Showing posts with label Doom. Show all posts
Showing posts with label Doom. Show all posts

#304 Depleted // Funeral Doom Metal // Matt // 28.3.2026



                                                            /// slovenská verzia nižšie ///   

 

 
1. Hello there - can you tell us a bit about yourself: who you are, what you do, and what has been keeping you most interested these days?

I'm Matt. I live in Portland, Oregon, in the US with my wife and kids. I've been fortunate enough to get to see a lot of different parts of the world. I play in a few different projects with others constantly in the works, which is the thing that keeps my interest most of the time.


2. Depleted has been very active since it started in 2018 — is that because you’ve found a strong connection to the funeral doom sound, or does it serve as a counterbalance to your faster projects?

Both. My main project at the time I started this was a deathgrind band called Maltheist, but there would be gaps in activity based on everyone's availability. So Depleted was something I started doing in that downtime. I didn't want any riffs or ideas I was doing with Depleted to also be something I might've done in Maltheist, so funeral doom was where I landed. I've always been a big fan of doom metal, though, both of trad and extreme styles. I had it in the back of my mind that I would take a stab at a funeral doom project for a while and it just made practical sense at that moment. 


3. What does funeral doom allow you to express that other extreme genres don’t? 


I think it tends to be a lot more inward-looking, whereas death metal and grind are pretty external for the most part. The themes in Depleted tend to be more introspective. My finger-pointin' songs end up elsewhere. Unless I'm pointing the finger at myself, I guess. Sonically, I think there's a fair bit more world-building too. With a lot of extreme metal styles, you're dealing with crowded space as far as the sounds go. With funeral doom there's a lot more openness and negative space that makes way for different types of creative decision-making. 


4. Since Depleted is a one-man project, do you handle everything yourself — writing, composing, recording — and does that solitude help create the right atmosphere? 

Not having to coordinate with other people definitely helps with logistics. I've done everything on the records save for mastering. Past recordings had programmed drums, but I had Stephan Koweluk replace my crappy programmed drums with good-sounding real ones on the newest album. He and I played in Maltheist together, and we have a punky death metal band called Biology





5. The sound of Depleted is very crisp and clear — I really enjoy the contrast between the low chords and the melodic guitar lines. What gear and setup do you use to achieve this production?

Thanks for that. I'm a simpleton when it comes to gear. I just want to plug in and go. The main guitar for the first half of the album was a Gibson Explorer and the second half was a Jackson Warrior, just because of tuning differences. The B side is in drop A. Tone-wise it's a blend of my 5505 and a couple different amp sims. The drums were recorded at Stephan's house with his mics. I usually split the bass into two channels and blend two different tones, with one focused on the attack and another more on the low end. I like to think that I've just gotten better at mixing this stuff with each release. The sound on the releases before the two full lengths was pretty rough and clumsy.


6. I’ve never been to the US West Coast, but I imagine it as a mix of San Francisco psychedelic hippie culture and a kind of ‘end-of-the-line’ Pacific gloom, almost like in Jim Jarmusch film Dead Man. How far is that from reality, and does the West Coast environment influence your sound?


Not too far from the truth. Portland in a lot of ways is more like a collection of neighborhoods compared to San Francisco and Seattle, where they feel a lot more like actual cities. I've been here about 12 or 13 years now, but I grew up in Tennessee and lived in Alaska before moving here. All these places probably have some influence on what I'm doing, but I don't think it steers the direction all that much. I think the Depleted records would probably sound the way they do regardless of where I was living. The landscapes in the western US in general are a lot more dramatic than the eastern half, though. 


7. Do you feel the US Northwest is more naturally suited to funeral doom’s gloom compared to the swampy blues atmosphere of NOLA? And how vibrant is the local doom and funeral doom scene today?

I suppose every place has its own version of gloom. I think funeral doom tends to grapple with notions of mortality, depression, fear, and anxiety that are pretty universal regardless of where you are. I haven't been much of a participant in any local scenes for a long time at this point, but in general I'd say the Northwest does doomy death metal very well, which suits my tastes better than Nola sludge. 


 

8. Apart from funeral doom, what other musical influences shape your sound? Listening to Recede, I hear echoes of Type O Negative and a strong gothic, mournful vibe — would you agree, and what other artists or styles influence you?

Yeah, I would definitely agree. I'm a big Type O fan, and there are definitely a lot of goth rock and post-punk influences like Sisters of Mercy and Joy Division, especially on that song. Outside of funeral doom, I'd say ambient and noise probably has the biggest influence. Stuff like Eno, Merzbow, Prurient, Tim Hecker, and then the more ethereal side goth rock like Lycia. And then a lot of Thin Lizzy in the guitar harmonies. 


9. Is there a sense of local folk horror behind Depleted’s vision of doom, or does reality itself provide enough darkness?

Reality is plenty. Metaphors are handy, but when I lean on them, I'm making them up more than looking to folklore or horror for inspiration. I say that, but in reality I'm probably pulling from all the same tropes. 


10. I discovered Depleted through the cassette Failing (Transylvanian Recordings, 2023). It’s a beautiful funeral doom record — what is it about, and how was it received by the doom metal community both locally and internationally?

Thanks again. Each of those songs is basically about a different way of coming up short for other people. It's about failing to do right by others. It's basically me castigating myself for instances where I've failed someone. 


11. With your latest full length Remains (Transylvanian Recordings, 2025), what was your intention — to build on the atmosphere and structure of Failing, or to push Depleted in a slightly different direction - lyrically and musically ?

Lyrically it's zoomed out a lot more than Failing. I'm a pretty big history buff, so that's a pretty strong theme that runs through at least the first half of the album. Not so much specific historical events but how microscopic our existences become when you zoom out and study history, where you start compressing decades or even centuries to explain the cause and effect of events. Sonically, yeah, just to emphasize the parts I thought worked best on Failing and then take some stabs at things I hadn't tried before, like on "Recede."





12. What felt different to you when writing and recording Remains?

When I was writing Failing, I knew I was working on an album. That wasn't so much of the case with Remains. The title track was originally going to be part of a standalone EP with a cover song on the B side. But then the other songs just kinda happened and I rearranged how I was thinking about the material in front of me. That's part of why it's thematically less cohesive than Failing, but I think it's better collection of songs. 

I also had spinal surgery in the middle of recording Remains. I had a couple vertebrae in my neck fused because of pinched nerves that were causing numbness in my hands, which is pretty scary for a guitarist. The surgery was a success and that's no longer been an issue, but "Recede" was written and recorded while I was still in a neck brace. The other three songs were finished by that point, but I waited until I was out of the brace to do the "Recede" vocals. 


13. How did your collaboration with Transylvanian Recordings begin, and how do you view their catalogue and overall approach as a label?

I had been a big fan of the label for a long long time and appreciated the variety and curation. Basically I could tell that we had very similar tastes that extended beyond metal, so I just reached out to see if they'd be interested. 


14. What role do you see underground cassette culture playing in metal - and specifically in the US, and how does it compare to vinyl as a format?

I'm not sure anymore. I ran a tape label for a long time but shuttered it a few years ago. Part of it was because the costs had risen enough that it felt like it defeated the purpose. A lot of noise labels shifted back over to CDs and CD-Rs around the same time, and metal seems to have caught up to that idea. In my opinion, noise is the genre that's most inseparable from its physical formats.


15. Do you see younger generations engaging with physical media like cassettes, or is that culture fading?

I don't engage all that much with social media, and I'm otherwise too old to know what the youth are doing. Seems like there was some interest there for a while but I'm guessing the novelty has worn off. 


16. Would you consider touring with Depleted, and if so, what kind of lineup would you envision?

No plans for any shows but if for some reason an offer showed up, I'd consider it. I'd have to do some hemming and hawing over whether we'd need three guitars or could get away with two. 


17. What are your plans for Depleted in 2026?

I'm sitting on a couple unused recordings that'll probably be the basis for the next Depleted release. It'll probably be similar to how Remains came about, where I'll decide how it's all organized as the rest of the songs are taking shape. 





18. Are you aware of any interesting bands from Europe or specifically Slovakia or Czech Republic? Do you have any memories or associations with these countries?

I've traveled around central Europe and been to Czech Republic, but never been to Slovakia. Would love to correct that one day. Sněť is a newer Czech death metal band that I dig a lot.


19. Which music album, music video, and book have impressed you the most recently? 

There's a newer noise project by Jason Crumer called Point of Memory that's really interesting. Part of his process was to play a bunch of sub-bass frequencies in a room with acoustic instruments, and then recording the sympathetic vibrations of those instruments. I haven't really watched music videos since the '90s, and most of my reading these days is on the non-fiction side of things. I did finally read Dune recently though. I feel a little silly admitting that it took me this long, and I've never seen any of the movies. 
 

20. Is there an artist or band you’d like to see interviewed on JDØS?

No real suggestions from me. You do a great job surfacing bands and artists I'm not aware of. 

21. Thank you for the interview — any last words?

Fuck fascists

============================================================================ 

Links:

https://depleteddeath.bandcamp.com/album/remains

https://www.instagram.com/depleteddoom/ 

============================================================================

 

1. Ahoj – môžeš sa nám na úvod trochu predstaviť: kto si, čomu sa venuješ a čo ťa v poslednom čase najviac zamestnáva?

Som Matt. Žijem v Portlande v štáte Oregon v USA so svojou manželkou a deťmi. Mal som to šťastie vidieť veľa rôznych častí sveta. Hrám vo viacerých projektoch a neustále pracujem na ďalších, čo je vec, ktorá mi zaberá väčšinu času.

2. Depleted je od svojho vzniku v roku 2018 veľmi aktívny — je to preto, že si si našiel silné prepojenie so štýlom funeral doom, alebo skôr funguje ako protiváha k tvojim rýchlejším projektom?

Oboje. Môj hlavný projekt v čase, keď som s tým začínal, bola deathgrindová kapela Maltheist, ale medzi aktivitami vznikali medzery podľa dostupnosti jednotlivých členov. Depleted bol teda niečo, čomu som sa venoval práve v týchto pauzách. Nechcel som, aby sa riffy alebo nápady z Depleted objavili aj v Maltheist, takže funeral doom bol prirodzený smer. Vždy som bol veľkým fanúšikom doom metalu, či už tradičného alebo extrémneho. Už dlhšie som mal v hlave, že si tento štýl skúsim, a v tom momente to dávalo aj praktický zmysel.

3. Čo ti funeral doom umožňuje vyjadriť, čo iné extrémne žánre nedokážu?

