Interview is published in (1) 🇬🇧 and (2) 🇸🇰 languages // Interview je publikované v (1) 🇬🇧 and (2) 🇸🇰 jazykoch.
(1) 🇬🇧
1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?
Piotr Huzar: I am a vocalist involved in INFAMIS TENEBRE. As Nietzsche said, "Without music, life would be a mistake.”
Infamis: I am Infamis, and I have been creating under this pseudonym since 1996. I am a musician, author, and composer of music. I love working with musical instruments, I collect instruments from various parts of the world, and I run a workshop for building acoustic instruments called 'Industrial Sounds,' where I produce storm drums (spring drums).
2. Which bands have you been a part of, and what instruments did you play?
P: I began my adventure with singing in quite an unusual way—it all started with finding a microphone in some alleyway after a heavy night of partying. I responded to an ad (posted on a tree in the park!) for a heavy metal band from Szczecin called Eternal Symphony. Between 2001 and 2003, we played local clubs, performing our own songs and covers of Iron Maiden and Mercyful Fate. After that, I joined Dittohed, a band from Police that played a more thought-out blend of alternative rock and metal. We only left behind one demo from 2010 or 2011, which I still consider to be a solid piece of music. Along the way, I had a brief flirtation with AOR-style rock and spent a long period living in England.
When I returned to Poland, the desire to make music came back, though I had developed a growing interest in translating my experimental musings on art—shaped by avant-garde literary influences—into music. Reaching out to Infamis for this purpose turned out to be a perfect decision.
I: In the 90s, I played in various metal bands, starting out as a guitarist, but after a few years, I switched from guitar to keyboard. From 1998 to 2020, I ran the music label Beast Of Prey. I have been a member of many different musical projects. Besides INFAMIS TENEBRE, I am actively involved in the project VOICES OF THE COSMOS and I am the creator of the project ELECTRIC URANUS. I have been playing keyboard instruments (keyboards and synthesizers) and drums for 25 years.
3. Describe your latest gear (instrument, equipment, effects) and what made it interesting for you.
I: I use a very large number of instruments. My main instruments are the Korg Triton, Korg Nautilus, and Roland Gaia, as well as a whole array of acoustic instruments: frame drums, shamanic drums, banduras, marching kettledrums (timpani), horns, trumpets, bells, etc. I love working with real instruments; I don't use a computer for composing and I don't use VST plugins. Of course, I use effects pedals, such as the Line 6 M13 and Lexicon Reverbs, along with a suitable preamp and Lexicon audio interface. I always compose and record everything using the instruments.
P: I won't shine here with either knowledge or wealth – I recorded all the vocals for the first INFAMIS TENEBRE album using a condenser microphone, the Novox NC-1, which is certainly not among the most expensive. However, it's a decent microphone capable of producing high-quality, raw tracks ready for further production.
4. Tell me something about your latest recording—how it was created and who collaborated on it.
P: We live in two different cities, so our collaboration took place by sending tracks to each other over the internet. From my side, it felt pretty "cult-like," if I may put it that way, as I would drive to record vocals in a makeshift rehearsal room located in the middle of a forest, completely in the middle of nowhere, about a half-hour drive from my house. Thanks to the generosity of some thrash metal friends (Burza & Robal – shoutout to them!), I was able to take my laptop there and spend time practicing phrases, recording, tweaking, and so on. The sessions were, I must admit, quite exhausting—not because of the work itself, but due to the amount of alcohol that often appeared toward their end. It was an excellent spot and great company.
I: I recorded the music in my home studio, Hell House. During the Covid pandemic, I was confined to my home, unable to go out, and I spent entire days composing. This is how the demo version came to be, and once I had all the instrumental parts confirmed, I recorded the tracks for the album 'Widma.' This process took many months, as some instruments were challenging during the recording sessions. I had to record the largest drums and marching drums in a professional studio, Studio Progress, because I didn't have enough microphones in my home studio to capture them properly. I always compose all the music myself and record all the instruments on my own. The vocal parts were written by Piotr; he was responsible for composing and recording them. Later, I did the final mixes and sent them to a professional mastering studio, www.szszwarc.pl. Szymon Szwarc, who is incredibly talented, prepared the appropriate mastering for the CD, MC cassette, and vinyl record.
5. What influences you the most when creating music?
P: Life's tough situations, requiring resilience and a steadfast focus, bring more than enough inspiration to occasionally check whether one still remains a sensitive human being. And I am very sensitive. It's a bit inconvenient at times, but sometimes it's a good thing—it makes observing the surrounding world more precise. I think I have more than enough inspiration from life itself. A lot of vocal phrases just pop into my head out of nowhere, often during a morning or evening bath, when I’m lying in the tub for a while. Perhaps the spontaneous, deep breathing I tend to do during those moments unlocks some sort of musical chakras within me—I don't know. I would love to draw most of my inspiration from beautiful, profound books, but in the end, the raw concrete prose of life seems to ignite my need to nurture sensitivity the most…
I: With me, it varies. But above all, I need to release some of my emotions. I always create when I have too much anger and madness built up inside me. I have to expel these dark emotions most of the time. I can feel inside that there is too much of something, and then I sit down at the keys. This is how I cope with my own madness. I always accumulate a lot of darkness within me, which can be heard in the music of INFAMIS TENEBRE. Without music, I would be a raving madman.
6. Which song and lyrics from your band would you highlight?
P: I really like the last track on the album titled "Szaman". For me, it encapsulates the artistic concept of the album, which revolves in an ephemeral way around shamanic transcendence. Our band's poet, Paweł Zaremba, wrote an excellent text about the shamanic style of spirituality, which we, along with Infamis, dressed in our music. I’d like to point out that the combination of classic dungeon synth elements in this track with an unconventional approach for the genre—unusual vocal arrangements and atypical singing—has produced something truly magical. It’s one of those extraordinary gems where two distant musical approaches blend together exceptionally well. I’d say something similar about "Wiedźma", too.
I: Yes, for me 'Shaman' is also the most important song on the album. When we were recording the album 'Specters,' we particularly liked the track 'Witch' – it was the first song to have vocals created for it, and it was this song that ignited a magical flame within us. It tells the story of a woman with the gift of sight; it's not about an ordinary witch or a folk healer, but a conscious woman who shapes the world around her. She possesses abilities that we will never experience; she is like a primordial mother, like the old Earth, and she is what maintains balance. I also like the song 'Venom' – it has a short but very expressive lyric, containing a certain anger that I identify with. 'Venom' is very emotional with great vocal lines. We are very pleased with the entire album; I listen to it with joy and enjoy all the tracks.
7. What is the moment that separates "technical skill" from art?
P: Art is such a broad phenomenon that it can serve many purposes – from entertainment to deep transformation. For me, what matters most is that art possesses magical qualities and sharpens my way of perceiving the world. Without that, it becomes a waste of time. I believe the moment that separates technical skill from art is when creativity transcends craftsmanship, evoking emotions, altering perception, and offering something unique.
I: What is dangerous is the use of technology by irresponsible individuals. If someone cannot play a musical instrument, they are not a musician. One must be able to play in order to maintain sensitivity and artistic sense. You don't need to be a virtuoso or a professional pianist; a passion for playing and some predisposition for composing and creating something new is enough. For that, the human factor is needed, a sensitivity that technology lacks. A machine operates in a binary way – something either exists or it doesn't. A person feels that there is much more between 0 and 1; there lies sensitivity.
8. Should art have boundaries, or are there topics that art shouldn’t touch?
P: This is quite a complex topic, far from black-and-white. I used to think it was black-and-white, but I no longer hold that view. The core idea is that the primary purpose of art has always been, and still is, the development of personality, the creation of new associations, and the deepening of personal sensitivity toward any subject. However, for art to truly transform its audience, it must always possess freedom and an absence of restrictions when it comes to addressing taboo or, frankly, any topics. Art must inherently contain mystery.
This means it must also allow for transgression, surprises, and ventures into the dangerous realms of the mind. This simply isn’t possible without total freedom. It might be offensive, shocking at times, even unpleasant—but that’s precisely the point. Art should not be relegated to a bag filled with fun, flowers, sunshine, and universal love. Personally, I believe art is a tool of transformation, although contemporary culture seems determined to uproot and kill this ancient attribute of art. With Infamis, we counteract mediocrity, superficiality, and polite back-patting.
On the other hand, I must also acknowledge that completely unrestricted art can sometimes be not only dangerous but also hopeless in its pointlessness or contrived abstraction. All of this sounds wonderful in theory, but in practice, one must also have the courage to point out when something is simply garbage. Like a banana taped to a wall. To me, this kind of "art" doesn’t communicate with its audience; it hides behind a veil of abstraction, containing absolutely nothing of substance.
In terms of denying art the freedom to address any topic, I find that absurd. Such an approach reminds me of a regressive, Putin-style way of thinking. Art should be a space for unrestricted exploration and expression, not constrained by ideological or moral boundaries. Limiting what art can touch upon is not only a disservice to creativity but also a dangerous precedent for censorship and control.
9. Share an interesting story or stories from the life of your band. How far have you climbed on the ladder of decadence?
