#134 Flork Reviews: PSØL - Contradiction Syndrome (EP, 2024)

PSØL  - Contradiction Syndrome (EP, 2024)
By Flork

Almost a year ago, I had the chance to review PSØL’s debut EP.  If I remember correctly, I had predicted that they would be a promising young band who demonstrated talent and depth in their music, totally belying their newcomer status. And when we fast forward a year later, I can confirm my predictions.

Emerging as a breath of fresh, albeit sinister air in the death/stoner genre with their latest EP Contradiction Syndrome, PSØL have become masters at blending elements of stoner and southern rock, as well as a healthy dose of metal, especially death, in this four-track release, offering an eclectic mix of sounds that challenge the conventions of several genres (think also doom and sludge as well) while remaining a fierce and powerful statement of artistic resilience.

 

Opening with Dawntrapped, the “Kremenchuk quartet” lures listeners into their realm very quickly with its atmospheric introduction. This is an amazing track with hypnotic riffs and dynamic contrasts between clean and extreme vocals. I was mesmerised right from the start by the guitar work, which is intricate and still simple, and less reliant on heavy bar chords, opting instead for melodic strumming and picking patterns that feel groovy and almost jam-like.  You can hear the contrasts between the aggressive vocal delivery and the smooth instrumental sections, which create a captivating push-and-pull dynamic. Even the bass shines on this album, adding a funky undertone that contrasts with the more demonic vocal sections, hence the “contradiction syndrome”. The drums also keep the groove tight, but never overpower, making this album and group such a standout — a fusion of contradictory styles.

The other three tracks are as amazing as the first. Take Kuningooroo, for example, with its mysterious title and equally enigmatic sound, pushing further into the stoner and southern rock territory. This subtle approach to rhythm allows the song to breathe, giving it a distinctive, laid-back swagger amidst the moments of chaos. Or Deathward, another gem that cranks up the intensity, but continues to contradict typical death metal heaviness. And of course, Postmoderninja, which is a wild, genre-bending finale. It brings together everything that makes Contradiction Syndrome stand out: clean, soaring vocals paired with gremlin growls and groovy basslines, mixing metal and southern rock guitar work that somehow gels seamlessly.

And the Florkman’s prognosis? There’s definitely a playful energy in the way PSØL experiments with different textures, all the while maintaining a dark, heavy atmosphere that listeners will appreciate. They draw from a diverse range of influences, both modern and classic and demonstrate their talent professionally in the craftmanship of their songs. Contradiction Syndrome and PSØL themselves definitely get high marks for this little gem of an EP. They prove there’s room for groove, experimentation, and resilience.

#133 Flork Reviews: Päfgens - Aspect of What (2024)

 

Päfgens - Aspect of What (2024)
By Flork

Not long ago, in fact, just a little more than a week ago, Berlin-based Slovak duo Päfgens, released their 15th recording in the form of Aspect of What, an album of light and dark beauty that expounds on the use of looped guitars and bass within a multilayered “soundscape”.  And, much like their previous recordings, which go back as far as 2013, Aspect of What could be described as a dreamy experimental shoegaze with ambient drones and field recordings, creating a final product of profound exploration in sound and emotion. Released by mappa and the support of the Slovak Arts Council, the album weaves together elements of slowcore and a meditative approach to music-making that feels both intimate and expansive.  If you are not familiar with the music of Päfgens, which consists of Jana Drábeková Kočišová (guitar, tongue drum, synths, singing bowls, vocals, etc.)  and Filip Drábek (bass, guitar, kastle drum, field recordings), the album is built around “framed improvisations,” where spontaneous passages are captured and developed over months, layering new textures that breathe and evolve. This approach mirrors the unpredictability of nature and life itself, making each track a living, organic entity. And, central to the album’s emotional core is a tribute to Filip’s late ethnologist grandmother, Božena Filová. Her voice is featured in the standout track Particles, where she speaks of the desire to help people and uplift rural communities through education. The spoken word is enveloped in gentle drones and resonant synths, grounding the album in a personal history that gives depth to its abstract explorations.

 

The opening track, The Dawn, introduces listeners to the album’s contemplative world with slow-building drones and field recordings, evoking a sense of awakening and reflection. I particularly like this track with its element of mystery and suspense that conjures images of surreal and distant places. This is followed by Particles and Sound of Ice, the latter exploring delicate ambient textures, sounds that magically mimic the sound of ice melting, capturing a moment of transformation and fragility. Rule the Waves shifts towards a lighter, more lifting atmosphere, with touches of dreamy sounds washing like waves over an isolated shore, while Journey offers a darker and raw, almost cathartic blend of distorted guitars and visceral drones. This is the longest track on Aspect of What, with just over 7 and a half minutes of despair and shadowy images, what I can only describe as “beautiful confusion.” The album concludes with Around the Clock, a serene, time-suspended composition that features what I believe might be chiming bells or a railway warning alarm (or at least a good reproduction of such sounds), as well as a tapestry of drones and the ambience of the singing bowls.

Mixed and mastered by Stephan Mathieu at Schwebung Mastering, the album’s production is definitely first class and highlights the clarity and depth of each element, allowing the music to unfold in layers as intended. I also need to add that the artwork by Rastislav Podoba and the design by Tereza Maco perfectly reflect the album’s blend of abstraction and organic forms. The mountain with its avalanche of paths leading to places unknown and without any particular direction.

And the Florkman’s prognosis? I give this album a 10 out of 10.  Despite the wealth of darkness throughout, I somehow felt better after listening to Aspect of What; it somehow grounded me emotionally. With its deep emotional undercurrents, use of field recordings, and a patient, evolving sound, Päfgens offers not just a listening experience, but a true reflective journey—a call to be open to learning, healing, and growing through sound.

RK#41 Čítanie po rannej káve s Impulsealer / Grindcore / 19-Sep-2024

1. Povedz mi niečo o vašej poslednej nahrávke - ako vznikala, kto na nej spolupracoval, o čom je?

M: Na OEF v roce 2022 nám Otto z Psychocontrol nabídl vydání splitu s australskými FUXACHE a my na to kývli. Songy jsme měli nachystané a studio bylo domluvené na podzim téhož roku. Po dvou letech se konečně podařilo všechno dotáhnout do konce a deska bude co nevidět venku. Na našem BC je již k poslechu. Co se týče spolupráce, tak jako vždy jsme nahrávali u Otyna v Davos studiu. Na minulém splitku jsme si na jeden song pozvali Jirku z SHEEVA YOGA a tentokrát jsme oslovili Obstíka z USNU? a HIGH PURITY. V textech se zaobíráme ochranou přírody, ekologií a přidruženými tématy.

J: Tleskám, nemám co dodat.


2. Ako a kde vnzikla kapela Impulsealer a čo boli zdroje vašich inšpirácií?

M: Poprvé jsme se potkali na společné akci našich bývalých kapel v libereckém klubu Azyl v září roku 2017. Slovo dalo slovo a koncem roku se začal rýsovat studiový projekt IMPULSEALER. Během následujicího roku jsme se 4x potkali na půl cesty v Brně na zkušebně ŠKODA 120, kde vzikl materiál na demo. Po tom co jsme dostali pozvánku na Crust/Grind & Hardcore Party Vol. 10 v roce 2020 se z původně plánovaného studiového projekdu stala regulérní koncertní kapela. Zdroje inspirací byly jasné od začátku. Chtěli a chceme hrát jednoduchý grindcore v duchu skandinávských kapel v československém hávu.

J: Joooo, to byly tehdá plány. Že jenom studio, nic víc nic míň. Slovo dalo slovo a hraní bylo hned.

 

3. Na čom momentálne pracujete a čo máte v pláne v najbližších mesiacoch?

M: Momentálně dáváme dohromady nové songy na samostatnou desku. Původní plán byl jít nahrávat už loni na pozdim, ale zhodnotili jsme že nemáme tolik prostoru se aktivně potkávat plus jsme čekali na vydání split LP s FUXACHE. Rozhodli jsme se nikam nespěchat a dát tomu čas. V příštích měsících máme v plánu nazkoušet nové songy a odehrát naplánované koncerty. Na příští rok už máme potvrzené nějaké festivaly u nás i v zahraničí na které se moc těšíme.


4. Je rock'n'roll dead in the water alebo je nejaká šanca, že sa ešte vráti?

M: Osobně si nemyslím, že je jakýkoliv žánr dead. Všechno se v určitých cyklech vrací, opakuje, rozemílá, předělává.  Něco je v útlumu, něco jiného zase na výsluní. Koloběch funguje a to je fajn.

J: Souhlas s Marom. Každej styl má pořád nějaké posluchače. Jeden míň, jeden víc. Třeba Viagra Boys a Amyl and the Sniffers jsou zárným příkladem, že rokec mrtvej není.


 

5. Nie je talent preceňovaný, resp. nestačí na sebe len poriadne makať?

M: Když máš talent nemusíš asi tolik makat i když bez zkoušení a práce na sobě to taky nejde. Kdo chce tak na sobě určitě maká a ten kdo tomu moc nedá se k tomu dostane po delší době.

J: Ošemetné!!! Ten kdo má talent má velkou výhodu. Vše mu jde snáz. Jestli bych si měl vybrat talent vs dřina, volím talent. Nemám, takže dřu. Znám pár lidí kteří mají třeba konzervatoř, kam se bez talentu stěží dostaneš a pak tam mnohdy stejně musíš dřít a ve výsledku hraješ úplně sterilní věci. Není to pravidlo ovšem.


6. Keby si sa mohol narodiť v minulosti, v ktorej dobe a kým by si chcel byť?

M: Ty jo, na nic takového jsem nikdy nemyslel. Dávná minulost asi nee. Já se narodil v době vzniku punku, takže možná kdyby to bylo o pár let dříve, abych si tu atmosféru roku 77 zažil naplno.
Kdybych to bral z pohledu žívotních zážitků a filozofie, tak snad květen 1926 jako Sir David Frederick Attenborough. Tenhle pán má můj hluboký respekt.

