Showing posts with label Interview. Show all posts
Showing posts with label Interview. Show all posts

#305 Eat My Teeth // Death Rock // Natt, Din, Samson, Apolonia // 22.4.2026

 


                                                            /// slovenská verzia nižšie ///    

 

1. Hello there - can you tell us a bit about yourself: who you are, what you do, and what has been keeping you most interested these days?

Natt: We are EAT MY TEETH and we are an anarcho-deathrock band from Warsaw, Poland. We fill the conservatives with disgust and make sure the „anarcho” part is known not only through our social media bio.

Din: I am a prophet, I was sent to this earth directly by our Lord. The machine is strong and getting stronger, its tentacles reach deep into the earth and reach even deeper into human souls. So far, the only member of my ship's crew is Samson, he seems to be the most susceptible to my rhetoric and the most willing to listen to my visions.

Samson: These days I have been following the prophecies of Din to destroy mechanical god that will consume us all in the future.


2. Who are the people behind Eat My Teeth, and how did the band first come together?

Natt: Prot plays the drums, Apolonia (or just simply Poli or Mei) plays the bass, Din and Samson are our guitarists, and I’m the vocalist and lyricist of the band. The band first started when I was still in high school, in 2021. I’m the only member remaining from its first lineup.

Samson: I play on the rhythmic/second guitar and I'm the newest member in the band. Around a year and a half ago, I went to my first EMT concert as many friends recommended it to me. After that, I quickly got dragged into local deathrock/goth scene and I became close friends with Nat nad Din. When EMT was looking for a new second guitarist Nat asked me if I wanted to join them. I couldn't play guitar, or even hold a pick correctly back then, but everyone assured me that I will quickly learn everything that I need to know in order to play on stage. I learned a lot during last year and now I am here.


                                                         photo: Aleksandra Jadzieszko


3. What kind of musical and cultural backgrounds did you bring into the band?

Din: I came from an absolutely non-musical, non-artistic background, so the only thing I bring to this project is my anti-musical and abrasive nature.

Natt: In high school I took extreme vocal lessons where I learnt to do my screams. I took numerous vocal classes throughout my childhood yet without success. I think in the past life I’ve had to be some animal that makes absolutely atonal noises and probably had to take my time to unlearn that. When the band started, I began to put different vocal techniques together to hide the fact that I couldn’t actually sing at all. I used to play guitar but I don’t do that anymore. I think of myself more as of a poet and performance artist than a musician.

Samson: I didn't play guitar that much before joining the band so I feel like I am still exploring many musical paths and my own style. I like experimenting with new sounds so together with Din we often try to get our hands on new cool instruments that would be interesting for the band. Recently I managed to get my hands on Danelectro sitar and I hope that I will be able find interesting use for it in some of our future songs.


4. Do you have “normal lives” besides the band, or are you fully immersed in deathrock day and night?

Natt: What I am, I am fully and always, no matter what I do. I don’t lead a normal life and am but a human fever dream.

Apolonia: If 'normal lives' include drowning in dozens of audio files, tapes for a label of mine, diy booked shows and also trying to tend a bar to be able to fund all this, than yeah, there's some left of it <wink>, and what brought me to the band was somewhat related. Knowing me already for a previous band we were a part of, Natt asked me whether I wanted to hop on bass for Eat My Teeth, to which I said yes despite how 'outside' the scene was I at the moment and yet here we are now, couple years later, with the band actually standing for a sizable chunk of my creative output. despite already knowing and loving some of classics of what deathrock has to offer, its history and significance for many years - since first hearing Theatre of Ice uploaded to YouTube in terrible quality, alongside the good, the bad and the ugly of cross-genre collabs and friendships biggest example of which being the 80s experimental scene, as already said my existence in the scene still felt 'fresh' to me back when I joined in. Catching up on what's been happening around the deathrock scene in its modern history was like this exhausting, yet enjoyable crash course which sparked a new kind of love for the genre within myself, even if it's manifesting itself in form of listening to the same personal classics with a passion of a maniac.

Samson: Unfortunately yes. I'm studying engineering at uni and beside that I have normal 9 to 5 job. This takes a lot of my time but I kinda like this duality of "normal live" and deathrock madness of the night.

Din: There is no ,,normal life" outside the band, we have to steal to live, fight in venues and try to survive every day to be able to continue doing our art. 


                                                         photo: Sophie Louise

 

5. Warsaw has a long punk and goth tradition - would you say there is a new generation of goth that Eat My Teeth belongs to?

Natt: Yes, I would say that there most definitely is. With the rise of popularity of the goth subculture online in the past few years, more young people began attending the local events and associating themselves with the scene. A young local goth-punk scene has emerged. Almost everyone creates their own thing here, it’s very DIY, remains socially-charged, and extremely creative.

Samson: Definitely, there are a lot of young people that attend our concerts and are into the subculture. In Poland many young people create their own bands and try to do something by themselves. Some of the bands last longer than the others but it is cool to see that music scene is alive.


6. Which other bands are shaping the dark scene in Warsaw today, and how strong is it compared to, say, 10–15 years ago?


Natt: Din and Prot have two other projects called 25 Jesuses Of Fear and Mekanical Menagerie. Our friends from Poznań have a band called Apokalipstick. Numerous new bands are emerging. I’m too young to speak on what the scene was like 10-15 years ago.




7. Are there specific venues, DJs, promoters, or bands that helped shape the path of Eat My Teeth?

Natt: I remain extremely thankful towards Tomasz Woodraf of Return To The Batcave/Bat-cave Productions for supporting as always. I am very thankful towards all the people who promote our music in other countries.

Samson: If i had to mention one specific place in Warsaw I would mention "Chmury" club. I met a lot of people from the scene there and many cool local events organized by us or other local bands happen there. This is the place where I saw EMT for the first time. My favourite event there is "Friday I'm in Love", it is simply 80s goth/synth-pop party but many young people hang out there.


8. What are your favorite vices, and where is the best place in Warsaw to indulge them?

Samson: Sometimes I just like to get completely drunk and stoned in the club, pretty usual stuff. I like to dance a lot so I will just party all night. I often go to earlier mentioned "Chmury" club to party this way. I don't think that it is a bad thing to do until I wake up the next morning...

Natt: I like the usual and unusual stuff. I often touch upon the theme of moral corruption and its varying definitions in my lyrics, I explore this topic a lot, so many of my habits are to be easily found there. I feel a lack of alternative places in Warsaw, especially goth ones, despite it being the capital city. Besides Chmury, I like ADA Puławska.


                                                         photo: Sophie Louise



9. What are your main influences — which bands and which eras?

Natt: I’m a huge Rozz Williams fan. I like the early deathrock, not yet restricted with any rules. And I like the 2010’s dark punk. Rather than the atmosphere of Halloween or gothic horror, I find myself in bands with sound of wet decay, who touch upon the darkness of our world and not of the imaginary ones. I enjoy numerous genres, find something for myself in many different places. I was very into visual kei as a young teenager, I still enjoy it a lot. I get fascinated with artists who pushed boundaries and created something one of a kind. Lately I’ve been obsessed with Wendy O. Williams and Kembra Pfahler.

Din: My main influences are bands like The Birthday Party, Les Tetines Noires, Lucrate Milk or Gang of Four. I'm always looking for musicians who weren't afraid to be themselves and who valued self-expression.

Samson: From the 80s, some of my favourite bands would include The Birthday Party, Tones on Tail, Specimen, Oingo Boingo, 45 Grave and The Cramps. From the deathrock revival I would mainly mention Cinema Strange, Bloody Dead and Sexy as well as Mescaline Babies. From around 2010 I really like Cemetery and from newer stuff: Cathaphiles and Shrouds.


10. How do you usually write music? Do you work on songs together during rehearsals, or does everyone bring ideas that are then assembled as a band?

Din: When it comes to songwriting, it's always a collaborative effort, everyone brings in their own ideas and contributions, and then we put it all together.

Natt: Some of us live together therefore we are always creating.

Apolonia: We mostly work on music together during rehearsals or hanging out together even if the idea's brought in by somebody. Our backgrounds and key interest being so varied, ranging from 80s goth post-punk, dark cabaret, through industrial and experimental scenes to punk and hardcore, are sometimes kind of a clash, but every so often lead to some fun and undeniably OUR results when combined together while working on music. On the topic of what surprises us within the scene - how the tides are turning and more and more bands and projects stride from the 2010s fashion of the modern approach to production including a lot of programmed electronics in the tracks and leaning towards all things raw the way I personally like. Very nice to see goth and deathrock most specifically getting thrown into mix with a whole bunch of styles and genres that haven't yet been explored enough such as black metal as seen in recent years in the US or even heavy metal and blues brought to us this year by the wonderful Poison Ruin.


                                                         photo: Sophie Louise


11. Is there still something that can surprise you within goth or deathrock — for example discovering an old band or song you had never heard before — or are you more inspired by newer music?

Natt: I’m always discovering new stuff. I like getting surprised by the old music. I think throughout the years numerous unwritten rules have been adapted to the goth genres, and it seems to limit people’s creativity. I like new bands who escape these boxes.

Samson: I got myself more into goth and deathrock music only around 2~3 years ago so I would say that I am still discovering a lot of new stuff. Either is it a big new release or a forgotten gem from the 80s I still find it interesting. Some of the older stuff that I stumbled upon and i really like are works of Jimmy Smack or Cyan Revue.


12. Do you see your lyrics as personal, political, or more symbolic? Are there any literary or artistic influences behind the writing?

Natt: They are very symbolic, they often come from my subconcious. Therefore, they are extremely personal. And everything is political. I talk about queer experience and addiction a lot, social pressure and feelings of social exclusion. I sometimes reference other texts, I put quotes in some of our lyrics. First two lines from „Now Act Dead” are a quote from the Dada Manifesto, two first lines in „Eat My Teeth” come from „We Need to Talk About Kevin”.

Samson: Since I, Natt and Din live together, in order to help with writing new songs I sneak into Natt's room in the middle of the night and whisper random words to his ear. That way he thinks that given lyrics where given to him in his dreams by higher deities.





13. You recently released a video clip that seemed to blow people’s minds for weeks — how did the idea come about, and how difficult was it to bring it to life?

Natt: The idea and plan for the clip first emerged when we just started working together with Apolonia and Prot, as „No Harm” was the first song we wrote in this band together. The motif of burying me alive was really just a visual representation of my feelings of being „left behind” by certain people in the scene, as well as in my personal life, when I was not useful, or exploitable anymore. When it comes to the arrangement, the static shots, we wanted the uncanny and surreal effect. I personally had the work of Suehiro Maruo in my mind, and got inspired by that, I often get inspired by his work. We were lucky to work with our skilled friends, Małgorzata Tomczak, who directed and edited the video, and we’ve discussed our ideas for hours beforehand, and Aleks Stukostrach, who did the VHS shots. It took us one day to shoot it, when we began to shoot the burial scene, it was already getting dark. And we were all already tired, so we needed to re-shoot it a few times. I got a lot of cemetery soil in my mouth.


14. Did you feel that the response to the video was particularly strong? Did it open any doors for you — for example new gigs, collaborations, or other opportunities?

Natt: I think there was a strong reaction, yes, mainly positive one. It was very uplifting and motivating. I’m sure new people got to know about our existence as a band through it, I think the visual aspect does a lot. We’re very visual as a band, and I’m happy we got to showcase it in a music video. It’s difficult to determine which opportunities were brought to us thanks to the video, and which came from other places.


15. What are your plans for releasing new material? 

Apolonia: New material's coming together slowly but surely and when it's going to be ready to be let loose in the wild, you're surely going to hear about it. Being huge tape freaks we are, you better grab yourselves a cassette deck in beforehand, as it may or may not be the only physical format this years music is going to be seen on, in cases of both new AND old songs we're finally putting out for everybody who wanted more after our live gigs. Concert plans stay the same as always, fill in the blind spot between punk and goth - expect us (or not!) creeping among crusties as well as startling the darkwave audiences.


                                                         photo: Sophie Louise

 

16. In what formats do you plan to release it — physical, digital, or both?

Natt: As for EPs and albums, it will most definitely be released on both. The singles will rather remain digital only for now.