I: I have two stories related to INFAMIS TENEBRE. The first one is about a sound session and concerns all those unsettling sounds that are found between the tracks — those whispers, rustles, and crackles. It was Piotr's idea to create something like that. I liked it, but I had to do some field recording. For this purpose, I used a Zoom spatial recorder and went to the river. I live near the largest Polish river, the Vistula, where there is always silence and peace, so I crept through various bushes to record the birds. I did this for three days, and it was unsuccessful. I recorded myself walking through the bushes, digging sticks into the bark of trees, capturing various sounds. On the last day, as I was finishing my recordings and heading home, I heard the birds, quickly ran, and managed to record them. I had been hunting for them for several days without success, and just when I had a lot of other recordings — I managed to capture those birds. :)
The other story is related to a photo session. When I put on the costume and stepped out onto a vast, furrowed field, the farmers from the village jumped into their tractors and came over to me. They had to see what kind of devil was wandering through their fields. No one dared to approach closely; no one talked to me — they just sat in their tractors at a safe distance from me. :)
P: The "ladder of decadence," in my case, was directly tied to the sessions in the rehearsal room, as I’ve mentioned before. To amuse the owner of the rehearsal space, I would often bring along a backpack full of cheap, bottom-shelf, lowlife beers, carefully selected from small shops where such "gems" could be found. High-alcohol, disgustingly bad beers of the worst kind became a part of the process of recording "Widma," somewhat as an act of comedic masochism. Romper Extreme 12% and a few other brands, I think, fit perfectly into the idea of decadence. And yes, I really drank those more than once.
10. What creative plans do you have for the future?
I: In December and January, I have planned to record video material that will be used to create one or two music videos for INFAMIS TENEBRE. We have just released the first short music video. The plan is to make music videos for all the tracks from the album "Widma". I have prepared the skeletons of two covers, which we will upload to our site infamistenebre.bandcamp.com after recording. I am also working on and jotting down various musical ideas for the next INFAMIS TENEBRE recordings – they will sound even better quality-wise, as they will be recorded using newer preamps.
Still in December, I will be releasing music from the ELECTRIC URANUS project that I created this year. As for the VOICES OF THE COSMOS project, we are planning a tour for 2025 and discussions are ongoing regarding concerts. A few weeks ago, I had the opportunity to perform with the VOICES OF THE COSMOS project at the fantastic Hradby Samoty festival, which took place in Bratislava at the A4 club. I hope to return to Slovakia to perform as INFAMIS TENEBRE.
P: I’m learning new things on the computer that will ultimately give me a better chance at finding a better job. However, I prefer not to go into the details of this endeavor.
11. Do you feel like you’re part of the local scene?
I: The dungeon synth scene in Poland is very small – which is somewhat strange, as our country is larger than yours, yet we have fewer projects in this genre than Slovakia. It’s hard to talk about belonging to a scene; we are certainly a part of it, and I hope this will change. In the city where I live, no one besides me creates this kind of music. I live in northern Poland, and even in this part of the country, I don’t know of any active projects in this genre. In southern Poland, there are a few projects, with the most active being ALEMBIK and NIRNAETH. There are a few other creators as well, but they only publish their music on Bandcamp, often being reclusive individuals who do not perform and are not very active – although they are, of course, part of the scene.
P: I don’t really think about it. I’m so overwhelmed with various responsibilities that I don’t have time to build deeper relationships with the so-called ‘scene.’ I prefer to focus on maintaining relationships with the people closest to me, and I don’t particularly care about feeling like a part of the scene.
12. How do you think the local scene has evolved since the 1990s, and what was unique about each decade for you personally, for your band, and for the underground (UG) scene?
P: The scene is definitely moving in some direction, but whether it’s true evolution or just change for its own sake, I’m not so sure. I think the development of the internet and social media largely dictates the nature of these transformations. And unfortunately, I may be fitting into the stereotype of a grumpy old man complaining that 'things were better back then,' but still… I can’t help feeling a deep nostalgia for the days of frequently going to the post office. In the 1990s, that was the only way to operate in the underground. Writing handwritten letters, without a computer, and waiting days for a reply—it all brought immense excitement. Today, that kind of emotion is somewhat missing when almost everything is available with just a mouse click.
I live on the fourth floor of an apartment building, so to check my mailbox, I either walk down or take the elevator. I’ll never forget the period of correspondence with a few ‘zines from Thailand, with whom I exchanged tapes, records, and local magazines. It was something magical—when I opened the elevator and saw a thick envelope sticking out of my mailbox, I’d feel a genuine thrill. It was amazing. There’s still some excitement today when receiving packages, but due to constant online communication with people, it has lost a bit of its magic.
Is that bad? Not necessarily—it’s just the way things are now. A defining feature of this decade, however, is the growing oversaturation of everything and the danger of overstimulation, which can lead to numbness. Whether or not the scene evolves in the deeper sense, this oversaturation and desensitization are certainly challenges we have to contend with in maintaining meaningful relationships with it.
I: In the 90s, riding the wave of Cold Meat Industry, there were more projects in Poland creating music of this kind. It was popular in the metal scene and evolved, leading to the formation of the first labels, such as Fluttering Dragon and my label Beast Of Prey. This gave rise to the 'dark anti-music scene'; people began to listen to and identify with various genres: dark ambient, industrial, noise, and also dungeon synth. New communities were forming, but a dedicated dungeon synth scene never emerged in Poland. There are fans of this music, and they still exist, but often they are also fans of metal or dark ambient music.
The 90s are unique in a way because, at that time, Poland had quite a few projects creating dungeon synth music. It's a shame that these projects faded away and didn’t continue their music. Only NIRNAETH and INFAMIS remain; no one else comes to mind. Perhaps now, 30 years later, projects creating this kind of music will start to emerge in Poland, and the scene will begin to thrive like in other countries.
13. What advantages did bands starting in the 1990s have over today’s bands, and vice versa—what do you see as the benefits of today’s era?
I: I think that today it doesn't matter; what’s important is to be consistent in your actions. Whether someone was creating music in the 90s doesn’t mean that they create better music than a project that has been around for a few years. In my opinion, it has no significance. I just want to listen to good music, that’s all.
Projects that started their careers in the 90s certainly faced much greater equipment difficulties. Today, everything is accessible; there are many great instruments, everything is generally available, and you can record at home without a studio. Artists starting their musical journey have a much easier start. So there are significant benefits.
P: Back in the 1990s, there were far fewer bands, and both the technological gap and access to technology were entirely different. This is most evident in niche genres like dungeon synth, where today anyone can download music software—often from torrents—and produce a small batch of CDs at their own expense.
On one hand, this accessibility is a blessing for people hungry to create. On the other hand… well, sometimes when I browse Bandcamp, I get the impression that some "artists" spend more time thinking about album covers and track titles than on the music itself! And I know I’m not alone in these observations.
14. Which UG bands and genres did you enjoy in the past, and which do you like today? Which ones annoyed you then, and which annoy you now?
P. I try to maintain a broad perspective on music, immersing myself fully in the projects I listen to, attempting to understand the emotions driving the artist. The level of attentiveness I bring to this is so intense that the clear boundaries between what’s underground and what’s more mainstream seem to blur in my mind. I don’t tend to listen to music I don’t like long enough for it to annoy me, so I try to avoid issues of that kind. have a soft spot for many albums from labels like Cold Meat Industry and Old Europa Cafe, and I don’t think that’s going to change anytime soon. With age, I’ve also started paying closer attention to pop music, without being influenced by any subcultural ideologies. I can appreciate some tracks by Rihanna, Sia or George Michael, only to then dive into Morbid Angel, Autopsy, Saxon or Faith No More. The range of what interests me in music is rather wide.
I: I started with metal music; initially, it was thrash and doom metal, and later I became a fan of black metal, which I listen to the most to this day. In the first half of the 1990s, I became very interested in electronic music and dark ambient. I was heavily influenced by projects from Cold Meat Industry, and this developed into my passion. I also discovered the world of industrial and electronic music. Today, I listen to a wide variety of music and have an open mind, but I definitely reach for black metal, dungeon synth, and dark ambient the most. I don't remember anything bothering me in the scene back then, and I was definitely more orthodox than I am now.
15. During the pandemic, we experienced a slowdown and isolation, during which we attended illegal concerts and appreciated everything being created. Now we’re back in a world oversaturated with concerts and new music—how did you perceive that period of slowing down, and do you miss it, even a little?
I: It was a great time because I could dedicate it to composing music for the album 'Widma' by INFAMIS TENEBRE. Perhaps it was the pandemic that served as a catalyst for creating this project; I had time for composing, for recording. I had time to think, to develop the image, to define the direction of INFAMIS TENEBRE. Besides that, I listened to dozens of albums at home that I hadn't touched in years. Today, everything has returned to the pre-pandemic times; we are once again in a frantic period, everything has picked up speed, and the rat race is on. It’s becoming increasingly difficult for me to find a moment to reflect; I’ve fallen into a loop.
P: Honestly, I didn’t feel the impact of those insane restrictions very strongly. It was shortly after my return from England, and I had temporarily taken a job as a railway track maintenance worker. It was in a completely remote area, surrounded by meadows, forests, and streams, where I’d sit down with my lunch and spend more time relaxing than actually working. There were hardly any people around, except for the occasional hikers who, in such isolated places, walked without masks and behaved freely.
So, it turned out that during the pandemic restrictions, I personally had a lot of freedom, and I’m glad it worked out that way. I hope it never comes back. In my opinion, the pandemic restrictions caused more harm than the virus itself.