J: Já žiju přítomností. Nevím zda bych s někým z minulosti chtěl potkat. Spíš ne.


7. Čo ťa naposledy vytočilo?

M: Dezinformace a populistické hovada.

J: Manželka

 

8. Posledný videoklip, ktorý ťa zaujal a posledný album, ktorý si si točil dokola?

M: Videoklipy moc nesleduji a poslední které jsem viděl, jsou ty co uvádíš níže. Kdybych měl na rychlo pátrat v paměti, tak bych uvedl jeden starší co mám rád a to Mutanti hledaj východisko – Klimeš. Z alb co jsem točil nedávno furt dokola to bude Bolt Thrower – Those Once Loyal.

J: Tak tady mám jasno. The Hirh Collective – XOXOXOXOXOXOX feat Melt - Banana


9. Filmová tvorba - naj horror, komédia a niečo pri čom si poplačem ?

M: Z horroru to bude první Hellraiser, komedie Snatch a z dojáku třeba Forrest Gump.

J: Dej si Lůno nebo Hepnarku.


10. Krátke (alebo aj dlhé) komentáre k nasl. hudobnej produkcii (linky dole):

 
M: Nádhera, tenhle gig jsem si užil. Sledovat tyhle dva šílence co předvádí, prostě neskutečné. Bryan je mašina! S Davem jsem po jejich setu prohodil pár slov a byl z OEF nadšen.

J: Nejvíc. Miluju styl jednoho i druhého. A Dave má neskutečnej přehled o evropské scéně, což mu přihazuje body navíc.

M: Eh, moc nevím. Tohle jde mimo mě. Sorry.

J: Moc uhlazené

M: Těžkotonážní nálož. Hudba cajk, klip mě nebere.

J: Já jsem snad jedinej koho hudba HoF neoslovila, nebo nevim

M: HH hráli kdysi u nás ve Futře. Goregrind mě moc nebere a klip jsem nedokoukal.

J: Maro počkej, HH nebyli nikdy goregrind ne? Nebo jo? Ten klip je brutálně starej. Ižďo teďuž jede jiné filmové perly v Bratislave určitě

M: To je Fyasco voe. Jeden velký smajlík. Z jiného jejich klipu – kurva to je tlak!

J: Myslím, že po vystoupení Mental Tension na FFUD už miluju pouze je. Rišo, máš to ťažké

M: Bandit jsme si nechal omylem ujít na OEF 2022. Klip řadím mezi průměr, muzika cajk.

J: Bandit v topu

M: Neznám. Zní to zajímavě. Tohle si ještě někdy v klidu vyslechnu.

J: věřím tomu, že se k tomu dostanu, ale tohle není na jeden poslech

M: Old school death metal jak noha, včetně klipu. Fajne.

J: To mě taky moc nebere

M: Tenhle klip se ke mně dostala společně s kauzou ohledně jejich kytaristy, řidičky a tour managera. Nějak to ve mně zanechalo hořkost při poslechu, takže jsem od Escuela slyšel a viděl jen teto klip a nic víc.

J: Detto jak Maro. Ja se nedostal dokonce ani k tomuhle klipu. Viděl jsem je před Dropdead a byla to nuda

M: Tady bych tipoval band z US, ale tvl to je brutal death ze Zvolena. Za mně dobré.

J: Ja som asi někde úplně jinde hudebně posledních pár týdnů.



11. Vyraďovačka - koho/čo si vyberáš a prečo?

Beatles alebo Rolling Stones?

M: Rolling Stones. Song „Anybody seen my baby“ je top.

J: ani jedno.

Harmony Corruption alebo From Enslavement to Obliteration?

M: From Enslavement to Obliteration. První dvě desky od N.D. jsou v mém top 10 od základní školy. Nepřekonatelné!

J: hej tady ale nejde ani jedno vyhodit


South of Heaven alebo Reign in Blood?

M: Uh. Mno tady se budu kapánek rouhat, protože Slayer mě moc nebere, ale jednu desku od nich doma mám a to „Reign in Blood“. Pak už jedině jejich cover album „Undisputed Attitude“. A teď mě upalte. Haha.

J: Ani jedno


Martyrs alebo Spalovač mrtvol?

M: Spalovač Mrtvol, protože „Slyšíš ten krásný zpěv? Jaká je to pravda, že umírá chud, kdo nepoznal krásu hudby!“

J: Spalovač.

Bandcamp alebo Youtube?

M: Tady asi Bandcamp. Fajn platforma pro poslech a propagaci hudby.

J: Bandcamp, jednoznačně


44 songov za 2 minúty alebo 2 songy za 44 minút?

M: A sakra. Težká to otázka. Tady bych to ponechal nerozhodně pokud nevadí. Mám rád jak noise tak sludge.

J: Maro určitě myslel noise na 2songy a 44minut 😊Těžko říct, jedno i druhé vyžaduje obrovský kus „talentu“

 

12. Umelecké vyjadrenie ako únik z reality alebo naopak aktívna súčasť a odraz diania v spoločnosti ?

M: V pubertě spíše únik z reality a nastavené zrcadlo společnosti, postupem let pak sloučení s každodenním životem.

J: Dle mého oboje.


13. Majú sa hudobné žánre a subkultúry miešať alebo je lepšia "žánrová čistota" ?

M: Za mě klidně míchat. Žánrová čistota se časem omrzí. Je fajn kouknout na akci 5 různých kapel než sledovat celý večer žánrově stejné kapely. Taky záleží na daném rozpoložení a náladě.

J: Maro to napiš Marovi, jak dělal Tones of  Decay 😊 Dva dni téměř čistě death metaaaal. Mix mě baví víc. Tam kde se to kříží a tře vznikají často velice zajímavé uskupení.


14. V akom momente je už lepšie hudobné remeslo zavesiť na klinec a prenechať miesto mladším  ?

M: Těžko soudit. Pokud už to není zábava ale opruz, je čas to zabalit. Vyumělkované blbosti nikoho nezajímají.

J: Hlavně ne, když si najdeš novou přítělkyni. Už jsem to viděl několikrát. Souhlas, když už tě to nebaví prostě.

#132 Lord Belial Reviews: Ceremony of Silence - Hálios (2024)

Ceremony of Silence - Hálios (2024)

by Lord Belial

 

Slovenský death metalový underground už od raných deväťdesiatok chrlí vysoko talentované kapely, z ktorých mnohé dosiahli zaslúžené celosvetové uznanie. Prečo sa práve tomuto extrémnemu žánru u nás tak darí, je pre mňa záhadou a potešením zároveň, o to viac že ani po vyše tridsiatich rokoch  studňa nevyschla, naopak, vyrážajú z nej ďalšie nové smrtiace bandy, a stále extrémne kvalitné. Tentokrát brutal death metal s (ein bischen) blackened nádychom, banskobystrickí Ceremony of Silence. Už ich debut „Oútis“z r. 2019 zanechal silnú stopu, a že ho vydal a propagoval práve americký Willowtip Records bolo len prirodzeným vyústením precízne odvedenej práce. Neprekvapí preto, že ten istý vydavateľ prináša aj dvojku „Hálios“, ktorú po niekoľkých vypočutiach sebavedomo radím medzi top metalové albumy roka! Kapelu tvoria skúsení metaloví bardi Vilozof – Svjatogor – Neplex, známi z kapiel ako Nevaloth či Porenut (prví dvaja menovaní medzičasom upustili od používania pseudonymov). A nemôžem nespomenúť aj fakt, že o mastering sa postaral Colin Marston, okrem iného známy z Gorguts a Krallice.

Na začiatok treba priniesť obetu, a „Primaeval Sacrifice“ bez akýchkoľvek kompromisov odpáli toto beštiálne dielo takou spŕškou riffov a nápadov, až chvíľu zapochybujem, či im nejaké ostanú na zvyšok albumu. Podarilo sa jedno aj druhé, čepeľ vnikla do mäsa, kráľ prebýva v sieni smrti a toto je len jemná ochutnávka surového mäsa, ešte to bude žranica! Pradávne kúzlo rozbíja bleskom, ubíja hromom, drví smrtiacim kovom. Snažím sa spracovať ten masívny príval energie, ktorá sa mňa valí, snažím sa spracovať fakt, že nepočúvam žiadnu „s duchom doby bijúcu“ nahrávku, ale popiči old school, pochmúrne surový krvavý zárez. Hlboké vokály možno znejú trochu monotónne, ale presne také ich tam chcem mať!  Kvitujem nevtieravú melodickosť, atmosféru aj brutalitu, čo v súčte vytvára veľmi kultivované a komplexné dielo. 

 

„Serpent Slayer“ som si naložil niekoľko krát po sebe a každým ďalším sústom som objavil novú smrteľnú ingredienciu v tomto devastačnom kotle. Agresívne deathové pasáže sú popretkávané atmosférickými a výsledok je dokonale chytľavý aj dostatočne brutálny zároveň. Death metalu je dnes toľko, že sa všetok ani nedá počuť. Sú kapely, hrajúce neľudsky rýchlo a chirurgicky presne, no mnohé sa utopia v sterilite a až absurdnej vízií znieť „as kurva brutal as possible“. Potom sú také, ktoré sa  umelo snažia vytvoriť smrteľnú atmosféru tak nešikovne, že pôsobia skôr komicky ako strašidelne. A potom sú tu takí Ceremony of Silence, ktorí kombinujú obidva aspekty tak dokonale, ako keby to bola samozrejmosť. V ich prípade zjavne je.