17. Are you fans of cassette culture, or more vinyl-oriented?

Natt: With Apolonia’s label, the continuation of tape releases is certain. I enjoy both, but personally, on daily basis, I listen to vinyl records more – but it’s mostly because I got my tape player broken…


18. Can we expect more cool Eat My Teeth videos this year?

Natt: We have numerous ideas on our minds and the time at which they see the moonlight of the night is the only question.


19. What concert plans do you have for 2026?

Natt: On the 13th of June we’re organizing the 4rd edition of the Warsaw HEX&SEX festival, and then on the 25th of June we will haunt Dark Decay Festival. In August we’ll perform at Borderline Fest, and then in September we’re going to haunt Finland for the very 1st time at Musta Juhla.


                                                         photo: Muzyczne Oko


20. Are you aware of any interesting bands from Slovakia, the Czech Republic, Hungary, or Austria? Do you have any memories or associations with these countries and/or bands?


Apolonia: There's been a bunch of interesting projects in the history of both art and experimental undergrounds I've been fascinated with from within the region such as Veselí Filištínové, Kampec Dolores and of course the ever-living MCH Band as well as some amazing new bands like the noise rock Sinks (big up to you guys, if you're reading this!). this being said, I also always appreciated work of local independent labels, especially when scouting record stores for cassettes while visiting Czech Republic. Shout out Stoned to Death and Korobushka Records!

Samson: At the beginning of 2026 we played in Ostrava. During that event we found out that the band that was booked to play with us was heavily using AI for their project. We are strictly against usage of AI in music or art so throughout their performance we boycotted them alongside the crowd. It was cool to see so many young people not only care about looks of the subculture but also stand firmly with the punk roots of it. After that we had really great concert, and partied with everyone form the crowd afterwards .


21. Which music album, music video, and book have impressed you the most recently?

Samson: Din's second band 25 Jeasuses Of Fear recently released video for their new single "Alienated Mind". I might be biased since I saw everything being filmed in our livingroom but it is cool to see the final effect of their recent work.

Natt: Most recently I’ve been reading „What About The Bells?”, and besides that, I keep myself buried in various occult texts. I’ve been listening a lot to „The Anti-Naturalists” by The Voluptous Horror Of Karen Black a lot lately.


                                                         photo: Maja Jasinska


22. Is there an artist or band you’d like to see interviewed on JDØS?

Natt: There are many incredible artists out there. Some I would personally love to see interviewed are El Angel Exterminador, The Last Oath and Moira Scar.


23. Thank you for the interview — any last words?

Samson: Go to your local concerts, support small local bands, do some DIY and make your own band, as I learned from experience it doesn't matter if you ever played guitar before or not.

Natt: Stay true to yourselves, don’t be afraid to speak your mind and don’t be afraid to change it. Partake in your local scene and take care of each other’s safety.

============================================================================ 

Links:

https://eatmyteeth.bandcamp.com/album/no-harm

https://www.facebook.com/eatmyteeth/

https://www.youtube.com/channel/UC5zTl97hE0NqkwLVDAtNxng

https://www.instagram.com/eatmyteeth_deathrock/ 

 

Eat My Teeth @ JDØS:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2025/04/149-flork-reviews-warsaw-after-midnight.html 

============================================================================


                                                            /// SCROLL UP FOR ENGLISH ///    


1. Ahojte – môžete sa nám trochu predstaviť: kto ste, čo robíte a čo vás v poslednom čase najviac zaujíma?

Natt: Sme EAT MY TEETH, anarcho-deathrocková kapela z Varšavy v Poľsku. Konzervatívcov napĺňame znechutením a dávame si záležať na tom, aby „anarcho“ časť nebola známa len z nášho bio na sociálnych sieťach.

Din: Som prorok, bol som poslaný na túto zem priamo naším Pánom. Stroj je silný a stále silnie, jeho chápadlá prenikajú hlboko do zeme a ešte hlbšie do ľudských duší. Zatiaľ je jediným členom mojej posádky Samson – zdá sa, že je najvnímavejší voči mojej rétorike a najochotnejší načúvať mojim víziám.

Samson: V poslednom čase nasledujem Dinove proroctvá, aby sme zničili mechanického boha, ktorý nás v budúcnosti všetkých pohltí.

2. Kto stojí za Eat My Teeth a ako sa kapela dala dokopy?

Natt: Prot hrá na bicie, Apolonia (alebo jednoducho Poli či Mei) hrá na basu, Din a Samson sú naši gitaristi a ja som speváčka a autorka textov. Kapela vznikla, keď som ešte chodila na strednú školu, v roku 2021. Som jediná členka, ktorá zostala z pôvodnej zostavy.

Samson: Hrám rytmickú/druhú gitaru a som najnovší člen kapely. Asi pred rokom a pol som bol na svojom prvom koncerte EMT, na ktorý mi odporúčalo ísť veľa kamarátov. Potom som sa rýchlo dostal do miestnej deathrock/goth scény a spriatelil som sa s Nat a Dinom. Keď EMT hľadali druhého gitaristu, Nat sa ma spýtala, či sa nechcem pridať. Vtedy som nevedel hrať na gitare, ani poriadne držať brnkátko, ale všetci ma uistili, že sa rýchlo naučím všetko potrebné na hranie na pódiu. Počas posledného roka som sa veľa naučil a teraz som tu.


                                                         photo: Blanka Sudak


3. Aké hudobné a kultúrne zázemie ste si priniesli do kapely?

Din: Pochádzam z úplne nehudobného a neumeleckého prostredia, takže jediné, čo do tohto projektu prinášam, je moja antihudobná a abrazívna povaha.

Natt: Na strednej škole som chodila na hodiny extrémneho spevu, kde som sa naučila robiť scream. Počas detstva som absolvovala množstvo hodín spevu, ale bez úspechu. Myslím si, že v minulom živote som musela byť nejaké zviera, ktoré vydáva úplne atonálne zvuky, a potrebovala som čas, aby som sa to odnaučila. Keď vznikla kapela, začala som kombinovať rôzne vokálne techniky, aby som zakryla fakt, že vlastne vôbec neviem spievať. Kedysi som hrávala na gitare, ale už to nerobím. Skôr sa vnímam ako poetka a performerka než hudobníčka.

Samson: Pred vstupom do kapely som na gitare veľmi nehral, takže mám pocit, že stále objavujem rôzne hudobné cesty a vlastný štýl. Rád experimentujem s novými zvukmi, takže spolu s Dinom sa často snažíme dostať k zaujímavým nástrojom, ktoré by mohli kapelu obohatiť. Nedávno sa mi podarilo zohnať Danelectro sitar a dúfam, že ho dokážem zaujímavo využiť v niektorých budúcich skladbách.“

4. Máte aj „normálne životy“ popri kapele, alebo ste úplne ponorení do deathrocku vo dne v noci?


Natt: Tým, čím som, som naplno a stále, bez ohľadu na to, čo robím. Nevediem normálny život, som len akýsi horúčkový sen v ľudskej podobe.

Apolonia: Ak „normálny život“ zahŕňa topenie sa v desiatkach audio súborov, kazetách pre môj vlastný label, DIY koncertoch, ktoré si bookujem sama, a zároveň snahu zvládať prácu za barom, aby som to celé mohla financovať, tak áno, niečo z neho mi ešte ostalo <wink>. Aj cesta ku kapele s tým trochu súvisela. Keďže ma Natt poznala z predchádzajúcej kapely, v ktorej sme spolu pôsobili, spýtala sa ma, či nechcem hrať na basu v Eat My Teeth. Súhlasila som, aj keď som bola v tom čase trochu „mimo“ scény – a teraz sme tu o pár rokov neskôr, pričom kapela tvorí podstatnú časť môjho kreatívneho výstupu. Hoci som už dávno poznala a mala rada niektoré klasiky deathrocku, jeho históriu a význam – od momentu, keď som prvýkrát počula Theatre of Ice nahraných na YouTube v hroznej kvalite, spolu s celým tým dobrým, zlým aj bizarným z medzžánrových spoluprác a priateľstiev (typickým príkladom je experimentálna scéna 80. rokov) – aj tak som sa po vstupe cítila v scéne stále „nová“. Doťahovanie sa v tom, čo sa dialo v modernej histórii deathrocku, bolo vyčerpávajúcim, ale zábavným rýchlokurzom, ktorý vo mne znovu zapálil lásku k tomuto žánru, aj keď sa to prejavuje tým, že tie isté osobné klasiky počúvam s vášňou maniaka.

Samson: Bohužiaľ áno. Študujem inžinierstvo na univerzite a popritom mám klasickú prácu od deviatej do piatej. Zaberá mi to veľa času, ale mám rád túto dualitu „normálneho života“ a nočného deathrockového šialenstva.

Din: Neexistuje žiadny „normálny život“ mimo kapely. Musíme kradnúť, aby sme prežili, bojovať v kluboch a každý deň sa snažiť prežiť, aby sme mohli pokračovať v našom umení.

5. Varšava má dlhú punkovú a gotickú tradíciu – povedali by ste, že existuje nová generácia gothu, do ktorej Eat My Teeth patrí?


Natt: Áno, určite. S nárastom popularity goth subkultúry online v posledných rokoch začalo viac mladých ľudí chodiť na lokálne akcie a identifikovať sa so scénou. Vznikla nová mladá goth-punková scéna. Takmer každý si tu robí vlastnú vec – je to veľmi DIY, spoločensky angažované a mimoriadne kreatívne.

Samson: Určite áno. Na naše koncerty chodí veľa mladých ľudí, ktorí sa o túto subkultúru zaujímajú. V Poľsku si veľa mladých zakladá vlastné kapely a snaží sa robiť veci po svojom. Niektoré kapely vydržia dlhšie, iné kratšie, ale je super vidieť, že scéna žije.


                                                         photo: A I Pix


6. Ktoré ďalšie kapely dnes formujú temnú scénu vo Varšave a aká je silná v porovnaní napríklad s obdobím pred 10–15 rokmi?


Natt: Din a Prot majú ešte dva ďalšie projekty – 25 Jesuses Of Fear a Mekanical Menagerie. Naši kamaráti z Poznane majú kapelu Apokalipstick. Neustále vznikajú nové kapely. Som však príliš mladá na to, aby som vedela porovnať, aká bola scéna pred 10–15 rokmi.

7. Existujú konkrétne kluby, DJs, promotéri alebo kapely, ktoré pomohli formovať cestu Eat My Teeth?

Natt: Som nesmierne vďačná Tomaszovi Woodrafovi z Return To The Batcave/Bat-cave Productions za jeho neustálu podporu. Rovnako som veľmi vďačná všetkým ľuďom, ktorí propagujú našu hudbu v zahraničí.

Samson: Ak by som mal spomenúť jedno konkrétne miesto vo Varšave, bol by to klub Chmury. Spoznal som tam veľa ľudí zo scény a koná sa tam množstvo skvelých lokálnych akcií, ktoré organizujeme my alebo iné kapely. Je to miesto, kde som EMT videl prvýkrát. Moja obľúbená akcia je tam „Friday I’m in Love“ – je to jednoducho 80s goth/synth-pop párty, ale chodí tam veľa mladých ľudí.“

8. Aké sú vaše obľúbené neresti a kde vo Varšave si ich najlepšie užívate?

Samson: Niekedy sa jednoducho rád úplne opijem a zhulím v klube, nič výnimočné. Rád tancujem, takže dokážem pařovať celú noc. Často chodím do už spomínaného klubu Chmury. Nemyslím si, že je na tom niečo zlé… až kým sa nezobudím na druhý deň ráno.

Natt: Mám rada bežné aj menej bežné veci. V textoch sa často dotýkam témy morálnej skazenosti a jej rôznych definícií, ktorú intenzívne skúmam, takže mnohé moje zvyky sa dajú nájsť práve tam. Vo Varšave mi chýba viac alternatívnych miest, najmä gothových, napriek tomu, že ide o hlavné mesto. Okrem Chmury mám rada aj ADA Puławska.


