Showing posts with label Ambient. Show all posts
Showing posts with label Ambient. Show all posts

#174 Flork Reviews: Ondrey Zintaer - sny (2025)


 

Ondrey Zintaer - sny (2025)
By Flork


After having reviewed the works of Ondrey Zintaer in the past, I admit that I didn’t come to sny (dreams) expecting big gestures or obvious hooks, and that turned out to be exactly the right mindset. This is a six-track album that opens itself slowly (the way dreams do) without explanation or urgency. And so, from the first moments of the opening track ilúzie, I found myself settling into its subdued atmosphere and allowed the sounds to drift rather than try to follow or dig deep inside them for hidden meanings. After all, it’s an instrumental and experimental album, and so the each track of course is up for personal interpretation with the titles alluding to the emotional evocation provided by the instrumentation.

And while I write this review and listen to the sounds (which are ambient and atmospheric) sny feels shaped by a long, thoughtful relationship with music and art. It’s like being in the same, empty room with Ondrey, yet observing from the shadows in the background as he creates and transcends the sounds from his spirit to the sound board. And knowing Zintaer’s background (he is a former music publicist and editor of the underground zine ZINTAER) adds a quiet weight to the album. It sounds like work made by someone who has spent years listening carefully before deciding to speak. His path from writing about marginal music and poetry to making his own feels natural here, since it doesn’t come across as a debut statement so much as a continuation of an inner conversation. By the way, the lack of capital letters in the title and all the tracks is intentional, perhaps Ondrey’s way of keeping things personal and informal.



 

But what I enjoy most about sny is its restraint. Piano and electronics sit at the center, but they‘re never overused. The combinations of synths, bass, tenor sax, clarinet, and piano feel deliberate and well-balanced with nothing competing for space. I especially like how the acoustic instruments don‘t stand apart from the electronics but rather blend into the same hazy emotional field. At times, it‘s hard to tell where one texture ends and another begins, and that ambiguity works beautifully.

The track sequence also makes sense to me as an emotional progression. ilúzie (illusions) eases the listener in with patience, while shorter pieces like mory (banshees) and spomienky (memories) feel like brief, unsettling flashes, the kind of moments that linger after you wake up. The longer tracks like predstavy (imagination) and zdania (appearances) are where the album really holds me. I like how they stretch time and reward close listening, letting subtle shifts and small sonic events carry the weight rather than melody or rhythm. This is music that trusts the listener, and I appreciate that trust.

There‘s also a poetic logic running through the album, despite the absence of spoken words. This oddly makes sense, given that poetry has always been part of Ondrey‘s creative output. Even in purely instrumental moments, sny feels written rather than composed, much like a series of thoughts arranged on a page and then gently blurred into music.

Released just a little while ago on Christmas Eve in 2025, and I think conceived and produced in Košice, sny feels comfortably outside of time. It doesn’t chase relevance or demand attention, but instead rewards patience and provides quiet environments. The cover art by Ivan Pažitný fits this mood perfectly and reinforces the album‘s inward focus.

And the Florkman’s prognosis? sny is an album one can genuinely enjoy spending time with. I particularly like how naturally the instrumentation works together and how the electronics never overwhelm the acoustic elements. Moreover, the whole record maintains a consistent emotional temperature without becoming monotonous. It is honest, carefully considered, and personal in a way that doesn‘t need to announce itself. If this album is any indication, his shift from writing about experimental music to quietly shaping his own corner of it is paying off in subtle, rewarding ways.

=========================================================================

Ondrey Zintaer @ JDØS:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/03/ondrey-zintaer-anthroportrait-2023-by.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/03/69-flork-reviews-ryosuke-kiyasu-and.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/11/99-flork-reviews-ondrey-zintaer-spanok.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/11/49-flork-reviews-ztb-s-p-i-r-i-t-u-s-m.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/11/188-ondrey-zintaer-noise-experimental.html 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/01/jblk-05-nicitel-anna-12-lp-2021.html 

=========================================================================

 

Po preštudovaní tvorby Ondreya Zintaera v minulosti musím priznať, že som ku snom nepristupoval s očakávaním veľkých gest alebo samozrejmých hookov, a práve toto sa ukázalo ako správny prístup. Ide o šesťskladbové album, ktorý sa pomaly otvára (tak ako sa otvárajú sny) bez vysvetlenia či naliehavosti. Už od prvých momentov prvej skladby ilúzie som sa nechal unášať jej tlmenou atmosférou a dovolil zvukom plynúť namiesto toho, aby som sa snažil ich sledovať alebo hľadať hlboké skryté významy. Napokon, ide o inštrumentálny a experimentálny album, takže každá skladba je prirodzene otvorená osobnej interpretácii a jej názov odkazuje na emočné vyvolanie pocitov, ktoré poskytuje samotná inštrumentácia.

A kým píšem túto recenziu a počúvam zvuky (ktoré sú ambientné a atmosferické), sny pôsobia ako dielo tvarované dlhým, premysleným vzťahom k hudbe a umeniu. Je to ako byť v tej istej prázdnej miestnosti s Ondreym, no pozorovať z tieňa na pozadí, ako tvorí a prenáša zvuky zo svojho vnútorného sveta na mixpult. A znalosť Zintaerovho backgroundu (je bývalý hudobný publicista a redaktor undergroundového zinu ZINTAER) pridáva albumu tichú váhu. Znie to ako práca niekoho, kto roky starostlivo počúval, než sa rozhodol niečo povedať. Jeho cesta od písania o alternatívnej hudbe a poézii k tvorbe vlastnej tu pôsobí prirodzene, pretože album nevnímate ako debutové vyhlásenie, skôr ako pokračovanie vnútorného rozhovoru. Mimochodom, absencia veľkých písmen v názve aj všetkých skladbách je zámerná, možno Ondreyho spôsob, ako udržať veci osobné a neformálne.

To, čo na snoch najviac oceňujem, je jeho zdržanlivosť. Klavír a elektronika sú v strede, ale nikdy nie sú prehnane využité. Kombinácie syntetizátorov, basy, tenor saxofónu, klarinetu a klavíra pôsobia úmyselne a vyvážene, bez súťaženia o priestor. Obzvlášť sa mi páči, ako akustické nástroje nevystupujú oddelene od elektroniky, ale skôr sa miešajú do rovnakého hmlistého emocionálneho poľa. Niekedy je ťažké povedať, kde končí jedna textúra a začína druhá, a táto nejasnosť funguje nádherne.

Poradie skladieb mi dáva zmysel aj ako emocionálny vývoj. ilúzie jemne uvádzajú poslucháča s trpezlivosťou, zatiaľ čo kratšie kusy ako mory a spomienky pôsobia ako krátke, znepokojujúce záblesky – tie momenty, ktoré pretrvávajú po prebudení. Dlhšie skladby ako predstavy a zdania sú tie, kde ma album skutočne unáša. Páči sa mi, ako rozťahujú čas a odmeňujú pozorného poslucháča, pričom váhu nesú jemné posuny a drobné zvukové udalosti, nie melódia či rytmus. Toto je hudba, ktorá dôveruje poslucháčovi, a ja túto dôveru oceňujem.

V albume je prítomná aj poetická logika, napriek absencii hovoreného slova. To dáva zvláštny zmysel, keďže poézia vždy bola súčasťou Ondreyovej tvorby. Aj v čisto inštrumentálnych momentoch pôsobia sny skôr ako napísaná než skomponovaná hudba, podobne ako séria myšlienok usporiadaných na stránke a potom jemne rozmazaných do hudby.