„Moon Vessel“ je bohorovný death metal s extrémne chytľavým riffom a nečakane pokojným, až opojným záverom. Celkove Hálios ani zďaleka nie je len bezduchá rúbanica, a práve takéto skoro až melancholické nálady ho dostávajú vysoko nad šedý priemer. V podobnom duchu sa nesie štvrtý song „Eternal Return“, ktorý opúšťa death metalové klišé, ale neopúšťa ho perfektná atmosféra a svieže nápady. Na chvíľu mám pocit, že som sa ocitol na druhom konci sveta a počúvam úplne inú kapelu, ale niekde na pozadí je cítiť rukopis Ceremony of Silence. Napriek pomerne krátkej minutáži celého albumu na mňa toto atmosférické predelenie dvoch tvrdých metalových polovíc pôsobí veľmi osviežujúco.

„Light Runs Through Light“ a „Perennial Incantation“, to je už zase starý dobrý death metal, nekompromisne strhujúci, a možno trochu neobjektívne musím napísať, že je presne taký aký mi najviac lahodí. Cítim, že každý song je detailne prepracovaný, (napokon, od debutu ubehlo 5 rokov). Mám dôvod domnievať sa, že chlapi si pri tvorbe dali sakramentsky záležať a nič nepodcenili. Nenachádzam žiadne slabé miesta, žiadnu vatu, umelé naťahovanie skladieb, bezduché vsuvky, jednoducho nič čo by narušilo moju pozornosť a začalo ma nudiť. Každá pasáž je dokonale premyslená a dokonale zahratá, a aj rôzne žánrové či mimo žánrové odchýlky do seba perfektne zapadajú a vytvárajú komplexný celok tak prirodzene, ako ich dokážu vytvoriť len oddaní metaloví perfekcionisti. A ešte jedno musím spomenúť – texty. Kapela sa takmer koncepčne inšpiruje starými indoeurópskymi mýtmi, ktoré spája spoločný motív slnečného božstva. Určite stoja za pozornosť! 

Záver tohto 36 minútového opusu kráľ strávi na horách. „King in the Mountain“ je majestátne dielo! Krajina je mŕtva a neplodná, stojac medzi ruinami v srdci hôr do večného spánku upadám. Klasický valivý death metal vyústi do geniálnej (funeral) doom metalovej pasáže s ukrutnou blackovou riffovačkou na záver.

Bude toto cesta, ktorou sa kapela bude uberať? Prečo nie. Na Hálios je často počuť žánrové odchýlky a niet pochýb, že chlapov to baví, a hlavne, že to naozaj vedia. Kompozične je to neuveriteľne silný, pestrý, prepracovaný album vysokej úrovne, ktorý nebude jednoduché prekonať. Už teraz som plný očakávania, čo bude nasledovať, a aj keby to zase malo  trvať 5 rokov, ja vôbec nepochybujem o tom, že to bude veľkolepé.

Jedného dňa kráľ príde a slnko opäť vyjde.

Aby sa mi lepšie písalo, aby som vôbec dokázal písať v týchto pekelných horúčavách,  považoval som za nevyhnutné schladiť sa ľahkým perlivým Sauvignon Blanc z malokarpatského vinárstva Malé divy. Odporúčam!  

#245 Abuol / Alternative / Viaola Ziaouk / 22-08-2024

 

1 Kto si, čo robíš, čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch ?

Som zmes mäsa, vnútorností, kostí, zmyslov a vedomia. Pracovne šaškujem v sklade, a tu a tam skrz mňa vznikne nejaký song, či text. Poslednú dobu ma zaujíma vedomie Krišny.


2 V ktorých kapelách si pôsobil a na čo si hral ?

V skratke - najprv som ako decko nahrával metalové songy o chlebe vo vajcu na kazeťák – všetky nástroje som robil ústami, počas tínejdž rokov to bola kapela 2wood4wood, kde som spieval, vtedy ešte anglicky, a mali sme dokonca aj pár fajn songov. Časom sa každý rozutekal, tak to skončilo. Neskôr som začal hrať na gitaru a ešte neskôr - pod vplyvom depešu - na klávesy, tak vznikol one man projekt Abulia. Niekedy v tom čase sa mi konečne podarilo vybaviť prvý koncert, kde okrem mňa hrali aj Vyschlí sysli. Na konci ich setu sme spolu zahrali song Som tehotný a keď od nich odišiel basák - a zakladajúci člen - tak som na Samčov popud začal hrať s nimi - basu na klávesy. Zároveň hrávali aj oni so mnou - to už bol v podstate začiatok Abuolu (zistil som, že kapelu s názvom Abulia už majú nejaký taliani, tak som to premenoval). Niekedy v tom období som začal skladať v slovenčine, no a Abuol band v súčasnej podobe sa sformoval tak nejak sám od seba – myslím, že na popud Raptora, ale fakt si to nepamätám - pred pár rokmi.

3 Popíš svoju poslednú výbavu (nástroj, aparatúru, efekty) a čím je/bola pre teba zaujímavá?

Mám už milión rokov jediné kombo AK60GR, relatívne novú elekto-akustiku fender redondo, elektrickú gitu gretch a z efektov je to DS-1 a najnovšie aj NANOCLONE.


4 Povedz mi niečo o vašej poslednej nahrávke - ako vznikala, kto na nej spolupracoval ?

Nahrali sme to vo februári 2023 v skúšobni kapely Time to rest (dík Vtipalko!), každý song sme nahrali dvakrát a bolo to, nebol proste čas, ale keďže v podstate takmer neskúšame, tak na tom nebolo nič divné… niektoré songy sme mali viac či menej zohrané z koncertov, iné vznikli tesne pred nahrávaním (napr. Vďaka). Nahralo sa to za jedno poobedie a pomáhal nám s tým jeden taký Ľubo, ktorý neskôr zmixoval a zmastroval song Kone Čnone. Basa sa - zrejme - kvôli zlému káblu nahrala chujovo, tak ju Samčo v Brne nahral nanovo a zároveň urobil konečný mix a master.


5 Čo ťa najviac ovplyvňuje pri tvorbe ?

Tipol by som, že mozog.


6 Ktorú skladbu, a ktorý text vlastnej kapely by si vyzdvihol ?

Vyzdvihol by som tú, ktorá nikdy nestihne vzniknúť, lebo je určite parádna.


 

7 Čo je ten moment, ktorý oddeľuje "manuálnu zručnosť" od umenia?

Ja neviem, manuálna zručnosť je manuálna zručnosť a umenie je umenie. Ale je to skutočne tak? Čo ak vás iba vodíme za nos? Pravdu sa dozviete na konci pořadu.


8 Má mať umenie hranice resp. sú temy, do ktorých by umenie nemalo zasahovať ?

No zasahovať môže do akýchkoľvek tém. Neviem prečo by nemohlo.


9 Zaujímavá príhoda/príhody zo života kapely, o ktorú/é sa môžeš podeliť ? Ako vysoko si sa dostal na rebríčku dekadencie ?

Spomeniem koncert v Brne (ešte so Sysľami), keď sme sa – povedzme nešťastnou náhodou – zhubovali tak, že sme dokázali odohrať max tak pätnásť minút - a aj to sme hrali jednu vec dokola. Potom mi už nešlo hrať, lebo to už bolo moc psycho. Ale keďže to bolo dolnom skle v Brne, nebol to až taký problém, ľudia to akceptovali. Aj keď vzhľadom na dosť zauzlené spomienky z toho večera, už presne neviem. A celkom často som sa v tých časoch zložil(pri hraní sólo - na akustickej gitare) tak, že som nebol schopný zahrať takmer nič, akurát sa pri hraní v kuse mýliť, váľať sa po zemi a zjapať(viem to hlavne z počutia, lebo z väčšiny tých koncertov mám okno), toľko k dekadencii.


10 Aké tvorivé plány máš do budúcnosti?

Mali by sme ako kapela nahrať ešte aspoň jeden album, možno aj nejaké ďalšie songy o lietajúcom jazvečíkovi, inak neviem. Nič také konkrétne.

 

11 Cítiš sa byť súčasťou domácej scény ?

Nie. Som súčasťou transcendentálnej scény.


12 Ako sa podľa teba formovala domáca scéna od 1990's a v čom boli špecifické jednotlivé dekády pre teba osobne, pre tvoju kapelu a pre SK UG scénu?

Uff neviem, to nie je otázka pre mňa.


13 V čom mali podla teba výhodu kapely, ktoré začínali v 90's oproti dnešnym kapelám a naopak, čo vnímaš ako výhody dnešnej doby ?

Neviem, niekedy asi nebol taký pretlak hudby. V tom balaste je stále ťažšie naraziť na niečo nové a podnetné. Teda aspoň pre mňa.


14 Ktoré SK UG kapely a žánre si mal rád v minulosti, a ktoré máš rád dnes? Ktoré ti naopak lezú/liezli na nervy?

Mal som a mám rád punk, hlavne asi Davovú psychózu… v súčasnosti počúvam snáď iba hudbu, ktorú robia kamoši. No a z SK UG scény by som vyzdvihol košických Symbol show – dokonalá kapela, tých je večná škoda, že už nehrajú.


15 Čo je Tvoja osobná hranica, za ktorou nie si ochotný akceptovať interpreta ?

Nie som ochotný akceptovať napr. ani také heľenine oči, takže to je asi tenká hranica… ale ako pacifista, im to ich šaškovanie dokážem odpustiť – je to stále lepšie ako podnecovanie k násiliu, ospevovanie vrahov, diskriminácia a podobné sračky, ktoré v umení nemajú čo robiť.

 

16 Čo ťa na domácej scéne serie?

Heľenine oči ...ale nie, srandičky. Asi to budú najmä slabé texty. Ešteže nie som jej súčasťou.


17 Ktorá domáca/zahraničná akcia je pre teba najlepšia a prečo ?

Woodna stocka je super, rovnako aj Samčov minifesťák, lebo tam často hrajú zaujímavé kapely, či projekty, ktoré až tak často nehrávajú. V zahraničí sa mi celkom páčil Brutal Assault a miš-maš.