                                                         photo: Maja Jasinska


9. Aké sú vaše hlavné vplyvy — ktoré kapely a ktoré obdobia?

Natt: Som veľká fanúšička Rozza Williamsa. Mám rada raný deathrock, ktorý ešte nebol zviazaný žiadnymi pravidlami. A tiež dark punk z 2010-tych rokov. Namiesto atmosféry Halloweenu či gotického hororu ma priťahujú kapely so zvukom vlhkej skazy, ktoré sa dotýkajú temnoty nášho sveta, nie imaginárnych svetov. Mám rada množstvo žánrov a dokážem si nájsť niečo v rôznych smeroch. Ako mladšia tínedžerka som bola veľmi do visual kei, a stále ma to baví. Fascinujú ma umelci, ktorí posúvali hranice a vytvorili niečo jedinečné. V poslednom čase som posadnutá Wendy O. Williams a Kembrou Pfahler.

Din: Mojimi hlavnými vplyvmi sú kapely ako The Birthday Party, Les Tétines Noires, Lucrate Milk alebo Gang of Four. Vždy hľadám hudobníkov, ktorí sa nebáli byť sami sebou a kládli dôraz na sebavyjadrenie.

Samson: Z 80. rokov mám rád napríklad The Birthday Party, Tones on Tail, Specimen, Oingo Boingo, 45 Grave a The Cramps. Z deathrock revivalu by som spomenul hlavne Cinema Strange, Bloody Dead and Sexy a Mescaline Babies. Z okolia roku 2010 mám rád Cemetery a z novších vecí Cathaphiles a Shrouds.

10. Ako zvyčajne tvoríte hudbu? Pracujete na skladbách spoločne na skúškach, alebo každý prinesie nápady, ktoré potom skladáte dokopy ako kapela?

Din: Čo sa týka skladania, vždy ide o kolektívnu prácu – každý prinesie svoje nápady a príspevky a potom to dáme dokopy.

Natt: Niektorí z nás spolu bývajú, takže tvoríme neustále.

Apolonia: Väčšinou pracujeme na hudbe spoločne na skúškach alebo keď spolu trávime čas, aj keď nápad prinesie niekto konkrétny. Naše zázemie a hlavné záujmy sú veľmi rôznorodé – od goth/post-punku 80. rokov, dark cabaretu, cez industrial a experimentálnu scénu až po punk a hardcore. Niekedy to medzi sebou trochu naráža, ale občas to vedie k zaujímavým a nepochybne „našim“ výsledkom. Čo nás v scéne prekvapuje, je aj to, ako sa menia trendy – čoraz viac kapiel opúšťa moderný produkčný prístup z 2010-tych rokov s množstvom naprogramovanej elektroniky a prikláňa sa k surovejšiemu zvuku, ktorý mám osobne rada. Je super vidieť, ako sa goth a najmä deathrock mieša s rôznymi štýlmi, ktoré ešte neboli dostatočne preskúmané – napríklad s black metalom v USA alebo dokonca s heavy metalom a blues, ako to tento rok predviedli skvelí Poison Ruin.

11. Je ešte niečo, čo vás dokáže v goth alebo deathrocku prekvapiť — napríklad objavenie starej kapely či skladby, ktorú ste nikdy predtým nepočuli — alebo vás viac inšpiruje nová hudba?


Natt: Neustále objavujem nové veci. Baví ma, keď ma prekvapí stará hudba. Myslím si, že sa v priebehu rokov v goth žánroch ustálilo množstvo nepísaných pravidiel, ktoré obmedzujú kreativitu. Mám rada nové kapely, ktoré z týchto škatuliek unikajú.

Samson: K gothu a deathrocku som sa dostal len pred 2–3 rokmi, takže stále objavujem veľa nových vecí. Či už ide o nové veľké vydania alebo zabudnuté klenoty z 80. rokov, stále ma to baví. Zo starších vecí, na ktoré som narazil a veľmi sa mi páčia, by som spomenul Jimmy Smack alebo Cyan Revue.“


                                                         photo: Maja Jasinska

 

12. Vnímaš svoje texty ako osobné, politické alebo skôr symbolické? Máš pri písaní nejaké literárne alebo umelecké vplyvy?

Natt: Sú veľmi symbolické, často vychádzajú z môjho podvedomia. Preto sú zároveň extrémne osobné. A všetko je politické. Veľa hovorím o queer skúsenosti a závislosti, o spoločenskom tlaku a pocitoch sociálneho vylúčenia. Občas odkazujem na iné texty, v niektorých našich textoch používam citáty. Prvé dva riadky z „Now Act Dead“ sú citátom z Dada manifestu, prvé dva riadky v „Eat My Teeth“ pochádzajú z „Musíme sa porozprávať o Kevinovi“.

Samson: Keďže ja, Natt a Din bývame spolu, aby som pomohol s písaním nových skladieb, vkrádam sa uprostred noci do Nattovej izby a šepkám mu do ucha náhodné slová. Tak si potom myslí, že tie texty dostal vo sne od vyšších bytostí.

13. Nedávno ste vydali videoklip, ktorý akoby na týždne vyrazil ľuďom dych — ako vznikol jeho nápad a aké náročné bolo ho zrealizovať?

Natt: Nápad a plán na klip vznikli už na začiatku našej spolupráce s Apoloniou a Protom, keďže „No Harm“ bola prvá skladba, ktorú sme spolu v tejto kapele napísali. Motív môjho pochovania zaživa bol vlastne vizuálnym vyjadrením mojich pocitov, že ma niektorí ľudia zo scény, ale aj z osobného života „nechali za sebou“, keď som pre nich už nebol užitočný alebo využiteľný. Čo sa týka spracovania a statických záberov, chceli sme dosiahnuť znepokojujúci a surrealistický efekt. Mal som pritom v hlave tvorbu Suehira Marua, ktorou sa často inšpirujem. Mali sme šťastie na skvelých kamarátov — Małgorzatu Tomczak, ktorá klip režírovala a strihala, s ktorou sme hodiny vopred preberali naše nápady, a Aleksa Stukostracha, ktorý robil VHS zábery. Natáčanie trvalo jeden deň, pri scéne pochovávania sa už stmievalo. Všetci sme už boli unavení, takže sme ju museli niekoľkokrát opakovať. Mal som plné ústa hliny z cintorína.

14. Mali ste pocit, že reakcia na klip bola obzvlášť silná? Otvorilo vám to nejaké nové možnosti — napríklad koncerty, spolupráce alebo iné príležitosti?

Natt: Myslím, že reakcia bola silná, áno — prevažne pozitívna. Bolo to veľmi povzbudzujúce a motivujúce. Určite sa o nás vďaka tomu dozvedeli noví ľudia, myslím si, že vizuál robí veľa. Ako kapela sme veľmi vizuálni a som rád, že sme to mohli ukázať aj vo videoklipe. Ťažko sa však určuje, ktoré príležitosti prišli práve vďaka nemu a ktoré z iných zdrojov.


                                                         photo: Maja Jasinska


15. Aké máte plány s vydávaním nového materiálu?

Apolonia: Nový materiál vzniká pomaly, ale isto, a keď bude pripravený vypustiť sa do sveta, určite o tom budete vedieť. Keďže sme veľkí fanúšikovia kaziet, radšej si už teraz zožeňte kazetový prehrávač — je dosť možné, že to bude jediný fyzický formát, v ktorom tohtoročná hudba vyjde. Platí to pre nové aj staršie skladby, ktoré konečne vydáme pre všetkých, čo po našich koncertoch chceli viac. Koncertné plány ostávajú rovnaké — zapĺňať slepé miesto medzi punkom a gothom. Čakajte nás (alebo nie!) ako sa plížime medzi crusties aj prekvapujeme darkwave publikum.

16. V akých formátoch to plánujete vydať — fyzicky, digitálne alebo oboje?

Natt: EP-čka a albumy určite vyjdú v oboch formátoch. Single zatiaľ skôr ostanú len digitálne.

17. Ste skôr fanúšikmi kazetovej kultúry alebo vinylov?

Natt: Vďaka labelu Apolonie je pokračovanie kazetových vydaní isté. Mám rád oboje, ale v každodennom živote počúvam viac vinyl — hlavne preto, že sa mi pokazil kazetový prehrávač…

18. Môžeme tento rok očakávať ďalšie cool videá od Eat My Teeth?

Natt: Máme v hlave množstvo nápadov — otázkou je len čas, kedy uzrú svetlo nočného mesiaca.

19. Aké koncertné plány máte na rok 2026?

Natt: 13. júna organizujeme 4. ročník festivalu Warsaw HEX&SEX, 25. júna budeme strašiť na Dark Decay Festival. V auguste zahráme na Borderline Fest a v septembri sa po prvýkrát predstavíme vo Fínsku na Musta Juhla.


                                                         photo: Sophie Louise


20. Poznáte nejaké zaujímavé kapely zo Slovenska, Česka, Maďarska alebo Rakúska? Máte s týmito krajinami alebo scénami nejaké spomienky či asociácie?

Apolonia: Z regiónu ma vždy fascinovalo množstvo zaujímavých projektov naprieč umeleckým a experimentálnym undergroundom — napríklad Veselí Filištínové, Kampec Dolores a samozrejme stále aktívny MCH Band, ale aj novšie kapely ako noise rockoví Sinks (pozdravujeme vás, ak to čítate!). Zároveň som si vždy cenila prácu lokálnych nezávislých labelov, najmä pri hľadaní kaziet v obchodoch počas návštev Česka. Shout out Stoned to Death a Korobushka Records!

Samson: Začiatkom roku 2026 sme hrali v Ostrave. Počas toho koncertu sme zistili, že kapela, ktorá mala hrať s nami, výrazne využíva AI vo svojom projekte. My sme striktne proti používaniu AI v hudbe a umení, takže sme ich počas vystúpenia spolu s publikom bojkotovali. Bolo super vidieť, že toľko mladých ľudí sa nezaujíma len o vizuál subkultúry, ale stojí pevne aj za jej punkovými koreňmi. Potom sme mali skvelý koncert a po ňom sme s ľuďmi z publika poriadne oslavovali.

21. Ktorý hudobný album, videoklip a kniha ťa v poslednom čase najviac zaujali?

Samson: Dinova druhá kapela 25 Jeasuses Of Fear nedávno vydala videoklip k novému singlu „Alienated Mind“. Možno som zaujatý, keďže som videl celé natáčanie v našej obývačke, ale je super vidieť finálny výsledok ich práce.

Natt: Nedávno som čítal „What About The Bells?“ a okrem toho sa ponáram do rôznych okultných textov. Posledné dni som veľa počúval „The Anti-Naturalists“ od The Voluptous Horror Of Karen Black.


                                                         photo: Sophie Louise


22. Je nejaký umelec alebo kapela, ktorých by ste radi videli v rozhovore pre JDØS?

Natt: Je veľa skvelých umelcov. Osobne by som rád videl rozhovory napríklad s El Angel Exterminador, The Last Oath alebo Moira Scar.

23. Ďakujeme za rozhovor — nejaké záverečné slová?

Samson: Choďte na lokálne koncerty, podporujte malé kapely, robte DIY a založte si vlastnú kapelu. Z vlastnej skúsenosti viem, že nezáleží na tom, či ste niekedy predtým hrali na gitaru alebo nie.

Natt: Buďte verní sami sebe, nebojte sa hovoriť svoj názor — a nebojte sa ho aj zmeniť. Zapájajte sa do lokálnej scény a dávajte pozor na bezpečnosť jeden druhého.

#304 Depleted // Funeral Doom Metal // Matt // 28.3.2026



                                                            /// slovenská verzia nižšie ///   

 

 
1. Hello there - can you tell us a bit about yourself: who you are, what you do, and what has been keeping you most interested these days?

I'm Matt. I live in Portland, Oregon, in the US with my wife and kids. I've been fortunate enough to get to see a lot of different parts of the world. I play in a few different projects with others constantly in the works, which is the thing that keeps my interest most of the time.


2. Depleted has been very active since it started in 2018 — is that because you’ve found a strong connection to the funeral doom sound, or does it serve as a counterbalance to your faster projects?