Album bol vydaný len nedávno na Štedrý deň 2025 a podľa všetkého bol koncipovaný a nahrávaný v Košiciach. sny pôsobia pohodlne mimo času. Nenaháňajú sa za relevantnosťou ani nežiadajú o pozornosť, no odmeňujú trpezlivosť a poskytujú tiché prostredie. Obal od Ivana Pažitného dokonale ladí s touto náladou a posilňuje vnútorný fokus albumu.

A Florkmanova prognóza? sny je album, s ktorým sa dá naozaj príjemne tráviť čas. Obzvlášť sa mi páči, ako prirodzene spolupracuje instrumentácia a ako elektronika nikdy neprevláda nad akustickými prvkami. Celý album udržuje konzistentnú emocionálnu teplotu, bez toho aby sa stal monotónnym. Je úprimný, starostlivo premyslený a osobný spôsobom, ktorý sa nemusí ohlasovať. Ak je tento album akýmkoľvek indikátorom, jeho prechod od písania o experimentálnej hudbe k tichému formovaniu vlastného kúta tejto hudby sa prejavuje jemne, no odmeňujúco. 

#163 Lord Belial Reviews: Phragments et Zmyrna - Concilium (2025)

 



Phragments et Zmyrna - Concilium (2025)
By Lord Belial

 

 „Ak nemôže pravda byti prejavená bez pohoršenia,
lepšie je prijať pohoršenie, než pustiť pravdu

Ján Hus


Píše sa rok 1415. 
Mesto, kde sa hmly, utrpenie a beznádej držali dlhšie než modlitby. 
Zvony tu ohlasovali fatálne rozsudky, nie spásu. 
Kosti tých, čo mali odvahu myslieť inak, spaľovali plamene pravdy. 
Pod tieňom kostola na námestí stoja tri ženy. 
Miestni im hovoria bosorky. 
Poznali byliny, liečili rany, šepkali mená mŕtvych, keď kňaz mlčal; toto bola ich vina. 
Dni boli chladné a kruté. 
Vietor z Kostnice prinášal správy o koncile, kde muži v rúchach rozhodovali, kto má právo hovoriť za Boha — a kto má byť umlčaný ohňom. 
Tu sa stále rozsudky píšu krvou. 

V noci pred popravou kňaz navštívi tie ženy. 
Pýta sa, či ľutujú. 
Pohľad do ich očí je desivý. 
Sú tmavé, nekonečné, bez odrazu hviezd. 
Keď ich ráno viažu na koly, začína padať sneh. 
Padá na popol, ktorý ešte tlie po včerajšej poprave. 
Keď oheň vzplanul, počuť hlas bosoriek. 
Nie je to pokánie, ale volanie k vetru, aby ich krik niesol ďaleko za hranice mesta. 
Trvá, kým im plamene nevezmú hlas, a svetu nádej. 
A ľudia? 
Tvoria obskúrne publikum. 
Jedni sa modlia, druhí ticho tešia, že dnes horia iní, nie oni sami...

 

Pražská (so slovenskou stopou) kapela Zmyrna si nekompromisne buduje miesto na (nie len) black metalovej scéne. Po veľmi vydarených splitkách s norimberskými Nebran a californskými Silent Thunder aj tretí krát vstupujú do tej istej rieky. Tentokrát spolu s bratislavskými ambientnými lyrikmi Phragments jatria staré rany cirkvi svätej v osem skladbovom albume Concilium, koncepčne zameranom na kostnický koncil (1414-1418). 

Bol to najväčší cirkevný snem v stredoveku, ktorý mal tri hlavné ciele. Primárne, ukončiť pápežskú schizmu – v tom čase existovali traja pápeži (v Ríme, Avignone a Pise), ktorí sa navzájom exkomunikovali. Koncil ich všetkých zosadil a zvolil nového pápeža Martina V., čím mal obnoviť jednotu Katolíckej cirkvi. Nemenej dôležitou výzvou bolo reformovať cirkev – riešil zneužívanie moci, predaj odpustkov a morálny úpadok kléru. Reformy však ostali prevažne len v teoretickej rovine, asi nebudem ďaleko od pravdy, keď poviem že doteraz sa v tejto zločineckej organizácií nič nezmenilo. Ďalej bolo treba vyriešiť otázky heréz – koncil odsúdil učenie Jána Husa a Hieronyma Pražského, ktorí požadovali reformu cirkvi a návrat k pôvodnej viere. Oboch upálili ako kacírov (Hus v roku 1415, Hieronym v roku 1416). 

Všetko teda motívy, ktoré si priam pýtali metalové zhudobnenie. Obidvom zmieneným kapelám sa to podarilo takmer dokonale a svojimi kompozíciami dokázali autenticky preniesť atmosféru starých čias do metalu roku 2025. Rozporuplnosť doby symbolicky umocňuje rozdielnosť v skladaní hudby: kým Zmyrna prináša prevažne black metal s prvkami stredovekej lyriky (stará čeština, historické texty), Phragments predkladá dark ambient, s ozvenami stredoveku nasiaknutými atmosférou dramatických udalostí Koncilu.

Album otvára Phragments, a to vskutku fenomenálne. Haec sancta synodus znie ako obrad v chráme, ktorého steny stihli nasiaknuť modlitbami mŕtvych, a z oltára sa šíri pach spálenej viery. Jednotlivé tóny splývajú do ťažkého, hustého zvukového dymu, ktorý sa pomaly valí cez trosky tej hroznej doby; každý z nich pripomína dych sveta, pomaly umierajúceho, v ktorom kňazi požehnávajú hranice a sloboda sa stráca v plameňoch. 

Táto svätá synoda sa zišla v mene pokoja, no v jej sále visí pach dymu a železa. Na mramorových stoloch ležia pergameny, plné pečatí, a klamstiev. Kardináli hovoria o jednote, ale ich oči sú chladné ako mince, ktorými si kupujú spásu. Pod klenbou chrámu sa ozývajú rozsudky, nie modlitby. Mená spravodlivých sa zapisujú do kníh, ktoré sa zajtra spália. Táto svätá synoda vraj bráni pravdu. No pravda stojí vonku, bosá, v reťaziach, čakajúc, kým ju odvedú. Nech sa teda modlia, nech kážu, nech sľubujú spásu — lebo v očiach neba je táto svätá synoda len súd, ktorý sa bojí vlastného rozsudku. 

Nastupuje Canticum quintum decimum, volanie po pokání, hutné transcendentálne zvuky vlečúce sa ako dym z kadidla sprevádzané modlitbou meniacou sa na výkrik. Monotónne prvky v black metale vedia byť paradoxne veľmi obohacujúce, keď sa zladia tak majstrovsky, ako to dokázala Zmyrna v tomto opuse. Zahrané sú tak, akoby sa snažili predrať k nebu, ktoré neexistuje; pomalé, bolestivé, topiace sa vo svojej skaze. 

Haereticae sectae je majstrovské dielo post – rituálneho dark ambientu, evanjelium odpadlíkov, ktorí spálili svoje sväté knihy, aby si v ich ohni aspoň na chvíľu zohriali ruky. Kým „Synodus“ znie ako stredoveká liturgia, „Haereticae“ znie podsatne menej obradne, zato oveľa temnejšie a tajomnejšie, ako výdych kňaza rútiaceho sa do duchovného prázdna. Phragments tu predvádzajú precíznu architektúru ticha a napätia, no každý tón je výrazne prešpekulovaný. Jedná sa o vskutku unikátny proces exkomunikácie zvukom, pomalý rozklad viery na jej najhlbšie, bolestivé elementy. Totiž, ak je pravda hriech, nech sme hriešni. A ak je sloboda kacírstvom, nech sme kacíri. Lebo v ohni, ktorý má spáliť naše telá, možno naozaj horí len lož, ktorú sme neodmietli. 