18 Čo je podľa teba spoločný menovateľ, ktorý spája umelcov z rôznych žánrov/scén a čo ich naopak rozdeľuje ?

Mozog?


19 Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (album cover) a videoklip na domácej scéne ťa v súčastnosti zaujal najviac ?

Zvuk(koncertný) mali super už spomínaní Symbol show, pekný klip je Zuza od Raptora, album Chvostoskoky od Džumelca a obaly albumov od Lukáša (Lukindel).

 

20 Hudobný album, kniha, film, seriál, počítačová hra, tetovacie štúdio a pivo ktoré odporúčaš.

Album - Serious music: Bahno společnosti, kniha - Bhagavad gítá – taká aká je, film na odporúčanie mačacieho bociana - Train to Busan, z hier bola super Silent hill jednotka, do tetovacieho štúdia nechodím a pivo nech si dá každý aké chce.


21 Vinyl/CD/MC ?

Nemám si kde prehrať ani jedno z toho, ale na hoarding sú vhodné všetky tri.


22 Je niekto na domácej scéne (aktívny alebo neaktívny hudobník) s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

Gabo zo Symbol show, alebo Lukindel.


23 Motto/obľúbený citát prípadne odkaz na záver.

„Včera bylo zítra, což bylo předevčirem.“

===========================================================

Linky:

https://abulia.bandcamp.com/

#131 Flork Reviews: Kragrowargkomn & Jori Josiphson - Körkarlen Suite (2024)

 

Kragrowargkomn & Jori Josiphson - Körkarlen Suite (2024)

by Flork 

Ever since its release in 1921, the haunting allure of Victor Sjöström’s Körkarlen (The Phantom Carriage) has captivated audiences, and now, over a century later, the film finds new life through the chilling soundscape of Körkarlen Suite, an alternative soundtrack crafted by experimental artists Kragrowargkomn and Jori Josiphson. If you are unfamiliar with this epic silent film, it may give you some context by first giving the movie a watch before listening to the album. The story revolves around David Holm, a man whose life is marred by alcoholism and cruelty. According to legend, the last person to die before the clock strikes midnight on New Year's Eve is cursed to drive the Phantom Carriage, a ghostly vehicle that collects the souls of the dead, for the next year. And with this imagery in mind, Kragrowargkomn and Josiphson pay an audacious homage to the silent era, blending drone, dark ambient, and funeral doom into a work as eerie and timeless as the film it accompanies.

Körkarlen Suite begins with Prolog, a near ten-minute immersion into the void, where Kragrowargkomn's under-tuned six-string bass guitar reverberates through a thick fog of distortion. The rumbling drones, reminiscent of the legendary sounds of the doom/drone metal group Sunn O))), lay a foundation that is both oppressive and captivating, setting the tone for the journey ahead. This sonic landscape is further enriched by Josiphson’s use of acoustic instruments, particularly the Indian harmonium and Tibetan singing bowls, which add layers of ethereal beauty to the album's otherwise desolate atmosphere.

 

One of the most striking aspects of this project is how it respects the pacing and structure of Sjöström’s film. The soundtrack doesn’t just accompany the visuals; it interacts with them, enhancing the horror and emotional weight of the narrative. Tracks like Smrt Prichadza (Death Approaches) and Tyran David (David the Tyrant) are particularly effective in this regard, as they underscore the film’s non-linear exploration of a man’s spiral into madness and his subsequent reckoning with Death. The use of live drums provided by El Muflono on Tyran David and Epilog adds a visceral element to these moments, grounding the ethereal soundscape in a primal, human intensity.

In addition, Jori Josiphson’s contributions are especially noteworthy for their ability to bridge the gap between the electronic and the organic. His vocals, though sparse, are haunting, blending seamlessly with the harmonium’s droning chords and the metallic resonance of the Tibetan singing bowls. These elements combine to create a chemistry that feels both ancient and avant-garde, which is a fitting tribute to the film’s portrayal of a spirit world caught between heaven and earth.

The album also succeeds as a standalone piece of art. As I noted above that watching the film should add clarity and added value to the listening experience, even without the visual accompaniment, Körkarlen Suite offers a compelling journey through darkness and redemption. Tracks like Zimna Noc (Cold Night) and Spomienky (Memories) are immersive and evocative experiences, drawing the listener into a world of introspection and haunting beauty. The balance achieved between the relentless drone and the more melodic, acoustic passages showcases the duo’s deep understanding of dynamics and mood.

 

Körkarlen Suite was first performed live at the SCANDI 2022 festival in Bratislava, where it was met with acclaim from both film and music communities. The album’s release in July of 2024, under the Sky Burial label, has only cemented its status as a ground-breaking work in the realm of experimental music. The limited-edition cassette release, along with digital options, reflects the project’s roots in a tight-knit merch community that values physical media and the intimate connection it fosters between artist and audience.

And the Florkman’s prognosis? I have to admit that Körkarlen Suite is not just an alternative soundtrack, but a masterful reimagining of a cinematic classic through sound. And although there have been other soundtracks created for the film by various artists over the years, Kragrowargkomn and Jori Josiphson have crafted a unique gem that is as timeless as the film it pays homage to. I would say that Körkarlen Suite is essential listening for fans of drone, dark ambient, and experimental music. It’s a project that not only pays homage to its source material, but also stands as a powerful work in its own right, capable of evoking the same existential dread and beauty that made The Phantom Carriage a lasting work of art.

#244 Fucking Stůl / Primitive Black Punk / Basák, Vokalista, Kytarista, Bubeník / 14-08-2024

 

1 Kto si, čo robíš, čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch ?

Jsme Fucking Stůl, právě teď pracujeme na nové nahrávce a zajímá nás pivo


2 V ktorých kapelách si pôsobil a na čo si hral ?

Nikdo z nás dříve v žádné kapele nepůsobil


3     Popíš svoju poslednú výbavu (nástroj, aparatúru, efekty) a čím je/bola pre teba zaujímavá?

Basák: V Ostravě jsem hrál na zlobivé kombo, se kterým sám nevím co bylo

 

4    Povedz mi niečo o vašej poslednej nahrávke - ako vznikala, kto na nej spolupracoval ?

Kytarista: Poslední nahrávka se jmenuje "Sedm minut odpadních písní" a vznikala v garáži při nadměrné konzumaci alkoholu a omamných látek.


5     Čo ťa najviac ovplyvňuje pri tvorbe ?

Vokalista: Sám ani nevím, asi spousta ostatních kapel co posloucháme s klukama.


6    Ktorú skladbu, a ktorý text vlastnej kapely by si vyzdvihol ?

Bubeník: Skladba "Sekuritak", kterou napsal Franta (basák), když ho vyhodili z klubu.


 

7     Čo je ten moment, ktorý oddeľuje "manuálnu zručnosť" od umenia?

Nevíme, to se musíte zeptat někoho, kdo je umělec. My jsme jen ožralové co mají v ruce nástroje.


8    Má mať umenie hranice resp. sú temy, do ktorých by umenie nemalo zasahovať ?

Ne, je v pořádku, když umění zasahuje do jakýchkoliv témat


9     Zaujímavá príhoda/príhody zo života kapely, o ktorú/é sa môžeš podeliť ? Ako vysoko si sa dostal na rebríčku dekadencie ?

Den před koncertem jsme zkoušeli nové písničky, kytarista si ale zničil ruku. Celá se mu nafoukla, takže musel do nemocnice. Doktor mu zakázal hrát, ale na koncert stejně vyrazil. V autě jsme ho posadili dozadu k činelům, protože jinde nebylo místo. Za jízdy na něj padaly činely, to jeho stavu taky neprospělo. Naštěstí si po cestě koupil pytel ledu, takže ruka jako nová. Pak se ale nezapomněl pohádat s basákem.

 

10     Aké tvorivé plány máš do budúcnosti?

Teď pracujeme na nové nahrávce, měla by vyjít buď na konci tohoto roku nebo někdy ze začátky dalšího. Taky teď plánujeme co nejdřív vydat single.


11    Cítiš sa byť súčasťou domácej scény ?

Vokalista: Asi jo, ale spíše kvůli akcím a ostatním lidem, co znám ze scény, než kvůli tomu, že jsem v kapele


12    Ako sa podľa teba formovala domáca scéna od 1990's a v čom boli špecifické jednotlivé dekády pre teba osobne, pre tvoju kapelu a pre SK UG scénu?

Většinu té doby jsme nezažili, takže nemáme moc tušení, sorry.


13    V čom mali podla teba výhodu kapely, ktoré začínali v 90's oproti dnešnym kapelám a naopak, čo vnímaš ako výhody dnešnej doby ?

Bubeník: Dříve se víc rozjívely nové žánry, dneska už je fakt těžký vymyslet něco novýho. Taky bych řekl, že dříve bylo o něco jednodušší prorazit.

14    Ktoré SK UG kapely a žánre si mal rád v minulosti, a ktoré máš rád dnes? Ktoré ti naopak lezú/liezli na nervy?

Nevíme


15    Čo je Tvoja osobná hranica, za ktorou nie si ochotný akceptovať interpreta ?

Sexuální násilí a násilí obecně absolutně absolutně netolerujeme.


16    Čo ťa na domácej scéne serie?

Nevíme


17    Ktorá domáca/zahraničná akcia je pre teba najlepšia a prečo ?

Punk za dvacku (stojí jen 20kč)


18      Čo je podľa teba spoločný menovateľ, ktorý spája umelcov z rôznych žánrov/scén a čo ich naopak rozdeľuje ?

Společný jmenovatel bude asi láska k hudbě. Rozpojují je asi názory na politiku, sociální témata nebo různé žánry.