16. What’s your personal boundary beyond which you won’t accept a performer?
P: As a vocalist, any kind of fake live vocals is an unforgivable crime for me. I’ve always preferred listening to authentic, imperfect performances, because if it’s done straight from the heart, the artistic connection between the artist and the listener remains incredibly strong. I feel saddened when I see the idols of today’s youth performing entire concerts with autotune, and no one seems to mind. I don’t get it, I don’t understand it, and I don’t want to. Well, actually, I do understand it. It’s just that the widespread acceptance of artificiality stems from a decline in understanding the fundamental properties of art—its purpose and its value.
I can confidently say that my boundary revolves around respect for the phenomenon of Art. I will never lump it into a category labeled “mindless entertainment".
I: For me, it is unacceptable to rely on technology when composing music. That is a boundary I will never cross. I consider myself an artist, a creator, a composer, and if someone commissions music to be composed by AI, they cannot call themselves a composer. I feel a certain unease, and this is a situation that angers me. When I listen to an album, I believe that it was recorded and composed by musicians. The human element is very important to me; it must have a soul. Art without a soul is not art.
17. What bothers you about the local scene?
P: What concerns and worries me a bit is the issue with the scene in general, not just locally. I used to run a 'zine myself, and between 2002 and 2004, I published three issues. I remember how connecting with bands gave me energy and motivation. Maybe it was naive, but I felt a sense of mission, like I was contributing my small part to promoting music I considered valuable. Importantly, I never ignored anyone who reached out, and neither did my fellow editors. There was more respect back then, even toward less popular bands.
Today, I feel like it’s different. Editors are overwhelmed with such a massive volume of submissions that, inevitably, many have to be ignored. It’s neither pleasant nor ideal, but what can you do? Once again, it comes back to the problem of overstimulation.
18. Which local/foreign event is the best for you and why?
I: I very often attend various concerts and festivals. I love it; I adore live music, the contact with people and artists. There are many events that I really enjoy, especially the Wroclaw Industrial Festival and the Temple of Silence Festival – both festivals are organized by people who love music. They have an atmosphere that I like the most. I really enjoyed the Slovak Festival Hradby Samoty – very friendly people, great sound quality, and fantastic organization. In addition, I often go to different other concerts, for example, I love the band WARDRUNA, and as soon as I see a concert of theirs, I go there. I attend metal concerts and am always present at concerts happening in my city (Grudziądz) or in nearby cities (Toruń, Bydgoszcz).
P: Lately, I’ve found myself attending literary gatherings of prose writers and poets more often than concerts, and these were very intimate events. When it comes to concerts, I think I also prefer those in small clubs because of the better atmosphere. It’s been a while since I’ve been to one, though—I’ve had other things on my mind.
19. What do you think is the common denominator that connects artists from different genres/scenes, and what divides them?
P: Very good question, as it directly concerns INFAMIS TENEBRE. Generally, the issue is quite simple—the more musically developed a person is, the fewer problems they have collaborating with musicians of different tastes. The best albums, even those that adhere to strict genre conventions, are usually created by people with a wide range of preferences. These exotic preferences don’t necessarily have to be present in the final work, but a certain higher level of compositional finesse is undeniable in the works of creators who are open to diverse music.
To say that Infamis has a knack for experimenting is an understatement. Daring to create an album rooted in the dungeon synth aesthetic while combining it with a vocal style completely alien to the genre is an act of bravery. It’s mutual bravery, the results of which fed our crazy souls with the precious honey of creating something authentic, without regard for genre boundaries. It was a magnificent experience, one worth repeating. At this point, it’s worth recalling the quote from Plato that inspired our album: "He, who is not touched by madness, will not enter the temple of the Muses."
As for the second part of the question—what divides artists—there’s no need to overthink it. The reasons can vary greatly, and they’re almost always equally embarrassing: inflated egos, narrow-mindedness, and so on.
20. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video from the local scene have impressed you the most recently?
P: Not very recently, but one standout example is the recent release of Nirnaeth: Xperimenta – Neskoro V Novembri from 2023. While the title is in Slovak, the album itself is the work of a Polish artist. Descriptions like ambient, chillwave, and dark jazz perfectly capture the mood of this music. On a different note, closer to traditional dungeon synth but in a distinctly minimalist form, I recently listened to Runa - Dark Clouds Over Middle-Earth. This project, created by a Tolkien enthusiast from Piotrków Trybunalski, beautifully merges the raw, austere aesthetics of the genre with the atmosphere of caves, grottos, and moss-covered stones. I could say much the same about a recently acquired release, Alembik – Krypta, another solid Polish representative of the genre. While the dungeon synth scene in Poland is relatively small, I must admit that I enjoy much of what it produces. We have talented, sensitive artists.
I should apologize for mentioning albums that are nearly two years old now, but for me, “recent” releases cover the past decade. Time flies, and I don’t always have the opportunity to follow developments closely. Lastly, I’d like to mention the debut of the project chinkA – Trzecie Emocje, representing feminine energy on the Polish scene with its abstract nihilist aesthetic.
I: I will respond very similarly here because the album by the NIRNAETH project is also very important to me and shows how well this project is doing. I really like the CD by the ALEMBIK project – it’s authentic, in the good old dungeon synth style. Among Polish bands, I often listen to the mini-album “Trzy Siostry” by WĘDROWCY TUŁACZE ZBIEGI – great music and a very good cover; it's material from a few years ago, but I often return to it. I've also been listening to THAT’S HOW I FIGHT’s “Movement Three” for a few weeks now – it’s also very interesting music with a fantastic cover, and you can also find the music video for “THAT'S HOW I FIGHT '28'” on YouTube.
As for music videos, very few projects make them; among Polish projects, music videos are most often released by industrial and electronic bands, like “FRETT 'End Beginning'” or “LARMO feat PACHU - FLAT BREATH.” However, on YouTube, you can also find the live concert video “Alembik - 'Przyjdź Królestwo' live.”
Recently, I listened to the OWLSILAR GATE tape “The Cursed Mountain,” which I received in Bratislava, and I like its somewhat dark ambient atmosphere. I wasn't familiar with this project before, nor do I know its earlier recordings, but this gloomy material “The Cursed Mountain” is interesting. I listen to music every day, often checking out new releases on YouTube and Bandcamp in the dungeon synth scene – there’s an astonishing amount, and the quality is very good.
21. A music album, book, film, series, video game, tattoo studio, and beer that you recommend.
P: video game
I have a soft spot for old games from the Ultima series, with the strongest nostalgia for Ultima Underworld 2. I played it passionately in my youth, though I only managed to complete it a few years ago. This year, I played a bit of Ultima 3: Exodus, but I'm in a tough spot because there's a bug in the algorithm preventing ships from spawning on the map, leaving me stranded on land. The thought of starting all over again pains me, but I might give it another shot.
I'm also a fan of the Spy vs. Spy trilogy on the Atari 8-bit and really enjoy old arcade titles like The Punisher or Cadillacs & Dinosaurs. There's another Atari 8-bit game I want to mention because, in hindsight, it feels like it resonates well with the themes of the INFAMIS TENEBRE album. That game is Feud from 1987, which revolves around a conflict between two shamans from the same village. You had to wander through various areas, including forests and cemeteries, searching for herbs to create potions and poisons to defeat your opponent. The atmosphere of this game was incredible for its time.
Book:
Somehow, in 2024, I managed to read quite a lot of books, and I’d like to say a few words about two of them.
The first one is Chrobaczki (The Little Beetles, 1989) by Stanisław Srokowski, arguably the first avant-garde novel I’ve ever read. In a way, I fell in love with this book because it brought me months of strange, existential reflections. It’s a book where the author’s language can be considered one of the main characters. The multifaceted nature of this magical work perfectly set the tone for me while I was working on the INFAMIS TENEBRE's album, as I happened to be reading it during that period.
"Srokowski is drawn to the ineffable aspects of the human condition, attempting to break free from the constraints of language and, in fact, from the limitations of codified human thought as a whole. He seeks modes of perceiving the world that go beyond concepts, almost metaphysical in nature..." – this is just a brief excerpt from the description on the back cover. Chrobaczki is a thoroughly mad and intellectually demanding book that requires some philosophical preparation from the reader. Precisely because of its intellectual depth, it was marginalized by so-called Polish literary criticism. Critics threw up their hands, unsure what to make of it. Meanwhile, it’s a work I can confidently recommend to all seekers of transgressive literature with an Indiana Jones streak—only here, you don’t read about Indiana Jones; you become him yourself.
The second book that made a huge impression on me this year is a short novella titled The Willows (1907) by Algernon Blackwood. It is a masterpiece of horror that contains not a drop of blood or any cheap theatrics. Blackwood's mastery is so profound that he can send shivers down your spine merely by describing the setting in which the characters find themselves—a place filled with strange willows and a menacing atmosphere. This book generates vivid imagery that stays with the reader forever.
It’s also worth mentioning that this novella has received a stunning hardcover edition thanks to the efforts of Krzysztof "Korsarz" Biliński, who runs Wydawnictwo IX—a publishing house in my country specializing in books, primarily in the weird fiction genre. Krzysztof tirelessly spreads high culture by publishing such gems, and he is also known for his past work as an experimental musician, heavily inspired by diverse literature. His older projects have achieved a somewhat cult status in certain circles, and I’d like to mention their names for the benefit of the most curious among your readers: Egaheer, Korsarz and Vedymini.
Music album
Asmorod's Hysope. For me, this is the so-called ultimate dark ambient album—absolute perfection. Not only musically but also in terms of helping me woo romantic partners. The track "Enlightening Fire" from this album served as a soundtrack for sweet-talking a few women, quite successfully. It's been a very useful album in my life.