 

 

 

Zmyrna v skladbe Canticum sextum decimum premieňa duchovnú tieseň „Haereticae“ na black metalový žalm zúfalstva. Ako keď sa svetlo mení na dym z horiaceho kláštora. Už úvod je znepokojujúci, hutný, pomalý motív gitár sa mieša s decentným chorálovým podmazom a vokálom, ktorý viac ako klasický rev pripomína hlasné rúhanie. Fascinuje ma, ako kapela dokáže preniesť stredovekú atmosféru do metalovej podoby bez toho, aby stratila mystiku a neznela prvoplánovo umelo až smiešne, ako sa to žiaľ stáva mnohým iným (radšej nebudem menovať). Celý song sa nesie v duchu atmosférického dark metalu v strednom tempe, viac ako agresiu šíri bolesť uprostred horiacej katedrály, kde sa spieva posledný žalm. 

V Deus nobis reliquit Phragments naďalej rozvíjajú svoj vlastný dark ambient do podoby monumentálneho requiemu za svet, ktorý opustil vlastného boha. Hudobne ide o neľútostne pomalý, ťaživý a nehybný prúd zvuku, posledné pulzy mŕtveho chrámu. Každý tón akoby mal svoj tieň – záchvev niečoho, čo sa už rozpadlo. Soundtrack pre koniec viery, pre večné ticho po modlitbe, ktorú už nikto neodrieka. Sväté obrazy sa odlupujú zo stien, voskové sviece dohorievajú a nik ich nezapaľuje. Zlo už nepotrebuje masku – sedí na trónoch, káže z kazateľníc, súdi v Božom mene. A tí, ktorí verili, že pravda prebýva v chrámoch, zistili, že v nich prebýva iba tieň. Možno Boh nikdy neodišiel. Nikoho neopustil. Možno sme ho len spálili na hranici spolu s tými, čo hovorili pravdu. A dobre mu tak. 

V Canticum quartum decimum nás Zmyrna ponára do obvyklej temnej spirituality, ktorá sprevádza celý album; stredoveký black metal, ktorý namiesto utápania sa v surovej agresií prináša atmosféru tej doby, doslova zhudobnený rituál. Obradnosť songu dodáva pomalé tempo bicích, ktoré sa mení iba pozvoľna, čím mu pridáva na majestátnosti. Stav hudobnej hypnózy bez výrazných refrénov a zvratov a epická monotónnosť s dôrazom na nenápadnú gradáciu motívov sú poznávacími znameniami celého tohto veľmi vydareného albumu. Napriek zdanlivej monotónnosti až jednotvárnosti sú všetky kompozície dokonalé premyslené a rozvinuté. 

 

 

Záverečný song Mors Ioannis Hus per ignem je meditáciou nad vierou, obetou a zánikom. Hoci Phragments nepoužíva vokál v tradičnom zmysle, ozýva sa tu hlas samotného ohňa, ktorý symbolicky vypovedá ten príbeh. Majstra Jána Husa sa bála aj samotná cirkev, kázal totiž o pravde, svedomí a zodpovednosti pred Bohom, nie pred pápežom. Preto ho v roku 1415 priviedli do Kostnice. Po mesiacoch neľútostného vypočúvania mu predložili rozsudok: kacír. Hus odmietol odvolať svoje učenie. Povedal len: „Stojím v pravde, ktorú poznám, a nech ma Boh súdi.“ Na úsvite 6. júla ho odviedli na lúku za mestom, obklopeným hmlou, akoby sama zem nechcela vidieť, čo sa má stať. Oblečený v potrhanom rúchu sa ešte raz pomodlil. Na mieste popravy stojí hranica ako drevený chrám. Keď sa rozhoreli plamene, jeho hlas sa niesol nad davom – spieval žalmy, až kým oheň nezatvoril jeho ústa. Jeho hlas sa stratí v praskaní dreva, no na okamih je počuť slová: „V pravde žil som, v pravde zomieram“. 

Zostali po ňom popol, ticho a myšlienka, ktorú oheň nezničil; pravda horí, ale nezhorí. A zatiaľ čo pápež a biskupi rokovali o nových pápežoch, v horách Čiech sa už kujú meče. Na popole jedného kacíra vyrástlo hnutie, ktoré čoskoro zmení Európu. Oheň v Kostnici síce vyhasol – no v srdciach ľudí začal horieť plameň, ktorý cirkev nedokázala uhasiť.

============================================================================ 

Phragments @ JDØS: 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2025/06/271-phragments-dark-ambient-matej-2-6.html 

Zmyrna @ JDØS:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2025/06/273-zmyrna-medieval-black-metal-m.html 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/10/94-tomezr-reviews-zmyrna-saeculum.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/12/54-tomezr-reviews-zmyrna-slit-w-nebran.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/03/70-zmyrna-black-metal-odpovedaju-m-h.html 

============================================================================


"If the truth cannot be revealed without scandal,
it is better to accept the scandal than to abandon the truth.
"
—Jan Hus

 

It is the year 1415.
A city where fog, suffering, and despair linger longer than prayers.
Here, the bells announce fatal verdicts, not salvation.
The bones of those who dared to think differently burn in the flames of truth.
In the shadow of the church on the square stand three women.
The locals call them witches.
They knew herbs, healed wounds, whispered the names of the dead when the priest stayed silent — that was their sin.
The days were cold and cruel.
The wind from Constance carried news of the council,
where men in robes decided who had the right to speak for God —
and who was to be silenced by fire.
Here, verdicts are still written in blood.

On the night before the execution, a priest visits the women.
He asks if they repent.
The look in their eyes is terrifying — dark, endless, without the reflection of stars.
When they are tied to the stakes the next morning, snow begins to fall.
It falls upon the ashes still smoldering from yesterday’s execution.
As the fire ignites, the voices of the witches can be heard.
It is not repentance, but a call to the wind —
to carry their cries far beyond the city walls.
It takes time before the flames take their voices — and with them, the world’s hope.
And the people?
They form an obscure audience.
Some pray, others quietly rejoice — that today, it is someone else who burns, not they themselves. 

 

The Prague-based (with a Slovak trace) band Zmyrna is uncompromisingly carving out a place for itself on the (not only) black metal scene. After their very successful splits with Nuremberg’s Nebran and California’s Silent Thunder, they are stepping into the same river for the third time — this time together with Bratislava’s ambient lyricists Phragments, reopening the old wounds of the Holy Church in their eight-track album Concilium, conceptually centered on the Council of Constance (1414–1418).

It was the largest church assembly of the Middle Ages, with three main goals. Primarily, to end the papal schism — at the time, there were three popes (in Rome, Avignon, and Pisa), who mutually excommunicated each other. The council deposed them all and elected a new pope, Martin V, thereby supposed to restore the unity of the Catholic Church. No less important was the challenge to reform the Church — addressing the abuse of power, sale of indulgences, and moral decay of the clergy. Yet these reforms remained mostly theoretical. I won’t be far from the truth if I say that nothing has changed in this criminal organization to this day. The third task was to deal with heresy — the council condemned the teachings of Jan Hus and Jerome of Prague, who demanded reform of the Church and a return to the original faith. Both were burned as heretics (Hus in 1415, Jerome in 1416).

All in all, perfect material for metal transposition. Both mentioned bands have succeeded almost perfectly, managing to authentically transport the atmosphere of those ancient times into the metal of 2025. The contradictions of the era are symbolically underscored by the difference in composition: while Zmyrna brings predominantly black metal infused with medieval lyricism (Old Czech, historical texts), Phragments delivers dark ambient steeped in the echoes and dramatic atmosphere of the Council’s events.