19     Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (album cover) a videoklip na domácej scéne ťa v súčastnosti zaujal najviac ?

Bubeník: Nejvíce mě v poslední době zaujal cover i album české kapely Faust.

20     Hudobný album, kniha, film, seriál, počítačová hra, tetovacie štúdio a pivo ktoré odporúčaš.

Basák: Doporučil bych album Válka s Loky. Knihu mám rád třeba Malý princ. U filmu bych zůstal u klasiky, Pán prstenů. Seriál bych doporučil českou klasiku, a to Četnické humoresky. Z počítačových her se mi dost zamlouvá například Red Dead Redemption 2. Tetovaní žádné nemám, takže nemůžu říct. Pivo teď nejvíce piju asi Kozla 11°


21    Vinyl/CD/MC ?

Vinyl, jednoznačně


22     Je niekto na domácej scéne (aktívny alebo neaktívny hudobník) s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

Zelenou pásku byste měli zkusit sem dostat.

 

23 Motto/obľúbený citát prípadne odkaz na záver.

Vokalista: Jeden z mých oblíbených citátů je z anime Neon Genesis Evangelion, a to: "Sometimes you need a little wishful thinking just to keep on living"

 

=======================================================

Linky:

https://music.apple.com/gb/artist/fucking-st%C5%AFl/1725383220

https://www.youtube.com/@Fuckingstul

#130 Flork Reviews: Sons of Arrakis - Volume II (2024)

 

 

Sons of Arrakis - Volume II (2024)
By Flork

Inspired by the Dune novels by Frank Herbert, Montreal-based Sons of Arrakis recently released their second album dedicated to the epic books and films. And what’s interesting about the group is that their sound might surprise those expecting a contemporary stoner doom album, at least one that adheres to the genre, yet Volume II is on a much different (and possibly higher) level, especially compared to its predecessor. In fact, it strays far beyond the boundaries of doom or stoner doom, leaning more to a classic rock sound influenced by Thin Lizzy or the now-defunct sludge metal Acid Bath, and compared heavily to King Buffalo. Like Volume I, Volume II expands on a lyrical style that shares similarities from Neil Peart of Rush, an iconic Canadian band that employed Sci-fi themes of robots or AI and the near and distant future in the themes of their songs and albums. Don’t get me wrong, Sons of Arrakis are hardly a bunch of copycats, they are simply huge fans of the Dune story and find inspiration by incorporating its themes in their songs and relay it in the form of music. Being influenced by the musicians you love and respect is what motivates rockers to do what they enjoy most. And so, the final product of both Volume I and Volume II is a collection of original tracks that mirrors the images one would conjure from the myriad of moments portrayed in the stories with varying degrees of intensity.

 
 

Released in early June, and still fresh and under scrutiny of critics (the Florkman included), Volume II seems to be meeting both widespread appraisal and criticism. The dual guitars are amazing (Frédéric Couture and Francis Duchesne), both complementing each other in both rhythm and lead, although there are no solos per say, just short riffs that add drama and highlight to the emotion of the compositions. All of it is fully supported by a “motorcycle” and “groove” bass (Victor Lepage) and anchored by Mathieu Racine’s heavy but rhythmic drum style. You can almost feel the heat of the desert while listening to tracks like Scattering and Burn into Blaze. In fact, the former, which opens the album is such a cool song, you wonder whether the band confused Dune with Mad Max. But no matter, if you listen closely to the music and lyrics, you won’t care too much either way, regardless of whether you have read the books or not, since the album is a musical adventure that portrays a dystopian and chaotic future, simultaneously devoid and occupied by human spirit and soul.

Some of the tracks like Blood for Blood, Metamorphosis, and Interlude I and II fuse together a bit, staying away from the contrasts of the earlier tracks that hook the listener right from the get-go. These moments of optimism are found early in High Handed Enemy and Beyond the Screen of Illusion and of course, Scattering. And although the first half of the album might be more alluring than the second, I would have to say the latter shows off the band’s skills and musicianship. The energy does progress here, although the album ends in stark contrast to the speed and frenetic tempo of Burn into Blaze. The final track Caladan is more of an atmospheric Black Metal instrumental bit, and whether it is a suitable conclusion to Volume II or not, I’ll let other listeners be the judge to that.

Technically, the album is first class with superb musicianship and production. I think there is huge potential for this group and can only see them grow and evolve further. No one can doubt the diversity in their sound, whether it is authentic psychedelic stoner doom or not. I still appreciate the incorporation of elements of classic rock, southern twangs and Doom itself, the end result being thought-provoking and enjoyable. Volume II is an interesting creation and perspective on the Dune story, and Sons of Arrakis shares it the way they know best, with good energy and clean vocals that leave nothing to be guessed at, just pure contemplation.

And the Flork’s prognosis? Volume II may not be everyone’s cup of tea, but it will attract those looking for variety and spice in psychedelic and stoner rock. And as I mentioned just above, there is a load of potential for this group and they play and experiment and further develop their identity and sound. Definitely a band worth keeping within your radar this summer.

JBLK-17: VA - Alternative Is Doom (2024). Limited Cassette released in August 2024.

 

Introduction / Pár slov na úvod:

 

EN: A Slightly Different 'Doom' Compilation.

When I was putting together the fourth edition of the compilation of local doom (and slow-playing) bands last summer, it was clear to me that considering the genre limit, it would be necessary to think about a new project...

Since I regularly follow what's happening in our underground music scene, I couldn't help but notice the rise of guitar alternative, which has been revived by young blood and is being boldly served to us from garages and clubs of dubious reputations. No polished prime time pseudo-alternative, but life-oozing energy in its purest form. To balance it out, there's some input from the generation that's already past its prime, some symbolic passing of the baton, as I now realize. Exclusive tracks that haven't been heard anywhere else except in this compilation. There's definitely something to look forward to.

I took care of the band selection and dramaturgy, MC master was provided by Mato Turcer from PULP studio, and the artwork was done by mary0joker.

'Alternative is Doom' refers to previous compilations that were released on Jablka and also carries an important message that you can read in the cassette booklet. The cassette will be released in a batch of 100 copies and will be available via email (jablkadalekoodstromu@gmail.com), and on Bandcamp. The proceeds from the compilation will, as usual, go to charitable purposes.

Thanks to everyone involved for their cooperation and to everyone who will support this project and the 23 bands.

Tom/EZR

P.S. JBLK releases are made possible only through your support, without any state or private subsidies. I appreciate every euro from you, which allows me to continue this activity. If you are interested in free download codes from Bandcamp, please send me an email at jablkadalekoodstromu@gmail.com. 

 

SK: Tak trochu iná “doom” kompilačka.

Keď som minulé leto dával dokopy štvrté pokračovanie výberovky domácich doomových (a pomaly hrajúcich) kapiel, bolo mi jasné, že vzhľadom na dosiahnutie žánrového limitu sa bude treba zamyslieť nad nejakým novým projektom…

…keďže priebežne sledujem čo sa v našom hudobnom UG podhubí deje, nemohol som si nevšimnúť nástup gitarovej alternatívy, ktorú oprášila mladá krv a bez okolkov nám ju aj s guľami (nie slivkovými) servíruje z garáží a klubov pochybných povestí. Žiadna uhladená prime time pseudo alternatíva, ale životom sršiaca energia v najčistejšej forme. K tomu na vyváženie nejaký ten flák od generácie, ktorá to má už za sebou, nejaké to symbolické odovzdanie žezla, ako mi to teraz dochádza. Exkluzívne tracky, ktoré nezazneli ešte nikde okrem tohto výberu. Proste je sa na čo tešiť.

O výber kapiel a dramaturgiu som sa postaral ja, MC master dodal Mato Turcer zo štúdia PULP a o artwork sa postaral mary0joker.

“Alternative is Doom” odkazuje na predchádzajúce kompilačky, ktoré vyšli na Jablkách a zároveň má aj dôležitý odkaz, ktorý si prečítate v booklete kazety. Kazeta vyjde v náklade 100ks a bude dostupná cez e-mail (jablkadalekoodstromu@gmail.com) a na Bandcampe. Výťažok z kompilácie, tiež už tradične, pôjde na benefičné účely.

Ďakujem všetkým zúčastneným za spoluprácu a všetkým, ktorí podporia tento projekt a samozrejme 23 kapelám.
 

Tom/EZR

P.S. Vydania JBLK vznikajú len vďaka vašej podpore, bez akýchkoľvek štátnych alebo súkromných dotácií. Vážim si každé euro od vás, vďaka čomu môžem v tejto aktivite pokračovať aj naďalej. Ak máte záujem o free download kódy z Bandcampu, napíšte mi e-mail na jablkadalekoodstromu@gmail.com 

 

Tracklist / Zoznam skladieb:

Strana A

A1 Small Town Life - Days Go By (2:38)
A2 Deti - Skap (3:45)
A3 Prievan - Bobule (3:20)
A4 Shallov. - Shut Up and Dance (4:58)
A5 Fara - Sen (v1.0) (5:02)
A6 Luneth - Haze (4:15)
A7 Eversame - Warm Flower Sided Road (4:39)
A8 Pipesh - Košická Working Class (4:34)
A9 Vojdi - Čo máš nové??? (3:25)
A10 Blve Velvet - Spúšť (4:30)
A11 Raid Siren - Posledná vojna (3:34)

Strana B

B1 The Newies feat. special guests - Reaction Song (3:25)
B2 Speechless - Šedá (3:44)
B3 Momentary Francis - Magda (3:47)
B4 The Last Days of Jesus & Polemic - La Dolce Morte (4:12)
B5 My Own Star - Accept the Dark (4:43)
B6 Nothine - Woe (2:22)
B7 The Chronic Sleepers - Boys in Clowntown (For Libor) (5:37)
B8 Neprebudený - Je nám to jedno! (3:08)
B9 Kagran - Alive (2:11)
B10 The Gambit - One Last Touch (4:26)
B11 JunkFish - Souls Crash (3:38)
B12 2000 Species - Fuck It (3:21)

 

Promo poster (@mary0joker) 

Thanks for sharing / vďaka za zdieľanie.