Both. My main project at the time I started this was a deathgrind band called Maltheist, but there would be gaps in activity based on everyone's availability. So Depleted was something I started doing in that downtime. I didn't want any riffs or ideas I was doing with Depleted to also be something I might've done in Maltheist, so funeral doom was where I landed. I've always been a big fan of doom metal, though, both of trad and extreme styles. I had it in the back of my mind that I would take a stab at a funeral doom project for a while and it just made practical sense at that moment. 


3. What does funeral doom allow you to express that other extreme genres don’t? 


I think it tends to be a lot more inward-looking, whereas death metal and grind are pretty external for the most part. The themes in Depleted tend to be more introspective. My finger-pointin' songs end up elsewhere. Unless I'm pointing the finger at myself, I guess. Sonically, I think there's a fair bit more world-building too. With a lot of extreme metal styles, you're dealing with crowded space as far as the sounds go. With funeral doom there's a lot more openness and negative space that makes way for different types of creative decision-making. 


4. Since Depleted is a one-man project, do you handle everything yourself — writing, composing, recording — and does that solitude help create the right atmosphere? 

Not having to coordinate with other people definitely helps with logistics. I've done everything on the records save for mastering. Past recordings had programmed drums, but I had Stephan Koweluk replace my crappy programmed drums with good-sounding real ones on the newest album. He and I played in Maltheist together, and we have a punky death metal band called Biology





5. The sound of Depleted is very crisp and clear — I really enjoy the contrast between the low chords and the melodic guitar lines. What gear and setup do you use to achieve this production?

Thanks for that. I'm a simpleton when it comes to gear. I just want to plug in and go. The main guitar for the first half of the album was a Gibson Explorer and the second half was a Jackson Warrior, just because of tuning differences. The B side is in drop A. Tone-wise it's a blend of my 5505 and a couple different amp sims. The drums were recorded at Stephan's house with his mics. I usually split the bass into two channels and blend two different tones, with one focused on the attack and another more on the low end. I like to think that I've just gotten better at mixing this stuff with each release. The sound on the releases before the two full lengths was pretty rough and clumsy.


6. I’ve never been to the US West Coast, but I imagine it as a mix of San Francisco psychedelic hippie culture and a kind of ‘end-of-the-line’ Pacific gloom, almost like in Jim Jarmusch film Dead Man. How far is that from reality, and does the West Coast environment influence your sound?


Not too far from the truth. Portland in a lot of ways is more like a collection of neighborhoods compared to San Francisco and Seattle, where they feel a lot more like actual cities. I've been here about 12 or 13 years now, but I grew up in Tennessee and lived in Alaska before moving here. All these places probably have some influence on what I'm doing, but I don't think it steers the direction all that much. I think the Depleted records would probably sound the way they do regardless of where I was living. The landscapes in the western US in general are a lot more dramatic than the eastern half, though. 


7. Do you feel the US Northwest is more naturally suited to funeral doom’s gloom compared to the swampy blues atmosphere of NOLA? And how vibrant is the local doom and funeral doom scene today?

I suppose every place has its own version of gloom. I think funeral doom tends to grapple with notions of mortality, depression, fear, and anxiety that are pretty universal regardless of where you are. I haven't been much of a participant in any local scenes for a long time at this point, but in general I'd say the Northwest does doomy death metal very well, which suits my tastes better than Nola sludge. 


 

8. Apart from funeral doom, what other musical influences shape your sound? Listening to Recede, I hear echoes of Type O Negative and a strong gothic, mournful vibe — would you agree, and what other artists or styles influence you?

Yeah, I would definitely agree. I'm a big Type O fan, and there are definitely a lot of goth rock and post-punk influences like Sisters of Mercy and Joy Division, especially on that song. Outside of funeral doom, I'd say ambient and noise probably has the biggest influence. Stuff like Eno, Merzbow, Prurient, Tim Hecker, and then the more ethereal side goth rock like Lycia. And then a lot of Thin Lizzy in the guitar harmonies. 


9. Is there a sense of local folk horror behind Depleted’s vision of doom, or does reality itself provide enough darkness?

Reality is plenty. Metaphors are handy, but when I lean on them, I'm making them up more than looking to folklore or horror for inspiration. I say that, but in reality I'm probably pulling from all the same tropes. 


10. I discovered Depleted through the cassette Failing (Transylvanian Recordings, 2023). It’s a beautiful funeral doom record — what is it about, and how was it received by the doom metal community both locally and internationally?

Thanks again. Each of those songs is basically about a different way of coming up short for other people. It's about failing to do right by others. It's basically me castigating myself for instances where I've failed someone. 


11. With your latest full length Remains (Transylvanian Recordings, 2025), what was your intention — to build on the atmosphere and structure of Failing, or to push Depleted in a slightly different direction - lyrically and musically ?

Lyrically it's zoomed out a lot more than Failing. I'm a pretty big history buff, so that's a pretty strong theme that runs through at least the first half of the album. Not so much specific historical events but how microscopic our existences become when you zoom out and study history, where you start compressing decades or even centuries to explain the cause and effect of events. Sonically, yeah, just to emphasize the parts I thought worked best on Failing and then take some stabs at things I hadn't tried before, like on "Recede."





12. What felt different to you when writing and recording Remains?

When I was writing Failing, I knew I was working on an album. That wasn't so much of the case with Remains. The title track was originally going to be part of a standalone EP with a cover song on the B side. But then the other songs just kinda happened and I rearranged how I was thinking about the material in front of me. That's part of why it's thematically less cohesive than Failing, but I think it's better collection of songs. 

I also had spinal surgery in the middle of recording Remains. I had a couple vertebrae in my neck fused because of pinched nerves that were causing numbness in my hands, which is pretty scary for a guitarist. The surgery was a success and that's no longer been an issue, but "Recede" was written and recorded while I was still in a neck brace. The other three songs were finished by that point, but I waited until I was out of the brace to do the "Recede" vocals. 


13. How did your collaboration with Transylvanian Recordings begin, and how do you view their catalogue and overall approach as a label?

I had been a big fan of the label for a long long time and appreciated the variety and curation. Basically I could tell that we had very similar tastes that extended beyond metal, so I just reached out to see if they'd be interested. 


14. What role do you see underground cassette culture playing in metal - and specifically in the US, and how does it compare to vinyl as a format?

I'm not sure anymore. I ran a tape label for a long time but shuttered it a few years ago. Part of it was because the costs had risen enough that it felt like it defeated the purpose. A lot of noise labels shifted back over to CDs and CD-Rs around the same time, and metal seems to have caught up to that idea. In my opinion, noise is the genre that's most inseparable from its physical formats.


15. Do you see younger generations engaging with physical media like cassettes, or is that culture fading?

I don't engage all that much with social media, and I'm otherwise too old to know what the youth are doing. Seems like there was some interest there for a while but I'm guessing the novelty has worn off. 


16. Would you consider touring with Depleted, and if so, what kind of lineup would you envision?

No plans for any shows but if for some reason an offer showed up, I'd consider it. I'd have to do some hemming and hawing over whether we'd need three guitars or could get away with two. 


17. What are your plans for Depleted in 2026?

I'm sitting on a couple unused recordings that'll probably be the basis for the next Depleted release. It'll probably be similar to how Remains came about, where I'll decide how it's all organized as the rest of the songs are taking shape. 





18. Are you aware of any interesting bands from Europe or specifically Slovakia or Czech Republic? Do you have any memories or associations with these countries?

I've traveled around central Europe and been to Czech Republic, but never been to Slovakia. Would love to correct that one day. Sněť is a newer Czech death metal band that I dig a lot.


19. Which music album, music video, and book have impressed you the most recently? 

There's a newer noise project by Jason Crumer called Point of Memory that's really interesting. Part of his process was to play a bunch of sub-bass frequencies in a room with acoustic instruments, and then recording the sympathetic vibrations of those instruments. I haven't really watched music videos since the '90s, and most of my reading these days is on the non-fiction side of things. I did finally read Dune recently though. I feel a little silly admitting that it took me this long, and I've never seen any of the movies. 
 

20. Is there an artist or band you’d like to see interviewed on JDØS?

No real suggestions from me. You do a great job surfacing bands and artists I'm not aware of. 

21. Thank you for the interview — any last words?

Fuck fascists

============================================================================ 

Links:

https://depleteddeath.bandcamp.com/album/remains

https://www.instagram.com/depleteddoom/ 

============================================================================

 

1. Ahoj – môžeš sa nám na úvod trochu predstaviť: kto si, čomu sa venuješ a čo ťa v poslednom čase najviac zamestnáva?

Som Matt. Žijem v Portlande v štáte Oregon v USA so svojou manželkou a deťmi. Mal som to šťastie vidieť veľa rôznych častí sveta. Hrám vo viacerých projektoch a neustále pracujem na ďalších, čo je vec, ktorá mi zaberá väčšinu času.

2. Depleted je od svojho vzniku v roku 2018 veľmi aktívny — je to preto, že si si našiel silné prepojenie so štýlom funeral doom, alebo skôr funguje ako protiváha k tvojim rýchlejším projektom?

Oboje. Môj hlavný projekt v čase, keď som s tým začínal, bola deathgrindová kapela Maltheist, ale medzi aktivitami vznikali medzery podľa dostupnosti jednotlivých členov. Depleted bol teda niečo, čomu som sa venoval práve v týchto pauzách. Nechcel som, aby sa riffy alebo nápady z Depleted objavili aj v Maltheist, takže funeral doom bol prirodzený smer. Vždy som bol veľkým fanúšikom doom metalu, či už tradičného alebo extrémneho. Už dlhšie som mal v hlave, že si tento štýl skúsim, a v tom momente to dávalo aj praktický zmysel.

3. Čo ti funeral doom umožňuje vyjadriť, čo iné extrémne žánre nedokážu?

Myslím si, že je oveľa viac zameraný dovnútra, zatiaľ čo death metal a grind sú väčšinou orientované navonok. Témy v Depleted bývajú skôr introspektívne. Skladby, kde na niekoho ukazujem prstom, končia inde – pokiaľ tým prstom nemierim na seba. Zvukovo je tam tiež väčší priestor na budovanie sveta. V mnohých extrémnych žánroch pracuješ s veľmi zaplneným zvukovým priestorom. Vo funeral doome je viac otvorenosti a „prázdneho miesta“, ktoré umožňuje iný typ kreatívnych rozhodnutí.

4. Keďže Depleted je one-man projekt, robíš všetko sám – písanie, komponovanie, nahrávanie? A pomáha ti táto samota vytvoriť správnu atmosféru?

To, že nemusím koordinovať veci s ďalšími ľuďmi, určite pomáha z logistického hľadiska. Na nahrávkach robím všetko okrem masteringu. Staršie veci mali programované bicie, ale na najnovšom albume mi ich Stephan Koweluk nahradil skutočnými, dobre znejúcimi bicími. Hrali sme spolu v Maltheist a máme aj punkovejší deathmetalový projekt Biology.

5. Zvuk Depleted je veľmi čistý a jasný – veľmi ma baví kontrast medzi hlbokými akordmi a melodickými gitarovými linkami. Aké vybavenie a nastavenie používaš na dosiahnutie takejto produkcie?

Vďaka za to. Čo sa týka gearu, som v tomto dosť jednoduchý typ – chcem sa len zapojiť a hrať. Hlavná gitara na prvej polovici albumu bola Gibson Explorer a na druhej polovici Jackson Warrior, kvôli rozdielnemu ladeniu. Strana B je v drop A. Zvukovo je to kombinácia môjho 5505 a niekoľkých rôznych amp simulácií. Bicie sa nahrávali u Stephana doma s jeho mikrofónmi. Basu zvyčajne rozdelím do dvoch stôp a kombinujem dva rôzne zvuky – jeden viac zameraný na atak a druhý na spodok. Myslím si, že som sa s každým vydaním jednoducho zlepšil v mixe. Zvuk na nahrávkach pred týmito dvoma albumami bol dosť surový a nemotorný.