The album opens with Phragments, and in a truly phenomenal way. Haec sancta synodus sounds like a ritual in a temple whose walls have absorbed the prayers of the dead, and from the altar wafts the scent of burnt faith. Each tone merges into a dense, heavy sonic smoke slowly rolling over the ruins of that dreadful era; every note feels like the breath of a dying world, where priests bless pyres and freedom fades into the flames.

This holy synod gathered in the name of peace, yet the air reeks of smoke and iron. On marble tables lie parchments full of seals — and lies. The cardinals speak of unity, but their eyes are as cold as the coins with which they buy salvation. Under the vault of the cathedral, judgments echo instead of prayers. The names of the righteous are written in books that will burn tomorrow. This holy synod supposedly defends truth — yet truth stands outside, barefoot, in chains, waiting to be led away. Let them pray, let them preach, let them promise salvation — for in the eyes of heaven, this holy synod is but a court afraid of its own judgment.

Next comes Canticum quintum decimum — a call for repentance, dense transcendent sounds dragging like incense smoke, accompanied by a prayer turning into a scream. Monotony in black metal can be paradoxically enriching when mastered as skillfully as Zmyrna does here. It feels as if the music is clawing toward a heaven that does not exist; slow, painful, drowning in its own decay.



 

Haereticae sectae is a masterpiece of post-ritual dark ambient, a gospel of apostates who burned their holy books just to warm their hands in the fire. Where “Synodus” sounds like medieval liturgy, “Haereticae” feels less ceremonial, darker and more mysterious — like the final exhale of a priest collapsing into spiritual emptiness. Phragments display a precise architecture of silence and tension; every sound is deliberately crafted. It is truly a process of excommunication through sound — a slow disintegration of faith into its most painful elements. For if truth is sin, then let us be sinners. And if freedom is heresy, then let us be heretics. For in the fire that is meant to burn our bodies, perhaps it is only the lies we refused to reject that are truly burning.

In Canticum sextum decimum, Zmyrna transforms the spiritual anguish of Haereticae into a black metal psalm of despair. Like light turning into smoke from a burning monastery. The intro is unsettling — a dense, slow guitar motif mingles with a subtle choral background and a vocal that resembles blasphemous chanting more than a traditional scream. It fascinates me how the band can channel medieval atmosphere into metal without losing mysticism or sounding artificially theatrical — as too many others, sadly, do (I’ll refrain from naming names). The song unfolds as atmospheric dark metal in mid-tempo, spreading not aggression but pain — pain amid the burning cathedral where the last psalm is sung.

In Deus nobis reliquit, Phragments continue to shape their dark ambient into a monumental requiem for a world that has abandoned its god. Musically, it is a mercilessly slow, heavy, and motionless current of sound — the final pulse of a dead temple. Every tone seems to have its own shadow — a tremor of something already decayed. A soundtrack for the end of faith, for the eternal silence after the last prayer is spoken. Holy images peel from the walls, wax candles burn out — and no one lights them again. Evil no longer needs a mask; it sits on thrones, preaches from pulpits, and judges in God’s name. And those who believed truth dwelt in temples discover only shadow there. Perhaps God never left. Perhaps He never abandoned anyone. Maybe we just burned Him at the stake — along with those who spoke the truth. And perhaps He deserved it.

In Canticum quartum decimum, Zmyrna immerses us once again in their dark spirituality — medieval black metal that, instead of raw aggression, brings the atmosphere of the age, a ritual set to music. The ritual character is emphasized by the slow tempo of the drums, which change only gradually, adding to the song’s majesty. This musical hypnosis, devoid of refrains or abrupt turns, and its epic monotony with subtle motif gradations, are the hallmarks of this remarkable album. Despite its seeming monotony, every composition is thoroughly crafted and developed.



 

The closing song, Mors Ioannis Hus per ignem, is a meditation on faith, sacrifice, and annihilation. Though Phragments use no vocals in the traditional sense, the voice of fire itself seems to tell the story. Even the Church feared Master Jan Hus — he preached about truth, conscience, and responsibility before God, not the Pope. That is why, in 1415, they brought him to Constance. After months of relentless interrogation, the verdict was read: heretic. Hus refused to recant. He said only: “I stand in the truth that I know, and let God judge me.” At dawn on July 6, they led him to a field outside the city, shrouded in fog, as if the earth itself refused to witness what was to come. Dressed in a tattered robe, he prayed one last time. At the place of execution stood a pyre — a wooden temple. When the flames rose, his voice carried above the crowd — he sang psalms until the fire closed his mouth. His voice vanished in the crackling wood, yet for a moment one could hear the words: “In truth I have lived, in truth I die.”

What remained was ash, silence, and an idea that fire could not destroy: Truth burns — but does not burn out. And while popes and bishops debated new popes, in the hills of Bohemia swords were already being forged. From the ashes of one heretic rose a movement that would soon change Europe. The fire of Constance has died — but in the hearts of the people, a flame began to burn that the Church could never extinguish.

271 Phragments / Dark Ambient / Matej / 2-6-2025


 

1 Kto si, čo robíš, čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch ?

Čau. Som Matej, robím všeličo, profesionálne sa venujem komunikácii. Už vyše 20 rokov robím hudbu v rámci môjho projektu Phragments. Momentálne sa snažím skĺbiť rodinu, prácu a 3 vinyly, ktoré mi majú vyjsť v najbližších týždňoch/mesiacoch. 


2 Kedy a ako vznikol projekt Phragments a ako priala doba a domáca scéna temnej ambientnej muzike v čase jeho vzniku - bol si súčasťou nejakého subkultúrneho hnutia, alebo si bol pionierom tohoto žánru u nás doma? Kam sa odvtedy posunul Phragments a aj celý žáner?

Projekt Phragments vznikol v roku 2002 v Bratislave. Od začiatku ho vediem sám, v posledných rokoch sa ku mne pridal môj dlhoročný kamarát Nenad Branković. V roku 2002 to bolo na Slovensku zaujímavé. V rámci experimentálnej elektroniky nás bolo zopár, dark ambient nerobil prakticky nikto. Pre gotikov to bola nuda, metalisti tomu ešte neprišli na chuť. Ja som sa k žánru dostal cez extrémny metal, v roku 1996 som objavil veci z labelu Cold Meat Industry a to poznamenalo môj hudobný vývoj navždy. Potrebu vyjadrovať sa hudbou som mal už od strednej školy – najprv som mal s kamarátmi psychedelickú kapelu, potom som pochopil, že na zhmotnenie mojich hudobných svetov musím robiť hudbu sám. Phragments sa odvtedy posunul relatívne. Na začiatku to nebol čistý dark ambient, skôr kombinácia orchestrálnych a industriálnych prvkov. Neskôr som sa posunul k čistejšej dark ambientnej forme. Na druhej strane napríklad materiál na splite so Zmyrnou je dosť odlišný od typického zvuku Phragments


3 Máš na konte šesť albumov, viacero kolaborácií a vystúpení doma aj v zahraničí. Ktoré diela a aktivity považuješ za svoje najpamätnejšie a vďaka čomu?

To je veľmi ťažko povedať. Phragments má za sebou dlhú históriu a každý album, spolupráca či koncert odrážajú časový bod, v ktorom boli realizované. Čo sa týka albumov - prelomový bol určite „Earth Shall Not Cover Their Blood“, cez ktorý sa mi podarilo zviditeľniť na globálnej scéne v rámci žánru. Ďalším dôležitým bodom bol nasledujúci album "New Kings and New Queens", kde som šiel do takého minimalizmu v rámci hudobného vyjadrenia, že to mnohí nezvládli :). Okrem toho to predznamenalo hlbší ponor do vôd čistého dark ambientu. Koncertov bolo veľa, podarilo sa mi hrať v starých vojenských bunkroch, v obrovskom squate, v renesančných kaštieľoch, ale aj v rôznych štandardnejších kluboch po Európe. Všetko má svoje pozitíva, ale najradšej hrávam na čudných, netypických miestach.   