 

Featuring / Účinkujúci:

 

Side A / Strana A

A1 Small Town Life - Days Go By (2:38)

 

 

Bio 

EN: Small Town Life are a rowdy garage rock band from Slovakia whose music combines bleak heaviness of 90’s guitar rock and naive melodic accessibility of 60’s. They complement their pounding guitar noise with raw vocals delivered with equally dirty and hooky urgency. Their debut album „Common Grey'' released in January 2021 marked a shift to darker sound. 

SK: Kapela Small Town Life je hlučná garážová rocková skupina zo Slovenska, ktorej hudba kombinuje ponurú ťažkosť gitarového rocku 90-tych rokov a naivnú melodickú prístupnosť 60-tych rokov. Svoj  gitarový rachot dopĺňajú surovým spevom, ktorý je podávaný s rovnakou špinavou a chytľavou naliehavosťou. Ich debutový album „Common Grey“, ktorý vyšiel v januári 2021, znamenal posun k temnejšiemu zvuku.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/smlltwnlf
Bandcamp: https://smalltownlife.bandcamp.com/track/coda

Small Town Life @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#64 (Feb-21): LINK
Review#23 (Apr-22): Flork! Reviews: Small Town Life - Common Grey (2021)

 

 

A2 Deti - Skap (3:45)

 

Bio 

EN: DETI (“KIDS” in Slovak translation) emerge from the dark alleys of Bratislava’s DIY scene, delivering fast-hitting sets. Their music combines minimalistic fuzz riffs and hard bass, avoiding unnecessary solos, presenting a garage dirty minimal sound with visual nods to the 90s. In-your-face vocals, drowned in the mud of delay, are driven by energetic drums. (BIO taken from SHARPE Festival).

SK: DETI sa vynárajú z temných uličiek bratislavskej DIY scény a predvádzajú rýchle a úderné sety. Ich hudba kombinuje minimalistické fuzzy riffy a tvrdé basy, vyhýbajú sa zbytočným sólám a predstavujú garážový špinavý minimalistický zvuk s vizuálnymi odkazmi na 90. roky. Drzé vokály, utopené v bahne echa, sú poháňané energickými bicími (BIO prevzaté z SHARPE Festival info stránky).

Links

Facebook: https://www.facebook.com/diydeti
Instagram: https://www.instagram.com/deti_________/
Bandcamp: https://diydeti.bandcamp.com/album/masaker

DETI @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#225 (Nov-23): LINK

 

 

A3 Prievan - Bobule (3:20)

 

Bio 

EN: Prievan is a punk-grunge-alt rock band (Boris – vocals, guitar; Fiťo – drums; Babalas – bass) based in Lučenec. In February 2024, they released their first album, V žalúdku mám techno. Their sound is inspired by Western bands from the 90s and their lyrics mainly comment on internal (non)experiences and insecurities, mock rigid prejudices, and disdain contemporary dystopia.

SK: Prievan je pankovo-grungeovo-alt rocková kapela (Boris – spev, gitara; Fiťo – bicie; Babalas – basa)  based v Lučenci. Vo februári 2024 vydali prvý album V žalúdku mám techno. Ich zvuk je inšpirovaný západnými kapelami z 90s a textami komentujú najmä vnútorné (ne)prežívanie a neistoty, znevažujú skostnatené pranázory a opovrhujú súčasnou dystopiou. 

Links

Instagram: https://www.instagram.com/prievan.pnkrck/
Bandcamp: https://prievan.bandcamp.com/album/v-al-dku-m-m-techno

Prievan @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#243 (Aug-24): LINK

A4 Shallov - Shut Up and Dance (4:58)

Bio 

EN: The band Shallov was founded in 2013 by Viktor Ori along with drummer Erik Bachorec and his brother, bassist Dušan. Their first recording, 'No Place for Two' (2014), was self-composed and recorded in a garage in Bratislava, and they subsequently performed it at concerts. Initially, they played as a quartet with Filip Potrok on an additional guitar, but eventually, out of necessity, Shallov became a trio. The next recording, 'Concrete & Glass' (2017), was created in Petržalka's Matadorka and recorded at Lunar Studio, later released on a 12" LP. With this recording, Shallov toured not only neighboring countries but also the Balkans and Germany. This recording defined the band's direction towards reverb-heavy 10-minute tracks, which culminated in the conceptual two-track 10" EP 'Compress, Expand' (2019), recorded at PULP Studio with Jakub Hríbik, with whom the band continues to collaborate. With this recording, Shallov performed at many underground and alternative festivals in Slovakia, the Czech Republic, and Hungary. The band's sound signature and direction were later fulfilled with the 10-minute single 'Coexist' (2022), which was released along with a music video directed by Viktor Ori and Adam Dragun. Shortly after, Shallov released a 12-minute track 'Refrain' (2023), for which a video was created by Jak Užovič. Both of these tracks were subsequently released by the Weltschmerzen label on a 10" vinyl titled 'Coexist, Refrain,' following the previous EP. With this EP, the band performed concerts in Denmark, Iceland, and other locations. The last track composed by the band was released as a single titled 'Shut Up and Dance,' with drums recorded by the new member Antonín Kropáček, as Erik had left the band. In the new lineup, Shallov played their last tour with previous material in the summer of 2023. In total, Shallov has performed around 180 concerts in 19 countries. In the new lineup under the name Shallov, the band presented their new work at several concerts in 2024, which deviates from the previous concept in terms of song structure, instrumentation, and Slovak lyrics, though with an unmistakable signature. The current members of Shallov are working on an album set to be released in the fall of 2024, but it will not be released under the band's name. Shallov is currently ceasing to exist, and if the band ever returns to the stage, it will be with the original lineup and old material.

SK: Skupinu Shallov založil v roku 2013 Viktor Ori spolu s bubeníkom Erikom Bachorcom a svojim bratom, basgitaristom Dušanom. Prvú nahrávku “No place for two” (2014) zložili a nahrali svojpomocne v jednej bratislavskej garáži a následne ju prezentovali na koncertoch, spočiatku vo štvorici s Filipom Potrokom na ďalšej gitare, napokon však z nevyhnutnosti Shallov zostala trojicou.  Ďalšia nahrávka “Concrete & Glass” (2017) vznikla už v petržalskej Matadorke a nahratá bola v Lunar studio a vyšla aj na 12” LP. S touto nahrávkou Shallov prešli okrem okolitých krajín aj Balkán a Nemecko. Táto nahrávka definovala smerovanie skupiny k zareverbovaným 10-minútovým skladbám, ktoré vyústilo konceptuálnym dvojskladbovým 10” EP “Compress, Expand” (2019), ktoré bolo nahraté v PULP studio s Jakubom Hríbikom, s ktorým skupina spolupracuje doteraz. S touto nahrávkou Shallov odohrali koncerty na mnohých undergroundových a alternatívnych festivaloch na SK, CZ a HU. Zvukový rukopis a doterajšie smerovanie skupiny boli neskôr naplnené 10-minútovým signlom “Coexist” (2022), ktorý vyšiel aj s videoklipom, ktorý režírovali Viktor Ori a Adam Dragun. Krátko na to Shallov vydali 12-minútovú skladbu “Refrain” (2023), pre ktorú vytvoril video Jak Užovič. Obe tieto skladby následne vyšli pod vydavateľstvom Weltschmerzen na 10” vinyle s názvom “Coexist, Refrain”, nadväzujúcim na predošlé EP. S týmto EP skupina odohrala koncerty okrem iného aj v Dánsku alebo na Islande. Posledná skladba, ktorú skupina zložila vyšla ako singel s názvom “Shut Up and Dance”, tú však na bicích nahral už nový člen Antonín Kropáček, keďže Erik skupinu opustil. V novej zostave Shallov v lete 2023 odohrali posledné turné s predošlou tvorbou. Celkovo má Shallov na konte zhruba 180 koncertov v 19 krajinách. V novej zostave pod názvom Shallov skupina odprezentovala na niekoľkých koncertoch v roku 2024 svoju novú tvorbu, ktorá z predošlého konceptu vybočuje či už formou skladieb, nástrojovým zložením ale aj textami v slovenčine, síce s nepopierateľným rukopisom. Aktuálne členovia Shallov pracujú na albume, ktorý vychádza na jeseň 2024, avšak ten už nevýde pod názvom skupiny. Shallov aktuálne prestáva existovať a ak sa na stage niekedy táto skupina vráti, bude to v pôvodnej zostave so starou tvorbou. 

Links

Facebook: https://www.facebook.com/shallov
Instagram: https://www.instagram.com/shallov.viktori/
Bandcamp: https://shallov.bandcamp.com/album/coexist-refrain
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1xVPvmIGvJmmRJUaFAojkM#_=_

Shallov. @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#38 (Nov-20): LINK
Review#71 (Apr-23): Flork Reviews: Shallov. - Coexist, Refrain (2023)

 

 

A5 FARA - Sen (v1.0) (5:02)

Bio 

EN: A drop of cola in the supermarket. A slice of salami in the local butcher shop. A bag in a bag, concrete in concrete. Two workers operating string mechanisms to the monotonous accompaniment of a deaf drummer. Angels herald the ascension of stupidity. Nothing will be resolved. Music with Slovak lyrics is a mix of guitar industrial music built on monotonous drum patterns with a slightly gothic and post-punk approach. 