Beer:
Romper Extreme 12%. Whoever hasn't tasted this potion of bitterness doesn't know life. An abomination to the taste buds, the instigator of existential pain. Simply magnificent.
Film:
There is plenty of good entertainment cinema in Poland, but taking this opportunity, I would like to mention something that doesn’t get enough attention. Namely, the film Wołyń (Volhynia) by Wojciech Smarzowski, released in 2016. This film sparked significant controversy in my country due to its lack of political correctness. As we know, in these post-truth times, the truth itself is unpopular—especially historical truth and its consequences.
During World War II, the Polish borderlands experienced three waves of genocide: German, Russian, and Ukrainian. The latter, in particular, was marked by extraordinary, inhuman cruelty. The Germans shot people in the head and moved on; the Russians displayed some signs of barbarity. But the fate of those who fell into the hands of Ukrainians was truly horrific. Impaling children on fences, skinning hands as if removing gloves, cutting open pregnant women's bellies and scalding the fetuses with boiling water, or smearing victims' intestines with honey to attract pigs to devour Poles alive—these are just four examples out of over 300 methods of elaborate torture perfected by our neighbors.
The Ukrainian genocide took place in Poland between 1939 and 1947 across seven provinces, and the title Wołyń serves as a symbolic reference to the most infamous point of this tragedy. A tragedy that today’s political leaders would prefer to forget. Polish children are no longer taught about it in schools, as the education system has erased these events from history books. This is because the Polish government—regardless of political affiliation, whether left or right—has for years been the same venomous group of thieves and moral cripples, filled with contempt for their own nation. Considering that the greatest Polish artists, brilliant writers, and scientists (including the inventor of the internet) hailed from the Kresy region, it can confidently be judged that the genocide there was akin to an amputation of the heart of my country's culture. Sadly, the lamentable state of contemporary Polish culture is a living aftermath of those events.
I encourage anyone interested in historical truth to watch Wołyń. Director Wojciech Smarzowski displayed immense courage in creating this work, going against the tide and defying the mainstream.
Tattoo studio
I don't have any tattoos. You don't put a bumper sticker on a Ferrari.
22. Vinyl/CD/MC?
I: I prefer all formats.
P: CD.
23. Is there someone on the local scene (active or inactive musician) with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?
I: ALEMBIK, NIRNAETH, MCHY I POROSTY
P: Same here, but I'll add RUNA, chinkA, XAK (head of the revived FLUTTERING DRAGON label).
24. A motto/favorite quote or message to end with.
P: The album Widma closes with a confession from a shaman who declares, "My name is the Earth's last breath." On one hand, this reflects the animistic nature of the shaman, but on the other, it is also a geographical concept. The strong sense of identity among archaic tribes is a fact of profound significance. I will conclude this reflection with a quote from another book by Stanisław Srokowski:
"The greatest works of European and world culture have grown out of specific soil. They have deep roots in a particular place. They draw on specific environmental realities, customs, language, fashion, ways of thinking, breathing, and seeing of a concrete, not abstract, time. The sources of truth spring forth with great strength from national tradition." Stanisław Srokowski, The Angel of Destruction (2001).
===========================================================================
(2) 🇸🇰
1. Kto ste, čo robíte a čo vás v týchto dňoch najviac zaujíma?
Piotr Huzar: Som spevák pôsobiaci v INFAMIS TENEBRE. Ako raz povedal Nietzsche: „Bez hudby by bol život omylom.“
Infamis: Som Infamis a pod týmto pseudonymom tvorím od roku 1996. Som hudobník, autor a skladateľ hudby. Milujem prácu s hudobnými nástrojmi, zbieram nástroje z rôznych častí sveta a prevádzkujem dielňu na výrobu akustických nástrojov s názvom „Industrial Sounds“, kde vyrábam búrkové bubny (spring drums).
2. V akých kapelách ste pôsobili a na aké nástroje ste hrali?
P: Svoje dobrodružstvo so spevom som začal pomerne nezvyčajným spôsobom – všetko sa to začalo nájdením mikrofónu v uličke po bujarej noci. Reagoval som na inzerát (zavesený na strome v parku!) od heavy metalovej kapely zo Szczecina s názvom Eternal Symphony. V rokoch 2001 až 2003 sme hrávali v miestnych kluboch, kde sme predvádzali vlastné skladby a covery kapiel Iron Maiden a Mercyful Fate. Neskôr som sa pridal ku kapele Dittohed z mesta Police, ktorá hrala premyslenejšiu zmes alternatívneho rocku a metalu. Zanechali sme po sebe iba jedno demo z rokov 2010 alebo 2011, ktoré stále považujem za kvalitný hudobný počin. Počas tejto cesty som mal krátku skúsenosť s rockom v štýle AOR a dlhší čas som žil v Anglicku.
Po návrate do Poľska sa vo mne opäť prebudila túžba po tvorbe hudby, pričom ma stále viac fascinovala myšlienka preniesť svoje experimentálne umelecké nápady, ovplyvnené avantgardnou literatúrou, do hudby. Spojiť sa s Infamisom na tento účel sa ukázalo ako perfektné rozhodnutie.
I: V 90. rokoch som hral v rôznych metalových kapelách. Začínal som ako gitarista, ale po niekoľkých rokoch som prešiel z gitary na klávesy. V rokoch 1998 až 2020 som viedol hudobné vydavateľstvo Beast Of Prey. Pôsobil som v mnohých rôznych hudobných projektoch. Okrem INFAMIS TENEBRE sa aktívne zapájam do projektu VOICES OF THE COSMOS a som zakladateľ projektu ELECTRIC URANUS. Už 25 rokov hrám na klávesových nástrojoch (klávesy a syntetizátory) a na bicích.
3. Opíšte svoju najnovšiu výbavu (nástroj, vybavenie, efekty) a čo vás na nej najviac zaujalo.
I: Používam veľmi veľa nástrojov. Mojimi hlavnými nástrojmi sú Korg Triton, Korg Nautilus a Roland Gaia, ako aj celý rad akustických nástrojov: rámové bubny, šamanské bubny, bandury, pochodové tympany, rohy, trúbky, zvony atď. Milujem prácu s reálnymi nástrojmi; na skladanie nepoužívam počítač ani VST pluginy. Samozrejme, používam efektové pedále, napríklad Line 6 M13 a Lexicon Reverbs, spolu s vhodným predzosilňovačom a Lexicon audio rozhraním. Vždy skladám a nahrávam všetko pomocou nástrojov.
P: Tu veľmi neohúrim ani znalosťami, ani bohatstvom – všetky vokály pre prvý album INFAMIS TENEBRE som nahral pomocou kondenzátorového mikrofónu Novox NC-1, ktorý určite nepatrí medzi najdrahšie. Je to však slušný mikrofón schopný vytvoriť kvalitné, surové nahrávky pripravené na ďalšiu produkciu.
4. Povedzte mi niečo o vašej poslednej nahrávke – ako vznikla a kto na nej spolupracoval.
P: Žijeme v dvoch rôznych mestách, takže naša spolupráca prebiehala zasielaním skladieb cez internet. Z mojej strany to malo pomerne „kultový“ charakter, ak to tak môžem povedať – jazdil som nahrávať vokály do provizórnej skúšobne uprostred lesa, úplne mimo civilizácie, asi polhodinu cesty od môjho domu. Vďaka štedrosti thrash metalových kamarátov (Burza a Robal – veľké vďaka im!) som si tam mohol vziať laptop a tráviť čas nacvičovaním fráz, nahrávaním, dolaďovaním a podobne. Sedenia boli, musím priznať, dosť vyčerpávajúce – nie kvôli samotnej práci, ale kvôli množstvu alkoholu, ktorý sa často objavil na ich záver. Bolo to skvelé miesto a skvelá spoločnosť.
I: Hudbu som nahral vo svojom domácom štúdiu, Hell House. Počas pandémie Covid som bol nútený zostať doma a celé dni som trávil komponovaním. Tak vznikla demo verzia, a keď boli všetky nástrojové party potvrdené, nahral som skladby na album Widma. Tento proces trval mnoho mesiacov, pretože niektoré nástroje boli pri nahrávaní náročné. Najväčšie bubny a pochodové bubny som musel nahrať v profesionálnom štúdiu Studio Progress, pretože som vo svojom domácom štúdiu nemal dostatok mikrofónov na ich správne zachytenie. Všetku hudbu vždy skladám sám a nahrávam všetky nástroje. Vokálne party napísal Piotr; bol zodpovedný za ich komponovanie a nahrávanie. Neskôr som urobil finálny mix a poslal ho do profesionálneho masteringového štúdia www.szszwarc.pl. Szymon Szwarc, ktorý je neuveriteľne talentovaný, pripravil vhodný mastering pre CD, MC kazetu a vinylovú platňu.
5. Čo vás najviac ovplyvňuje pri tvorbe hudby?