Myslím si, že je oveľa viac zameraný dovnútra, zatiaľ čo death metal a grind sú väčšinou orientované navonok. Témy v Depleted bývajú skôr introspektívne. Skladby, kde na niekoho ukazujem prstom, končia inde – pokiaľ tým prstom nemierim na seba. Zvukovo je tam tiež väčší priestor na budovanie sveta. V mnohých extrémnych žánroch pracuješ s veľmi zaplneným zvukovým priestorom. Vo funeral doome je viac otvorenosti a „prázdneho miesta“, ktoré umožňuje iný typ kreatívnych rozhodnutí.

4. Keďže Depleted je one-man projekt, robíš všetko sám – písanie, komponovanie, nahrávanie? A pomáha ti táto samota vytvoriť správnu atmosféru?

To, že nemusím koordinovať veci s ďalšími ľuďmi, určite pomáha z logistického hľadiska. Na nahrávkach robím všetko okrem masteringu. Staršie veci mali programované bicie, ale na najnovšom albume mi ich Stephan Koweluk nahradil skutočnými, dobre znejúcimi bicími. Hrali sme spolu v Maltheist a máme aj punkovejší deathmetalový projekt Biology.

5. Zvuk Depleted je veľmi čistý a jasný – veľmi ma baví kontrast medzi hlbokými akordmi a melodickými gitarovými linkami. Aké vybavenie a nastavenie používaš na dosiahnutie takejto produkcie?

Vďaka za to. Čo sa týka gearu, som v tomto dosť jednoduchý typ – chcem sa len zapojiť a hrať. Hlavná gitara na prvej polovici albumu bola Gibson Explorer a na druhej polovici Jackson Warrior, kvôli rozdielnemu ladeniu. Strana B je v drop A. Zvukovo je to kombinácia môjho 5505 a niekoľkých rôznych amp simulácií. Bicie sa nahrávali u Stephana doma s jeho mikrofónmi. Basu zvyčajne rozdelím do dvoch stôp a kombinujem dva rôzne zvuky – jeden viac zameraný na atak a druhý na spodok. Myslím si, že som sa s každým vydaním jednoducho zlepšil v mixe. Zvuk na nahrávkach pred týmito dvoma albumami bol dosť surový a nemotorný.

6. Nikdy som nebol na západnom pobreží USA, ale predstavujem si ho ako zmes psychedelickej hippie kultúry zo San Francisca a akéhosi „konca sveta“ s tichomorskou melanchóliou, takmer ako vo filme Dead Man od Jima Jarmuscha. Ako ďaleko je to od reality a ovplyvňuje prostredie západného pobrežia tvoj zvuk?

Nie je to až tak ďaleko od pravdy. Portland je v mnohých ohľadoch skôr zhluk štvrtí, zatiaľ čo San Francisco a Seattle pôsobia viac ako „skutočné“ mestá. Žijem tu asi 12 alebo 13 rokov, ale vyrastal som v Tennessee a predtým som žil na Aljaške. Všetky tieto miesta ma pravdepodobne nejakým spôsobom ovplyvňujú, ale nemyslím si, že zásadne určujú smer mojej tvorby. Myslím, že nahrávky Depleted by zneli tak, ako znejú, bez ohľadu na to, kde by som žil. Krajina na západe USA je však vo všeobecnosti oveľa dramatickejšia než na východe.

7. Myslíš si, že severozápad USA prirodzene viac sedí k ponurej atmosfére funeral doomu než napríklad bažinatý bluesový feeling New Orleans? A aká živá je dnes lokálna doom a funeral doom scéna?

Každé miesto má asi svoju vlastnú verziu temnoty. Funeral doom sa podľa mňa zaoberá témami ako smrteľnosť, depresia, strach a úzkosť, ktoré sú univerzálne bez ohľadu na to, kde sa nachádzaš. Už dlho nie som veľmi aktívny v lokálnych scénach, ale vo všeobecnosti by som povedal, že severozápad robí veľmi dobrý doom death metal, čo mi sedí viac než sludge z New Orleans.

8. Okrem funeral doomu, aké ďalšie hudobné vplyvy formujú tvoj zvuk? Pri počúvaní Recede počujem ozveny Type O Negative a silnú gotickú, melancholickú atmosféru — súhlasíš a akí ďalší umelci alebo štýly ťa ovplyvňujú?

Áno, s tým určite súhlasím. Som veľký fanúšik Type O Negative a najmä v tej skladbe je cítiť aj vplyv goth rocku a post-punku, ako napríklad Sisters of Mercy a Joy Division. Mimo funeral doomu by som povedal, že najväčší vplyv majú ambient a noise. Veci ako Eno, Merzbow, Prurient, Tim Hecker, a potom aj éterickejšia stránka goth rocku ako Lycia. A v gitarových harmóniách je veľa Thin Lizzy.

9. Je za víziou Depleted cítiť nejaký lokálny folk horor, alebo realita sama o sebe poskytuje dosť temnoty?

Realita úplne stačí. Metafory sú síce užitočné, ale keď ich používam, skôr si ich vymýšľam, než aby som čerpal z folklóru alebo hororu. Hovorím to, ale v skutočnosti asi aj tak čerpám z tých istých archetypov.

10. Depleted som objavil cez kazetu Failing (Transylvanian Recordings, 2023). Je to krásna funeral doom nahrávka — o čom je a ako ju prijala doom metalová komunita lokálne aj medzinárodne?

Ešte raz vďaka. Každá z tých skladieb je v podstate o inom spôsobe, akým človek zlyháva voči druhým. Je to o neschopnosti správať sa správne k ostatným. V zásade si v nej vyčítam momenty, keď som niekoho sklamal.

11. Pri vašom najnovšom dlhohrajúcom albume Remains (Transylvanian Recordings, 2025) – aký bol tvoj zámer? Nadviazať na atmosféru a štruktúru Failing, alebo posunúť Depleted trochu iným smerom – lyricky aj hudobne?

Textovo je to oveľa viac „odzoomované“ než Failing. Som veľký fanúšik histórie, takže to je silná téma najmä v prvej polovici albumu. Nejde ani tak o konkrétne historické udalosti, ale skôr o to, ako sa naše existencie stávajú mikroskopickými, keď sa na ne pozrieš z historického odstupu – keď začneš komprimovať desaťročia alebo dokonca stáročia, aby si vysvetlil príčiny a následky udalostí. Zvukovo som chcel zdôrazniť to, čo podľa mňa fungovalo najlepšie na Failing, a zároveň som sa pokúsil o veci, ktoré som predtým neskúšal, napríklad v skladbe „Recede“.

12. Čo bolo pre teba iné pri písaní a nahrávaní Remains?

Keď som písal Failing, vedel som, že robím album. Pri Remains to tak nebolo. Titulná skladba mala pôvodne byť súčasťou samostatného EP s cover verziou na B strane. Potom však postupne vznikli ďalšie skladby a ja som prehodnotil, ako o tom materiáli uvažujem. Aj preto je to tematicky menej súdržné než Failing, ale myslím si, že ako kolekcia skladieb je to lepšie.

Počas nahrávania Remains som navyše absolvoval operáciu chrbtice. Museli mi zafixovať niekoľko stavcov v krku kvôli stlačeným nervom, ktoré spôsobovali znecitlivenie rúk – čo je pre gitaristu dosť desivé. Operácia dopadla dobre a už to nie je problém, ale skladba „Recede“ vznikala a nahrávala sa v čase, keď som ešte nosil krčný golier. Ostatné tri skladby boli vtedy už hotové, ale vokály do „Recede“ som nahral až po tom, čo som sa ho zbavil.

13. Ako sa začala tvoja spolupráca s Transylvanian Recordings a ako vnímaš ich katalóg a celkový prístup ako labelu?

Bol som veľkým fanúšikom tohto labelu už veľmi dlho a oceňoval som jeho rozmanitosť aj kurátorský prístup. Mal som pocit, že máme veľmi podobný vkus, ktorý presahuje samotný metal, tak som ich jednoducho oslovil, či by mali záujem.

14. Akú úlohu podľa teba zohráva undergroundová kazetová kultúra v metale – najmä v USA – a ako sa dá porovnať s vinylom ako formátom?

Už si tým nie som istý. Dlhé roky som viedol kazetový label, ale pred pár rokmi som ho ukončil. Čiastočne preto, že náklady vzrástli natoľko, že to začalo popierať pôvodný zmysel. Mnohé noise labely sa v tom čase vrátili k CD a CD-R formátom a metal akoby tento trend nasledoval. Podľa mňa je práve noise žáner, ktorý je najviac neoddeliteľný od fyzických formátov.

15. Myslíš si, že mladšie generácie sa ešte zaujímajú o fyzické nosiče ako kazety, alebo táto kultúra postupne mizne?

Sociálne siete veľmi nesledujem a inak som už asi príliš starý na to, aby som vedel, čo robí mladá generácia. Zdá sa, že o to bol istý čas záujem, ale mám pocit, že novinka už vyprchala.

16. Zvažoval by si koncertovanie s Depleted? A ak áno, akú zostavu by si si vedel predstaviť?

Momentálne nemám žiadne plány na koncerty, ale keby sa z nejakého dôvodu objavila ponuka, zvážil by som to. Musel by som sa rozhodnúť, či by sme potrebovali tri gitary, alebo by sme si vystačili s dvoma.

17. Aké sú tvoje plány s Depleted na rok 2026?

Mám odložených pár nepoužitých nahrávok, ktoré pravdepodobne poslúžia ako základ pre ďalšie vydanie Depleted. Asi to bude podobné ako pri Remains – teda že sa rozhodnem, ako to celé usporiadať, až keď sa začnú formovať aj ostatné skladby.

18. Poznáš nejaké zaujímavé kapely z Európy, prípadne konkrétne zo Slovenska alebo Česka? Máš nejaké spomienky alebo asociácie s týmito krajinami?

Cestoval som po strednej Európe a bol som aj v Česku, ale na Slovensku som ešte nebol. Rád by som to raz napravil. Sněť je novšia česká deathmetalová kapela, ktorá sa mi veľmi páči.

19. Ktorý hudobný album, videoklip a kniha ťa v poslednom čase najviac zaujali?

Jason Crumer má novší noise projekt s názvom Point of Memory, ktorý je veľmi zaujímavý. Súčasťou jeho procesu bolo prehrávať v miestnosti sub-basové frekvencie spolu s akustickými nástrojmi a následne nahrávať ich sympatické vibrácie. Videoklipy som veľmi nesledoval od 90. rokov a väčšina toho, čo dnes čítam, je skôr literatúra faktu. Nedávno som si však konečne prečítal Dune. Trochu sa hanbím priznať, že mi to trvalo tak dlho – a ešte som nevidel ani jeden film.