6. Nikdy som nebol na západnom pobreží USA, ale predstavujem si ho ako zmes psychedelickej hippie kultúry zo San Francisca a akéhosi „konca sveta“ s tichomorskou melanchóliou, takmer ako vo filme Dead Man od Jima Jarmuscha. Ako ďaleko je to od reality a ovplyvňuje prostredie západného pobrežia tvoj zvuk?

Nie je to až tak ďaleko od pravdy. Portland je v mnohých ohľadoch skôr zhluk štvrtí, zatiaľ čo San Francisco a Seattle pôsobia viac ako „skutočné“ mestá. Žijem tu asi 12 alebo 13 rokov, ale vyrastal som v Tennessee a predtým som žil na Aljaške. Všetky tieto miesta ma pravdepodobne nejakým spôsobom ovplyvňujú, ale nemyslím si, že zásadne určujú smer mojej tvorby. Myslím, že nahrávky Depleted by zneli tak, ako znejú, bez ohľadu na to, kde by som žil. Krajina na západe USA je však vo všeobecnosti oveľa dramatickejšia než na východe.

7. Myslíš si, že severozápad USA prirodzene viac sedí k ponurej atmosfére funeral doomu než napríklad bažinatý bluesový feeling New Orleans? A aká živá je dnes lokálna doom a funeral doom scéna?

Každé miesto má asi svoju vlastnú verziu temnoty. Funeral doom sa podľa mňa zaoberá témami ako smrteľnosť, depresia, strach a úzkosť, ktoré sú univerzálne bez ohľadu na to, kde sa nachádzaš. Už dlho nie som veľmi aktívny v lokálnych scénach, ale vo všeobecnosti by som povedal, že severozápad robí veľmi dobrý doom death metal, čo mi sedí viac než sludge z New Orleans.

8. Okrem funeral doomu, aké ďalšie hudobné vplyvy formujú tvoj zvuk? Pri počúvaní Recede počujem ozveny Type O Negative a silnú gotickú, melancholickú atmosféru — súhlasíš a akí ďalší umelci alebo štýly ťa ovplyvňujú?

Áno, s tým určite súhlasím. Som veľký fanúšik Type O Negative a najmä v tej skladbe je cítiť aj vplyv goth rocku a post-punku, ako napríklad Sisters of Mercy a Joy Division. Mimo funeral doomu by som povedal, že najväčší vplyv majú ambient a noise. Veci ako Eno, Merzbow, Prurient, Tim Hecker, a potom aj éterickejšia stránka goth rocku ako Lycia. A v gitarových harmóniách je veľa Thin Lizzy.

9. Je za víziou Depleted cítiť nejaký lokálny folk horor, alebo realita sama o sebe poskytuje dosť temnoty?

Realita úplne stačí. Metafory sú síce užitočné, ale keď ich používam, skôr si ich vymýšľam, než aby som čerpal z folklóru alebo hororu. Hovorím to, ale v skutočnosti asi aj tak čerpám z tých istých archetypov.

10. Depleted som objavil cez kazetu Failing (Transylvanian Recordings, 2023). Je to krásna funeral doom nahrávka — o čom je a ako ju prijala doom metalová komunita lokálne aj medzinárodne?

Ešte raz vďaka. Každá z tých skladieb je v podstate o inom spôsobe, akým človek zlyháva voči druhým. Je to o neschopnosti správať sa správne k ostatným. V zásade si v nej vyčítam momenty, keď som niekoho sklamal.

11. Pri vašom najnovšom dlhohrajúcom albume Remains (Transylvanian Recordings, 2025) – aký bol tvoj zámer? Nadviazať na atmosféru a štruktúru Failing, alebo posunúť Depleted trochu iným smerom – lyricky aj hudobne?

Textovo je to oveľa viac „odzoomované“ než Failing. Som veľký fanúšik histórie, takže to je silná téma najmä v prvej polovici albumu. Nejde ani tak o konkrétne historické udalosti, ale skôr o to, ako sa naše existencie stávajú mikroskopickými, keď sa na ne pozrieš z historického odstupu – keď začneš komprimovať desaťročia alebo dokonca stáročia, aby si vysvetlil príčiny a následky udalostí. Zvukovo som chcel zdôrazniť to, čo podľa mňa fungovalo najlepšie na Failing, a zároveň som sa pokúsil o veci, ktoré som predtým neskúšal, napríklad v skladbe „Recede“.

12. Čo bolo pre teba iné pri písaní a nahrávaní Remains?

Keď som písal Failing, vedel som, že robím album. Pri Remains to tak nebolo. Titulná skladba mala pôvodne byť súčasťou samostatného EP s cover verziou na B strane. Potom však postupne vznikli ďalšie skladby a ja som prehodnotil, ako o tom materiáli uvažujem. Aj preto je to tematicky menej súdržné než Failing, ale myslím si, že ako kolekcia skladieb je to lepšie.

Počas nahrávania Remains som navyše absolvoval operáciu chrbtice. Museli mi zafixovať niekoľko stavcov v krku kvôli stlačeným nervom, ktoré spôsobovali znecitlivenie rúk – čo je pre gitaristu dosť desivé. Operácia dopadla dobre a už to nie je problém, ale skladba „Recede“ vznikala a nahrávala sa v čase, keď som ešte nosil krčný golier. Ostatné tri skladby boli vtedy už hotové, ale vokály do „Recede“ som nahral až po tom, čo som sa ho zbavil.

13. Ako sa začala tvoja spolupráca s Transylvanian Recordings a ako vnímaš ich katalóg a celkový prístup ako labelu?

Bol som veľkým fanúšikom tohto labelu už veľmi dlho a oceňoval som jeho rozmanitosť aj kurátorský prístup. Mal som pocit, že máme veľmi podobný vkus, ktorý presahuje samotný metal, tak som ich jednoducho oslovil, či by mali záujem.

14. Akú úlohu podľa teba zohráva undergroundová kazetová kultúra v metale – najmä v USA – a ako sa dá porovnať s vinylom ako formátom?

Už si tým nie som istý. Dlhé roky som viedol kazetový label, ale pred pár rokmi som ho ukončil. Čiastočne preto, že náklady vzrástli natoľko, že to začalo popierať pôvodný zmysel. Mnohé noise labely sa v tom čase vrátili k CD a CD-R formátom a metal akoby tento trend nasledoval. Podľa mňa je práve noise žáner, ktorý je najviac neoddeliteľný od fyzických formátov.

15. Myslíš si, že mladšie generácie sa ešte zaujímajú o fyzické nosiče ako kazety, alebo táto kultúra postupne mizne?

Sociálne siete veľmi nesledujem a inak som už asi príliš starý na to, aby som vedel, čo robí mladá generácia. Zdá sa, že o to bol istý čas záujem, ale mám pocit, že novinka už vyprchala.

16. Zvažoval by si koncertovanie s Depleted? A ak áno, akú zostavu by si si vedel predstaviť?

Momentálne nemám žiadne plány na koncerty, ale keby sa z nejakého dôvodu objavila ponuka, zvážil by som to. Musel by som sa rozhodnúť, či by sme potrebovali tri gitary, alebo by sme si vystačili s dvoma.

17. Aké sú tvoje plány s Depleted na rok 2026?

Mám odložených pár nepoužitých nahrávok, ktoré pravdepodobne poslúžia ako základ pre ďalšie vydanie Depleted. Asi to bude podobné ako pri Remains – teda že sa rozhodnem, ako to celé usporiadať, až keď sa začnú formovať aj ostatné skladby.

18. Poznáš nejaké zaujímavé kapely z Európy, prípadne konkrétne zo Slovenska alebo Česka? Máš nejaké spomienky alebo asociácie s týmito krajinami?

Cestoval som po strednej Európe a bol som aj v Česku, ale na Slovensku som ešte nebol. Rád by som to raz napravil. Sněť je novšia česká deathmetalová kapela, ktorá sa mi veľmi páči.

19. Ktorý hudobný album, videoklip a kniha ťa v poslednom čase najviac zaujali?

Jason Crumer má novší noise projekt s názvom Point of Memory, ktorý je veľmi zaujímavý. Súčasťou jeho procesu bolo prehrávať v miestnosti sub-basové frekvencie spolu s akustickými nástrojmi a následne nahrávať ich sympatické vibrácie. Videoklipy som veľmi nesledoval od 90. rokov a väčšina toho, čo dnes čítam, je skôr literatúra faktu. Nedávno som si však konečne prečítal Dune. Trochu sa hanbím priznať, že mi to trvalo tak dlho – a ešte som nevidel ani jeden film.

20. Je nejaký umelec alebo kapela, s ktorými by si si chcel prečítať rozhovor na JDØS?

Nemám konkrétne návrhy. Robíš skvelú prácu v objavovaní kapiel a umelcov, o ktorých som predtým nevedel.

21. (Ďakujem za rozhovor) Máš nejaké posledné slová?

Jebať fašistov. 




#303 Trespasser // Anarchist Black Metal // XVI // 26.3.2026



                                                            /// slovenská verzia nižšie ///   


 

1. Who are you, what do you do, and what’s capturing your attention these days?

I am the way, the truth, and the life and I wake up everyday with a heart pulsating with existential dread. To counter the discomfort of capitalist society I try to live as truthfully to the anarchist ideals as I can… Alas! it is a fool's errand and to even try only helps to exacerbate the aforementioned existential dread.

So I turn to frivolous distractions instead; hoping doomscrolling, tv-shows, and substance abuse will cure my malady. But, nay! It is only a bandaid on a shattered femur and as such it forces me to realise only death's warm embrace will truly save me from this society that is created in Mammon's image.

But what is that on the horizon? a tiny straw of hope? Yes! Gleaming in the first light of day sits an incomprehensible spirit astride a pale horse - And his name that sat on him was Subversive Art. And Jannah followed with him.


2. You recently gave an extensive interview for the French print zine V.I.T.R.I.O.L ZINE – Issue III (with a cover by Slovak artist Dhomth, an interesting coincidence) which seems to be pretty extensive but not primarily about music. Without spoiling too much, which topics did you touch on and did the discussion lead you to any conclusions or new insights you can share with us?

It may not be that surprising, since the philosophical and political elements of Trespasser are quite distinguished and prominent, but a clear majority of all interview questions I get are about anything else than music. The V.I.T.R.I.O.L interview first and foremost touched on the connection between religion, philosophy and politics. It also addressed cancel culture and political correctness, which I got a chance to discuss with someone from “the other side”, so to speak. 

Personally I got the chance to revisit and renegotiate some of my earliest statements on materiality vs. spirituality, and meditation. I highly recommend buying the zine, if you are interested in these questions.





3. As a kid, I grew up in a city with a strong metal community, and later moved to a town with a strong punk scene. I was the only metalhead among punks, and while I was open to punk influences (I didn’t really have a choice if I wanted to socialize), it didn’t seem to work the other way around. Years later, I started noticing the HC/punk scene expanding into extreme metal. While I understand early connections like Napalm Death or ENT, what do you think black metal offers artistically that HC or punk can’t?


I grew up in a punk milieu with bands and genres strongly influenced by metal: Nasum and the late 90s grindcore scene, Wolfpack with their d-beat/death metal crossover, G-anx with their extremely weird mashup of clean melodic atmospheric parts and aggressive blasting. So my experience from Sweden is that the punk scene was very susceptible to metal influences.

Mainly I think people who want to develop their musicianship and song writing often turn to genres outside of punk. Because honestly one of punk's trademarks is the low threshold when it comes to these things. That simultaneously is punk's strength and its weakness. It easily attracts young musicians and gives inexperienced bands a platform, but it also fails to keep them interested long term, because it rarely encourages artistic growth. My experience with the punk scene is that people usually want the same old d-beat, same lyrical material, the same artwork and so on. And if it's too advanced in terms of musicianship it is deemed unpunk by definition. This is punks paradox, at the same time being very permissive and culturally radical, but also stagnant and conservative.

Also I think punk is often a stepping stone for the musically interested. It gives you a good introduction and a crash course in everything from the social reality of forming a band, and some self-confidence in starting to write songs to the pros and cons of self organising and the non-commercial music scene. Since we live in a capitalist society a lot of the more “distinguished” or “ambitious” bands and musicians easily transition from the DIY punk scene to the more commercial metal scene. We’ve seen Seasons of Mist, Relapse, and Southern Lord snatch up some of the punk bands with a more commercial ambition; bands and people who crave a greater exposure for their music often move in the direction of metal labels, festivals and zines. The metal scene has a greater audience, more financial muscle, and dare I say a higher interest in musical skill and proficiency.