 

4 V auguste vychádza kolaborácia Phragments s black metalovou Zmyrnou "Concilium" - ako sa zrodila idea spolupráce?

Idea sa zrodila, keď sme sa zoznámili s Michalom zo Zmyrny na ich koncerte pred dvoma rokmi. Vedeli sme o sebe navzájom a pomerne rýchlo sme si povedali, že by sme mali niečo spolu urobiť. Ostatné už išlo samo – postupne sme pracovali na materiáli, až do úspešného konca. 


5 Témou kolaborácie je Koncil v Kostnici (1414 – 1418) - toto dôležité cirkevné stretnutie okrem 
iného posilnilo represálie voči vtedajším reformátorom, ktoré viedli k upáleniu Jána Husa a husitským povstaniam. Ako došlo k výberu tejto témy? Má presah do súčastnosti alebo tá pri tvorbe "Concilium" nebola dôležitá?


Od začiatku sme obaja vedeli, že chceme robiť nejakú stredovekú tému. Mňa stredovek fascinuje už od detstva. Ku katolíckej cirkvi máme myslím obaja pomerne jasný, kritický postoj. Ja som pôvodne navrhoval spracovať tému heretických siekt (ktorú som nakoniec spracoval v jednej zo skladieb), no nakoniec sme sa rozhodli pre Kostnický koncil. Ako hovoríš, je to veľmi dôležitá udalosť v rámci obdobia vrcholného stredoveku, ktorá významne ovplyvnila ako cirkevný, tak aj svetský život na nasledujúce storočia. Pre mňa osobne majú všetky dôležité historické témy presah do súčasnosti, no na ten som sa pri spracovaní témy a kompozícii materiálu vôbec nesústredil. Mojim cieľom bolo vystihnúť atmosféru toho konkrétneho obdobia. 


6 Z akých zdrojov ste čerpali pri tvorbe konceptu "Concilium" - tématických aj hudobných?

Môžem hovoriť za seba – o Kostnickom koncile som vedel mnoho, no doštudoval som si rôzne historické materiály – textové aj obrazové. Dôležitým bola určite kronika od Ulricha von Richentala, mešťana z Kostnice, ktorý koncil zaznamenal slovom aj obrazom. Hudobné materiály som študovať nepotreboval  - stredoveká hudba ma baví už desiatky rokov, takže mám slušný prehľad.  




 

7 Na novom albume sa striedajú 4 skladby Zmyrny so 4 skladbami od Phragments. Nemali ste chuť spraviť spoločný track?  

Michal aj mal, ale ja som to zavrhol kvôli jednej v podstate technickej, ale dôležitej veci: akustické prostredia, v ktorých sa odohráva moja hudba, sú natoľko odlišné od akustických prostredí Zmyrny, že by to jednoducho neznelo dobre. Myslím si, že veci netreba zbytočne hrotiť. Spoločným menovateľom je tu téma a organické striedanie skladieb od oboch projektov. 


8 Keď skladáš stredoveké zvukové plochy, čo si pri nich predstavuješ a ako hlboko sa vieš v predstavách dostať?

Ja si od začiatku v rámci tvorby dávam rôzne obmedzenia, podporuje to môj kreatívny proces. Tentokrát som si povedal, že nebudem využívať žiadne moderne znejúce zvuky. V mojich skladbách na splitku teda nie je počuť žiadny synth ani nič podobné. Všetky zdroje zvukov sú vokálneho, alebo akustického pôvodu. Bola to zábava a výzva. Chcel som, aby materiál znel špinavo, podprodukovane, ako zo starej (ale veľkej) krypty. Myslím, že sa mi to podarilo.  

 
9 Čo je ten moment, keď si pri tvorbe skladieb na "Concilium" povieš "toto som chcel dosiahnuť, takto to má znieť"? 

Skladby často komponujem veľmi dlho, vraciam sa k nim, mením, vyhadzujem jednotlivé prvky. Tentoraz to šlo rýchlo. V nejakom bode som si vždy povedal – toto je ono, takto to má znieť. A bolo. Predsa len, robím to už vyše 20 rokov, takže sa už poznám a viem, kedy prestať.  


10 Ako veľmi je pre teba v hudbe dôležitá melódia a rytmus?

Čo sa týka mojej hudby, nie je dôležitá takmer vôbec. Občas melódiu použijem, no viac ma baví, ak nie je konkrétna. Mojou hudbou sa snažím vytvoriť pocit, atmosféru, namaľovať mentálny svet. 
 


 

11 Čo plánuješ s Phragments do budúcnosti?

V najbližšej budúcnosti je to koncert na Hradbách Samoty. Ako som už spomínal, v týchto týždňoch/mesiacoch mi majú vyjsť tri albumy -  splitko so Zmyrnou, môj posledný album "Anthems of Solitude" na vinyle (na poľskom labeli Fluttering Dragon) a kolaboračný album s talianskou legendou dark ambientu New Risen Throne na holandskom labeli Winterlight. Je toho veľa, pri mojom tempe vydávania albumov je to až neuveriteľné. No a postupne sa mi snáď podarí vrátiť ku komponovaniu nového albumu Phragments, na ktorom pracujem už pár rokov. 


12 Na rebríčku obľúbených historických období - na ktorom mieste je stredovek a prečo? Ktoré obdobie nasleduje?


Históriu mám veľmi rád. Obľúbených období mám viacero, ale neviem ich dať do rebríčku – to je príliš obmedzujúce. Milujem starý Sumer, tam sa to všetko začalo. Samozrejme stredovek, bavia ma vikingovia a slabosť mám pre prelom 19. a 20. storočia. 


13 Ktoré zobrazenia stredoveku v knihách alebo filme považuješ za najvydarenejšie?

Určite Meno ruže, knižne aj filmovo. Markéta Lazarová, Siedma pečať. Ale milujem ak starý britský seriál Robin of Sherwood, ktorý som videl, keď som mal 8 rokov. A tam sa pravdepodobne môj vzťah k stredoveku začal. 

 

14 Stáva sa ti, že ti niečo z dnešného sveta pripomenie stredovek? Myslíš si, že v niektorých ohľadoch mohol byť stredovek dokonca vyspelejší než dnešná doba?

No, maximálne úrovňou tmárstva a bludov. Stredovek určite nebol vyspelejší, teda ak sa bavíme o európskom stredoveku. Bola to doma tmárstva, totality, „zabúdania“ objavov. Ak by sme sa bavili o stredoveku v arabských krajinách, tam je to úplne o inom. 



 

15 Stredoveké pamiatky alebo príbehy, ktoré odporúčaš. 

Na Slovensku máme najviac zrúcanín hradov na kilometer štvorcový v celej Európe. Tu treba začať. V tejto súvislosti odporúčam skvelú knižku „Labyrintem tajemna, aneb, Průvodce po magických místech Československa“. 


16 Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (album cover) a videoklip na domácej scéne ťa v súčastnosti zaujal najviac ?


Veľmi ma bavia Ceremony of Silence, Solipsism, Hecatoncheir, Adacta, samozrejme Zmyrna. Artwork – čokoľvek od Dávida Glombu, Svjatogora, Blooming Stones. Videoklipy nesledujem.  