20. Je nejaký umelec alebo kapela, s ktorými by si si chcel prečítať rozhovor na JDØS?

Nemám konkrétne návrhy. Robíš skvelú prácu v objavovaní kapiel a umelcov, o ktorých som predtým nevedel.

21. (Ďakujem za rozhovor) Máš nejaké posledné slová?

Jebať fašistov. 




#183 Flork Reviews: Therapist - Vedome nevedomí (2026, cassette)




Therapist - Vedome nevedomí (2026)
By Flork


In the dim margins between weight and atmosphere, Therapist return with the album Vedome Nevedomí - a collection of songs that are reminiscent of a slow descent into a submerged emotional landscape. Recorded partly in someone‘s bedroom and partly in Golden Hive Studios (Prague, Czechia), the album carries an intimate and somewhat nocturnal character, almost as if the tracks were shaped during long, restless nights rather than formal studio sessions. The Prague-based Slovak group lean heavily into a sound that blends alternative metal, blackgaze, doom, shoegaze, and sludge, with the result being anything but a patchwork of genres. Instead, it unfolds as a dense and immersive sonic fog.




Tyrkys (Turquoise) opens the album and immediately sets the album‘s tone with vast and heavy guitars that swell beneath layers of ambience and dreamlike textures subdues by crushing distortion. It is a patient, brooding introduction that signals the album‘s intent to move slowly and deliberately, and maintain the emotional weight. This track in particular functions as both an entry point and a thesis statement for the record‘s ultimate sound. Its follow-up XX (Twenty) works as a fractured continuation rather than a standalone composition, splitting the opening track’s atmosphere into something more skeletal and reflective. Therapist use this structural trick more than once in Ruiny (Ruins), which later finds its echo in Ruiny part 2 (Ruins pt.II), all the while stretching and deepening the emotional residue of the original piece rather than abruptly moving forward. This approach gives the album a sense of continuity that feels cinematic and provides a unique corridor within the same abandoned structure. 



 

Pergamen (Parchment) is another amazing track as it drifts through layers of reverberating guitars and distant melodies, giving the impression of faded memories preserved in sound. I need to mention that Ruiny (Ruins) stands as one of the album‘s darkest moments, with its slow-moving and sombre riffs that resemble collapsing architecture under immense pressure. There are loads of suspenseful moments in this song, with deep and forbidding vocals. The monotone of the singing contrasts beautifully with the instruments and creates that emotional weight I mentioned earlier. Its alter-ego Ruiny pt.II (Ruins pt.II) lingers in that rubble, and amplifies that very sense of desolation heard in its root track, but this time with an even more ambient, dissolving structure. Zachráň (Rescue) introduces a slightly more melodic undercurrent, but it never breaks the record‘s pervasive gloom. Even when the guitars surge into massive walls of sound, the mood remains restrained and introspective.

The closing stretch continues to deepen the record‘s meditative character. Zosun (Landslide) slowly builds tension through dense and layered guitars, almost as if cars were moving backwards in slow motion. It too is suspenseful and also melancholy in its character. I like this track very much and by the time the album reaches Vrstvy (Layers), the metaphor becomes almost literal: sound piles upon sound with textures folding inward until the music resembles a geological stratus of distortion, ambience, and distant melody. 




And the Florkman's prognosis? I enjoyed listeing to Vedome nevedomí immensely. For all its darkness and density, it marks a significant creative leap forward for Therapist. Compared to their 2022 full-length Svet/lo slepých, the band demonstrates a confidence in their use of atmosphere and appear far more comfortable in letting their compositions breathe. The songwriting is also more cohesive with a strong sonic identity that confirms the band‘s self-assurance. While the previous record hinted at the band‘s potential, this one fully realises it, shaping Therapist‘s many influences into something unified and deeply immersive. Ultimately, this is an album that doesn‘t demand attention through spectacle, but earns it through mood and patience. Its depth is a dark, absorbing step forward for the band.

============================================================================

You can support the band and/or the label by purchasing Vedome Nevedomí ltd. cassette here:

https://therapistgaze.bandcamp.com/album/vedome-nevedom

https://jablkadalekoodstromu.bandcamp.com/album/vedome-nevedom-mc-jd-s-26 

JDØS Distro: https://jablkadaleko.blogspot.com/2024/05/distro-e-mail-jablkadalekoostromugmailc.html 





#302 Litania // Hindustan Doom Psych // Elisa De Munari, Enrico Baraldi // 18.3.2026

 

                                                            /// slovenská verzia nižšie ///   


 

1. Who are you, what do you do, and what’s capturing your attention these days?

(Elisa De Munari): I am a musician working at the crossroads between different traditions that, on the surface, seem distant from one another but in truth share a similar gravity. My path began in Western music, but for many years I studied the sitar with Gianni Ricchizzi and Indian vocal music with Amelia Cuni. Through them I was introduced not only to techniques but to a lineage — to a living tradition and to their own masters. For that I remain deeply grateful.

(Enrico Baraldi): I work as a sound engineer in recording studios. What captures my attention these days are underground bands building their own identity, working constantly and (obviously) hard to develop their own sound, trying to treat music like a job and not just a hobby. When you can't sleep at night because you're only thinking about it, well, when I understand it, then you have my full attention.

 
2. You’re described as an international doom/Hindustani psych project. Who are the musicians behind Litania, how did you meet and how did the idea of blending doom with Hindustani music first emerge?

(Elisa De Munari): Litania is the meeting of musicians who come from different countries but share a fascination with slow, ritualistic sound. Some come from the doom and heavy psych scene, others from backgrounds closer to classical or experimental music. The idea itself emerged quite naturally from my own trajectory. After many years studying Indian classical music, I eventually realised something that every serious student of that tradition understands sooner or later: it is a lifetime discipline. In truth, more than one lifetime. To internalise it fully requires a devotion that borders on monastic. At a certain point I felt the need to step away from the orthodox path and allow the material I had absorbed to interact with the music that shaped me growing up — bands like Black Sabbath and Kyuss. I became fascinated by the parallel between the solemnity of dhrupad and the solemnity of early doom. Both unfold slowly, both cultivate gravity, both create a sense of ritual time rather than entertainment time. Litania was born precisely from that intuition.


                                                         photo: Michael Fritschi
 

3. Many traditional heavy psych bands draw on Hindu religion, mandalas, meditation, and colourful improvisation. Your sound feels rooted in a darker corner of stoner and doom. Is this darker dimension of Hindustani culture also reflected in Litania’s lyrics? And what’s your view on the different ways bands incorporate Hindu elements into doom and psych?

(Elisa De Munari): What often happens in Western psychedelic music is a fascination with the decorative surface of Indian culture — the colours, the mysticism, the imagery. There is nothing inherently wrong with that, but it can remain somewhat aesthetic. My experience studying Indian music was different.

When you approach traditions like dhrupad seriously, you encounter something austere, almost ascetic. The music unfolds slowly, sometimes painfully slowly, and its beauty comes from discipline and restraint rather than exuberance. It has a sacred dimension, but not necessarily a cheerful one. That deeper gravity is closer to what we explore in Litania. The darkness you hear is not meant to imitate some “exotic spirituality,” but rather to recognise that both Indian classical music and doom metal share an awareness of the profound, sometimes terrifying dimension of existence. 

So rather than using Hindu imagery as decoration, I try to approach the material with the respect of someone who has sat with it, studied it, struggled with it.
 

4. Would you consider Litania a conceptual album? What narrative connects the lyrics?

(Elisa De Munari): Yes, in a sense it is conceptual, though not in a strictly narrative way. The album unfolds more like a liturgical sequence — hence the title. Each piece is a kind of invocation, a meditation on different aspects of spiritual tension: devotion, doubt, transcendence, weight, silence. The thread connecting the lyrics is the idea of ritual sound as a bridge between worlds. Doom metal already has a quasi-liturgical character — slow tempos, repetition, resonance — and dhrupad historically belongs to a sacred context as well. So the album explores that shared territory where music becomes something closer to prayer or incantation.
 

5. Italy has its own connection to Aleister Crowley. How much of Crowley’s legacy can be traced in Litania’s origins?

(Elisa De Munari): Crowley is certainly a fascinating figure in the history of Western esotericism, and his engagement with Eastern traditions played an important role in shaping how those traditions were perceived in Europe. However, I would say that Litania’s relationship with Indian culture does not come through the filter of Western occultism. My contact with that world came directly through musical training and through teachers who themselves belong to that lineage. So if there is any “spiritual” influence in the project, it comes more from the discipline of studying the music itself rather than from the Western occult tradition that grew around it.

 
6. Which traditional Indian instruments are featured on the album? Which were the most challenging to record?

(Elisa De Munari): The album features traditional instruments such as the sitar, dilruba, harmonium and elements connected to the dhrupad vocal tradition. Recording them within a heavy doom context presented interesting challenges. Indian classical instruments are designed to bloom in acoustic space, with very complex overtones and sympathetic strings. When you place them next to distorted guitars and very dense low frequencies, the balance becomes delicate. 

The engineer had to be quite attentive to microphone placement and to preserving the natural resonance of the instruments while still allowing them to coexist with the massive weight of the guitars. It required patience and a willingness to treat those sounds with respect rather than forcing them into a conventional rock mix.




7. Going back to the writing of the album — how long did it take?

(Elisa De Munari): To be honest, the band was born almost as a joke. We’re all in our forties, and at the time I was on tour in Eastern Europe with another project. Marco — the guitarist — was working as the sound engineer on that tour. One evening, laughing about life and music, I told him that turning forty probably meant it was finally time to start a heavy band. The idea was to mix together the most distant things that somehow connected us, starting from Indian music, which has been such an important part of my background. Instead of trying to keep those worlds separate, we thought it would be interesting to let them collide. During those same days we met Vlad, our drummer, at one of the gigs. His playing struck us immediately — there was something powerful and instinctive in the way he approached rhythm. So we asked him if he would be interested in joining us, and that’s essentially how the band was born. Later, after hearing the first pieces we had written, Enrico — our bassist — joined the project as well, bringing his incredibly heavy bass sound, which really helped shape the sonic weight of the band. But the real transformation happened when those materials were played together. Music like this needs physical presence. The slow tempos, the sustained tones, the breathing of the instruments — those things only truly emerge when musicians share the same room and listen deeply to one another. But honestly, it all happened in a very natural way.

(Enrico Baraldi): I can only say that when Marco played me the songs, well, I knew something interesting could happen: merging Indian music with stoner/doom. It seemed like something I'd never imagined.

That's why I immediately told him: "If you need a bass player, I'm here!!" Furthermore, I only knew Elisa by her music with Elli De Mon, and it seemed really interesting to be able to work with her, and therefore, in a certain sense, step outside the circle of friends and musicians I usually hang out with.

