JDØS Special: Maria - Metalhead from Chile // 11/03/202

 


 

                                                            /// slovenská verzia nižšie ///   

 

1. Hello Maria — please tell us who you are, what you do, and what interests you most these days.

Hi Tomas. Well, I think I'm a mixture of things. I'm a Chilean woman, a mom, a teacher, a housewife who likes to cook and do handcrafts, and DIY projects. But no matter what I do, there's always music playing in the background. Maybe because of that, many people would describe me as a metalhead, but nowadays I feel that label is no longer the primal part of who I am, because the other parts of my life have taken a lot of space and time, specially being a mom. Also, I am now much open minded about the music I listen to. However, Metal has been and still is pretty much the soundtrack of my life. 


2. How did metal first enter your life in Chile? Was there a specific moment, album, or person that pulled you into it? 

My reach for the more underground bands happened in an arcade games center we used to go after school every day with my classmates. We were from a very strict Catholic German school of nuns only for girls in the south of Chile. So I was wearing my school  uniform, but had my black denim backpack with the logo of all the bands I liked written with liquid on it. Most of the bands I liked at the beginning were the typical you start with: Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Slayer, Pantera, and some others which were sounding on the local rock radio in those times. In my city, Puerto Montt, there were lots of "Thrashers" around. "Thrasher" was the term for any metalhead back then.  



 

Those guys, who were much older than us (early 20s) looked at our backpacks and sort of "adopted" us. They started giving us tapes of Death, Morbid Angel, Possessed, Deicide, Venom, Bathory, etc. But the crucial moment was when a friend of mine, who was into the 2nd wave of Black Metal (and he actually had a band with Walter from Hetroertzen, who is also from my region, together with Gianina), he lend me the CD of Dark Medieval Times of Satyricon. He told me to lock myself in my room, turn off the lights, light some candles and listen to the CD fully. I followed his indication to the foot of the letter, and it changed me forever. I must have been 13, almost 14, year '98. Every since then, I got super into the 2nd wave of Black Metal, and to my fortune in that region of Chile there were, and still are, lots of bands worshipers of that specific genre. 


3. What is your first concert memory, and what was the first album you purchased with your own money?

During my time in the south, I only saw gigs with Chilean bands. My first international concert was after I graduated from high shool. I was 17 when I started university in the capital, and this city was the only city where bands from abroad were coming to play. I remember it was Dark Funeral in 2003. Another memorable one was Iron Maiden in 2004. I was totally front line completely hugged to the fence, waiting under the sun for about 7 hours in plain summer, without food nor water. They were spraying us water with hoses, so we were just opening our mouths, to drink and not faint. I made it, and I sang so much I lost my voice! Morbid Angel in 2004 was also a killer one! The set list was 50/50 Covenant and Altars!! From then on, every month I went to some concert or gig! 

About my first album, I think it was when I was around 13, I bought 2 CDs: "The Best of The Beast" of Iron Maiden, and "The Best of Judas Priest: Living after midnight" of Judas

 



4. Chile sits between deserts, mountains, ocean, and active volcanoes - where in Chile do you come from, and how did you perceive this natural extremity? Did you ever feel a connection with something almost unnatural - Lovecraftian even - and did it create any inclination toward darkness and metal? Would you say these conditions are ideal for extreme music?

Yeah! I am from the south of Chile, a city called Puerto Montt, which is like the entrance door to Patagonia. It's in the coast, and around there are islands, fjords, vast virgin forests, active volcanoes, and national parks. In that part of Chile it's quite cold. It rains 10 months a year, and the temperature never rises above 25, even in plain summer. Usually it doesn't snow in the low lands near the coast, but volcanoes are always snowed in their peaks. The typical temperature is about 5 to 10 degrees Celsius. 