17 Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

Ktokoľvek z vyššie uvedených kapiel, ale tie už tam takmer všetky boli :)  

 

18 Motto alebo odkaz na záver. 

Verte odborníkom. 
Cirkev je vždy nepriateľ. 
Smrť fašizmu. 

 

========================================================================

Linky:

https://phragments.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/PhragmentsSK/ 

========================================================================

 

1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?

Hi. I’m Matej, I do a bit of everything, professionally I’m involved in communication. I’ve been making music for over 20 years within my project Phragments. Currently, I’m trying to balance family, work, and three vinyl records that are supposed to be released in the coming weeks/months.


2. When and how did the project Phragments start, and how was the environment and local scene for dark ambient music at the time of its creation? Were you part of any subcultural movement, or were you a pioneer of this genre at home? Where has Phragments and the whole genre moved since then?

The project Phragments was started in 2002 in Bratislava. From the beginning, I’ve led it alone, and in recent years my longtime friend Nenad Branković has joined me. In 2002, the situation in Slovakia was interesting. Within experimental electronics, there were only a few of us; hardly anyone was doing dark ambient. For goths it was boring, and metalheads hadn’t yet caught on. I got into the genre through extreme metal — in 1996 I discovered releases from the label Cold Meat Industry, which forever influenced my musical development. I had the need to express myself through music already in high school — at first I had a psychedelic band with friends, then I realized that to bring my musical worlds to life, I had to make music by myself. Phragments has evolved relatively over time. In the beginning, it wasn’t pure dark ambient but more a combination of orchestral and industrial elements. Later I moved towards a cleaner dark ambient form. On the other hand, for example, the material on the split with Zmyrna is quite different from the typical Phragments sound.


3. You have six albums, several collaborations, and performances both at home and abroad. Which works and activities do you consider your most memorable and why?

That’s very hard to say. Phragments has a long history and every album, collaboration, or concert reflects the time when it was made. Regarding albums — the breakthrough was definitely Earth Shall Not Cover Their Blood, through which I managed to gain visibility on the global scene within the genre. Another important milestone was the next album New Kings and New Queens, where I went into such minimalism in musical expression that many couldn’t handle it :). Besides that, it marked a deeper dive into pure dark ambient waters. There have been many concerts; I managed to play in old military bunkers, huge squats, Renaissance castles, but also in various more standard clubs around Europe. Everything has its positives, but I prefer playing in strange, atypical places. 

 

4. In August, the collaboration between Phragments and the black metal band Zmyrna titled "Concilium" will be released — how did the idea for this collaboration come about?

The idea was born when we met Michal from Zmyrna at their concert two years ago. We knew about each other already and quite quickly decided that we should do something together. After that, everything just fell into place — we gradually worked on the material until we successfully completed it.


5. The theme of the collaboration is the Council of Constance (1414–1418) — this important church meeting, among other things, strengthened repression against the reformers of the time, which led to the burning of Jan Hus and the Hussite uprisings. How was this topic chosen? Does it have relevance to the present, or was that not important during the creation of "Concilium"?

From the beginning, we both knew we wanted to work on some medieval theme. I’ve been fascinated by the Middle Ages since childhood. I think both of us have a fairly clear, critical stance towards the Catholic Church. Originally, I proposed working on the theme of heretical sects (which I eventually developed in one of the tracks), but in the end, we decided on the Council of Constance. As you said, it’s a very important event from the High Middle Ages that significantly influenced both church and secular life for the following centuries. For me personally, all important historical topics have relevance to the present, but I didn’t focus on that aspect when creating the theme and composing the material. My goal was to capture the atmosphere of that specific period.


6. What sources did you draw on for creating the concept of "Concilium" — both thematic and musical?

I can speak for myself — I already knew a lot about the Council of Constance, but I studied various historical materials — both textual and visual. An important source was definitely the chronicle by Ulrich von Richental, a citizen of Constance who recorded the council in words and images. I didn’t need to study musical materials — I’ve been interested in medieval music for decades, so I have a pretty good overview.


7. On the new album, four tracks by Zmyrna alternate with four tracks by Phragments. Didn’t you feel like making a joint track?

Michal wanted to, but I rejected it due to one basically technical but important reason: the acoustic environments in which my music takes place are so different from those of Zmyrna that it simply wouldn’t sound good. I think there’s no need to overcomplicate things. The common denominator here is the theme and the organic alternation of tracks from both projects.


8. When you compose medieval soundscapes, what do you imagine, and how deeply can you get into those mental images?

From the beginning, I set various constraints for myself during creation; it supports my creative process. This time, I decided not to use any modern-sounding sounds. So in my tracks on the split, you won’t hear any synths or anything like that. All sound sources are vocal or acoustic in origin. It was fun and a challenge. I wanted the material to sound dirty, underproduced, like it came from an old (but large) crypt. I think I succeeded.


9. What is the moment when, during composing the tracks for "Concilium," you say to yourself, “This is what I wanted to achieve, this is how it should sound”?


I often compose tracks for a long time, returning to them, changing, removing individual elements. This time it went quickly. At some point, I always said to myself — this is it, this is how it should sound. And it was. After all, I’ve been doing this for over 20 years, so I know myself and I know when to stop.


10. How important are melody and rhythm to you in music?

As for my music, they are almost not important at all. Sometimes I use melody, but I enjoy it more when it’s not specific. With my music, I try to create a feeling, an atmosphere, to paint a mental world.


11. What do you plan for Phragments in the future?

In the near future, there’s a concert at Hradby Samoty. As I already mentioned, three albums are set to be released in the coming weeks/months — the split with Zmyrna, my latest album Anthems of Solitude on vinyl (on the Polish label Fluttering Dragon), and a collaborative album with the Italian dark ambient legend New Risen Throne on the Dutch label Winterlight. That’s a lot, especially considering my usual pace of album releases — it’s almost unbelievable. And gradually, hopefully, I’ll manage to get back to composing the new Phragments album, which I’ve been working on for a few years now.


12. On a ranking of favorite historical periods — where does the Middle Ages stand, and why? Which period follows?

I really like history. I have several favorite periods, but I can’t rank them — that would be too limiting. I love ancient Sumer, where it all began. Of course, the Middle Ages, I’m fascinated by the Vikings, and I have a weakness for the turn of the 19th and 20th centuries.


13. Which depictions of the Middle Ages in books or films do you consider the most successful?

Definitely The Name of the Rose, both the book and the film. Markéta Lazarová, The Seventh Seal. But I also love the old British TV series Robin of Sherwood, which I watched when I was 8 years old. That’s probably where my relationship with the Middle Ages began.


14. Does something from today’s world ever remind you of the Middle Ages? Do you think that in some ways the Middle Ages could have been more advanced than today?

Well, at most in terms of superstition and delusions. The Middle Ages definitely were not more advanced — at least if we’re talking about the European Middle Ages. It was a home of superstition, totalitarianism, and “forgetting” discoveries. If we talked about the Middle Ages in Arab countries, that’s a completely different story.


15. Medieval monuments or stories you recommend.

Slovakia has the highest number of castle ruins per square kilometer in all of Europe. That’s where you should start. In this context, I recommend a great book called Labyrintem tajemna, aneb, Průvodce po magických místech Československa (The Labyrinth of Mystery, or Guide to the Magical Places of Czechoslovakia).


16. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video on the local scene have impressed you the most recently?

I really enjoy Ceremony of Silence, Solipsism, Hecatoncheir, Adacta, and of course Zmyrna. Artwork — anything by Dávid Glomba, Svjatogor, Blooming Stones. I don’t follow music videos.