 
8. The debut came out on Heavy Psych Sounds — how did that partnership happen?

(Elisa De Munari): When we started thinking about releasing the album, we had two labels in mind in Italy that felt like the right home for this kind of music: Heavy Psych Sounds and Subsound Records. Both have a strong identity and a history of supporting artists who move in the heavier and more experimental corners of the scene. Fortunately, when we reached out to them, both labels responded very positively. In the end, they decided to join forces and collaborate on the production of the album, which was really the best outcome we could have hoped for. So the record ended up being a joint effort between Heavy Psych Sounds and Subsound Records, and we’re very happy about that — it feels like the project found exactly the kind of environment it needed.
 

9. Italy’s doom scene — how would you describe it?

(Elisa De Munari): Italy has cultivated a very strong doom and heavy psych tradition over the past decades. Bands here often combine a deep respect for classic influences with a certain Mediterranean sense of drama and atmosphere. One of them is Messa, for sure. 


10. Is there a similar collective platform in Italy like Duister Collectief?

(Elisa De Munari): There isn’t exactly the same kind of formal collective, but there is certainly a network of labels, festivals, and musicians who support one another. Scenes like this often function less as organisations and more as communities held together by shared passion — the slow circulation of records, collaborations, and word of mouth.
 

11. Who introduced Indian sounds to Western audiences more — the Beatles or the Rolling Stones?

(Elisa De Munari): Historically, the Beatles had the deeper impact, largely because of George Harrison’s genuine engagement with Indian music and his relationship with Ravi Shankar. That connection went far beyond stylistic borrowing. But personally I find it more interesting when artists approach Indian music not simply as a colour to add, but as a system with its own depth and discipline.
 


                                                         photo: Nicola Gigliotti
 

12. Have there been notable hippie movements or cults in Italy?

(Elisa De Munari): Italy had its own countercultural movements, especially in the late 1960s and 1970s. Some were spiritual communities, others were more political or artistic in nature. But Italian culture tends to absorb and transform these movements in its own way, often blending them with older traditions rather than replacing them entirely.
 

13. Touring plans?

(Elisa De Munari): We are currently working on bringing the album to the stage in a way that preserves its ritual atmosphere. Touring across Europe is certainly part of the plan, and Central Europe would be a natural territory for this music. So hopefully Slovakia — and many other places — will be part of that journey.
 

14. Which album, artwork, or video impressed you recently?

(Elisa De Munari): I am often more impressed by works that maintain a strong identity rather than chasing trends. Albums that feel carved out of a singular vision — musically and visually — always resonate more deeply with me. I am into eastern music, I love Arooj Aftab for example. Coming to heavy music, I liked the latest album of Messa.

(Enrico Baraldi): Personally, I'm a person who listens to albums for a long time after their release, which means that sometimes I will be listening to the records that come out today in a few months. I'm very attached to sounds like Godflesh, Neurosis, OM, but I also listen to a lot of electronic music, and my favorite is Lustmord above all; a lot of underground music from local bands who are very often friends or become friends over time.

 
15. Someone you’d like to see interviewed?

(Elisa De Munari): I would enjoy reading interviews with musicians who work seriously at the intersection of traditions — people who approach cross-cultural music with patience. 

 
16. Final words for listeners?

(Elisa De Munari): Music can still be a space of contemplation in a world that constantly demands speed and distraction. And sometimes, in music as in life, slowness reveals depths that haste can never reach.

============================================================================ 

Links:

https://litania.bandcamp.com/album/litania

https://www.facebook.com/people/Litania/61575201397600/

https://www.instagram.com/litania_band 

https://www.youtube.com/@litaniaband 

============================================================================


1. Kto ste, čo robíte a čo vás v týchto dňoch najviac zaujíma?

(Elisa De Munari): Som hudobníčka, ktorá sa pohybuje na priesečníku rôznych tradícií, ktoré sa na prvý pohľad môžu zdať vzdialené, no v skutočnosti zdieľajú podobnú hĺbku a vážnosť. Moja cesta sa začala v západnej hudbe, no dlhé roky som študovala sitár u Gianniho Ricchizziho a indický vokál u Amelie Cuni. Prostredníctvom nich som neobjavila len techniky, ale aj kontinuitu – živú tradíciu a ich vlastných učiteľov. Za to som im dodnes veľmi vďačná.

(Enrico Baraldi): Pracujem ako zvukový inžinier v nahrávacích štúdiách. V poslednom čase ma najviac zaujímajú undergroundové kapely, ktoré si budujú vlastnú identitu, neustále na sebe pracujú a (samozrejme) tvrdo rozvíjajú svoj zvuk. Snažia sa pristupovať k hudbe ako k práci, nielen ako k hobby. Keď kvôli tomu v noci nemôžeš spať a stále na to myslíš – vtedy zbystrím pozornosť a máš ju naplno.

2. Ste označovaní ako medzinárodný doom/Hindustani psych projekt. Kto stojí za Litaniou, ako ste sa stretli a ako vznikla myšlienka prepojiť doom s hindustánskou hudbou?

(Elisa De Munari): Litania je stretnutím hudobníkov z rôznych krajín, ktorých spája fascinácia pomalým, rituálnym zvukom. Niektorí pochádzajú zo scény doom a heavy psych, iní majú bližšie ku klasickej či experimentálnej hudbe. Samotná myšlienka vznikla pomerne prirodzene z mojej vlastnej cesty. Po mnohých rokoch štúdia indickej klasickej hudby som si uvedomila niečo, čo skôr či neskôr pochopí každý, kto sa jej venuje naplno: je to disciplína na celý život – vlastne na viac než jeden. Jej skutočné osvojenie si vyžaduje oddanosť hraničiacu až s mníšskym spôsobom života.

V určitom momente som pocítila potrebu odstúpiť od ortodoxnej cesty a nechať materiál, ktorý som vstrebala, prirodzene prepojiť s hudbou, ktorá ma formovala – kapelami ako Black Sabbath či Kyuss. Začala ma fascinovať paralela medzi vážnosťou dhrupadu a raného doomu. Obe tieto formy sa rozvíjajú pomaly, pestujú hĺbku a vytvárajú skôr rituálny než zábavný čas. Litania vznikla práve z tejto intuície.

3. Mnohé tradičné heavy psych kapely čerpajú z hinduistickej symboliky, mandál, meditácie či farebnej improvizácie. Váš zvuk však pôsobí ukotvený v temnejšej polohe stoneru a doomu. Odráža sa táto temnejšia stránka hindustánskej kultúry aj v textoch Litanie? A ako vnímate rôzne spôsoby, akými kapely pracujú s hinduistickými prvkami v doome a psyche?

(Elisa De Munari): V západnej psychedelickej hudbe často dochádza k fascinácii skôr povrchovou, dekoratívnou stránkou indickej kultúry – farbami, mystikou, obraznosťou. Samo o sebe na tom nie je nič zlé, no môže to zostať len na estetickej úrovni. Moja skúsenosť so štúdiom indickej hudby bola iná. Keď sa tradíciám ako dhrupad venujete seriózne, stretnete sa s niečím strohým, takmer asketickým.

Hudba sa rozvíja pomaly – niekedy až bolestivo pomaly – a jej krása vychádza skôr z disciplíny a zdržanlivosti než z bezprostrednej expresivity. Má síce posvätný rozmer, no nie nevyhnutne radostný. Práve táto hlbšia vážnosť je blízka tomu, čo skúmame v Litanii. Temnota, ktorú počuť v našej hudbe, nemá imitovať nejakú „exotickú spiritualitu“, ale skôr poukázať na to, že indická klasická hudba aj doom metal zdieľajú vedomie hlbokého – a niekedy až desivého – rozmeru existencie.

Preto sa namiesto používania hinduistických prvkov ako dekorácie snažím pristupovať k tomuto materiálu s rešpektom človeka, ktorý s ním strávil čas, študoval ho a prešiel si vlastným procesom jeho pochopenia.

4. Považovali by ste Litania za konceptuálny album? Aký príbeh spája texty?

(Elisa De Munari): Áno, v istom zmysle ide o konceptuálny album, hoci nie v striktne naratívnom zmysle. Album sa rozvíja skôr ako liturgická sekvencia — odtiaľ aj názov. Každá skladba je akousi invokáciou, meditáciou nad rôznymi aspektmi duchovného napätia: oddanosť, pochybnosť, transcendencia, ťažoba, ticho. Niťou, ktorá spája texty, je myšlienka rituálneho zvuku ako mosta medzi svetmi. Doom metal už sám o sebe má kvázi-liturgický charakter — pomalé tempá, opakovanie, rezonancia — a dhrupad historicky tiež patrí do posvätného kontextu. Album teda skúma toto spoločné územie, kde sa hudba stáva niečím bližším modlitbe alebo zaklínaniu.

5. Taliansko má vlastné prepojenie s Aleisterom Crowleym. Do akej miery možno jeho odkaz vystopovať v počiatkoch Litanie?

(Elisa De Munari): Crowley je určite fascinujúcou postavou v dejinách západného ezoterizmu a jeho záujem o východné tradície zohral dôležitú úlohu v tom, ako boli tieto tradície v Európe vnímané. Povedala by som však, že vzťah Litanie k indickej kultúre neprichádza cez filter západného okultizmu. Môj kontakt s týmto svetom prišiel priamo cez hudobné vzdelanie a cez učiteľov, ktorí sami patria do tejto línie. Takže ak je v projekte nejaký „duchovný“ vplyv, vychádza skôr z disciplíny štúdia samotnej hudby než zo západnej okultnej tradície, ktorá sa okolo nej vytvorila.

6. Ktoré tradičné indické nástroje sú na albume použité? Ktoré bolo najnáročnejšie nahrať?

(Elisa De Munari): Na albume zaznievajú tradičné nástroje ako sitár, dilruba, harmónium a prvky spojené s vokálnou tradíciou dhrupad. Ich nahrávanie v rámci ťažkého doomového kontextu prinieslo zaujímavé výzvy. Indické klasické nástroje sú navrhnuté tak, aby „rozkvitli“ v akustickom priestore, s veľmi komplexnými alikvótnymi tónmi a sympatickými strunami. Keď ich postavíte vedľa skreslených gitár a veľmi hutných basových frekvencií, rovnováha sa stáva krehkou.

Zvukový inžinier musel venovať veľkú pozornosť umiestneniu mikrofónov a zachovaniu prirodzenej rezonancie nástrojov, pričom ich bolo zároveň potrebné nechať spolunažívať s masívnou váhou gitár. Vyžadovalo si to trpezlivosť a ochotu pristupovať k týmto zvukom s rešpektom, namiesto toho, aby boli násilne vtlačené do konvenčného rockového mixu.