P: Ťažké životné situácie, ktoré si vyžadujú odolnosť a pevnú sústredenosť, poskytujú viac než dosť inšpirácie na to, aby som si občas overil, či som stále citlivý človek. A ja som veľmi citlivý. Niekedy je to trochu nepohodlné, ale občas je to dobrá vec – umožňuje mi to presnejšie pozorovať okolitý svet. Myslím si, že život sám mi dáva viac než dosť inšpirácie. Veľa vokálnych fráz mi spontánne napadne z ničoho nič, často počas rannej alebo večernej kúpele, keď si na chvíľu ľahnem do vane. Možno spontánne hlboké dýchanie, ktoré mám počas týchto chvíľ, otvára akési hudobné čakry – neviem. Rád by som čerpal väčšinu svojej inšpirácie z krásnych, hlbokých kníh, ale nakoniec je to surová, konkrétna próza života, ktorá vo mne najviac zapaľuje potrebu pestovať citlivosť…
I: U mňa sa to líši. Predovšetkým však potrebujem uvoľniť niektoré svoje emócie. Tvorím vždy, keď mám v sebe príliš veľa hnevu a šialenstva. Väčšinou musím tieto temné emócie vyhnať zo seba. Cítim, že vo mne niečoho príliš narastá, a tak si sadnem za klávesy. Takto sa vyrovnávam s vlastným šialenstvom. Vždy vo mne narastá veľa temnoty, čo je počuť v hudbe INFAMIS TENEBRE. Bez hudby by som bol zúfalý blázon.
6. Ktorú skladbu a text z vašej kapely by ste vyzdvihli?
P: Mám veľmi rád poslednú skladbu na albume s názvom "Szaman". Pre mňa zahŕňa umelecký koncept celého albumu, ktorý sa vo svojej efemérnosti točí okolo šamanskej transcendencie. Náš básnik Paweł Zaremba napísal vynikajúci text o šamanskom štýle spirituality, ktorý sme spolu s Infamisom obliekli do našej hudby. Chcel by som zdôrazniť, že kombinácia klasických prvkov dungeon synthu v tejto skladbe s nekonvenčným prístupom pre tento žáner – nezvyčajné vokálne aranžmány a atypický spev – vytvorila niečo skutočne magické. Je to jeden z tých výnimočných skvostov, kde sa dve vzdialené hudobné prístupy výnimočne dobre spájajú. Podobné by som povedal aj o skladbe "Wiedźma".
I: Áno, pre mňa je tiež "Szaman" najdôležitejšou skladbou na albume. Keď sme nahrávali album "Widma," obzvlášť sme si obľúbili skladbu "Wiedźma" – bola to prvá skladba, na ktorú sa vytvorili vokály, a práve táto skladba zapálila v nás magický plameň. Rozpráva príbeh ženy obdarenou darom videnia; nie je to obyčajná čarodejnica alebo ľudová liečiteľka, ale vedomá žena, ktorá formuje svet okolo seba. Má schopnosti, ktoré my nikdy nezažijeme; je ako prapôvodná matka, ako stará Zem, ktorá udržiava rovnováhu. Páči sa mi aj skladba "Venom" – má krátky, ale veľmi výstižný text, obsahujúci určitý hnev, s ktorým sa stotožňujem. "Venom" je veľmi emotívna skladba s úžasnými vokálnymi linkami. S celým albumom sme veľmi spokojní; s radosťou ho počúvam a užívam si všetky skladby.
7. Kedy sa podľa vás technická zručnosť oddeľuje od umenia?
P: Umenie je tak široký jav, že môže slúžiť mnohým účelom – od zábavy až po hlbokú transformáciu. Pre mňa je najdôležitejšie, aby umenie malo magické vlastnosti a ostrilo môj spôsob vnímania sveta. Bez toho sa stáva stratou času. Verím, že moment, keď sa technická zručnosť oddeľuje od umenia, nastáva vtedy, keď kreativita prekračuje remeselnú zručnosť, vyvoláva emócie, mení vnímanie a ponúka niečo jedinečné.
I: Nebezpečné je, keď technológiu používajú nezodpovední jedinci. Ak niekto nevie hrať na hudobný nástroj, nie je hudobníkom. Človek musí vedieť hrať, aby si udržal citlivosť a umelecký zmysel. Nemusíte byť virtuóz alebo profesionálny klavirista; vášeň pre hranie a isté predispozície na skladanie a vytváranie niečoho nového sú dostatočné. Na to je však potrebný ľudský faktor, citlivosť, ktorú technológia nemá. Stroj funguje binárne – niečo buď existuje, alebo neexistuje. Človek však cíti, že medzi 0 a 1 je oveľa viac; tam leží citlivosť.
8. Malo by mať umenie hranice, alebo sú témy, ktorých by sa nemalo dotýkať?
P: Toto je dosť zložitá téma, ďaleko od čierno-bieleho pohľadu. Kedysi som si myslel, že je to čierno-biele, ale už tento názor nezdieľam. Základná myšlienka je, že hlavným účelom umenia vždy bolo a stále je rozvoj osobnosti, vytváranie nových asociácií a prehlbovanie osobnej citlivosti k akejkoľvek téme. Aby však umenie skutočne transformovalo svoje publikum, musí vždy obsahovať slobodu a absenciu obmedzení, pokiaľ ide o tabu alebo akékoľvek iné témy. Umenie musí obsahovať záhadu.
To znamená, že musí umožňovať aj prestupovanie hraníc, prekvapenia a výpravy do nebezpečných zákutí mysle. To jednoducho nie je možné bez úplnej slobody. Môže byť urážlivé, šokujúce, ba dokonca nepríjemné – ale práve o to ide. Umenie by nemalo byť odsúdené na „vrecko plné zábavy, kvetov, slnka a univerzálnej lásky“. Osobne si myslím, že umenie je nástrojom transformácie, hoci súčasná kultúra sa zdá byť odhodlaná vytrhnúť a zabiť túto starobylú vlastnosť umenia. S Infamisom sa snažíme bojovať proti priemernosti, povrchnosti a zdvorilému potľapkávaniu po pleciach.
Na druhej strane si však musím priznať, že úplne neobmedzené umenie môže byť niekedy nielen nebezpečné, ale aj beznádejné vo svojej zbytočnosti alebo vykonštruovanej abstrakcii. Toto všetko znie teoreticky úžasne, ale v praxi musí mať človek aj odvahu ukázať na niečo a povedať, že je to jednoducho odpad. Ako banán prilepený lepiacou páskou na stenu. Pre mňa tento druh „umenia“ nekomunikuje so svojím publikom; skrýva sa za závoj abstrakcie, pričom neobsahuje vôbec nič podstatné.
Čo sa týka obmedzovania slobody umenia zaoberať sa akoukoľvek témou, považujem to za absurdné. Takýto prístup mi pripomína regresívny, Putinov štýl myslenia. Umenie by malo byť priestorom neobmedzeného skúmania a prejavu, nie priestorom zviazaným ideologickými alebo morálnymi hranicami. Obmedzovanie toho, čo môže umenie preskúmavať, nie je len krivdou pre kreativitu, ale aj nebezpečným precedensom pre cenzúru a kontrolu.
9. Podeľte sa o zaujímavé príbehy z života vašej kapely. Ako ďaleko ste na rebríku dekadencie?
I: Mám dva príbehy súvisiace s INFAMIS TENEBRE. Prvý je o zvukovej session a týka sa všetkých tých znepokojujúcich zvukov, ktoré sú medzi skladbami — tých šepotov, šelestov a praskania. Bol to Piotr, kto prišiel s myšlienkou vytvoriť niečo také. Páčilo sa mi to, ale musel som urobiť niekoľko nahrávok v teréne. Na tento účel som použil priestorový rekordér Zoom a šiel k rieke. Bývam pri najväčšej poľskej rieke, Visle, kde je vždy ticho a pokoj, takže som sa plížil cez rôzne kríky, aby som nahrával vtáky. Robil som to tri dni a bolo to neúspešné. Nahrával som seba, ako chodím cez kríky, kopem palicami do kôry stromov a zachytávam rôzne zvuky. Posledný deň, keď som dokončoval svoje nahrávky a vracal sa domov, som počul vtáky, rýchlo som bežal a podarilo sa mi ich nahrať. Po niekoľkých dňoch neúspechu, keď som už mal mnoho iných nahrávok, som konečne zachytil vtáky. :)
Druhý príbeh sa týka fotografickej session. Keď som si obliekol kostým a vyšiel na rozľahlé, rozorané pole, farmári z dediny nasadli do svojich traktorov a prišli sa na mňa pozrieť. Museli vidieť, aký druh diabla sa potuluje po ich poliach. Nikto sa neodvážil prísť bližšie; nikto sa so mnou nerozprával – len sedeli vo svojich traktoroch v bezpečnej vzdialenosti odo mňa. :)
P: „Rebrík dekadencie“ bol v mojom prípade priamo spojený so session v skúšobni, ako som už spomínal. Aby som pobavil majiteľa skúšobne, často som si so sebou nosil batoh plný lacných, podpriemerných, „lowlife“ pív, starostlivo vybraných z malých obchodov, kde sa dali nájsť takéto „skvosty“. Vysokoalkoholické, nechutne zlé pivá najhoršieho druhu sa stali súčasťou procesu nahrávania „Widma,“ trochu ako akt komického masochizmu. Romper Extreme 12 % a pár ďalších značiek, myslím, dokonale zapadlo do myšlienky dekadencie. A áno, tieto som naozaj pil viac než raz.
10. Aké sú vaše tvorivé plány do budúcnosti?
I: V decembri a januári plánujem nahrať videomateriál, ktorý bude použitý na vytvorenie jedného alebo dvoch videoklipov pre INFAMIS TENEBRE. Práve sme vydali prvý krátky videoklip. Plánujeme urobiť videoklipy ku všetkým skladbám z albumu „Widma.“ Pripravil som kostry dvoch coverov, ktoré nahráme a zverejníme na našej stránke infamistenebre.bandcamp.com. Tiež pracujem na rôznych hudobných nápadoch na ďalšie nahrávky INFAMIS TENEBRE – budú mať ešte lepšiu kvalitu zvuku, pretože budú nahrávané s novšími predzosilňovačmi.