17. Is there anyone on the local or international scene you would like to interview for Jablká ďaleko od stromu?

Anyone from the bands I mentioned above, but almost all of them have already been featured there :)


18. Motto or message to end with.

Trust the experts.
The Church is always the enemy.
Death to fascism.




#255 Nirnaeth / Instrumental Ambient / Piotr Wójcik / 27.1.2025



1 Kto si, čo robíš, čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch?

Ahoj, som umelec, ktorý hľadá svoju cestu – svoje básne, svoju hudbu. Momentálne ma najviac zaujíma prebrať sa zo „zimného spánku“ (v mojom prípade to znamená, že som nevydal nič nové od zimy 2022/2023). Už som však na dobrej ceste.


2 V ktorých kapelách si pôsobil a na čo si hral?

Za tie roky toho bolo naozaj veľa. Začalo to Nirnaethom, ktorý vznikol ešte v roku 1995 (áno, tento rok to bude neuveriteľných 30 rokov), a pokračovalo cez Smŕtana, Xperimentu až po dnes už neexistujúce Themgoroth a Eblis. Vždy som hral na klávesoch, prípadne na aerofóne.


3 Popíš svoju poslednú výbavu (nástroj, aparatúru, efekty) a čím je/bola pre teba zaujímavá?

Moja posledná výbava spočíva v tom, že som si vo vyhradenej časti kancelárie vybudoval vlastné MIDI štúdio. Väčšina zariadení putovala do rackovej skrine a prepojila sa s počítačmi. Takto som sa zo 3–4 syntetizátorov, na ktorých som vždy hrával, presunul na jeden master keyboard obklopený strojmi. Musím však konštatovať, že kreatívne možnosti sa týmto neuveriteľne rozšírili. Keď zrátam všetky moduly v rackovej skrini a virtuálne nástroje, je toho až príliš. V 90. rokoch, keď som začínal, nemal som ani jedno percento z toho, čo mám teraz (a pritom som vtedy tiež mal pomerne pestrú výbavu).



 

4 Povedz mi niečo o vašej poslednej nahrávke - ako vznikala, kto na nej spolupracoval?

Naše, presnejšie moje, posledné album vyšlo presne pred dvoma rokmi, v januári 2023. Vzniklo za dosť špecifických okolností – začal som na ňom pracovať ešte predtým, než som začal skladať tretie CD Nirnaeth, hneď po obnovení hudobnej činnosti v roku 2020. Pôvodne sa plánovalo ako štvrté CD Nirnaeth, ale hudba sa tak výrazne líšila od toho, čo som vždy robil, že z toho nakoniec vznikol projekt Nirnaeth Xperimenta. Ten sa po dvoch rokoch zmenil na Xperimenta. Toto CD považujem za spoločný projekt Nirnaethu a Xperimenty. Na albume som pracoval úplne sám – je to čisto sólový projekt. Vďaka tomu nebol žiadny stanovený termín ani tlak. Všetky skladby som zložil od jesene 2020 do jari 2021, no mix a mastering mi trvali až do zimy 2022/2023. Album nesie názov „Neskoro v novembri“ (a prečo by album poľského hudobníka žijúceho v Česku nemohol mať slovenský titul, logické, že?). Hudba na albume je špecifická – vznikla ako hudobné pozadie pre básne. Tie pochádzajú od poľských, českých a slovenských básnikov, pričom niektoré sú moje vlastné. Každú báseň som preložil podľa potreby, aby bola dostupná v češtine/slovenčine a poľštine. Album je venovaný jeseni – titul jednoznačne odkazuje na jeseň a knihu od Tove Janssonovej.


5 Čo ťa najviac ovplyvňuje pri tvorbe?

Ťažko to presne definovať. Najviac ma ovplyvňuje momentálna nálada alebo téma, ktorú si pre dané album zvolím. Občas je to jednoducho motív, ktorý mi hrá v hlave dlhší čas… Inokedy objavím alebo vytvorím zaujímavú farbu na syntetizátore, a od toho sa odvíja ďalší proces tvorby úplne prirodzene…


6 Ktorú skladbu, a ktorý text vlastnej kapely by si vyzdvihol?

No… to je naozaj ťažká otázka, najmä keď mám vybrať iba jednu skladbu alebo text. Myslím, že z tvorby Nirnaeth/Xperimenty by som určite odporučil práve poslednú titulnú skladbu „Neskoro v novembri“ (alebo jej alternatívnu verziu „Sent i november“). Ak ide o text, vyzdvihol by som „Jesień V“ z toho istého albumu, ktorý v českom preklade nesie názov „Jeseň u Olše“.

 

 

7 Čo je ten moment, ktorý oddeľuje „manuálnu zručnosť“ od umenia?

Ťažko povedať, či ide o moment, alebo skôr o výsledok, skutok či efekt. Je to rovnaká otázka ako „aký je rozdiel medzi remeselníkom a umelcom“. V podstate si to každý definuje po svojom, najmä v dnešnej dobe, keď – aspoň mám taký pocit – čoraz viac ľudí uprednostňuje remeselnícke výrobky pred umeleckými dielami. Umelecké dielo však so sebou nesie nielen kúsok duše, ale hlavne veľké množstvo emócií. Umožňuje Ti zažiť katharsis, vnútorné obohatenie. Naopak, remeselnícky výrobok Ti môže priniesť radosť alebo zábavu, no neponúka ten hlbší rozmer, ktorý by Ťa posunul ďalej.


8 Má mať umenie hranice resp. sú témy, do ktorých by umenie nemalo zasahovať?

Nemám rád (a ani nepovažujem za správne) definovať alebo popisovať hranice, nech si každý robí, čo chce, ale určite existujú medze, za ktoré by som ja osobne nešiel. Za prvé, nikdy sa mi nepáči, keď niekto do umenia zamieša politiku – som umelec, nie agitátor. Za druhé, umenie by nemalo slúžiť na cieľové urážanie iných ľudí (či už jednotlivcov, alebo skupín). Ak hovoríme o „zásahoch“, tak ani do umenia by sa nemalo zasahovať. Ani cenzúrou, ani marketingom – najmä ak máš manažéra alebo poradcu, ktorý na Teba tlačí, aby si niečo urobil inak, lebo sa to lepšie bude predávať atď.


9 Zaujímavá príhoda/príhody zo života kapely, o ktorú/é sa môžeš podeliť? Ako vysoko si sa dostal na rebríčku dekadencie?

Dúfam, že tie najzaujímavejšie príhody ešte len prídu. Aby sa však stali, musel by som opustiť svoje štúdio a vydať sa do sveta... Hm... A to je odpoveď na druhú časť tvojej otázky – dostal som sa tak ďaleko (vysoko), že ma úplne pohltila mizantropia…



 

10 Aké tvorivé plány máš do budúcnosti?

Hlavne dokončiť druhé album Xperimenty a ďalšie album Nirnaeth, možno sa objavia aj nejaké nové projekty, záleží na tom, akým tempom budem schopný skladať a nahrávať, aby som to stíhal popri svojom bežnom zamestnaní.


11 Cítiš sa byť súčasťou domácej scény?

Nie, pretože v mojom prípade je veľmi ťažké definovať, čo vlastne znamená „domáca scéna“. národnosti? To by bola poľská. Podľa miesta kde žijem? To by bola zase česká. Alebo slovenská, podľa toho, že tam mám kopec známych a bol som tam dlhodobo aktívny (aj keď už dávno). Skôr sa cítim ako voľný elektrón, ktorý sa pohybuje medzi týmito tromi scénami.


12 Ako sa podľa teba formovala domáca scéna od 1990's a v čom boli špecifické jednotlivé dekády pre teba osobne, pre tvoju kapelu a pre UG scénu?