7. Vráťme sa k písaniu albumu — ako dlho to trvalo?

(Elisa De Munari): Úprimne, kapela vznikla takmer ako vtip. Všetci máme po štyridsiatke a v tom čase som bola na turné vo východnej Európe s iným projektom. Marco — gitarista — tam pracoval ako zvukový inžinier. Jedného večera sme sa so smiechom bavili o živote a hudbe a povedala som mu, že dovŕšiť štyridsiatku asi znamená, že je konečne čas založiť heavy kapelu.

Myšlienkou bolo spojiť tie najvzdialenejšie veci, ktoré nás napriek tomu nejako spájajú — začínajúc indickou hudbou, ktorá bola dôležitou súčasťou môjho zázemia. Namiesto toho, aby sme tieto svety držali oddelené, zdalo sa nám zaujímavé nechať ich zraziť sa. Počas tých istých dní sme na jednom koncerte stretli Vlada, nášho bubeníka. Jeho hra nás okamžite zaujala — bolo v nej niečo silné a inštinktívne. Spýtali sme sa ho, či by sa k nám nechcel pridať, a takto vlastne kapela vznikla.

Neskôr, keď si vypočul prvé skladby, ktoré sme napísali, sa k projektu pridal aj Enrico — náš basgitarista — a priniesol so sebou neuveriteľne hutný basový zvuk, ktorý výrazne formoval celkovú zvukovú váhu kapely. Skutočná premena však nastala až v momente, keď sa tieto materiály začali hrať spoločne. Takáto hudba potrebuje fyzickú prítomnosť. Pomalé tempá, dlhé tóny, „dýchanie“ nástrojov — tieto veci sa naplno prejavia len vtedy, keď sú hudobníci spolu v jednej miestnosti a pozorne sa navzájom počúvajú. Ale úprimne, celé to prebehlo veľmi prirodzene.

(Enrico Baraldi): Môžem len povedať, že keď mi Marco pustil tie skladby, vedel som, že by z toho mohlo vzniknúť niečo zaujímavé: prepojenie indickej hudby so stoner/doomom. Zdalo sa mi to ako niečo, čo by mi nikdy nenapadlo.

Preto som mu okamžite povedal: „Ak potrebuješ basgitaristu, som tu!!“ Okrem toho som Elisu poznal len cez jej hudbu s Elli De Mon a zdalo sa mi veľmi zaujímavé mať možnosť s ňou spolupracovať a tým pádom v istom zmysle vystúpiť z okruhu priateľov a hudobníkov, s ktorými sa bežne stretávam.

8. Debut vyšiel na Heavy Psych Sounds — ako došlo k tejto spolupráci?

(Elisa De Munari): Keď sme začali uvažovať o vydaní albumu, mali sme v Taliansku na mysli dve vydavateľstvá, ktoré sa zdali byť pre tento typ hudby ideálnym domovom: Heavy Psych Sounds a Subsound Records. Obe majú silnú identitu a históriu podpory umelcov pohybujúcich sa v ťažších a experimentálnejších polohách scény. Našťastie, keď sme ich oslovili, obe reagovali veľmi pozitívne.

Nakoniec sa rozhodli spojiť sily a spolupracovať na vydaní albumu, čo bol naozaj najlepší možný výsledok, aký sme si mohli priať. Nahrávka sa tak stala spoločným projektom Heavy Psych Sounds a Subsound Records a sme z toho veľmi radi — máme pocit, že si projekt našiel presne také prostredie, aké potreboval.

9. Talianska doomová scéna — ako by ste ju opísali?

(Elisa De Munari): Taliansko si za posledné desaťročia vybudovalo veľmi silnú tradíciu doom a heavy psych hudby. Kapely tu často kombinujú hlboký rešpekt ku klasickým vplyvom s určitým stredomorským zmyslom pre drámu a atmosféru. Jednou z nich je určite Messa.

10. Existuje v Taliansku podobná kolektívna platforma ako Duister Collectief?

(Elisa De Munari): Neexistuje úplne rovnaký typ formálneho kolektívu, ale určite tu funguje sieť vydavateľstiev, festivalov a hudobníkov, ktorí sa navzájom podporujú. Takéto scény často fungujú menej ako organizácie a viac ako komunity držané pokope spoločnou vášňou — pomalým kolovaním nahrávok, spoluprácami a odporúčaniami medzi ľuďmi.

11. Kto viac predstavil indické zvuky západnému publiku — Beatles alebo Rolling Stones?

(Elisa De Munari): Z historického hľadiska mali väčší vplyv Beatles, najmä vďaka autentickému záujmu Georgea Harrisona o indickú hudbu a jeho vzťahu s Ravim Shankarom. Toto prepojenie išlo ďaleko za hranice čisto štýlového preberania prvkov. Osobne ma však viac zaujíma, keď umelci pristupujú k indickej hudbe nie len ako k „farbe“, ktorú možno pridať, ale ako k systému s vlastnou hĺbkou a disciplínou.

12. Existovali v Taliansku výrazné hippie hnutia alebo sekty?

(Elisa De Munari): Taliansko malo svoje vlastné kontrakultúrne hnutia, najmä koncom 60. a v 70. rokoch. Niektoré mali duchovný charakter, iné boli viac politické alebo umelecké. Talianska kultúra má však tendenciu tieto hnutia absorbovať a pretvárať po svojom, často ich prepája so staršími tradíciami namiesto toho, aby ich úplne nahrádzala.

13. Plány na turné?

(Elisa De Munari): Momentálne pracujeme na tom, ako preniesť album na pódium tak, aby si zachoval svoju rituálnu atmosféru. Turné po Európe je určite súčasťou plánov a stredná Európa je pre takúto hudbu prirodzeným teritóriom. Takže dúfame, že aj Slovensko — spolu s mnohými ďalšími miestami — bude súčasťou tejto cesty.

14. Ktorý album, artwork alebo video vás v poslednom čase zaujalo?

(Elisa De Munari): Často ma viac zaujmú diela, ktoré si zachovávajú silnú identitu, než tie, ktoré nasledujú trendy. Albumy, ktoré pôsobia ako výsledok jednotnej vízie — hudobne aj vizuálne — vo mne vždy rezonujú hlbšie. Mám rada východnú hudbu, napríklad Arooj Aftab. Čo sa týka ťažšej hudby, páčil sa mi najnovší album kapely Messa.

(Enrico Baraldi): Osobne som typ človeka, ktorý počúva albumy ešte dlho po ich vydaní, takže sa mi často stáva, že nahrávky vydané dnes budem počúvať až o niekoľko mesiacov. Veľmi si potrpím na zvuky ako Godflesh, Neurosis či OM, ale počúvam aj veľa elektronickej hudby — a úplne najviac mám rád Lustmord. Veľa počúvam aj undergroundovú hudbu od lokálnych kapiel, ktoré sú často mojimi priateľmi alebo sa nimi časom stanú.

15. Koho by ste radi videli v rozhovore?

(Elisa De Munari): Rada by som si prečítala rozhovory s hudobníkmi, ktorí sa seriózne venujú prepájaniu tradícií — s ľuďmi, ktorí pristupujú k medzi-kultúrnej hudbe s trpezlivosťou.

16. Záverečné slová pre poslucháčov?

(Elisa De Munari): Hudba môže byť stále priestorom pre kontempláciu vo svete, ktorý neustále vyžaduje rýchlosť a rozptýlenie. A niekedy — tak v hudbe, ako aj v živote — pomalosť odhaľuje hĺbky, ku ktorým sa ponáhľanie nikdy nedostane.







#182 Tom/EZR Reviews: Forged Relics - Lutke (7"SP flexi, 2026)

 

/// SCROLL DOWN FOR ENGLISH /// 


 

Forged Relics - Lutke (7"SP flexi, 2026)
By Tom/EZR



Forged Relics je slovinské funeral doom duo, ktoré tvoria dvaja Jakovia - Jaka Bolič a Jaka Vatovec. Jaka Bolič toho času presídlený v Holandsku, pôsobil v Slovinskej sludge doom kapele Leechfeast, ale aj ako gitarista v holandskej psychedelic/doom rockovej kapele Gold, kde okrem neho na gitare hrá aj nikto iný než Nick Polak z temnej rockovej formácie Dool. Zaujímavosťou je že ani jedna z týchto kapiel nemá zmienku na Metal-archives - doom metaloví admini, dávam vám štyri mínus. 

Jaka Bolič okrem iného stojí za slovinským doom punk labelom Rope or Guillotine, ktorý funguje od roku 2010 a dodnes vydal množstvo releasov, ktoré si treba pozorne preštudovať a vypočuť. 

New Wave of Funeral Doom Metal v podaní Forged Relics je položený na punkových základoch a sedempalec Lutke, ktorý kapela vydala na limitovanom 300 kusovom flexi vinyle je ďalším dôkazom toho, že kapela (a label) myslia prepojenie punku a doom metalu vážne. Lutke je coververzia rovnomennej skladby slovinskej HC/punkovej legendy Tožibabe, ktorá patrí k pionierom DIY HC punku 80ch rokov bývalej Juhoslávie. Žlto-čierny artwork flexi sedempalca vyobrazuje zrejme oboch Jakov pod dáždnikom a je odkazom na EP Tožibabe - Dežuje z roku 1986, z ktorého pochádza skladba Lutke



 

Lutke v prevedení Forged Relics otvára organové intro Beethovenovej Sonáty mesačného svitu, ktoré prechádza do ultra spomaleného organového motívu ústrednej melódie pôvodnej skladby, ku ktorému sa pripoja bicie a výkriky textu pôvodnej skladby. 

"...to nie sú ľudia, to sú bábky"

V skladbe sa objavia ďalšie synth pazvuky a sample, ktorým po celú dobu dominuje organ. Melódia a prevedenie skladby sú surové a temné, produkcia je lo-fi a hudobne sa jedná o doom soundtrack k b-čkovému apokalyptickému filmu vytvorený bez snahy o akýkoľvek perfekcionizmus.

Skladba je pôsobivá vo svojej jednoduchosti, monotónnosti a atmosfére. Lutke od Forged Relics je bezgitarový funeral doom, pri ktorom sa do hrobu nespúšťa len jedinec, ale celé ľudstvo. 

 

============================================================================


Forged Relics is a Slovenian funeral doom duo formed by two Jakas — Jaka Bolič and Jaka Vatovec. Jaka Bolič, currently based in the Netherlands, was active in the Slovenian sludge/doom band Leechfeast and also plays guitar in the Dutch psychedelic/doom rock band Gold, where he shares guitar duties with none other than Nick Polak of the dark rock outfit Dool. Interestingly, none of these bands have an entry on Metal Archives — doom metal admins, that’s a solid D-minus from me.