I know you asked about black metal specifically, so.. When it comes to black metal's artistic influences on punk I think what appeals most is the spirit of rebellion. I think many punks see a connection between BM and punk when it comes to the staunch anti-establishment ideals, and the “its a lifestyle not a fashion”-ethos. Musically I think both scenes try to push the limits of extremeness in a way, while at the same time retaining some melodicity. I think metal, both death and black, taught the punks how to intertwine melody and ferocity. But the relation between punk and metal has always been a kinda dialectic procedure, with both scenes borrowing and benefiting from each other.


4. While learning more about the crust punk scene and its historical links to early death metal — especially the Swedish sound — I’ve been wondering whether this crossover was mainly a natural musical progression toward something heavier, faster, and more extreme, or whether it also carried a political or symbolic dimension. Particularly in black metal, which has its own history of far-right appropriation, do you see the increasing HC/punk engagement with black metal as a form of reclamation - something like the revenge for what they did to the punk scene in the 1980s?


The first examples of mixing metal and punk I have always viewed as a dynamic and natural collision between adjacent musical styles with similar political ethos. Thrash was quite politically aware, as was early grindcore like Carcass. But I think the punks that started adopting the death metal heaviness did it out of aesthetic reasons, not political or symbolical ones. I always saw it as, as you mentioned, a quest for a more extreme combination of sounds and feelings. But we have to remember it goes both ways, take Skitsystem for example. They formed as a studio project by the At the Gates-guys, so it was metal heads playing punk and not the other way around. Then there's a whole bit of overlap between the scenes in terms of friends and friend groups hanging out over the genre divisions. We have Loud Pipes as another example of a band mixing punk and metal, where there basically were metalheads playing punk but with a punk guy as a front man. And then there's Disfear who started as a long haired d-beat band, but later involved people from At the Gates, Entombed and Marduk. So yeah, it's a beautiful, chaotic hot mess. Frankly though, I don't think much of the genre-hopping was political or ideological because much of the death and thrash scene already was left-leaning or at the very least sceptical against the far-right in a way not comparable with the later BM-scene.

When it comes to involving black metal influences I think it easily gets more political from the get go, since the BM-scene is so intimately tied with anti-humane ideals. But also, when it comes to metal influenced punk bands like Wolfpack or Martyrdöd or Skitsystem it is really hard to establish exactly where the influences come from… I mean, if you start incorporating folk-sounding guitar leads into a d-beat punk song, does that influence come from Dissection, Emperor, early In Flames or even Strebers (an iconic Swedish melodic punk band)?

 

5. Trespasser is back with their third full-length album, titled יְהִי רֹוא (“Let There Be Light”). The light seems to shine through the darkness (typical for the usual black metal), which feels surprisingly hopeful given the state of the world. Do you think there is reason for hope for mankind?

Yes of course there is hope. We have the potential for good inside of us. There's only the small matter of building a society that exaggerates those motifs instead of the cynical, unethical and violent ones inside of us. There are indeed two wolves inside us, and the current society feeds only one of them - which leads to competition, envy and greedy individualistic protectionism. When we are finished building our society, both wolves will be fed; they will live in symbiosis and teach each other, learn from each other and hype each other up!

Mankind has but two options: evolve or perish. I think anarchism is a good jumping board to start evolution from. To quote Maria Nikiforova: "The anarchists are not promising anything to anyone... The anarchists only want people to be conscious of their own situation and seize freedom for themselves".


6. I’m curious about the symbolism of the Second Coming, the Book of Revelation, and the Seventh Seal. These references are central to Christian tradition, and perhaps even older. Do you use religious parallels to comment on the contemporary world, and could you help me understand the context behind your lyrics?

The second coming is the return of Christ to the earth, where he leads The Righteous™ in a war against evil and finally, and totally, prevails! It's the old good-vs.-evil-final-battle-trope. I don't expressively use the Second Coming, I don't think? But I do use the imagery and poetry of the Book of Revelation. It's a pretty straightforward allegory where instead of divine intervention we use the power of the collective to transform the world from “evil” to “good”, i.e. from class-based to class-less.

I sometimes use the phrasing in the bible as is, sometimes I change a word to invert the meaning of it, and sometimes I use a metaphysical concept as a metaphor for something material. It really depends on the poetry of the bible verse I am stealing, and what I want to induce or evoke with my lyrics. I use these concepts and themes very playfully and have no ordered system in which a certain biblical concept always corresponds to a specific marxist or anarchist concept. When writing the “Apocalypsis”-record I did have such one more or less leading thought though, “The Holy Spirit” as the metaphor for class-consciousness. But if one studies my lyrics and compares them to the concept in the bible I'm sure there are discrepancies in the metaphor. But just as the holy spirit (God's grace acting directly on the earth) revealed (as in Revelation) the events of the Second Coming and the Last Battle to John of Patmos, class-consciousness would reveal to the working people the true nature of the world and what needed to be done. I can see the metaphor is wanting just from writing this. So yeah, don't take my biblical imagery too serious, It's but a tool to evoke feelings of hope, faith and revolt in the listener.





7. You recently released two video clips — I really enjoyed both, but especially the first one, “With Fear and Great Joy”, where two men carry a coffin full of weapons and traditional clothes across land and water to burn it at the end during some ritualistic event. The video has an interesting, almost cultish, Midsommar-like vibe — was that intentional, or am I completely off with that association?

It was not meant to give associations to the Swedish tradition of Midsommar, but I can see your point. What we actually witness in the video is the Funeral of War. When the final class war has been won, the last of humanity's weapons are laid in a coffin and taken deep into the woods. The coffin is then surrendered to the Forest Spirit who in turn destroys them in a location unknown to any living being.


8. The song “With Fear and Great Joy” is blended with a traditional Slavic folk melody, which gives it a particularly melancholic feeling. Do you feel any artistic or personal connection to the Slavic world and its culture?

The song is a Serbian orthodox chant, written by quite a problematic figure. It is a song used widely by nationalist and right-wingers, I was recently told. The song is not meant to be a representation of its slavic origin, but rather its Christian thematic. It is a beautiful song.. but it tells the tale from the Book of Revelation about the last judgement - an event where a supernatural patriarch judges everyone of us according to an arbitrary moral code - an event I deem highly un-beautiful. So the clash between beauty and ugliness, righteousness and baseness, between divinity and materiality, that was what captured me. And of course the obvious: the clash between fear and great joy. It is indeed a melancholic composition. For what is melancholy if not that sweet spot between euphoria and despair?


9. The new material sounds aggressive yet melodic at the same time. What are your main musical influences, and in your opinion, what makes a good black metal song?

Thank you, that is what I am aiming for! Plus a lot of the time: speed. But with age comes the urge to diversify and not only do blast beat/d-beat/fast songs. Feels weird. When I wrote “Hand in Hand Towards Har-Megiddo” on the last album I almost felt like I sold out. A pop standard in mid tempo 4/4 - what have I become? But it was fun, and I really liked the result. I think that song has something that a top-of-my-speed song doesn't have, some kind of relentless drive. This time I think the song that stands out the most is “Strong Wind Blows” which was originally meant, and written, as a classically inspired workers hymn - baptist style call-and-response verses and all. But yeah, I stole it from myself and it became this version
instead.

So… What I am getting at is that a good (black metal) song captures a vibe, a feeling, an aura, a mood, a meaning. A song is a good song if it does what it is supposed to do. A workers' hymn about strike solidarity or the power of a union needs to rally the masses and give them hope; a eulogical funeral hymn needs to be solemn and dignified and give you time to reflect upon the deceased; a dance song gotta make you dance and so on. I think that my inspiration follows these vaguely drawn outlines - I steal, borrow and invent music that calls forth the themes of the lyrics and the spirit of the political project of this band - revolution. If you want me to name drop I’d say Nile and Marduk are my go-to treasure banks of riff and arrangement-stealing.



 

10. What does your studio work look like? Do you record most parts in one or two takes, or do you spend a lot of time on post-production and layering? What were the biggest joys and pains when you recorded יְהִירֹוא ?

Oh shit, that really depends. This time I was well rehearsed so no song is more than say 3 different takes cut together. Most of them are maybe 2, and a few are full takes. On drums that is, which I consider to be the backbone of any rock ‘n’ roll recording. But as in any modern metal production there is some work moving bass drum hits, I’m not gonna lie. But 98% of what you hear is pure will and determination. On guitar I give myself a little more of a break, I usually record until failure and just take up where I left off. I have no pretensions when it comes to guitar or bass.

Last record I had a very stressful experience in the studio, I played on borrowed drums and was under high strain both time-wise and economically. So those songs took A LOT of takes and post-prod. To minimise that on this recording and being able to focus my time on some orchestral percussion or getting a really good guitar and bass tone instead was quite liberating. Joona, the technician, was really great too. We go way back and he really is a wonderfully relaxed and professional person to record with. This time we could also record all vocals at home and then just bring the files in for mixing, which was a blessing and a curse, cause then you have full freedom to try new things, dub phrases, try a new singing technique and re-take and re-arrange vocal parts in absurdum. I think it came out really good in the end but it took time.


11. Can you tell us about your gear? What tunings and equipment do you use? Are you loyal to certain brands, or do you play whatever gets the sound you want? And how important do you think the bass is in black metal?

Sure thing. First time I ever got to answer this!

I use a Ibanez ICT 700 guitar with drop C tuning, Ernie Ball “skinny top, heavy bottom” strings. I don't really own my own guitar amp, so I borrowed a Sovtek and a Musicman from Joona. We did one track with a MetalZone through the Sovtek and doubled with another track of a HM-2 through the MusicMan, which is a bass amp I think.

When it comes to drums I use a hotch-potch of shit I borrowed, stole and bought from friends. Cymbals I buy usually Wuhan or similar cheap, durable and “OK”-sounding stuff. This recording I used all my own gear and a friend of mine pointed out the cymbals sounded like crap, which I don’t agree with. I think they sound “OK”. On the first record I had even worse cymbals, many broken, some drilled holes in, and stuff like that. On “Apocalypsis” I borrowed fucking state of the art Zildjian and Sabian shit, which sounded good, but almost too good. So yeah, I usually just take what's there, or what I have at hand, and what I can afford.

My bass is a Squire Jazz bass, the cheapest on the market. We drove that through a yellow boss pedal of some kind into an Ampeg SVT and a 8x10” as I recall. I am really not a bass player, so I don't really remember. Which might answer your last question: I don't really think bass is that important in metal. Or rather: I usually don't notice it. But when I do, oh my lord! It can change so much! For example I think Watain and Funeral Mist makes good use of the bass, they usually only have a few noticeable bass lines here and there, but they really add to the song writing when they are discernible. Also sometimes the bass comes out of the ocean and stands in solitary majesty together with a simple 4/4 beat or something like that. If you hear bass in Trespasser it is surely inspired by such uses of the bass. I might take my previous statement back: I actually really do enjoy a good bass line or bass sound in a black metal mix!




12. What touring plans do you have for the new album? Is there any chance you’ll play shows in Slovakia or elsewhere in Central Europe? 

No touring planned for this album at the moment I'm afraid. I need to focus my money and vacation days on other stuff this year…


13. Which album, album artwork, and music video have impressed you the most recently?

I very rarely discover new stuff that I am super impressed by, but if we include the last, say, 5 years I can give you an overview.

There is a good new wave of grungy punk rock and I'd be remiss if I didn't mention Darla and Sodakill from Sweden. Also Lambrini Girls from the UK were seriously good live. I like the more commercial Ecca Vandal and Karen Dio as well. 

I also discovered highway queen Nikki Lane a few years back and she's awesome.

Iffernet’s “Life at heart” is superb french black metal, and it was just released. A few years back I totally fell in love with Turnstiles GLOW ON like so many other millennials growing up with melodic punk rock and hardcore. I totally adore both albums by Grendels Sÿster, they kick serious heavy metal ass. The rapper RMR’s “Drug dealing is a lost art” I really appreciated and that has been spinning since 2020. Dax Riggs7 songs for spiders” is good as fuck.