The band Fara was formed in Prague around 2013. The central figure is f/error, who also engages in electronic industrial music, e.g., in the group Standard Society. However, the band only started performing with an electronic lady drummer in Košice. This largely defined the new sound for what had previously been a guitar punk band. The first DIY album "Továreň na odpadky" was released on Tabačka Records in 2019. The track "Depress" found its way into Czech Radio 1 and onto the compilation of dark Czechoslovak music Dark Tunes (darktunes.cz). A more serious music video "COMA" was also produced. The visual identity was created by Michal Dankulinec. After the emigration of Mrakus (bass, loops, vox), he was replaced by Zoder after a long hiatus. After a series of concerts (Bratislava, Košice, Kyiv), the workers decided to continue working on the initiated construction at a pace that ensures work safety and an unbeatable performance/price ratio of the final product.

SK:  Kvapôčka koly v supermarkete. Krúžok salámy v miestnej mäsiarni. Sáčok v sáčku, betón v betóne. Dvaja pracovníci obsluhujúci strunové mechanizmy za monotónneho doprovodu hluchej bubeníčky. Anjeli zvestujú nanebovstúpenie debility. Nič sa nevyrieši. Hudba s textami v slovenčine je zmesou gitarovej industriálnej hudby postavenej na monotónnych bicích vzorcoch s ľahko gotickým a post-punkovým prístupom. 

Kapela Fara vznikla v Prahe okolo roku 2013. Ústrednou figúrou je f/error, ktorý sa venuje aj elektronickej industriálnej hudbe napr. v zoskupení Standard Society.  Reálne však kapela začala koncertovať až s elektronickou bubeníčkou v Košiciach. To do veľkej miery zadefinovalo nový zvuk do vtedy gitarovej punkovej kapely.  Prvý DIY album "Továreň na odpadky" vyšiel na Tabačka Records v roku 2019. Skladba "Depress" si našla cestu do českého Rádia 1 a na výberovku temnej československej hudby Dark Tunes (darktunes.cz). Vznikol aj serióznejší videoklip "COMA". O vizuálnu identitu sa postaral Michal Dankulinec. Po emigrácii Mrakusa (bass, loops, vox) ho po dlhšom spánku vymenil Zoder. Po sérii koncertov (Bratislava, Košice, Kyjev) sa pracovnícii rozhodli ďaľej pracovať na započatej konštrukcii a to tempom, ktoré zaručuje bezpečnosť práce a bezkonkurenčný pomer výkon/cena výsledného produktu.

Links

Web: https://www.kinderzimmer.sk/
Bandcamp: https://kinderzimmer.bandcamp.com/

FARA @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#66 (Mar-21): LINK
Review#8 (Jan-22): Flork! Reviews FARA - Továreň na odpadky (2019)

A6 Luneth - Haze (4:15)

 

Bio 

EN: Luneth is a project that attempts to capture feelings of dreamy melancholy, nostalgia, and a spiritual experience in nature.

SK: Luneth je projekt, ktorý sa pokúša zachytiť pocity zasnenej melanchólie, nostalgie a spiritualného zažitku v prírode.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/luneth
Bandcamp: https://luneth.bandcamp.com/album/luneth

Luneth @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#231 (Jan-24): LINK
Review#113 (Feb-24): Flork Reviews: Luneth - Luneth (EP 2024)

 

 

A7 Eversame - Warm Flower Sided Road (4:39)

Bio 

EN: A young 4-member band that has been on the scene since September 2022 but was founded back in 2018. They move across various genres, such as indie, midwest emo, and shoegaze. Their music and concerts are characterized mainly by raw energy, melancholic and low-pitched vocals, innovative bass, dreamy guitar with various effects, all complemented by dynamic and intense drums.

SK: Mladá 4 členná kapela, ktorá je na scéne od septembra 2022, no založená bola už v roku 2018. Pohybujú sa v rôznych žánroch, ako napríklad indie, midwest emo či shoegaze. Ich hudba, ako aj koncerty sú charakteristické najmä surovou energiou, melancholickým a nízko položeným spevom, inovatívnou basou, zasnenou gitarou s rôznymi efektami a to všetko dopĺňajú dynamické a intenzívne bicie.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/eversame
Instagram: https://www.instagram.com/eversameband/
YouTube: https://www.youtube.com/@eversame
Bandcamp: https://eversame.bandcamp.com/album/tell-me-where-the-flowers-are

Eversame @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#226 (Dec-23): LINK

A8 Pipesh - Košická Working Class (4:34)

 

Bio 

EN: Pipesh is a young group from Košice, representing the new renaissance wave of punk. In June, they released the project 'Smažka,' in which they depart from pseudo-political shouts and conventional punk methods, bringing strange connections between the layers of lyrics and instrumentals. Chainpunk for eggpunx. DIY/post/anarcho/post2/hardcore punk.

SK: Pipesh je mladé zoskupenie novej renesančnej vlny punku z Košíc. V júni vydali projekt “Smažka” v ktorom opúšťajú od pseudopolitických pokrikov a konvenčných punkových postupov a prinášajú podivné prepojenia medzi rovinami textov a inštrumentálov. Chainpunk for eggpunx. Diy/post/anarcho/post2/hardcore punk.

Links

Instagram: https://www.instagram.com/pipeshmodd/
Bandcamp: https://pipesh.bandcamp.com/

Luneth @ Jablká Ďaleko od Stromu

Ranná Káva#30 (Jun-23): LINK
Review#73 (Jun-23): Flork Reviews: Pipesh - Maschinerie (2023)

A9 Vojdi - Čo máš nové??? (3:25)

 

Bio 

EN: Vojdi is an anti-rock band from Prešov. Vojdi play various beautiful songs with frequent changes in motifs, staggering around unconventional rhythms. (BIO taken from Facebook)

SL: Vojdi je anti-rocková kapela z Prešova. Vojdi hrajú rôzne pekné pesničky s častými zmenami motívov, potácajúc sa okolo nekonvenčnej rytmiky.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/vojdi
Instagram: https://www.instagram.com/vojdi_band/
Bandcamp: https://vojdi.bandcamp.com/

Vojdi @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#196 (Jan-23): LINK

A10 blve_velvet - Spúšť (4:30)

 

Bio 

EN: A young band from Pezinok that enjoys noise, intriguing lyrics, and interaction with the audience. Their music is not easily definable. Many people label them as typical punk, which they don't completely agree with. They are open to experimentation, and their music is not just about anger and shouting. They appreciate poetry combined with screaming and singing, and expressing emotions. (BIO taken from ησт α ωαѕтє∂ уσυтн festival page).

SL: Mladá kapela z Pezinka ktorá má rada hluk, zaujímavé texty a interakciu s publikom. Ich hudba sa nedá jednoducho definovať. Veľa ľudí ich nazýva typickým punkom, s čím sa úplne nestotožňujú. Sú otvorení experimentovaniu a ich hudba nie je len o hneve a nadávaní. Majú radi poéziu spojenú s krikom aj spevom a vyjadrovaním emócií (BIO prevzaté z ησт α ωαѕтє∂ уσυтн festivalovej stránky).

Links

Instagram: https://www.instagram.com/blve_velvet/

A11 Raid Siren - Posledná vojna (3:34)

Bio 

EN: Crooked guitars. Programmed drums. No money. Cheap smokes. Primitive stoner crust.

SK: Gitary krive. Bubny naklikane. Peniaze ziadne. Marsky kratke. Primitívny stoner crust.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/RaidSiren
Instagram: https://www.instagram.com/raid_siren/
Bandcamp: https://raidsiren.bandcamp.com/album/raid-siren-ep

Side B / Strana B

B1 The Newies feat. special guests* - Reaction Song (3:25)

* Special guests: Peter Petko Opet - trúbka, Anjou - akordeón, Adam Noska - bicie.

 

Bio 

EN: The Newies is an alternative rock band composed of musicians from Bratislava and the surrounding area. Their music is a mix of various influences and genres, arranged and tailored to the band's unique expression. The frontwoman of the group is vocalist Lenka Jemalová, known for her distinctive and unique singing style. Lenka replaced the original singer Karolína, who was succeeded after the first 2 singles. The guitar and bass are handled by members of the now-defunct band The Last Days of Jesus, Vladimír 'Fessy' Goceliak and Tomáš 'Doktor' Kratka. The guys let their creativity flow in all possible directions, although the sound of their home band remains palpable in the background. The quartet is completed by drummer Erik Kráľovič, who also plays in the band of singer Saymi. The Newies has been performing in this lineup since September 2022. The band has released 8 singles so far, with music videos available on YouTube. Currently, The Newies is recording their debut album, which is expected to be released at the end of this year.

SK: The Newies je alternative rock skupina zložená z muzikantov z Bratislavy a blízkeho okolia. Ich tvorba je mixom rôznych vplyvov a žánrov, ktoré sú vyskladané a prispôsobené špecifickému prejavu kapely. Frontmankou skupiny je speváčka Lenka Jemalová s jedinečným a svojským štýlom spevu. Lenka nahradila pôvodnú speváčku Karolínu, ktorú vystriedala po úvodných 2 singloch. Gitara a basa je v rukách členov žiaľ už neexistujúcej kapely The Last Days of Jesus Vladimíra „Fessyho“ Goceliaka a Tomáša „Doktora“ Kratku. Chalani sa v tvorbe nechávajú uniesť všetkými možnými smermi, aj keď niekde na pozadí je zvuk ich domovskej skupiny stále hmatateľný. Kvarteto dopĺňa bubeník Erik Kráľovič, ktorý paralelne pôsobí aj v kapele speváčky Saymi. The Newies hrá v tejto zostave od septembra 2022. Kapela dosiaľ vydala 8 singlov, ktorých vieoklipy môžete nájsť na platforme Youtube. V súčasnosti The Newies nahráva svoj debutový album, ktorý by mal vyjsť koncom tohto roku.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/TheNewies
YouTube: https://www.youtube.com/@thenewies7622

 

B2 Speechless - Šedá (3:44)

Bio

EN: We are a 5-member band from the Bratislava area. We've been playing in our current lineup for almost a year. In February, we released our first single, 'Nezamkol,' and recently our debut album titled '...' (aposiopesis) came out. Our genre is hard to categorize, but we play everything from indie to rock to punk. The genre isn't that important to us, as long as our music has a strong impact.