Aside from that, Jaka Bolič runs the Slovenian doom-punk label Rope or Guillotine, active since 2010 and responsible for a wide range of releases well worth digging into.

The New Wave of Funeral Doom Metal as presented by Forged Relics is rooted in punk foundations, and the 7” Lutke, released as a limited 300-copy flexi vinyl, is yet another proof that both the band and the label take the connection between punk and doom metal seriously. Lutke is a cover of a song by Slovenian HC/punk legends Tožibabe, pioneers of the DIY hardcore punk scene in 1980s Yugoslavia. The yellow-black artwork of the flexi depicts what appears to be the two Jakas under an umbrella, referencing Tožibabe’s 1986 EP Dežuje, from which the song originates.

 



The track opens with an organ intro based on Beethoven’s Moonlight Sonata, which gradually transforms into an ultra-slow organ-driven version of the original melody. Drums and shouted fragments of the original lyrics soon join in:

“…these are not people, these are puppets”

Additional synth noises and samples appear throughout the track, but the organ remains dominant. The melody and execution are raw and dark, the production is lo-fi, and musically it feels like a doom soundtrack to a B-grade apocalyptic film — created with no intention of perfectionism whatsoever.

The track is powerful in its simplicity, monotony, and atmosphere. Lutke by Forged Relics is guitarless funeral doom where it’s not just an individual being lowered into the grave — but humanity as a whole. 




 


#298 Hidden Since the Foundation of the World // Doomgaze, Neo-Psychadelia // Blev, Kareem, Ivar, Joel // 10.2.2026


                                                            /// slovenská verzia nižšie ///   

 

1. Who are you, what do you do, and what’s capturing your attention these days?

B: I'm Blev, I'm on vocals and fiddle. I’ve been hearing more goth rock lately, like The Damned and early Bathory. Aside from music, I've been watching classical Hollywood Westerns like mad. Walsh's Colorado Territory (1949) is good if you want something gnarly and tough.

K: Kareem, I play the drums. These days I’ve been playing a lot with my synthesizers and have also been traveling quite a bit.

I: I’m Ivar, I play bass. I do my best to keep up with the many good releases these days.

J: Same. I’m Joel, on guitar, background vocals, electronics.


2. Hidden Since the Foundation of the World was established in 2025 as a neo-psychedelic doom band. What’s the story behind your formation and the sound you’ve been shaping?

B: Joel and I met at an academic conference where he was moderating, and I was presenting a paper on exorcism. We started going to shows together and vowed to start a band, bringing together my more blues tendencies with his massive arsenal of tones and metal influence.

I: We wanted to play soulcrushing heavy riffs.

J: Classic case of ‘I wish there was a band that sounded like ____.’ Blev and I were talking about how even though we liked a lot of what was being called ‘doomgaze’ but we wanted it weirder and earthier. Hence raising the flag of neo-psychedelia: bands like Jesus and Mary Chain, early Flaming Lips, and especially Spacemen 3 were the obvious touchstones to us as ways of fusing deconstructed blues/rock motives with a noisy textural aesthetic, so we set about trying to approach doom from that kind of angle, with big riffs and heavy grooves as non-negotiable elements to keep things grounded, and de facto commitment to bad vibes because, well, look around.

K: I joined the band at the end of 2025. I was traveling in the far east, I saw an ad on facebook, listened to the songs on bandcamp and learned all the songs on “air drums” before flying back and joining the band!



 

3. How hard was it to find four like-minded souls into heavy psych doom in Amsterdam — does a scene already exist, or are you helping to create one?

J: Amsterdam is maybe more of a Dancing to DJs kind of party town, so the loud guitar music scene is smaller than in other Dutch cities like Rotterdam or Utrecht, but there is a small dedicated heavy psych / doom scene and it’s growing! The bigger cities in the Netherlands are pretty well connected by rail, though, so people tend to play (and attend) shows all over. There is a network of heavy bands in NL called Duister Collectief, which we are involved with, but that’s organized more around a sort of ethos than any genre. There’s doom/sludge, but also hardcore, black metal, industrial, etc. and everyone supports everyone. Could be fair to say most of us are at least a little ‘post- [something]’ so that’s kind of an artistic commonality in addition to the general DIY/anarchist vibe.


4. When I listen to “Bad Winter,” I hear way more than heavy psych — it’s melodic, doomgaze-like, and honestly beautiful. Where does that atmosphere come from? City nights, rainy forests, or drifting somewhere far north?

B: Thank you for the kind reading. Sure, far north! There was a Lightnin’ Hopkins-esque vocal melody blended with Joel's cold tones, even some black metal and noise rock elements, and when those mix, you’re someplace very cold, very blighted. 

J: We fell into the idea early enough that the vibe was an airport late at night: uncharacteristically calm, but in a Botched 3am Transfer with No One at the Info Desk, Dragging your Luggage Everywhere, Paid WiFi, and Can’t Even Find a Cup of Coffee way. So I actually added some field recordings from the Amsterdam airport in there and some synths that kind of sound like planes.


5. Your logo shows a sea monster inside a bottle. Does your music aim to awaken a hidden monster, or is it more about searching for something still undiscovered — an emotion, a truth, or a presence?

J: Blev directed the art, but the sea monster in a bottle idea was initially inspired by the work of environmental historian Robert L. France, who has argued (in books like Disentangled) that the sea serpents that terrified early modern sailors were in fact normal whales and turtles tangled up in newly resilient fishing nets. So the barrels and debris they were involuntarily dragging around looked like really long tails, for example. As usual, humanity was the monster all along. 

I: We also joke about monolith creatures, Chthulu, esotericism, and absurdism.

J: Easy enough to put in conversation with Lovecraftian horrors beneath the ocean and of course the very real horrors of our climate karma now in its earliest stages of fruition.

B: Yeah, mystery and possibility, horror included. That’s the tension we try to capture and sustain.


 

6. So far you’ve released two covers (The Chameleons and The Cure) and two original singles. How has the feedback been, and do you feel any specific scenes or communities are starting to pick up on what you’re doing?

J: The singles seem to be doing okay, especially for an opening salvo. And it seems like people are ‘getting it’ in the sense that every third review seems to reach for slightly different genre tags or reference points. We take that to mean we’re doing something right. And we like to mess around with covers, sure; see if we can put our own spin on them. We’ll probably wind up recording a studio version of ‘Don’t Fall’ eventually. As it is there are just a couple of very lo-fi live takes on social media for that one. ‘The Hanging Garden’ was live too but we did get it mastered and properly distributed. It’s got a little traction among Cure fans so far thanks to this podcast called The Holy Hour that added it to their annual roundup of Cure covers.

.



I: Most people are surprised at the choice of covers. They are two songs most metal-minded people wouldn't expect us to play. They're both from the early 1980's, not particularly metallic, but atmospheric postpunk songs with a brooding sinister feel to them, we just wondered how they would sound in a doom metal fashion and wanted to communicate a post-punk sensibility about our band. The feedback has been great, and I think folks recognize the fit of the sounds. 


7. How has the writing process been so far, and do you feel that “Man of Stated Age” and “Bad Winter” already define your signature and sound? 

J: Our typical song starts out as a short concept note usually inspired by something we’re reading. 

B: Some symbol or social ill, to which we all end up bringing our signature sounds.

J: This gives birth to a cluster of riffs over some looped or programmed beats in Ableton, to which Blev adds lyrics and melodies. Then we start arranging, just trying stuff out. Once we’ve got a first draft of a demo, we start trying to play it as a group. For significant refinements I’ll change the demo itself so it’s current. The demos can get pretty wild and disjointed sounding by the end of the process! It will be interesting to see how people respond to the album when it comes out. So far with the singles people seem to latch on to how ‘different’ they are and often gravitate towards one or the other, where for us they’re part of a larger set and more alike in some ways than other material that’s more aggressive or linear or something.

I: We're working on more songs as we speak, and I think a song like Man of Stated Age definitely is some sort of blueprint in terms of our heavier side, chuggy and groovy, yet slow and crushing. Bad Winter however, shows a different side, more doomgaze, and I think that some of the new songs have a bit more of that slightly psychedelic feel as well, although not as overtly shoegaze influenced as Bad Winter.


8. When can we expect the debut album, and what is it going to be like?

J: We start tracking drums and vocals in April, and the plan is to have the album out by the end of summer. We’re recording it all DIY as we did the singles and we’ll have it mixed by Joost Berenbroek again, so the overall sonics should be comparable, though we’ve learned a few new audio engineering tricks since last summer. We’re still trying to decide which songs to include and to plan it all out with the idea that it will eventually wind up on either 12” or double 10” vinyl (labels, hit us up if you’re interested!) The biggest things I think people will find on the album that they haven’t heard from us yet are most of the album songs are rather longer than the singles and maybe have more narrative-based structures as opposed to something like ‘Bad Winter’ which is basically a verse-chorus pop song at its core. 

Before any of that, however, we’ll have a collection of Man of Stated Age/Bad Winter remixes/collaborations coming out. We’re shooting for an April release there. The first ‘single’ from that batch we just released: a collaboration with Buzzard that reworks ‘Man of Stated Age’ in his inimitable doom-folk style. 

We’re thrilled how that one came out. And next month we’ll drop Megaton Leviathan’s 20-minute kosmische noise version that runs in a very different direction with the ‘same song.’ Keep an eye out and we’ll keep some surprises in store. 

B: Fall 2026 is going to rip. If our initial singles (Man of Stated Age, Bad Winter) had more explosive release, the full-length will add more tension, more primal rage.


9. The Netherlands has such a rich metal history, with bands like Celestial Season, The Devil’s Blood, and today’s Dool, Molasses, Goat, not to mention Roadburn Festival. Do you see yourselves as part of this lineage, or are you carving out your own path?

J: I like what I’ve heard from those bands (and don’t forget Officium Triste!), but having only come to the Netherlands in 2020 myself they weren’t a big part of my sense of the Dutch music scene. Before arriving here, the Dutch music I’d listened to the most were psych bands like 35007 and Group 1850. In any case we definitely aspire to play Roadburn and there’s loads of fantastic music happening now that we’re plugged into, here and in the Belgian ‘Church of Ra’ orbit especially.

K: I feel like we’re carving out our own path, yet happy to enter/fit into an existing rich history.

I: Well, we hope to become part of that lineage, and to play at Roadburn at least once in the near future.