A music video I can recommend is AVFALL’s “Vielleicht, wie ein Speer" and the aforementioned RMR video to “Rascal”. When it comes to graphics and artwork I really enjoy a good cut’n’paste imagery, and home made photo copied stuff - check out for example Wagner Ödegård.




14. Can you recommend a good book and/or a movie I shouldn't miss?

I just finished a little pamphlet called “Atamansha: The story of Maria Nikiforova - the Anarchist Joan of Arc” and I highly recommend it! It's just under 70 pages and reads like an adventure novel! When it comes to movies I just watched “Nymphomaniac” by Lars von Trier - pretty spectacular and almost provocative. When it comes to capturing human emotion I think Fleabag by Phoebe Waller-Bridge is utterly superior!


15. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Grendels Sÿster! I really want to read an interview that goes deep into their lyrical inspirations and their approach to literary history, traditional music and songwriting!

 

16. (Thank you for the interview) Any last words? 

Take care of each other and keep the fight going - in big and small ways. The butterfly effect is real!

============================================================================ 

Links:

https://trespasserxvi.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/trespasserxvi/ 

https://www.instagram.com/trespasserxvi/

https://www.youtube.com/channel/UCyjHiuFCFUOnXVq4iyJpwhQ 

============================================================================

 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa v týchto dňoch najviac zamestnáva?

Som cesta, pravda i život a každé ráno sa budím so srdcom pulzujúcim existenčnou úzkosťou. Aby som vyvážil nepohodlie kapitalistickej spoločnosti, snažím sa žiť čo najvernejšie anarchistickým ideálom… Žiaľ, je to márna snaha a už samotný pokus túto úzkosť skôr prehlbuje.

A tak sa obraciam k povrchným rozptýleniam v nádeji, že bezcieľne scrollovanie, seriály či rôzne úniky mi pomôžu. No nie — je to len náplasť na otvorenú zlomeninu a skôr či neskôr si človek uvedomí, že z tohto sveta, formovaného obrazom Mamona, ho dokáže skutočne vyslobodiť len smrť.

Ale čo sa to objavuje na obzore? Malý záblesk nádeje? Áno! V prvom svetle dňa sa črtá neuchopiteľný duch sediaci na bledom koni — a meno toho, kto na ňom sedí, je Podvratné Umenie. A Jannah kráča po jeho boku.


2. Nedávno si poskytol rozsiahly rozhovor pre francúzsky tlačený zin V.I.T.R.I.O.L ZINE – Issue III (s obálkou od slovenského umelca Dhomth, čo je zaujímavá náhoda). Zdá sa, že rozhovor je pomerne široký, ale nie primárne o hudbe. Bez toho, aby si prezradil priveľa — akých tém ste sa dotkli a priniesla ti diskusia nejaké nové závery alebo pohľady, ktoré by si mohol zdieľať?

Možno to nie je až také prekvapivé — filozofické a politické prvky sú v tvorbe Trespasser pomerne výrazné — ale väčšina otázok, ktoré dostávam, sa netýka priamo hudby. Rozhovor pre V.I.T.R.I.O.L sa sústredil najmä na prepojenie náboženstva, filozofie a politiky. Dotkli sme sa aj tém ako cancel culture či politická korektnosť, pričom som mal možnosť diskutovať s niekým takpovediac „z druhej strany“.

Osobne som sa vďaka tomu vrátil k niektorým svojim starším postojom, najmä k otázkam materiality verzus spirituality a k meditácii, a nanovo ich prehodnotil. Ak vás tieto témy zaujímajú, určite odporúčam zin si zadovážiť.


3. Ako dieťa som vyrastal v meste so silnou metalovou komunitou a neskôr som sa presťahoval do mesta s výraznou punkovou scénou. Bol som tam jediný metalista medzi punkáčmi a hoci som bol otvorený punkovým vplyvom (v podstate som ani nemal na výber, ak som sa chcel socializovať), opačne to veľmi nefungovalo. Po rokoch som si začal všímať, že HC/punková scéna sa postupne rozširuje smerom k extrémnemu metalu. Kým rané prepojenia ako Napalm Death či Extreme Noise Terror sú pochopiteľné, čo podľa teba ponúka black metal z umeleckého hľadiska, čo HC alebo punk nedokáže?

Vyrastal som v punkovom prostredí, kde už vtedy pôsobili kapely a žánre silne ovplyvnené metalom — napríklad Nasum a celá grindcore scéna konca 90. rokov, Wolfpack so svojím d-beat/death metal crossoverom, alebo G-Anx s ich zvláštnou kombináciou melodických atmosférických pasáží a agresívneho blastovania. Moja skúsenosť zo Švédska teda je, že punková scéna bola voči metalovým vplyvom pomerne otvorená.

Myslím si, že ľudia, ktorí chcú rozvíjať svoje hudobné schopnosti a skladateľstvo, často prirodzene smerujú mimo punk. Punk má totiž jednu zo svojich hlavných čŕt práve v nízkej „vstupnej bariére“. To je zároveň jeho sila aj slabina. Na jednej strane priťahuje mladých hudobníkov a dáva priestor aj neskúseným kapelám, no na druhej strane ich často nedokáže dlhodobo udržať, pretože príliš nepodporuje umelecký rast. Moja skúsenosť je, že v punku sa často očakáva ten istý d-beat, podobné texty, podobná estetika — a ak je hudba príliš technická, býva považovaná za „nepunkovú“. Toto je istý paradox punku: je zároveň otvorený a radikálny, ale aj trochu stagnujúci a konzervatívny.

Zároveň si myslím, že punk často funguje ako vstupná brána pre hudobne zvedavých ľudí. Dáva základ — od sociálnej reality fungovania kapely, cez prvé pokusy o skladanie, až po skúsenosti so samorganizáciou a nekomerčnou scénou. Keďže však žijeme v kapitalistickej spoločnosti, niektoré ambicióznejšie kapely a hudobníci postupne prechádzajú z DIY punkovej scény do komerčnejšieho metalového prostredia. Videli sme napríklad, ako labely ako Seasons of Mist, Relapse Records či Southern Lord Records začali vydávať kapely s punkovým základom, ale širšími ambíciami. Metalová scéna má väčšie publikum, viac finančných možností a, povedzme si úprimne, aj väčší dôraz na hudobnú zručnosť.

A teraz k black metalu — myslím si, že to, čo punk na ňom priťahuje najviac, je duch rebelstva. Mnohí v ňom vidia paralelu s punkom v silnom anti-establishmentovom postoji a v prístupe „je to životný štýl, nie móda“. Hudobne sa obe scény snažia posúvať hranice extrémnosti, no zároveň si zachovávajú istú mieru melodiky. Metal — najmä death a black — podľa mňa naučil punk, ako prepájať melódiu s agresivitou. Vzťah medzi punkom a metalom je však vždy obojstranný — ide o akýsi dialóg, kde si obe scény navzájom požičiavajú a inšpirujú sa.


4. Pri hlbšom spoznávaní crust punkovej scény a jej historických prepojení s raným death metalom — najmä švédskym zvukom — som premýšľal, či išlo skôr o prirodzený hudobný vývoj smerom k väčšej tvrdosti, rýchlosti a extrémnosti, alebo či to malo aj politický či symbolický rozmer. Najmä v prípade black metalu, ktorý má vlastnú históriu spojenú s krajne pravicovými tendenciami — vnímaš rastúce prepojenie HC/punku s black metalom aj ako určitú formu „znovuzískania“ tohto priestoru?

Prvé prepojenia metalu a punku som vždy vnímal ako prirodzené a dynamické stretnutie príbuzných hudobných štýlov s podobným politickým pozadím. Thrash metal bol pomerne politicky uvedomelý, podobne ako raný grindcore, napríklad Carcass. Myslím si však, že punkové kapely, ktoré začali preberať heaviness death metalu, to robili skôr z estetických než politických dôvodov — ako snahu posunúť zvuk do extrémnejších polôh.

Zároveň treba povedať, že to fungovalo obojsmerne. Napríklad Skitsystem vznikli ako štúdiový projekt členov At the Gates — teda metalisti hrajúci punk. Podobných príkladov je viac: Disfear postupne spolupracovali s hudobníkmi z kapiel ako Entombed či Marduk. Je to jednoducho prepojený, živý a trochu chaotický svet.

Úprimne si nemyslím, že väčšina tohto miešania žánrov bola motivovaná politikou — už thrash a death metal mali často skôr ľavicové alebo aspoň kritické postoje voči extrémnej pravici, čo sa nedá úplne porovnať s neskorším vývojom black metalovej scény.

Pri black metalových vplyvoch je to však citlivejšie, keďže táto scéna je historicky spätá aj s problematickými ideológiami. Zároveň je ale často ťažké presne určiť, odkiaľ konkrétne vplyvy pochádzajú. Ak napríklad do d-beat skladby pridáš melodické, takmer folkové gitarové linky — je to vplyv Dissection, Emperor, raných In Flames, alebo dokonca Strebers? Hranice sú veľmi rozmazané.


5. Trespasser sa vracia so svojím tretím dlhohrajúcim albumom s názvom „יְהִי רֹוא“ („Nech je svetlo“). Zdá sa, že svetlo preniká cez temnotu (čo je pre black metal typické), no zároveň to pôsobí prekvapivo nádejne vzhľadom na stav sveta. Myslíš si, že existuje dôvod na nádej pre ľudstvo?

Áno, samozrejme, že existuje nádej. Máme v sebe potenciál pre dobro. Ide len o to vybudovať spoločnosť, ktorá bude tieto motívy posilňovať, namiesto tých cynických, neetických a násilných, ktoré v sebe tiež nesieme. Skutočne v nás žijú dvaja vlci a súčasná spoločnosť kŕmi len jedného z nich – čo vedie ku konkurencii, závisti a chamtivému individualistickému protekcionizmu. Keď raz dokončíme budovanie našej spoločnosti, budú kŕmení obaja vlci; budú žiť v symbióze, učiť sa jeden od druhého a navzájom sa podporovať.

Ľudstvo má len dve možnosti: evolvovať alebo zahynúť. Myslím si, že anarchizmus je dobrým odrazovým mostíkom, od ktorého sa dá začať evolúcia. Ako povedala Maria Nikiforova: „Anarchisti nikomu nič nesľubujú... Anarchisti len chcú, aby si ľudia uvedomili svoju vlastnú situáciu a uchopili slobodu do vlastných rúk.“


6. Zaujíma ma symbolika druhého príchodu, Knihy zjavenia a siedmej pečate. Tieto odkazy sú ústredné pre kresťanskú tradíciu, a možno aj staršie. Používaš náboženské paralely na komentovanie súčasného sveta? A vedel by si mi priblížiť kontext za tvojimi textami?


Druhý príchod je návrat Krista na zem, kde vedie Spravodlivých™ do vojny proti zlu a napokon úplne a definitívne zvíťazí. Je to klasický motív finálneho súboja dobra so zlom. Nemyslím si, že by som Druhý príchod používal priamo, ale pracujem s obraznosťou a poéziou Knihy zjavenia. Je to pomerne priamočiara alegória, kde namiesto božského zásahu využívame silu kolektívu na premenu sveta zo „zlého“ na „dobrý“, teda zo spoločnosti založenej na triedach na beztriednu.

Niekedy používam formulácie z Biblie priamo, niekedy zmením slovo, aby som obrátil význam, a inokedy využívam metafyzický koncept ako metaforu pre niečo materiálne. Závisí to od poetiky konkrétneho verša a od toho, aký efekt chcem textom vyvolať. Tieto koncepty a témy používam hravo a nemám žiadny pevný systém, v ktorom by konkrétny biblický pojem vždy zodpovedal konkrétnemu marxistickému či anarchistickému konceptu. Pri písaní albumu „Apocalypsis“ som však mal jednu viac-menej nosnú myšlienku: „Duch Svätý“ ako metaforu triedneho vedomia. Ak by niekto detailne porovnával moje texty s biblickým konceptom, určite by našiel nezrovnalosti. No podobne ako Duch Svätý (Božia milosť pôsobiaca priamo na zemi) zjavil Jánovi z Patmosu udalosti Druhého príchodu a Poslednej bitky, triedne vedomie by odhalilo pracujúcim skutočnú podstatu sveta a to, čo je potrebné urobiť. Aj sám vidím, že táto metafora má svoje limity. Preto moje biblické obrazy netreba brať príliš doslova – sú len nástrojom na vyvolanie pocitov nádeje, viery a vzbury u poslucháča.