SK: Sme 5-členná kapela z okolia Bratislavy. V aktualnej zostave hráme skoro rok. Vo februári sme vydali náš prvý single ,Nezamkol’ a nedávno nám vyšiel debutný album s názvom “…” (aposiopesis). Náš žáner sa nedá úplne zaradiť, ale hráme všetko od indie cez rock po punk. Na žanri nam až tak nezaleží, hlavne aby mala naša hudba dobrý úder.

Links

Instagram: https://www.instagram.com/speech.le.s.s/
Speechless: https://www.youtube.com/@speechless-mus1c
Apple Music: https://music.apple.com/sk/artist/speechless/1724862310
Spotify: https://open.spotify.com/artist/28lrxAqzwDoUJj3sb4aLKV?si=JZLDLF1HSZilccu1BWEsGA

B3 Momentary Francis - Magda (3:47)

Bio

EN: Alternative rock band from Trenčín.

SK: Kapela hrajúca alternatívny rock z Trenčína.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/momentaryfrancis
Instagram: https://www.instagram.com/momentary_francis/
Bandcamp: https://momentaryfrancis.bandcamp.com/album/pre-magdu

B4 The Last Days of Jesus & Polemic - La Dolce Morte (4:12)

&

Bio 

EN: The Last Days of Jesus is a Slovak death-rock band active from 1993 to 2024. They have released 5 albums and dozens of EPs, singles, and various other releases. They played their last show in Prague in February 2024. Polemic is a legendary Slovak ska-reggae band that has been active from 1988 until today. 'La Dolce Morte' is a collaboration song between both bands for the upcoming movie La Dolce Morte, directed by Robert Slovák, who is also the author of the lyrics.

SK: The Last Days of Jesus je slovenská death-rocková kapela aktívna od roku 1993 do roku 2024. Vydali 5 albumov a desiatky EP, singlov a rôznych iných nahrávok. Svoj posledný koncert odohrali v Prahe vo februári 2024. Polemic je legendárna slovenská ska-reggae kapela, ktorá existuje od roku 1988 až dodnes. 'La Dolce Morte' je spolupráca oboch kapiel pre pripravovaný film La Dolce Morte, ktorý režíruje Robert Slovák, ktorý je zároveň autorom textu.

Links

Facebook TLDOJ: https://www.facebook.com/thelastdaysofjesus
Facebook Polemic: https://www.facebook.com/POLEMIC.official
Instagram TLDOJ: https://www.instagram.com/thelastdaysofjesusband/
Instagram Polemic: https://www.instagram.com/polemic.official/
Bandcamp TLDOJ: https://thelastdaysofjesus.bandcamp.com/
Youtube TLDOJ: https://www.youtube.com/@thelastdaysofjesus8554
Youtube Polemic: https://www.youtube.com/channel/UC356bDLgojzfD98tXKqTX1g

TLDOJ @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#50 (Dec-20): LINK
Review#61 (Jan-23): Flork Reviews: The Last Days of Jesus - :ON BLACK: (2022)

 

 

B5 My Own Star - Accept the Dark (4:43)

Bio 

EN: A four-member band with English lyrics that seeks inspiration in many musical genres, primarily rock, dark pop, and funk. They shift moods, harmonies, and dynamics like on a swing. The energy and strength of this group lie in their distinctive, compositionally vibrant, and pleasantly listenable musical expression.

SK: Štvorčlenná kapela s anglickými textami, ktorá hľadá inšpiráciu v mnohých hudobných žánroch, hlavne v rocku, temnom pope, funku, mení nálady, harmónie a dynamiku ako na hojdačke. Energia a sila tejto skupiny spočíva v ich osobitom, kompozične živom a príjemne počúvateľnom hudobnom prejave.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/myownstarofficial
Instagram: https://www.instagram.com/_myownstar_/
Bandcamp: https://myownstar.bandcamp.com/

B6 Nothine - Woe (2:22)

 

Bio 

EN: We are Nothine - an alternative rock band. We aim to bring something new and interesting. Our goal is to show people what is inside us and to influence them as we were once influenced. We want people to feel strong emotions from our music. It doesn’t matter whether they are positive or negative, but that they are deeply felt.

SK: Sme Nothine - alternatívna rocková kapela. Snažíme sa priniesť niečo nové a zaujímavé. Našim cieľom je ukázať ľuďom, čo je v nás a ovplyvniť ich tak, ako sme kedysi boli ovplyvnení my. Chceme aby z našej hudby ľudia cítili silné emócie. Nezáleží na tom, či budú pozitívne alebo negatívne ale na tom, že budú precítené.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/Nothineofficialband
Instagram: https://www.instagram.com/nothineofficialband/
Bandcamp: https://nothine.bandcamp.com/

Nothine @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#211 (Jul-23): LINK
Review#83 (Jul-23): Flork Reviews: Nothine – Altruism (2023)

B7 The Chronic Sleepers - Boys in Clowntown (For Libor) (5:37)

Bio

EN: The Chronic Sleepers formed in January 2011 in Šenkvice. They play raw grunge in the style of bands like Mudhoney and Nirvana, leaning more towards punk than metal. They have one album, one EP, and one demo to their name. In addition to club gigs, they have performed at festivals like Topfest, POME Rudava, Music Summer Orava, Červeník, and EKOfest. In the fall of 2017, the band opened for Slobodná Európa and Para on the 'Spolu Tour' and played with Slobodná Európa on a boat on the Danube as part of the Pakáreň tour.

SK: The Chronic Sleepers vznikli v januári 2011 v Šenkviciach. Hrajú raw grunge v štýle kapiel ako napr. Mudhoney alebo Nirvana, orientovaný skôr do punku ako do metalu. Majú na svojom konte jeden album, jedno EP a jedno demo. Okrem koncertov po kluboch ste ich mohli vidieť na festivaloch Topfest, POME Rudava, Music Summer Orava, Červeník a EKOfest. Na jeseň 2017 kapela predskakovala Slobodnej Európe a Pare na turné "Spolu Tour" a hrali so Slobodnou Európou na lodi na Dunaji v rámci turné Pakáreň.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/TheChronicSleepers
Bandcamp: https://thechronicsleepers.bandcamp.com/album/ignore-yourself

The Chronic Sleepers @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#218 (Oct-23): LINK
Review#91 (Sep-23): Flork Reviews: The Chronic Sleepers – Ignore Yourself! (2020)

 

 

B8 Neprebudený - Je nám to jedno! (3:08)

Bio 

EN: We are the band Neprebudený (The Sleeping One), blending elements of alt rock, punk, and a touch of Slovak pop, consisting of: vocals - Viktória Šulc, guitar - Lukasz Ptak, bass - Dominik Kovačič, and drums - Dominika Petrýdesová. As a band, we formed approximately a year ago, but as this new lineup, we've been performing for about six months. We most frequently play in Bratislava but have also had concerts outside the city. We have released two singles so far, and we hope to put together an EP soon. Our newer music is more inspired by psychedelic rock, moving away from the initial pop/rock template.

Sme kapela Neprebudený (alias spinkajúci), miešame prvky alt. rocku, punku a štipky SK popu, v zložení: spev- Viktória Šulc, gitara- Lukasz Ptak, basa- Dominik Kovačič a bicie- Dominika Petrýdesová. Ako kapela sme vznikli približne pred rokom, ale ako táto nová zostava koncertujeme asi pol roka. Najčastejšie hrávame v Bratislave, ale máme za sebou aj koncerty mimo BA. Vonku už sú dva naše single, pričom dúfame, že dáme čoskoro dokopy aj spoločné EP. Naša novšia tvorba je už inšpirovaná skôr psychadelickým rockom, pričom sa vzďaľuje od prvotnej pop/rockovej šablony.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/Neprebudeny
Instagram: https://www.instagram.com/kapelaneprebudeny/
Youtube: https://www.youtube.com/@neprebudeny

 

 

B9 Kagran - Alive (2:11)

 

Bio 

EN: Kagran is a lo-fi one man show project from Bratislava, which weaves together elements of shoegaze, indie, punk and pop into an unique and immersive sonic experience.

SK: Kagran je lo-fi one man show projekt z Bratislavy, ktorý spája prvky shoegaze, indie, punku a popu do jedinečného a pohlcujúceho zvukového zážitku.

Links

Bandcamp: https://kagran.bandcamp.com/

Kagran @ Jablká Ďaleko od Stromu:

Interview#55 (Jan-21): LINK
Review#96 (Nov-23): Flork Reviews: Kagran - Dizzy Days (EP 2023)

B10 The Gambit - One Last Touch (4:26)

Bio

EN:  Alternative rock band from Slovakia.

SK:  Slovenská kapela hrajúca alternatívny rock.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/TheGambit
Instagram: https://www.instagram.com/junkfish_/
Youtube: https://www.youtube.com/@thegambit_band

 

B11 Junkfish - Souls Crash (3:38)

Bio

EN:  Alternative garage rock band from Slovakia.

SK:  Slovenská kapela hrajúca alternatívny rock.

Links

Facebook: https://www.facebook.com/Junkfish
Instagram: https://www.instagram.com/junkfish_/

Junkfish @ Jablká Ďaleko od Stromu

Interview#239 (Apr-24): LINK

B12 2000 Species - Fuck It (3:21)

 

Bio

EN: A young band from Trnava and the surrounding area playing a mix of indie emo punk.

SK: Mladá kapela z Trnavy a okolia hrajú mix indie emo punku.

Links

Instagram: https://www.instagram.com/2000species/