I've always assimilated those landscapes, those smells, the sea, the forest, the rain, with the records my father used to play in the car (Credence Clearwater Revival, ZZ Top, Led Zeppelin, etc), or the ones I had on my personal stereo. Also, in that region there is a very mystical big island which in the old days (not so long ago) there was a lot of witchery going on, even reigning the law. Then, to the north of Chile, the landscape changes, and in the Atacama desert you have completely different landscapes, ghost towns and their own tales, which have to do more with the stars and UFO sightings as well. I have never been to the north, unfortunately, but I plan to visit in the near future. 


5. When living in Chile, do you ever feel a sense of isolation (given the distance from the rest of the world), or not really because the community is tight and self-sufficient?

In general, we Chileans feel pretty much like living on an island, because of its geographical isolation. To the north you have the driest desert on earth, Atacama, which is pretty difficult to be crossed by foot. To the south you have Antarctica, and actually from Punta Arenas, the biggest southernmost city in Chile, you can take a ship to cross to Antarctica. 

 

 

Then to the East we have Los Andes mountain range, which divides us with Argentina, and the tallest peaks are about 7 kilometers! And to the west we have the vast Pacific Ocean. The capital, Santiago is almost in the center region of the country, and it's pretty centralized. About 40% of the whole population lives there, and everything happens there. It has an international airport, so 99% of the concerts happen only there. But the extreme south and north feel like a different country. It's already a big odyssey for people from the extreme regions to travel to Santiago, sometimes 2 days by bus in the middle of the week just to see a band. However, still Chileans take pride in this, in being apart from the rest. This is why our accent in Spanish has degenerated so much, so we are like the Australian speaking English, if you know what I mean.


6. From your perspective, what makes the Chilean metal scene distinct compared to scenes you’ve encountered elsewhere? Which foreign scenes feel closest to the Chilean spirit?

It's funny because in general us, South American metalheads, always dream about the metal scene in Europe. Going to these huge festivals where hundreds of bands play that you would never ever dream of seeing stepping foot in your country. Therefore, all the bands that do go to South America, the fans REALLY demonstrate their gratitude and get super crazy! The people in South America are fucking insane! Their level of passion, fire, and total madness display, it's different... The audience is more how you see it in the early 80s videoclips of classic bands. 

For example, in 2016 I moved to Finland and lived there for 3 years until 2018. I remember thinking I was going to the "Metal Meca", one of the most metal countries in the world. I love many bands from there, and I can't say I didn't enjoy the experience, on the contrary, I loved it. But honestly I was somewhat disappointed about the audience. I started to get homesick, I started to think about Chile, and wishing I would see the bands and concerts there again. That feeling has stayed with me in general, regarding Europe. I think the place where I feel a level of madness and passion in the audience, which reminds me of SA and Chile, is Poland. I love the scene there. But I also feel that their craziness sometimes can turn into bonehead aggression. There's a blurry line that sometimes I've seen get transgressed, where you don't know if they are loving the music or just loving to punch another dude to the ground. Talking about the SA scene, I think Brazil, Chile and Colombia, have the strongest ones, in terms of activity, devotion, and passion. 






7. Chile is a very long country from north to south — could you describe which locations are most interesting for metal (or other underground genres) and what makes them unique?

So, as I said before in my region (X region of the Lakes in the south) there's a big Black Metal scene, maybe influenced by the dark and cold forest, fjords, witchery and whatnot. Then, in the central regions, and pretty much all through Chile, there's a big Death Metal scene, where everyone is possessed about Possessed and Morbid Angel haha! 

Valparaiso, is a region to the coast near the capital, and there's something about this place, that is SO fruitful, with hundreds of great Thrash, heavy, speed metal bands come from. There's a city there called Quilpué (pronounced Kill-pue!) where Tomas Araya was born, it's full of great bands! Then, through the whole length of the country they are also possessed by War metal. So much, I grew a bit tired of it! I think that in general in Chile, you can find pretty interesting gems, but they are always influenced by the early German Thrash, or the early Death metal from Florida, or the 1st wave of BM like Celtic Frost, Venom, and Bathory, but all of them have a South American touch that makes them a bit raw, and rough around the edges, and a sound that wanting or not, always turns to be a bit dirtier, which I love. And many other bands, you would never guess they are from Chile because they sound so European!