Ešte v decembri vydám hudbu z projektu ELECTRIC URANUS, ktorý som tento rok vytvoril. Čo sa týka projektu VOICES OF THE COSMOS, plánujeme turné na rok 2025 a prebiehajú diskusie o koncertoch. Pred pár týždňami som mal možnosť vystúpiť s projektom VOICES OF THE COSMOS na úžasnom festivale Hradby Samoty, ktorý sa konal v Bratislave v klube A4. Dúfam, že sa na Slovensko vrátim a vystúpim ako INFAMIS TENEBRE.
P: Učím sa nové veci na počítači, ktoré mi nakoniec dajú lepšiu šancu nájsť si lepšiu prácu. Ale podrobnosti tohto úsilia by som radšej neprezrádzal.
11. Cítite sa ako súčasť miestnej scény?
I: Dungeon synth scéna v Poľsku je veľmi malá – čo je trochu zvláštne, pretože naša krajina je väčšia ako tá vaša, no máme v tomto žánri menej projektov ako Slovensko. Ťažko hovoriť o príslušnosti k scéne; určite sme jej súčasťou a dúfam, že sa to zmení. V meste, kde žijem, nikto okrem mňa takúto hudbu netvorí. Žijem na severe Poľska, a dokonca ani v tejto časti krajiny nepoznám žiadne aktívne projekty v tomto žánri. Na juhu Poľska existuje niekoľko projektov, z ktorých najaktívnejšie sú ALEMBIK a NIRNAETH. Existuje aj zopár ďalších tvorcov, no tí zvyčajne publikujú svoju hudbu iba na Bandcampe, často ide o samotárskych jedincov, ktorí nevystupujú a nie sú veľmi aktívni – aj keď sú, samozrejme, súčasťou scény.
P: Úprimne povedané, veľmi o tom nerozmýšľam. Som tak zahltený rôznymi povinnosťami, že nemám čas budovať hlbšie vzťahy s takzvanou „scénou“. Radšej sa zameriavam na udržiavanie vzťahov s ľuďmi, ktorí sú mi najbližší, a nepociťujem potrebu cítiť sa ako súčasť scény.
12. Ako si myslíte, že sa miestna scéna vyvíjala od 90. rokov, a čo bolo pre vás osobne, pre vašu kapelu a pre UG scénu jedinečné v každom desaťročí?
P: Scéna sa rozhodne posúva nejakým smerom, no či ide o skutočnú evolúciu alebo len o zmenu pre zmenu, si nie som istý. Myslím si, že vývoj internetu a sociálnych médií do veľkej miery určuje povahu týchto premien. A možno zapadám do stereotypu starého mrzutého muža, ktorý si sťažuje, že „predtým to bolo lepšie“, no napriek tomu... nemôžem sa ubrániť hlbokej nostalgii za časmi, keď sme chodievali na poštu. V 90. rokoch to bol jediný spôsob, ako fungovať v undergrounde. Písanie ručne písaných listov bez počítača a čakanie niekoľko dní na odpoveď prinášalo obrovské nadšenie. Dnes ten druh emócie trochu chýba, keď je takmer všetko dostupné na pár klikov myšou.
Bývam na štvrtom poschodí bytového domu, takže ak chcem skontrolovať svoju schránku, musím zísť pešo alebo ísť výťahom. Nikdy nezabudnem na obdobie korešpondencie s niekoľkými zinmi z Thajska, s ktorými som si vymieňal kazety, platne a miestne magazíny. Bolo to niečo magické – keď som otvoril výťah a videl hrubú obálku trčiacu zo schránky, cítil som skutočné vzrušenie. Bolo to úžasné. Dnes je stále vzrušujúce dostávať balíky, ale kvôli neustálej online komunikácii s ľuďmi to stratilo trochu svojej mágie.
Je to zlé? Nie nevyhnutne – je to jednoducho tak, ako to teraz je. Definujúcim prvkom tohto desaťročia je však rastúca presýtenosť všetkého a riziko nadmernej stimulácie, čo môže viesť k otupeniu. Bez ohľadu na to, či sa scéna vyvíja v hlbšom zmysle, táto presýtenosť a otupenosť sú určite výzvami, ktorým musíme čeliť pri udržiavaní zmysluplného vzťahu s ňou.
I: V 90. rokoch, v období rozkvetu Cold Meat Industry, existovalo v Poľsku viac projektov, ktoré tvorili hudbu tohto druhu. Bolo to populárne na metalovej scéne a postupne sa to vyvíjalo, čo viedlo k vzniku prvých vydavateľstiev, ako napríklad Fluttering Dragon a môjho labelu Beast Of Prey. To dalo vzniknúť tzv. „temnej anti-hudobnej scéne“; ľudia začali počúvať a identifikovať sa s rôznymi žánrami: dark ambient, industrial, noise a tiež dungeon synth. Vznikali nové komunity, ale vyhradená dungeon synth scéna v Poľsku nikdy nevznikla. Fanúšikovia tejto hudby existujú, no často sú aj fanúšikmi metalu alebo dark ambient hudby.
90. roky sú jedinečné v tom, že v tom čase malo Poľsko pomerne dosť projektov, ktoré tvorili dungeon synth hudbu. Je škoda, že tieto projekty zanikli a nepokračovali vo svojej tvorbe. Zostali len NIRNAETH a INFAMIS; nikto iný mi nenapadá. Možno teraz, 30 rokov neskôr, začnú v Poľsku vznikať projekty tohto druhu hudby a scéna začne prosperovať tak ako v iných krajinách.
13. Aké výhody mali kapely začínajúce v 90. rokoch v porovnaní s dnešnými kapelami a naopak – aké výhody vidíte v dnešnej dobe?
I: Myslím si, že dnes na tom nezáleží; dôležitá je konzistentnosť v tom, čo človek robí. To, že niekto tvoril hudbu v 90. rokoch, neznamená, že jeho hudba je lepšia než hudba projektu, ktorý existuje len pár rokov. Podľa mňa na tom nezáleží. Chcem len počúvať dobrú hudbu, to je všetko.
Projekty, ktoré začali kariéru v 90. rokoch, určite čelili oveľa väčším technickým problémom. Dnes je všetko dostupné; existuje veľa skvelých nástrojov, všetko je všeobecne dostupné a dá sa nahrávať doma bez potreby štúdia. Umelci, ktorí začínajú svoju hudobnú cestu, majú oveľa jednoduchší štart. Takže výhody sú obrovské.
P: V 90. rokoch bolo oveľa menej kapiel a technologická medzera, ako aj prístup k technológii, boli úplne odlišné. Toto je najviac viditeľné v okrajových žánroch, ako je dungeon synth, kde dnes každý môže stiahnuť hudobný softvér – často cez torrenty – a vyprodukovať si malé množstvo CD na vlastné náklady.
Na jednej strane je táto dostupnosť požehnaním pre ľudí, ktorí túžia tvoriť. Na druhej strane... no, niekedy, keď prehliadam Bandcamp, mám pocit, že niektorí „umelci“ venujú viac času premýšľaniu o obaloch albumov a názvoch skladieb než samotnej hudbe! A viem, že nie som jediný, kto má takéto pozorovania.
14. Ktoré UG kapely a žánre ste mali radi v minulosti a ktoré máte radi dnes? Ktoré vás vtedy otravovali a ktoré vás otravujú dnes?
P: Snažím sa udržiavať široký pohľad na hudbu, plne sa ponárať do projektov, ktoré počúvam, a pokúšať sa pochopiť emócie, ktoré umelca poháňajú. Úroveň mojej pozornosti je taká intenzívna, že jasné hranice medzi tým, čo je underground, a tým, čo je viac mainstream, sa mi v mysli často stierajú. Nemám vo zvyku počúvať hudbu, ktorá sa mi nepáči, dostatočne dlho na to, aby ma začala otravovať, takže sa tomu snažím vyhýbať.
Mám slabosť pre mnoho albumov z vydavateľstiev ako Cold Meat Industry a Old Europa Cafe, a nemyslím si, že sa to niekedy zmení. S vekom som tiež začal viac vnímať pop hudbu bez toho, aby ma ovplyvňovali nejaké subkultúrne ideológie. Viem oceniť niektoré skladby od Rihanny, Sia či Georgea Michaela, aby som sa potom ponoril do Morbid Angel, Autopsy, Saxon alebo Faith No More. Rozsah toho, čo ma v hudbe zaujíma, je pomerne široký.
I: Začínal som s metalovou hudbou; najskôr to bol thrash a doom metal, neskôr som sa stal fanúšikom black metalu, ktorý počúvam najviac dodnes. V prvej polovici 90. rokov som sa začal veľmi zaujímať o elektronickú hudbu a dark ambient. Silne ma ovplyvnili projekty z Cold Meat Industry, a to sa vyvinulo do mojej vášne. Objavil som aj svet industriálnej a elektronickej hudby.
Dnes počúvam veľmi rozmanitú hudbu a mám otvorenú myseľ, ale rozhodne siaham najčastejšie po black metale, dungeon synthe a dark ambient. Nepamätám si, že by ma vtedy na scéne niečo obťažovalo, a určite som bol ortodoxnejší, než som teraz.
15. Počas pandémie sme zažili spomalenie a izoláciu, počas ktorej sme navštevovali ilegálne koncerty a oceňovali všetko, čo sa tvorilo. Teraz sme späť vo svete presýtenom koncertmi a novou hudbou – ako ste vnímali toto obdobie spomalenia, a chýba vám, aspoň trochu?