10. What’s life like as a band in Amsterdam — do you ride bikes or boats to rehearsals? And before you unleash your heavy psych sounds through the amps, do you ever indulge in a bit of Mango Kush or Amnesia Haze to get in the zone?

I: We ride bikes like any other ordinary person here. Although we all have experimented with mind-altering substances in the past, nowadays it's not so much an important part anymore. But sure, sometimes it can be therapeutic and a source of inspiration to light up a pipe, eat some psychedelics, whatever.

B: Often, the tram system also witnesses our wave of black gear bags through a nice boxed-in commute. I’ve had my megaphone siren accidentally go off a couple of times in there. Always during rush hour. Ah the ubiquitous Amnesia!

J: Biking to rehearsal has an effect for sure: I had to scale down my pedalboard to manage it. As for the old jazz cigarettes, my experience is they keep me in the moment – which can be great for jamming, but also maybe less helpful when it comes to counting bars, remembering parts, and such. So it very much depends on what the order of the day is. 

K: Unfortunately as the drummer, I am forever doomed to break my back carrying gear. I sometimes bike, but at the current stage, I have to grab my rusty old moped. Kush and/or Haze are a very welcome addition to the process. 



 

11. What are your concert plans for 2026, and is there any chance we might see you perform in Central or Eastern Europe?

B: We will be playing around the Netherlands. Follow us for all our upcoming dates (or Bandsintown etc.). Our first stops beyond the Netherlands are looking like Germany and France, but we would adore the chance to play in Central and Eastern Europe.

J: Indeed: we’d love to venture further abroad, so if you have leads, let us know at hiddensincethefoundation@gmail.com.


12. Which music album, music video, and book have impressed you the most recently? 

B: I was introduced to a Swedish hardcore band recently, Black Uniforms, whose album Splatter Punx on Acid opens with a sample of WASP's Animal (Fuck Like a Beast). The whole record is great. I recently read Tom Wolfe's Radical Chic: a jaunty, clear-eyed survey of NYC's upper crust elbow-rubbing with members of the Black Panther Party (who are simply trying to raise money) for social clout back in the late '60s.

K: I’d say the book: The Man Without Qualities by Robert Musil. Originally published in the 1930s. It's a pre-WW2 Viennese take on a post 8th century renaissance man. Completely mindblowing.

J: Our friends Gavran have a brand new record out called The One Who Propels that absolutely eats, so I’ve been all over that. New records by Slomatics, Blackwater Holylight, and Ruins of Beverast are in consistent rotation as well. Blackwater Holylight and Gavran both did videos for their singles which are very cool. For a recent book recommendation, Corey Doctorow’s Enshittification.

I: In my case, I've been listening to Massive Attack's "Mezzanine" a lot recently. The video of Chelsea Wolfe's "Feral love" is one that comes to mind, and recently, I got back into finishing Frank Herbert's later Dune novels.


13. I’m a big fan of horror movies and love discovering local recommendations. I just realized that Speak No Evil, which really impressed me and is set in the Netherlands, is actually a Danish film. Are there any Dutch horror movies — besides The Human Centipede — that you’d suggest checking out?

B: I'd be curious to check out Speak No Evil! My horror pool is a bit limited, but the USian expat Jacques Tourneur put out some incredible work in the 1940s, like Cat People and I Walked with a Zombie, which explore decolonial themes and cultural memory through the "B" format. I always suggest to listen to John Carpenter's interview where he insists on a distinction between horror that tends to be politically right-wing ("out there, invading") versus left-wing horror ("in our hearts"). To that end, The Fog and Christine are underrated and lends themselves to social analysis..

J: Ares was a good Dutch Netflix series. Also check out The Columnist (De kuthoer) for a horror-comedy starring Katja Herbers from the late great tv show Evil.


 

14. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

J: I’ll suggest two Italian bands I’ve been listening to a lot lately: Litania and Ponte del Diavolo. They should have some interesting things to say. 


15. (Thank you for the interview) Any last words? 

B: Thank you for the interest and insightful questions. 

I: Stay weird.

 

============================================================================ 

Links:

https://linktr.ee/hiddensincethefoundation

============================================================================


1. Kto ste, čo robíte a čo momentálne púta vašu pozornosť?

B: Som Blev, spievam a hrám na husliach. V poslednom čase počúvam viac goth rock — napríklad The Damned a raný Bathory. Okrem hudby som úplne prepadol klasickým hollywoodskym westernom. Walshov film Colorado Territory (1949) je skvelý, ak chceš niečo drsné a tvrdé.

K: Kareem, hrám na bicie. V poslednom čase sa veľa hrám so syntezátormi a dosť cestujem.

I: Som Ivar, hrám na basu. Snažím sa držať krok s množstvom dobrých releasov, ktoré teraz vychádzajú.

J: Podobne. Som Joel — gitara, sprievodné vokály, elektronika.

2. Hidden Since the Foundation of the World vznikli v roku 2025 ako neo-psychedelická doom kapela. Aký je príbeh vášho vzniku a zvuku, ktorý formujete?

B: S Joelom sme sa stretli na akademickej konferencii — on ju moderoval a ja som prezentoval prácu o exorcizme. Začali sme spolu chodiť na koncerty a sľúbili si, že založíme kapelu, ktorá spojí moje bluesové tendencie s jeho obrovským arzenálom zvukov a metalovým vplyvom.

I: Chceli sme hrať dušu drviace ťažké riffy.

J: Klasický prípad „škoda, že neexistuje kapela, ktorá by znela ako ____.“ S Blevom sme sa rozprávali o tom, že síce máme radi veľa vecí označovaných ako „doomgaze“, ale chceli sme to čudnejšie a zemitejšie. Preto sme vztýčili vlajku neo-psychedélie — kapely ako Jesus and Mary Chain, raní Flaming Lips a najmä Spacemen 3 boli pre nás jasnými referenciami, ako spojiť dekonštruované blues/rockové motívy s hlučnou textúrnou estetikou. Tak sme sa pokúsili pristupovať k doom metalu z tohto uhla — veľké riffy a ťažké groove boli nevyjednávateľné prvky, ktoré to mali držať pri zemi, spolu s de facto záväzkom k zlým vibráciám, pretože… stačí sa rozhliadnuť okolo seba.

K: Do kapely som sa pridal koncom roku 2025. Cestoval som po Ďalekom východe, videl som inzerát na Facebooku, vypočul si skladby na Bandcampe a všetko som sa naučil na „vzdušných bicích“ ešte predtým, než som sa vrátil a pridal sa ku kapele.

3. Aké náročné bolo nájsť v Amsterdame štyri spriaznené duše pre heavy psych doom — existuje tam už scéna, alebo ju pomáhate vytvárať?

J: Amsterdam je možno skôr mesto večierkov s DJ-mi a tancom, takže scéna hlučnej gitarovej hudby je menšia než v iných holandských mestách ako Rotterdam či Utrecht. Existuje však malá oddaná heavy psych / doom scéna a rastie! Väčšie mestá v Holandsku sú navyše dobre prepojené železnicou, takže kapely bežne hrajú (a ľudia chodia) na koncerty po celej krajine. Funguje tam aj sieť ťažších kapiel nazývaná Duister Collectief, do ktorej patríme — je však organizovaná skôr okolo určitého étosu než konkrétneho žánru. Je tam doom/sludge, ale aj hardcore, black metal, industrial atď., a všetci sa navzájom podporujú. Dá sa povedať, že väčšina z nás je aspoň trochu „post-[niečo]“, čo vytvára umeleckú príbuznosť spolu so všeobecným DIY/anarchistickým vibeom.

4. Keď počúvam „Bad Winter“, počujem oveľa viac než len heavy psych — je to melodické, doomgazeové a úprimne krásne. Odkiaľ pochádza tá atmosféra? Nočné mesto, daždivé lesy, alebo blúdenie niekde ďaleko na severe?


B: Ďakujem za milé čítanie. Určite ďaleký sever! Bola tam vokálna melódia v duchu Lightnin’ Hopkinsa zmiešaná s Joelovými chladnými tónmi, aj prvky black metalu a noise rocku — a keď sa to všetko spojí, ocitneš sa niekde veľmi studenom, veľmi spustošenom.

J: Pomerne skoro sme sa chytili predstavy, že vibe pripomína letisko neskoro v noci: nezvyčajne pokojné, ale takým spôsobom ako keď máš pokažený prestup o tretej ráno, nikto nie je na informáciách, vláčiš batožinu všade so sebou, Wi-Fi je platená a nevieš nájsť ani šálku kávy. Preto som tam pridal aj terénne nahrávky z amsterdamského letiska a syntetizátory, ktoré trochu znejú ako lietadlá.

5. Vaše logo zobrazuje morskú príšeru vo fľaši. Snaží sa vaša hudba prebudiť skryté monštrum, alebo skôr hľadá niečo ešte neobjavené — emóciu, pravdu či prítomnosť?

J: Vizuál režíroval Blev, ale nápad s morskou príšerou vo fľaši bol pôvodne inšpirovaný prácou environmentálneho historika Roberta L. Francea. Ten tvrdí (napríklad v knihách ako Disentangled), že morské hady, ktoré desili ranonovovekých námorníkov, boli v skutočnosti obyčajné veľryby či korytnačky zamotané v nových, odolných rybárskych sieťach. Sudy a trosky, ktoré za sebou neúmyselne ťahali, potom vyzerali napríklad ako dlhé chvosty. Ako zvyčajne — skutočným monštrom bolo ľudstvo.

I: Tiež si robíme žarty o monolitických bytostiach, Cthulhu, ezoterike a absurdizme.

J: Dá sa to ľahko spojiť s lovecraftovskými hrôzami pod oceánom — a samozrejme aj so skutočnými hrôzami klimatickej karmy, ktoré sa práve začínajú napĺňať.

B: Áno — tajomstvo a možnosti, vrátane hrôzy. To je napätie, ktoré sa snažíme zachytiť a udržať.

6. Zatiaľ ste vydali dva covery (The Chameleons a The Cure) a dva autorské single. Aká bola odozva a máte pocit, že vás začínajú zachytávať nejaké konkrétne scény alebo komunity?


J: Zdá sa, že singlom sa darí celkom dobre, najmä ako úvodnému výstrelu. A vyzerá to, že ľudia to „chápu“ — v tom zmysle, že zhruba každá tretia recenzia siaha po trochu iných žánrových nálepkách alebo referenčných bodoch. Berieme to ako znak, že robíme niečo správne. A s covermi sa radi hráme — skúšame im vtlačiť vlastnú podobu. Pravdepodobne nakoniec nahráme aj štúdiovú verziu skladby „Don’t Fall“. Zatiaľ existuje len pár veľmi lo-fi živých záznamov na sociálnych sieťach. „The Hanging Garden“ bola tiež nahraná naživo, ale tú sme dali zmastrovať a riadne distribuovať. Zatiaľ si získava menšiu pozornosť medzi fanúšikmi Cure — aj vďaka podcastu The Holy Hour, ktorý ju zaradil do svojho každoročného prehľadu coverov Cure.