8. Could you describe the history of Chilean metal? When did it start, and what were the most important milestones?

It started in the early 80s, before I was born ('85), during the dictatorship. We had a disgustingly long dictatorship between 1973 and 1990. Mostly, there were heavy and thrash metal bands, and some death metal as well. The "grandpas" of the Chilean scene tell me they were gathering in a part of Santiago, where they were holding some clandestine gigs. 

Back in the day if they had long hair, wore black clothes and patches, they were considered hippies, punks and communists (it's funny to think that here, in that that time Czechoslovakia, considered the metalheads "anticommunists" for the very same reasons!). So many times they were arrested only for walking the streets looking like that! That, for sure, influenced the rage with which they wrote their lyrics and played their instruments. 

Some of the most important bands from 80s and that still play or are still a big influence in the scene are Atomic Aggressor (death metal formed in 85), Pentagram Chile (Thrash death also from 85), Death Yell (Death/Black from 88), Sadism (Death from 88), Darkness (Death from 88), Totten Korps (death from 89), Apostasy (Thrash- Black Thrash from 88). There may be more, but those come to mind right now.



 

9. Which Chilean bands do you consider the most important or interesting across different decades, and why?

Besides the ones mentioned above, which are great and important for us, specially Atomic Aggressor and Death Yell, there are many and of different genres that I consider original and great! There are hundreds of bands that combine traditional old school with the South American primitive energy, rawness and bestiality, and their influences vary; you cannot place them into one clear label. I really like the blurry lines when it comes to music. 

Bands such as Bewitched (Heavy/Doom/Black from the 90s), with a very weird sound but amazing compositions, and kind of bizarre in the good sense. Then you have Attacker Bloody Axe, from Valdivia, said to be black thrash, but with some speed and rocky edges. Force of Darkness (Black/Death/Thrash) who takes the best from the old school South American era but add some technical edges. Hades Archer (Bestial Black), specially polemic for their "Penis Metal" album which has lots of hatred towards women, but to be honest, no offense taken on my side! Then you have Abisma, a black metal band from my city whose main clear influence is the early Greek black metal, but adds the raw and dirty edges of South American vibe. 

There are some melodic bands as well, such as Inanna, Death Metal with technical riffs combined with kind of ethereal passages (specially their first Lp). There are some very good Doom metal bands as well, such as Procession, Capilla Ardiente, Poema Arcanus, and some doom death such as Mar de Grises, and Folk Doom by Uaral. When it comes to heavy metal you have Asedio. Then Acero Letal and Asedio, both bands will come for a tour in Europe this year (check them out!). A special mention to Rock and Ron, a short lived project who make dirty crossover/trash, or the rawest punk you could imagine. With very offensive lyrics ins Chilean slang, but maximum to the core! I could go on and on about bands, but whoever gets into the task of finding Chilean gems, has a LOT to discover!


 

10. In the early ’90s, certain individuals in Norway pushed the boundaries of the genre not only musically but through events that led to imprisonments, etc. Did this period have any impact on Chilean metal? Were there comparable developments in the local underground?

Yes, we all knew what was going on there. I'd say the 2nd wave of BM was very influential as a music. In terms of church burnings, murders, etc., we have had our share as well, but for more political reasons. Although, there's a famous case I can tell you about, which may seem incredible, but it's 100% true. 