I: Bolo to skvelé obdobie, pretože som ho mohol venovať komponovaniu hudby pre album 'Widma' od INFAMIS TENEBRE. Možno práve pandémia bola katalyzátorom pre vznik tohto projektu; mal som čas na komponovanie, nahrávanie. Mal som čas premýšľať, rozvíjať vizuálnu stránku, definovať smerovanie INFAMIS TENEBRE. Okrem toho som si doma vypočul desiatky albumov, ktoré som roky neotvoril. Dnes sa všetko vrátilo do predpandemických čias; opäť sme vo frenetickom období, všetko nabralo na rýchlosti a začal sa závod. Stáva sa pre mňa čoraz ťažšie nájsť si chvíľu na zamyslenie; dostal som sa do kolotoča.
P: Úprimne povedané, tie šialené obmedzenia som veľmi silno nepociťoval. Bolo to krátko po mojom návrate z Anglicka, a dočasne som si našiel prácu ako údržbár železničných tratí. Bolo to na úplne odľahlom mieste, obklopené lúkami, lesmi a potokmi, kde som si sadol k obedu a viac času som trávil odpočinkom než prácou.
V okolí takmer neboli ľudia, okrem príležitostných turistov, ktorí sa na takých odľahlých miestach prechádzali bez masiek a správali sa voľne.
Takže sa ukázalo, že počas pandemických obmedzení som osobne mal veľa slobody, a som rád, že to tak dopadlo. Dúfam, že sa to nikdy nevráti. Podľa mňa spôsobili pandemické obmedzenia viac škody než samotný vírus.
16. Aká je pre vás osobná hranica, za ktorú už neakceptujete interpreta?
P: Ako speváka ma absolútne rozčuľujú falošné živé vokály. Vždy som uprednostňoval autentické, nedokonalé vystúpenia, pretože ak sú podané priamo zo srdca, umelecké spojenie medzi interpretom a poslucháčom zostáva neuveriteľne silné. Som smutný, keď vidím, že dnešní idoly mládeže predvádzajú celé koncerty s autotunom, a nikomu to neprekáža. Nerozumiem tomu, nechápem to a ani nechcem. Teda, vlastne chápem. Široko akceptovaná umelosť pramení z poklesu porozumenia základných vlastností umenia – jeho účelu a hodnoty.
Mojou hranicou je jednoznačne rešpekt k fenoménu umenia. Nikdy ho nezaradím do kategórie „bezduchá zábava“.
I: Pre mňa je neprijateľné spoliehať sa na technológiu pri komponovaní hudby. To je hranica, ktorú nikdy neprekročím. Považujem sa za umelca, tvorcu, skladateľa, a ak si niekto objedná hudbu od umelej inteligencie, nemôže sa nazývať skladateľom. Cítim pri tom isté znepokojenie, a je to situácia, ktorá ma hnevá. Keď počúvam album, verím, že ho nahrali a zložili hudobníci. Ľudský prvok je pre mňa veľmi dôležitý; musí mať dušu. Umenie bez duše nie je umenie.
17. Čo vás na miestnej scéne trápi?
P: Čo ma trochu znepokojuje, je problém s hudobnou scénou všeobecne, nielen miestne. Kedysi som vydával fanzin a v rokoch 2002 až 2004 som publikoval tri čísla. Pamätám si, ako ma spojenie s kapelami napĺňalo energiou a motiváciou. Možno to bolo naivné, ale cítil som istý zmysel pre poslanie, akoby som prispieval svojím malým dielom k propagácii hudby, ktorú som považoval za hodnotnú. Dôležité je, že som nikdy nikoho, kto sa mi ozval, neignoroval – ani moji kolegovia redaktori. Vtedy bolo viac rešpektu, aj voči menej známym kapelám.
Dnes mám pocit, že je to inak. Redaktori sú zahltení obrovským množstvom zaslaných príspevkov, takže sa nevyhnutne musia mnohé ignorovať. Nie je to príjemné ani ideálne, ale čo už? Opäť sa to vracia k problému nadmernej stimulácie.
18. Ktoré miestne alebo zahraničné podujatie je pre vás najlepšie a prečo?
I: Veľmi často chodím na rôzne koncerty a festivaly. Milujem to; zbožňujem živú hudbu, kontakt s ľuďmi a interpretmi. Je veľa podujatí, ktoré si naozaj užívam, najmä Wroclaw Industrial Festival a Temple of Silence Festival – oba festivaly organizujú ľudia, ktorí milujú hudbu. Majú atmosféru, ktorá sa mi najviac páči. Veľmi sa mi páčil aj slovenský festival Hradby Samoty – veľmi priateľskí ľudia, skvelá zvuková kvalita a fantastická organizácia. Okrem toho často chodím na rôzne iné koncerty, napríklad zbožňujem kapelu WARDRUNA, a akonáhle vidím ich koncert, idem tam. Navštevujem metalové koncerty a som vždy prítomný na koncertoch v mojom meste (Grudziądz) alebo v blízkych mestách (Toruň, Bydgoszcz).
P: V poslednej dobe som častejšie navštevoval literárne stretnutia prozaikov a básnikov než koncerty, a boli to veľmi intímne podujatia. Čo sa týka koncertov, myslím, že preferujem tie v malých kluboch, kvôli lepšej atmosfére. Už som ale na žiadnom nebol dlhší čas – mal som iné starosti.
19. Čo podľa vás spája umelcov z rôznych žánrov/scén a čo ich rozdeľuje?
P: Výborná otázka, pretože priamo súvisí s INFAMIS TENEBRE. Všeobecne je to dosť jednoduché – čím je človek hudobne rozvinutejší, tým menej problémov má pri spolupráci s hudobníkmi rôzneho vkusu. Najlepšie albumy, aj tie, ktoré dodržiavajú prísne žánrové konvencie, sú zvyčajne vytvorené ľuďmi so širokým rozsahom preferencií. Tieto exotické preferencie nemusia byť nevyhnutne prítomné vo finálnom diele, ale určitá vyššia úroveň kompozičného majstrovstva je nepopierateľná u tvorcov otvorených rôznej hudbe.
Povedať, že Infamis rád experimentuje, by bolo slabé vyjadrenie. Odvážiť sa vytvoriť album zakotvený v estetike dungeon synth a skombinovať ho so speváckym štýlom úplne cudziemu tomuto žánru, je aktom odvahy. Bola to vzájomná odvaha, výsledky ktorej nakŕmili naše šialené duše vzácnym medom niečoho autentického, bez ohľadu na žánrové hranice. Bola to nádherná skúsenosť, ktorú sa oplatí zopakovať. V tejto súvislosti stojí za to pripomenúť si citát od Platóna, ktorý inšpiroval náš album: „Kto sa nedotkol šialenstva, nevstúpi do chrámu múz.“
Čo sa týka druhej časti otázky – čo rozdeľuje umelcov – netreba to príliš analyzovať. Dôvody môžu byť rôzne a takmer vždy rovnako trápne: nafúknuté egá, úzkoprsosť a podobne.
20. Aký zvuk (štúdio, album/skupina), umelecké dielo (obal albumu) a hudobné video z miestnej scény vás nedávno najviac zaujali?
P: Nie veľmi nedávno, ale jeden príklad je vydanie Nirnaeth: Xperimenta – Neskoro V Novembri z roku 2023. Hoci je názov v slovenčine, album je dielom poľského umelca. Popisy ako ambient, chillwave a dark jazz dokonale vystihujú náladu tejto hudby. Na druhej strane, bližšie ku klasickému dungeon synth, ale v minimalistickej podobe, som nedávno počúval Runa - Dark Clouds Over Middle-Earth. Tento projekt vytvorený Tolkienovým nadšencom z Piotrkówa Trybunalského krásne spája surovú, strohú estetiku žánru s atmosférou jaskýň, grott a machom pokrytých kameňov. Mohol by som povedať to isté o nedávno získanom albume Alembik – Krypta, ďalšom silnom poľskom zástupcovi tohto žánru. Hoci je dungeon synth scéna v Poľsku relatívne malá, musím priznať, že sa mi veľa z toho, čo produkuje, páči. Máme talentovaných, citlivých umelcov.
Ospravedlňujem sa, že spomínam albumy, ktoré sú už takmer dva roky staré, ale pre mňa „nedávne“ vydania pokrývajú posledné desaťročie. Čas letí a nie vždy mám možnosť sledovať vývoj. Na záver by som rád spomenul debut projektu chinkA – Trzecie Emocje, reprezentujúci ženskú energiu na poľskej scéne svojou abstraktnou nihilistickou estetikou.
I: Odpoviem veľmi podobne, pretože album projektu NIRNAETH je pre mňa tiež veľmi dôležitý a ukazuje, ako dobre sa tomuto projektu darí. Veľmi sa mi páči CD projektu ALEMBIK – je autentické, v dobrom starom štýle dungeon synth. Medzi poľskými kapelami často počúvam mini-album „Trzy Siostry“ od WĘDROWCY TUŁACZE ZBIEGI – skvelá hudba a veľmi dobrý obal; je to materiál spred niekoľkých rokov, ale často sa k nemu vraciam. Už niekoľko týždňov počúvam aj „Movement Three“ od THAT’S HOW I FIGHT – je to tiež veľmi zaujímavá hudba s fantastickým obalom, a na YouTube si môžete pozrieť aj videoklip „THAT'S HOW I FIGHT '28'“.