I: Väčšinu ľudí výber coverov prekvapí. Sú to dve skladby, pri ktorých by metalovo naladené publikum nečakalo, že ich budeme hrať. Obe pochádzajú zo začiatku 80. rokov — nie sú nijako zvlášť metalové, skôr ide o atmosférický post-punk s temným, zlovestným nádychom. Zaujímalo nás, ako by zneli v doommetalovom podaní, a zároveň sme tým chceli komunikovať post-punkovú citlivosť našej kapely. Odozva bola skvelá a myslím, že ľudia vnímajú, ako tie zvuky do seba zapadajú.

7. Ako zatiaľ prebieha váš skladateľský proces a máte pocit, že „Man of Stated Age“ a „Bad Winter“ už definujú váš podpis a zvuk?

J: Typická skladba u nás začína ako krátka konceptuálna poznámka, zvyčajne inšpirovaná niečím, čo práve čítame.

B: Nejaký symbol alebo spoločenský problém, ku ktorému potom každý prinesie svoj typický zvuk.

J: Z toho vznikne zhluk riffov položených na loopovaných alebo naprogramovaných beatoch v Abletone, ku ktorým Blev pridá texty a melódie. Potom začneme aranžovať — skúšame rôzne veci. Keď máme prvý draft dema, začneme ho hrať ako kapela. Pri väčších úpravách upravím aj samotné demo, aby zostalo aktuálne. Na konci procesu môžu demá znieť poriadne divoko a roztrieštene! Bude zaujímavé sledovať reakcie, keď vyjde album. Zatiaľ sa zdá, že pri singloch sa ľudia chytajú toho, aké sú „iné“, a často preferujú jeden alebo druhý — zatiaľ čo pre nás sú súčasťou širšieho celku a v niečom si sú podobnejšie než materiál, ktorý je agresívnejší alebo lineárnejší.

I: Práve teraz pracujeme na ďalších skladbách a myslím, že „Man of Stated Age“ je určitým plánom našej ťažšej stránky — hutnej, grooveovej, no pomalej a drvivej. „Bad Winter“ zas ukazuje inú polohu, viac doomgaze, a niektoré nové veci majú tiež mierne psychedelický nádych — hoci nie tak výrazne shoegazový ako „Bad Winter“.

8. Kedy môžeme očakávať debutový album a aký bude?

J: V apríli začíname nahrávať bicie a vokály a plán je mať album hotový do konca leta. Nahrávame všetko DIY, tak ako single, a opäť ho bude mixovať Joost Berenbroek, takže výsledný zvuk by mal byť porovnateľný — aj keď sme sa od minulého leta naučili pár nových štúdiových trikov. Stále ešte vyberáme skladby a plánujeme to s tým, že to napokon vyjde buď na 12" alebo dvojitom 10" vinyle (vydavateľstvá, ozvite sa!). Myslím, že najväčší rozdiel, ktorý ľudia na albume nájdu, je ten, že väčšina skladieb bude dlhšia než single a možno viac naratívne vystavaná — na rozdiel od „Bad Winter“, ktorá je v jadre vlastne verš-refrénová popová skladba.

Predtým však vydáme kolekciu remixov a kolaborácií „Man of Stated Age / Bad Winter“. Mierime na aprílové vydanie. Prvý „singel“ z tejto várky už vyšiel — spolupráca s Buzzardom, ktorý prerobil „Man of Stated Age“ vo svojom nezameniteľnom doom-folk štýle.

Sme nadšení, ako to dopadlo. A budúci mesiac vydáme 20-minútovú kosmische noise verziu od Megaton Leviathan, ktorá sa so „tou istou skladbou“ uberá úplne iným smerom. Sledujte nás — máme pripravených ešte pár prekvapení.

B: Jeseň 2026 bude nárez. Ak mali naše úvodné single („Man of Stated Age“, „Bad Winter“) explozívnejší štart, dlhometrážny album pridá viac napätia, viac prapôvodného hnevu.

9. Holandsko má bohatú metalovú históriu — kapely ako Celestial Season, The Devil’s Blood, dnes Dool, Molasses, Goat, nehovoriac o festivale Roadburn. Vidíte sa ako súčasť tejto línie, alebo si razíte vlastnú cestu?

J: Páči sa mi, čo som od tých kapiel počul (a nezabúdajme na Officium Triste!), ale keďže som sa do Holandska presťahoval až v roku 2020, neboli zásadnou súčasťou môjho vnímania miestnej scény. Pred príchodom som z holandskej hudby najviac počúval psychedelické kapely ako 35007 či Group 1850. Každopádne by sme si určite radi zahrali na Roadburne a deje sa tu množstvo fantastickej hudby — jednak tu, kam sme sa už napojili, a tiež najmä v belgickom okruhu okolo „Church of Ra“.

K: Mám pocit, že si razíme vlastnú cestu, ale radi sa zapojíme do existujúcej bohatej tradície.

I: Dúfame, že sa jej raz staneme súčasťou — a že si aspoň raz v blízkej budúcnosti zahráme na Roadburne.

10. Aký je život kapely v Amsterdame — chodíte na skúšky na bicykloch alebo loďou? A predtým než pustíte svoje heavy psych zvuky cez aparáty, doprajete si občas Mango Kush či Amnesia Haze na naladenie?

I: Jazdíme na bicykloch ako každý iný bežný človek tu. Hoci sme všetci v minulosti experimentovali s látkami meniacimi vedomie, dnes už to nie je až taká dôležitá súčasť. Ale áno — niekedy môže byť terapeutické alebo inšpirujúce zapáliť si fajku, dať si psychedeliká či niečo podobné.

B: Často nás aj električka zažíva s vlnou čiernych tašiek s výbavou počas pekne natlačeného dochádzania. Párkrát sa mi tam nechtiac spustila siréna na megafóne — vždy počas špičky. Ach, tá všadeprítomná Amnesia!

J: Jazda na skúšku na bicykli má určite vplyv — musel som zmenšiť pedalboard, aby sa to dalo zvládnuť. Čo sa týka starých „jazzových cigariet“, moja skúsenosť je taká, že ma držia v prítomnom okamihu — čo je skvelé na jamovanie, ale možno menej užitočné pri počítaní taktov či pamätaní si partov. Takže veľmi záleží od situácie.

K: Bohužiaľ ako bubeník som odsúdený ničiť si chrbát nosením výbavy. Niekedy idem na bicykli, ale momentálne väčšinou beriem starý hrdzavý moped. Kush a/alebo Haze sú veľmi vítaným doplnkom procesu.

11. Aké máte koncertné plány na rok 2026 a je šanca, že vás uvidíme hrať v strednej alebo východnej Európe?

B: Budeme hrať po Holandsku. Sledujte nás kvôli všetkým nadchádzajúcim dátumom (alebo Bandsintown a pod.). Naše prvé zastávky mimo Holandska zatiaľ vyzerajú na Nemecko a Francúzsko, ale veľmi radi by sme si zahrali aj v strednej a východnej Európe.

J: Presne tak — radi by sme sa vydali ešte ďalej za hranice, takže ak máte nejaké tipy alebo kontakty, dajte nám vedieť na hiddensincethefoundation@gmail.com
.

12. Ktorý hudobný album, hudobné video a kniha na vás v poslednom čase najviac zapôsobili?


B: Nedávno mi predstavili švédsku hardcore kapelu Black Uniforms, ktorej album Splatter Punx on Acid začína samplom skladby „Animal (Fuck Like a Beast)“ od WASP. Celá nahrávka je skvelá. Nedávno som tiež čítal knihu Radical Chic od Toma Wolfa — svižný a triezvy pohľad na to, ako sa newyorská vyššia spoločnosť na konci 60. rokov spoločensky „bratríčkovala“ s členmi Black Panther Party (ktorí sa pritom len snažili získať finančné prostriedky) kvôli spoločenskému statusu.

K: Za mňa kniha: Muž bez vlastností od Roberta Musila. Pôvodne vydaná v 30. rokoch. Predvojnový viedenský pohľad na renesančného človeka po ôsmom storočí — úplne mindblowing.

J: Naši kamaráti Gavran vydali nový album The One Who Propels, ktorý úplne žerie, takže ten teraz počúvam stále dokola. Rovnako aj nové nahrávky od Slomatics, Blackwater Holylight a Ruins of Beverast. Blackwater Holylight aj Gavran spravili k singlom veľmi cool videá. Z kníh by som odporučil nedávnu — Enshittification od Coreyho Doctorowa.

I: Ja som v poslednom čase veľa počúval album „Mezzanine“ od Massive Attack. Z videí mi napadne „Feral Love“ od Chelsea Wolfe a nedávno som sa vrátil k dočítaniu neskorších románov série Dune od Franka Herberta.

13. Som veľký fanúšik hororov a rád objavujem lokálne odporúčania. Nedávno som si uvedomil, že film Speak No Evil, ktorý na mňa silno zapôsobil a je zasadený do Holandska, je vlastne dánsky. Existujú nejaké holandské horory — okrem The Human Centipede — ktoré by ste odporučili?

B: Rád by som si Speak No Evil pozrel! Môj prehľad hororov je trochu obmedzený, ale americký emigrant Jacques Tourneur vytvoril v 40. rokoch neuveriteľné veci, napríklad Cat People a I Walked with a Zombie, ktoré skúmajú dekoloniálne témy a kultúrnu pamäť cez „béčkový“ formát. Vždy odporúčam vypočuť si rozhovor s Johnom Carpenterom, kde trvá na rozlíšení medzi pravicovým hororom („tam vonku, útočiaci“) a ľavicovým hororom („v našich srdciach“). V tomto duchu sú The Fog a Christine podceňované a ponúkajú priestor na spoločenskú analýzu.

J: Dobrý bol holandský seriál Ares na Netflixe. Tiež odporúčam The Columnist (De kuthoer) — hororovú komédiu s Katjou Herbers, známou z už dnes legendárneho seriálu Evil.

14. Je niekto, s kým by ste si radi prečítali rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

J: Navrhnem dve talianske kapely, ktoré som v poslednom čase veľa počúval: Litania a Ponte del Diavolo. Mali by mať čo zaujímavé povedať.

15. (Ďakujem za rozhovor) Nejaké posledné slová?

B: Ďakujeme za záujem a podnetné otázky.

I: Zostaňte divní.