So, story time:  in 2004, Rodrigo Orias, a Black Metal maniac from the frozen lands of Coyhaique, a city in the heart of Patagonia, came to the capital and went to the Cathedral. He entered in the middle of the mass, took a special dagger he had, went to the priest and screamed "Hail Satan!" and slit the priest's throat! After that, he smeared himself with the priest's blood while saying more satanic spells and tried to cut his own throat. The churchgoers were in shock, and police were called, so he didn't kill himself and was arrested. I still remember it was all over the media in those times, in the morning shows psychologists, priests, experts in sects, spiritists, all these people were called, interviewed to talk about the matter. Everybody analized Orias' tattooes, Deicide lyrics were translated and analyzed, etc. He was found not guilty because allegedly he had schizophrenia. However, a few months later, Deicide announced their coming with huge posters of Jesus face shot in the forehead. This was very polemic, and the church tried to move their influences to prevent their concert, but they were powerless, and the concert happen. It was Deicide's very first concert in Chile. I remember it like yesterday, I arrived to see hundreds of metalheads in a huge line waiting for the gates to open, the queue of maniacs was turning the streets. Right across the street, there must have been like 200 special forces cops, wearing helmets, machine guns and shields, as if they were getting ready to fight the priest-killers!! LOL! I was a young 19-year old, and had drunk a fair share of alcohol to heat the motors before the gig, and by the time I arrived to the line, I was feeling ready to vomit, and with that stupidly drunk mind I crossed the street and found no better place than to vomit at a cop's foot. The cops were looking at me, I was saying "sorry!!" and all I could hear was the metalheads across the street cheering and screaming "OHHH, brutaaal!!", "Vomit the Soul!" and shit like that! LOL! So I washed in a nearby bathroom, and was ready for Deicide. Quite memorable experience! 


11. I read in a recent interview with Mateo from Goatcraft about conflicts between Chilean bands — is this a common occurrence? What are the typical causes, and how far can this animosity go?


This is true, unfortunately. We tend to have our own Metal Telenovelas. Always someone fighting, some gossip going on, and shit like that! The typical causes are when someone ripped-off somebody else, or said something nasty about someone, and then the word spreads and grows, versions change, you don't know who's telling the truth, etc. It's our own hell on earth. 

Nowadays I think it's happening less and less, because the generations of metalheads are older and wiser, maybe. But some animosity has come as far as death threats, although it never gets to that point in reality. But it's something that makes everyone tired and sick of it! It's kind of the only reason why I am happy to be far away now.




12. Even before the Norwegian scene gained notoriety, bands in Czechoslovakia were experimenting with Quorthon’s legacy - were these known in Chile? Did any Slovak or Czech music reach the scene, and how was it perceived?

Yes, I can say Master's Hammer, Törr, and Root have always been very important for Chileans. I think that raw sound, dark riffing, combined with Czech singing felt really powerful and original for the Chilean audience. One of the main characteristics of the Chilean maniacs is that they dig a lot and deep into the scenes of remote and far places. In general, the bands from Ost Block, like Kat from Poland, for example, made quite the impression as well. 

There are so many collectors who have first presses of old Slovak and Czech (or Czechoslovak) bands, such as the before mentioned, Tublatanka, Gladiator, Metalinda, and even some Olympic! Master's Hammer played in Chile in 2018 a single show in a bar called Lemmy, and it was so full, people tell me not a single soul more could fit there. Unfortunately, I wasn't there because in that time I was living in Finland. Nowadays, Malokarpatan has made quite the impression, and the fans are dying to see them to play there, and Krolok as well. Hopefully, it happens one day! 


13. Can you share something about Chilean mythology? Are there darker myths or legends that inspire the local scene?

Yes, as I mentioned before, in the big island called Chiloé, which really is an archipelago right in front of my hometown, in the X region. It has its own mythology, witch tales and the vibe is pretty dark. The Recta Provincia (or "The Right Province") was a occult sect of warlocks, but they are not a mere campfire story; it was a shadow government of sorcerers that ruled Chiloé with an iron fist for centuries. Known locally as the La Mayoría, this clandestine tribunal blended indigenous Huilliche (native people from that area) traditions with European occultism to enforce their own brutal brand of justice. While the official Chilean government was far away in Santiago, the warlocks held the true power in the archipelago until the late 19th century. They divided the islands into "states" governed by kings and viceroys. Their laws were enforced through extortion, poisoning, and the supernatural. Their headquarters was a subterranean lair hidden in the cliffs, a cave called Quicaví, which was said to be guarded by Invunche, a kidnapped infant transformed into a monster by breaking its limbs and sewing its skin together. They claimed to possess the Macuñ, a luminous vest made from the skin of a virgin's chest, which allowed them to fly and glow in the dark of night.