Čo sa týka videoklipov, veľmi málo projektov ich robí; medzi poľskými projektmi najčastejšie vydávajú videoklipy industriálne a elektronické kapely, ako „FRETT 'End Beginning'“ alebo „LARMO feat PACHU - FLAT BREATH“. Na YouTube však nájdete aj živé video z koncertu „Alembik - 'Przyjdź Królestwo' live“.
Nedávno som počúval kazetu OWLSILAR GATE „The Cursed Mountain“, ktorú som dostal v Bratislave, a páči sa mi jej temná ambientná atmosféra. S týmto projektom som predtým nebol oboznámený, ani nepoznám jeho skoršie nahrávky, ale tento temný materiál „The Cursed Mountain“ je zaujímavý. Každý deň počúvam hudbu, často skúšam nové vydania na YouTube a Bandcamp v dungeon synth scéne – je ich úžasné množstvo a kvalita je veľmi dobrá.
21. Hudobný album, kniha, film, séria, videohra, tetovacie štúdio a pivo, ktoré odporúčate.
P: Videohra
Mám slabosť pre staré hry zo série Ultima, pričom najsilnejšiu nostalgiu mám k Ultima Underworld 2. V mladosti som ju hrával s veľkým nadšením, hoci sa mi ju podarilo dokončiť až pred niekoľkými rokmi. Tento rok som hral trochu Ultima 3: Exodus, ale som na zlom mieste, pretože je tam chyba v algoritme, ktorá zabraňuje objavovaniu lodí na mape, takže som uviazol na pevnine. Myšlienka začať odznova ma bolí, ale možno tomu dám ešte jednu šancu.
Som tiež fanúšikom trilógie Spy vs. Spy na Atari 8-bit a veľmi sa mi páčia staré arkádové tituly ako The Punisher alebo Cadillacs & Dinosaurs. Chcem spomenúť ešte jednu hru na Atari 8-bit, pretože spätne mám pocit, že dobre rezonuje s témami albumu INFAMIS TENEBRE. Tou hrou je Feud z roku 1987, ktorá sa točí okolo konfliktu medzi dvoma šamanmi z tej istej dediny. Putujete rôznymi oblasťami, vrátane lesov a cintorínov, hľadáte bylinky na prípravu elixírov a jedov, aby ste porazili svojho súpera. Atmosféra tejto hry bola na svoju dobu úžasná.
Kniha:
V roku 2024 som nejako zvládol prečítať dosť kníh, a rád by som povedal pár slov o dvoch z nich.
Prvá je Chrobaczki (Chrobáčiky, 1989) od Stanisława Srokowského, pravdepodobne prvý avantgardný román, ktorý som kedy čítal. Tak trochu som sa do tejto knihy zamiloval, pretože mi priniesla mesiace zvláštnych, existenciálnych reflexií. Je to kniha, kde možno považovať autorov jazyk za jednu z hlavných postáv. Mnohovrstevnatá povaha tohto magického diela dokonale nastavila tón, keď som pracoval na albume INFAMIS TENEBRE, pretože som ho čítal práve v tom období.
„Srokowski priťahuje nevysvetliteľné aspekty ľudskej existencie, pokúšajúc sa oslobodiť od obmedzení jazyka a vlastne aj od limitov celého kódovaného ľudského myslenia. Hľadá spôsoby vnímania sveta, ktoré presahujú koncepty, takmer metafyzické v povahe...“ – toto je len krátky úryvok z popisu na zadnej strane knihy. Chrobaczki je dôsledne šialená a intelektuálne náročná kniha, ktorá vyžaduje od čitateľa určitú filozofickú prípravu. Práve kvôli svojej intelektuálnej hĺbke bola marginalizovaná takzvanou poľskou literárnou kritikou. Kritici len krčili plecami, pretože nevedeli, čo si o nej myslieť. Medzitým je to dielo, ktoré môžem s istotou odporučiť všetkým hľadačom transgresívnej literatúry s príchuťou Indiana Jonesa – lenže tu o Indianovi Jonesovi nečítate; stávate sa ním sami.
Druhá kniha, ktorá na mňa tento rok urobila obrovský dojem, je krátka novela The Willows (Vŕby, 1907) od Algernona Blackwooda. Je to majstrovské dielo hororu, ktoré neobsahuje ani kvapku krvi či lacné divadlo. Blackwoodovo majstrovstvo je také dokonalé, že vám dokáže nahnať husiu kožu len popisom prostredia, v ktorom sa postavy nachádzajú – miesta plného podivných vŕb a zlovestnej atmosféry. Táto kniha vytvára živé obrazy, ktoré zostanú čitateľovi navždy v pamäti.
Stojí za zmienku, že táto novela dostala ohromujúce pevné vydanie vďaka úsiliu Krzysztofa "Korsarz" Bilińského, ktorý vedie vydavateľstvo IX – vydavateľstvo v mojej krajine, špecializujúce sa na knihy, predovšetkým z oblasti divnej fikcie.
Hudobný album
Hysope od Asmorod. Pre mňa je to takzvaný ultimátny dark ambient album – absolútna dokonalosť. Nielen hudobne, ale aj pokiaľ ide o „zvádzanie“ romantických partnerov. Pieseň „Enlightening Fire“ z tohto albumu mi úspešne poslúžila ako soundtrack na flirtovanie s viacerými ženami. Tento album mi bol v živote veľmi užitočný.
Pivo:
Romper Extreme 12 %. Kto tento elixír horkosti neochutnal, nepozná život. Zrůdnosť pre chuťové poháriky, pôvodca existenciálnej bolesti. Jednoducho veľkolepé.
Film:
Chcel by som spomenúť film Wołyń (Volyň) od Wojciecha Smarzowského z roku 2016. Tento film vyvolal v mojej krajine značnú kontroverziu pre svoj nedostatok politickej korektnosti. V týchto post-pravdivých časoch je pravda sama osebe nepopulárna – obzvlášť historická pravda a jej dôsledky.
Počas druhej svetovej vojny zažilo poľské pohraničie tri vlny genocídy: nemeckú, ruskú a ukrajinskú. Posledná menovaná bola obzvlášť poznačená mimoriadnou, neľudskou krutosťou. Nemci ľudí strieľali do hlavy a pokračovali ďalej; Rusi prejavovali určité známky barbarstva. Ale osud tých, ktorí padli do rúk Ukrajincom, bol skutočne desivý. Napichovanie detí na ploty, sťahovanie kože z rúk, akoby sa vyzliekali rukavice, rozrezávanie brúch tehotných žien a oblievanie plodov vriacou vodou či natieranie čriev obetí medom na prilákanie ošípaných, aby Poliakov zaživa zožrali – to sú len štyri príklady z viac ako 300 metód premysleného mučenia, ktoré zdokonalili naši susedia.
Ukrajinská genocída sa odohrala v Poľsku v rokoch 1939 až 1947 na území siedmich provincií a názov Wołyń slúži ako symbolický odkaz na najznámejší bod tejto tragédie. Tragédie, na ktorú by dnešní politickí lídri radšej zabudli. Poľské deti sa o tom už v školách neučia, pretože tieto udalosti boli z učebníc dejepisu vymazané. Je to preto, že poľská vláda – bez ohľadu na politickú orientáciu, či ide o ľavicu alebo pravicu – bola už roky tou istou jedovatou skupinou zlodejov a morálnych mrzákov, naplnenou pohŕdaním voči vlastnému národu. Ak vezmeme do úvahy, že najväčší poľskí umelci, vynikajúci spisovatelia a vedci (vrátane vynálezcu internetu) pochádzali z regiónu Kresy, možno s istotou povedať, že genocída tam bola podobná amputácii srdca kultúry mojej krajiny. Bohužiaľ, žalostný stav súčasnej poľskej kultúry je živým dôsledkom týchto udalostí.
Povzbudzujem každého, kto má záujem o historickú pravdu, aby si pozrel film Wołyń. Režisér Wojciech Smarzowski preukázal obrovskú odvahu, keď vytvoril toto dielo, išiel proti prúdu a vzoprel sa mainstreamu.
Tetovacie štúdio:
Nemám žiadne tetovania. Nálepku na Ferrari predsa nikto nelepuje.
22. Vinyl/CD/MC?
I: Preferujem všetky formáty.
P: CD.
23. Existuje niekto na lokálnej scéne (aktívny alebo neaktívny hudobník), s kým by ste si radi prečítali rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?
I: ALEMBIK, NIRNAETH, MCHY I POROSTY
P: Súhlasím, ale pridám ešte RUNA, chinkA a XAK (vedúci oživeného labelu FLUTTERING DRAGON).
24. Motto/obľúbený citát alebo odkaz na záver.
P: Album Widma sa uzatvára vyznaním šamana, ktorý hovorí: „Moje meno je posledný dych Zeme.“ Na jednej strane to odráža animistickú podstatu šamana, no na druhej strane je to aj geografický koncept.
Záverom pridám citát zo Srokowského knihy:
„Najväčšie diela európskej a svetovej kultúry vyrástli z konkrétnej pôdy. Majú hlboké korene v určitom mieste. Čerpajú zo špecifických environmentálnych realít, zvykov, jazyka, módy, spôsobov myslenia, dýchania a videnia konkrétneho, nie abstraktného času. Pramene pravdy vyvierajú veľkou silou z národnej tradície.“
Stanisław Srokowski, Anjel zničenia (2001).
No comments:
Post a Comment