Takže opäť, musíme to nejako rozobrať po krajinách. Keby som mal hovoriť o 90. rokoch, musel by som sa sústrediť hlavne na Poľsko, kde som vtedy žil. Boli to úplne iné časy. Celý kontakt prebiehal klasickou poštou, na odpoveď si čakal týždeň, dva, z Južnej Ameriky občas aj mesiac. Scéna bola rozhodne menšia. UG kapela bola schopná predať viac než 3000 ks cédečiek – dnes je to pre niektoré lokálne kapely takmer nedosiahnuteľné. Neboli streamovacie služby, neexistoval internet, aký poznáme dnes... Pre mňa to boli rozhodne najlepšie časy. Roky 2000-2020 neriešim, mal som ako tvorca totálne okno – vrátil som sa až túto dekádu, a tu ešte nemôžeme hodnotiť, aj keď zatiaľ to vyzerá celkom nádejne.


13 V čom mali podľa teba výhodu kapely, ktoré začínali v 90's oproti dnešným kapelám a naopak, čo vnímaš ako výhody dnešnej doby?


V tom, že bola celá scéna menšia, kapiel, projektov, interpretov bolo rozhodne menej. Hej, bolo to ťažšie s propagáciou, ale keď sa to už rozbehlo, tak fičalo. Dnes je síce internet, svet sa zmenšil do rozmerov globálnej dediny, ale zase všetkého je absolútna nadprodukcia. Prednedávnom som čítal, že iba metalových albumov vyšlo v minulom roku cca 9800. A to sa bavíme iba o metale... Ako má niekto nový vyniknúť v tejto povodni?  



 

14 Ktoré SK UG kapely a žánre si mal rád v minulosti, a ktoré máš rád dnes? Ktoré ti naopak lezú/liezli na nervy?

Keď som začínal, mal som kontakt hlavne so slovenským metalovým UG, s niektorými kapelami sme dokonca aj spolu hrávali koncerty a vydávali cédečka (Sanatorium). Na Slovensku ste mali fakt kopec skvelých skupín: zmieňované Sanatorium, Morgain, Lunatic Gods, Ethereal Pandemonium, Daybreak, Suffocate, Galadriel, Surgical Dissection, a z novších napr. Orkrist. Dnes zo Slovenska počúvam širšie spektrum – nielen metal, ale aj napr. Ondreja Zintaera, Owlsilar Gate atď. Snažím sa fungovať tak, aby mi nič neliezlo na nervy, škoda zdravia na negatívne pocity...


15 Počas pandémie sme zažili spomalenie a izoláciu, v rámci ktorej sme chodili na ilegálne koncerty a vážili si všetko čo vznikalo - dnes sme späť vo svete kde je pretlak koncertov, novej hudby - ako si vnímal ten čas spomalenia ty a nechýba ti aspoň trochu?


Pre mňa to bol veľmi dobrý čas. Mal som pokoj a kľud, nakoľko sa na krátky čas výrazne spomalila aj moja prekladateľská činnosť, takže som konečne našiel po rokoch čas na obnovenie hudobnej činnosti. A máš pravdu, hej, trošku to chýba… Ale zažiť to ešte raz nechcem, nie za takýchto podmienok, aké nám vyfasovali. Aj keď v podstate niektoré veci s nami zostali. Už vieme, že sa nemusíme ponáhľať, že niektoré veci sa dajú stihnúť aj pozajtra… Aspoň ja to mám od tej doby dosť lepšie vybalansované.


16 Čo je Tvoja osobná hranica, za ktorou nie si ochotný akceptovať interpreta?

Snažím sa rozdeľovať tvorcu a tvorbu. Autor je autor, nemusím ho znášať, akceptovať. Dielo je dielo – buď sa mi páči alebo nie, je (skoro vždy) jedno, od koho pochádza. Aj keď máš pravdu, že nejaká hranica existuje. Extrémne názory, ktoré interpret/umelec násilne a agresívne presadzuje, konanie, skutky s ktorými sa nestotožňujem, neakceptujem a ktorými sa ten dotyčný verejne chváli, sú už za touto hranicou.



 

17 Čo ťa na domácej scéne serie?

Úplne nič. Snažím sa žiť tak, aby ma nezaťažovali negatívne myšlienky a pocity, takže veci, ktoré majú „potenciál“ ma nasrať si rýchlo upracem z cesty.


18 Ktorá domáca/zahraničná akcia je pre teba najlepšia a prečo?

Kedysi to bolo rozhodne Castle Party s jedinečnou atmosférou Bolkowského hradu a neskutočnou hudbou. Dnes, neviem... ťažko by som našiel jednu konkrétnu akciu, ktorú by som považoval za rozhodne najlepšiu, a ešte by som to nejak musel odôvodniť. Možno preto, že sa zo mňa stal mizantrop a domased? Asi hej.


19 Čo je podľa teba spoločný menovateľ, ktorý spája umelcov z rôznych žánrov/scén a čo ich naopak rozdeľuje?

Emócie. Je jedno, aký štýl zastávaš alebo akú scénu reprezentuješ – ak máš vytvoriť dobrú hudbu, písať dobré básne atď., musíš do toho vložiť skutočné, naozajstné emócie. To je rozhodne spoločný menovateľ. Umelcov rôznych scén už potom rozdeľujú detaily, špecifiká jednotlivých žánrov... Bez emócií to ale nikdy nepôjde.


20 Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (album cover) a videoklip na domácej scéne ťa v súčasnosti zaujal najviac?

Tak opäť, neviem pre seba určiť „domácu“ scénu tak pôjdeme rovno PL/CS/SK. Z nových vecí ma rozhodne v Poľsku zaujal Infamis Tenebre a tiež nové album Piotra Lenarta. Ak ide o grafiku, veľký dojem na mňa urobil obal posledného albumu Blind Ruler Cursed Land, ktorý vydala slovenská Nomad Sky Diaries. A nie je to síce nová vec, ale stále mám pred očami cover art „Spánku“ od Ondreja Zintaera...


21 Hudobný album, kniha, film, seriál, počítačová hra, tetovacie štúdio a pivo ktoré odporúčaš.


Tetovanie nie je úplne môj štýl. Album: práve počúvam „And Now…“ od Kjetil Mulelid Trio. Neskutočná vec... Z kníh som sa práve vrátil k U.K. Le Guin, lebo v Poľsku vyšla nová verzia – úplne všetko v tvrdých obálkach, krásne pozbierané do jednej kolekcie (napr. celý Hainský cyklus ako jedna veľká tehla). Film: Fukkatsu no hi. Na seriály a počítačové hry už v tom všetkom nemám čas, môžem ale odporučiť pivo z môjho mesta – Cieszyn Lager.



 

22 Vinyl/CD/MC?

Rozhodne CD. Vinyl je krehký, ťažký na posielanie, vôbec nejaký ťažkopádny, ten analogue-cult nejak nežeriem. MC šuští, kedysi človek bol zvyknutý na tie nedostatky, potom to aj trošku spasilo Dolby, ale aj tak... CD je v tom najlepšie – malé, ľahké, krištáľový zvuk.


23 Je niekto na domácej scéne (aktívny alebo neaktívny hudobník) s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu?

Hodím po jednom: CZ – ALT; SK – Owlsilar Gate; PL – Piotr Lenart


24 Motto/obľúbený citát prípadne odkaz na záver.

Ďakujem za zaujímavý rozhovor a nešablónové otázky. A všetkých samozrejme pozývam aby si vypočuli hlavne ten posledný album („Neskoro v novembri“). An Art for an Art!

====================================================================

Linky:

https://www.facebook.com/Nirnaethmusic

https://dagdy.bandcamp.com/