7. Nedávno si vydal dva videoklipy — oba sa mi veľmi páčili, ale najmä ten prvý, „With Fear and Great Joy“, kde dvaja muži nesú truhlu plnú zbraní a tradičných odevov cez krajinu aj vodu, aby ju na konci počas akéhosi rituálu spálili. Video má zaujímavú, takmer kultovú atmosféru pripomínajúcu Midsommar — bol to zámer, alebo som úplne vedľa?

Nemalo to evokovať švédsku tradíciu Midsommar, ale chápem, prečo to tak môže pôsobiť. V skutočnosti vo videu sledujeme Pohreb vojny. Keď bude posledná triedna vojna vyhraná, posledné zbrane ľudstva budú uložené do truhly a odnesené hlboko do lesa. Tam bude truhla odovzdaná Duchu lesa, ktorý ich následne zničí na mieste neznámom pre akúkoľvek živú bytosť.


8. Skladba „With Fear and Great Joy“ je prepojená s tradičnou slovanskou ľudovou melódiou, čo jej dodáva výrazne melancholický nádych. Cítiš nejaké umelecké alebo osobné prepojenie so slovanským svetom a jeho kultúrou?


Tá skladba je v skutočnosti srbský pravoslávny chorál, ktorý napísala pomerne problematická osobnosť. Nedávno mi bolo povedané, že ide o pieseň často používanú nacionalistami a pravicovými skupinami. Nemala reprezentovať svoj slovanský pôvod, ale skôr kresťanskú tematiku. Je to krásna pieseň… no rozpráva príbeh z Knihy zjavenia o poslednom súde – udalosti, v ktorej nadprirodzený patriarcha súdi každého z nás podľa svojvoľného morálneho kódexu – čo považujem za veľmi nepekné. Práve tento stret krásy a škaredosti, spravodlivosti a nízkosti, božskosti a materiality ma zaujal. A samozrejme aj ten zrejmý kontrast medzi strachom a veľkou radosťou. Je to naozaj melancholická kompozícia. Veď čo je melanchólia, ak nie ten sladký bod medzi eufóriou a zúfalstvom?


9. Nový materiál znie zároveň agresívne aj melodicky. Aké sú tvoje hlavné hudobné vplyvy a čo podľa teba robí dobrú blackmetalovú skladbu?


Ďakujem, presne o to sa snažím! A často aj o rýchlosť. Ale s vekom prichádza potreba diverzifikovať a nerobiť len blast beat/d-beat/rýchle skladby. Je to zvláštny pocit. Keď som na poslednom albume napísal „Hand in Hand Towards Har-Megiddo“, mal som skoro pocit, že som sa zapredal. Popový štandard v strednom tempe 4/4 – čo sa to zo mňa stalo? Ale bola to zábava a výsledok sa mi veľmi páčil. Myslím, že tá skladba má niečo, čo tie úplne rýchle nemajú – akýsi neúnavný ťah. Tentoraz asi najviac vyniká skladba „Strong Wind Blows“, ktorá bola pôvodne zamýšľaná a napísaná ako robotnícka hymna inšpirovaná klasickou hudbou – so všetkým, čo k tomu patrí, vrátane baptistického call-and-response. Ale áno, „ukradol“ som si ju sám a vznikla z toho táto verzia.

Takže… pointa je, že dobrá (blackmetalová) skladba zachytáva atmosféru, pocit, auru, náladu, význam. Skladba je dobrá vtedy, keď robí to, čo má robiť. Robotnícka hymna o solidarite pri štrajku alebo sile odborov musí mobilizovať masy a dávať im nádej; smútočný pohrebný chorál musí byť dôstojný a umožniť zamyslenie; tanečná skladba ťa musí prinútiť tancovať a podobne. Moja inšpirácia sa riadi týmito voľnými obrysmi – kradnem, požičiavam si a vymýšľam hudbu, ktorá vyvoláva témy textov a ducha politického projektu tejto kapely – revolúciu. Ak chceš konkrétne mená, tak Nile a Marduk sú pre mňa zásobárňou riffov a aranžmánov.


10. Ako vyzerá tvoja práca v štúdiu? Nahrávaš väčšinu partov na jeden-dva pokusy, alebo venuješ veľa času postprodukcii a vrstveniu? Aké boli najväčšie radosti a trápenia pri nahrávaní „יְהִי רֹוא“?

Do riti, to naozaj závisí. Tentoraz som bol dobre pripravený, takže žiadna skladba nemá viac než povedzme tri rôzne pokusy poskladané dokopy. Väčšina má možno dva a niektoré sú nahrané na jeden záťah. Hovorím o bicích, ktoré považujem za chrbtovú kosť každého rock’n’rollového nahrávania. Ale ako pri každej modernej metalovej produkcii, aj tu sa trochu posúvajú údery kopáku – nebudem klamať. No 98 % toho, čo počuješ, je čistá vôľa a odhodlanie. Pri gitare si dávam trochu viac voľnosti – nahrávam, kým nepadnem, a potom pokračujem tam, kde som skončil. Nemám žiadne ilúzie, čo sa týka gitary alebo basy.

Na predchádzajúcej nahrávke som mal v štúdiu veľmi stresujúcu skúsenosť – hral som na požičaných bicích a bol som pod veľkým časovým aj finančným tlakom. Preto si tie skladby vyžiadali VEĽA pokusov a postprodukcie. Tentoraz som to chcel minimalizovať a radšej venovať čas napríklad orchestrálnym perkusiam alebo hľadaniu naozaj dobrého zvuku gitary a basy – a to bolo veľmi oslobodzujúce. Joona, zvukár, bol tiež skvelý. Poznáme sa už dlho a je to naozaj pohodový a profesionálny človek, s ktorým je radosť nahrávať. Tentoraz sme mohli všetky vokály nahrať doma a potom ich priniesť do štúdia na mix, čo bola zároveň výhoda aj nevýhoda – máš úplnú slobodu skúšať nové veci, vrstviť frázy, experimentovať so spevom a prerábať vokály donekonečna. Myslím, že výsledok je nakoniec veľmi dobrý, ale stálo to čas.


11. Môžeš nám povedať niečo o svojom vybavení? Aké ladenia a techniku používaš? Si verný konkrétnym značkám, alebo hráš na tom, čo ti prinesie požadovaný zvuk? A akú dôležitú úlohu podľa teba zohráva basa v black metale?

Jasné. Toto je prvýkrát, čo na takúto otázku odpovedám!

Používam gitaru Ibanez ICT 700 s ladením drop C a struny Ernie Ball „skinny top, heavy bottom“. Vlastný gitarový aparát vlastne ani nemám, takže som si požičal Sovtek a Musicman od Joonu. Jednu stopu sme nahrali s MetalZone cez Sovtek a zdvojili ju ďalšou stopou s HM-2 cez MusicMan, čo je, myslím, basový aparát.

Čo sa týka bicích, používam taký mišmaš vecí, ktoré som si požičal, „požičal“ alebo kúpil od kamarátov. Činely kupujem väčšinou Wuhan alebo podobné lacné, odolné a „OK“ znejúce veci. Na tomto nahrávaní som použil vlastné vybavenie a jeden kamarát poznamenal, že činely znejú na hovno – s čím nesúhlasím. Podľa mňa znejú „OK“. Na prvom albume som mal ešte horšie činely, veľa z nich bolo prasknutých, niektoré mali navŕtané diery a podobne. Na „Apocalypsis“ som si požičal brutálne špičkové veci od Zildjian a Sabian, ktoré zneli dobre, ale možno až príliš dobre. Takže áno, väčšinou používam to, čo je po ruke a čo si môžem dovoliť.

Moja basa je Squier Jazz Bass, najlacnejšia na trhu. Pustili sme ju cez nejaký žltý Boss pedál do Ampeg SVT a boxu 8x10“, ak si dobre pamätám. Nie som veľmi basgitarista, takže si to úplne nepamätám. A to možno odpovedá aj na tvoju poslednú otázku: nemyslím si, že basa je v metale až taká dôležitá. Alebo skôr – väčšinou si ju nevšímam. Keď si ju však všimnem, tak sakra! Vie to strašne veľa zmeniť! Napríklad si myslím, že Watain a Funeral Mist pracujú s basou veľmi dobre – zvyčajne majú len pár výrazných basových liniek, ale keď sa objavia, výrazne obohatia skladbu. Niekedy sa basa vynorí z „oceánu“ a stojí sama v majestátnej jednoduchosti spolu s jednoduchým 4/4 rytmom a podobne. Ak v Trespasser počuješ basu, určite je to inšpirované takýmto prístupom. Možno svoje predošlé tvrdenie vezmem späť – vlastne si dobrú basovú linku alebo zvuk v blackmetalovom mixe naozaj užívam!


12. Aké máte koncertné plány k novému albumu? Je šanca, že zahráte aj na Slovensku alebo inde v strednej Európe?

Obávam sa, že momentálne nemáme k tomuto albumu naplánované žiadne turné. Tento rok musím svoje peniaze a dovolenku venovať iným veciam…


13. Ktorý album, obal albumu a videoklip ťa v poslednom čase najviac zaujali?

Veľmi zriedka objavím niečo nové, čo by ma naozaj nadchlo, ale ak vezmeme posledných povedzme 5 rokov, viem dať prehľad.

Je tu silná nová vlna špinavého punk rocku a bolo by chybou nespomenúť Darla a Sodakill zo Švédska. Tiež Lambrini Girls z UK boli naživo naozaj skvelé. Páčia sa mi aj komerčnejšie veci ako Ecca Vandal a Karen Dio. 

Pred pár rokmi som objavil Nikki Lane a je výborná.

Iffernet – „Life at heart“ je skvelý francúzsky black metal a práve vyšiel. Pred pár rokmi som si úplne zamiloval Turnstile – „GLOW ON“, rovnako ako mnoho ďalších mileniálov, ktorí vyrastali na melodickom punku a hardcore. Úplne zbožňujem oba albumy od Grendels Sÿster, majú brutálnu heavy metalovú energiu. Rapper RMR – „Drug dealing is a lost art“ som si veľmi obľúbil a púšťam si ho od roku 2020. Dax Riggs – „7 songs for spiders“ je kurevsky dobrý.

Z videoklipov odporúčam AVFALL – „Vielleicht, wie ein Speer“ a už spomínané video RMR – „Rascal“. Čo sa týka grafiky a artworku, veľmi ma baví kolážový štýl a domáce fotokopírované veci – napríklad Wagner Ödegård.


14. Môžeš odporučiť dobrú knihu a/alebo film, ktorý by som nemal vynechať?

Práve som dočítal krátku brožúru „Atamansha: The story of Maria Nikiforova – the Anarchist Joan of Arc“ a veľmi ju odporúčam! Má menej než 70 strán a číta sa ako dobrodružný román. Čo sa týka filmov, nedávno som videl „Nymphomaniac“ od Larsa von Triera – dosť výnimočné a takmer provokatívne. A pokiaľ ide o zachytenie ľudských emócií, seriál „Fleabag“ od Phoebe Waller-Bridge je podľa mňa úplne výnimočný!


15. Je niekto, s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Grendels Sÿster! Veľmi by som si chcel prečítať rozhovor, ktorý by išiel do hĺbky ich textových inšpirácií a ich prístupu k literárnej histórii, tradičnej hudbe a skladaniu!


16. (Ďakujem za rozhovor) Máš nejaké posledné slová?

Starajte sa o seba navzájom a pokračujte v boji – vo veľkých aj malých veciach. Motýlí efekt je skutočný!