The line between reality and myth blurred because the Recta Provincia wanted it that way; the more people believed in their magic, the easier it was to control them without firing a single shot. Beyond Chiloé, there are more myths and legends, that vary according to the region. These legends characterize the Chilean wilderness as a space governed by spirits and creatures that punish those who disrespect the environment or wander into remote areas unprepared.



14. Is local mythology a strong theme in metal there, or do bands tend toward more traditional satanic or nihilistic topics?

Not strong enough theme. I'd totally love it if bands would be more inspired in these kind of topics. In fact, I'm starting a project that is inspired in the Mythology of Chiloé. It's still in the making, but all I can say is that it's going to be a conceptual album. I think most of the bands are more traditional, and their lyrics are more about satanism, occultism, etc. Some bands have also used their music as a way of protest about the political issues of The Mapuche conflict, which is a long-standing struggle over ancestral lands and indigenous sovereignty that were seized by the Chilean state during the late 19th-century military occupation known as the "Pacification of Araucanía." 

This tension frequently manifests in protests, land occupations, and legal battles, as Mapuche communities demand the restoration of their territory and formal recognition of their cultural and political rights. Also, some bands dedicate their music and inspire their lyrics on exterminated indigenous cultures from Chile, honoring their traditions as a way to enshrine the legacy of those lost to genocide. For example, Xalpen is a black metal band, that has actually played in Bratislava (twice!), that draws deep inspiration from the Selk’nam culture of Tierra del Fuego, utilizing their music to preserve their memory, and immortalize their heritage, spiritual beliefs, and complex rituals of a people nearly erased by systemic genocide.


15. If I visit Chile, what are the top five places I should experience?

This is a tough one! It depends on your personal preferences. You have to think that Chile is so long that if you put it on top of Europe, it stretches from south of Spain to the north of Norway. Therefore, we have every kind of weather and landscape, except for tropical. So if you are into the beach, there are beautiful beaches all along the coast. Chile is so narrow that you can Ski in the morning in the mountains and surf in the afternoon on a beach. 

Now, to the north you have the Atacama desert, which resembles Mars or the Moon. Sandy dunes, salt lakes of different colours, and special fauna like flamingos and llamas. There's also a flowered desert, which is beautiful too. Then, to the central regions there are valleys between the mountains, which are full of wines, you can visit the wineries and taste the delicious wine. 



To the coast, you have cities like Valparaiso, a city with very steep streets, that are really colorful, full of art, poetry, paintings, live music, and crazy wild parties as well! Then to the south you have native virgin forests, more volcanoes, fjords, and a bit more south you have lots of glaciers. There is Rio Puelo, which is a beautiful valley with a emerald river flowing to the sea. 

Further south you have the called Marble Cathedrals, a geographical formation of coloured stones in the middle of a lake. Then, even more south you have Laguna San Rafael, where you can navigate in the glaciers while drinking whisky with millenary ice. And more south one of the most beautiful parks we have that you can visit: Torres del Paine. 

In terms of architecture, there are nice towns and cities, where you can see some autochthonous wooden houses, in my region those are mixed with German colonies who also influenced the architecture a lot. But in general, the best places are more related to nature than to historical buildings.


16. How far south have you traveled in Chile, and what do you feel when looking out over the ocean toward Antarctica — eternity, insignificance, something else?

The southernmost part I've ever visited was Chaitén, still in my region (The X region of the Lakes). Chaitén is a special place, because there is the Chaitén Volcano which erupted in 2008, and the lava went down through the town and through the houses. All the population had to be evacuated and it was very tragic. The place was raining sulfur and ashes for a long time. After the air cleared, some of the people came back, and now people can go there and see the houses mid buried under a black petrified lava river.

The beach there got much bigger, of volcanic black sand, and all the trees that the lava reach are now like black stone statues. It's really beautiful, but grim and dark! I've always wanted to go more to the south. At least, I remember the way back from there, I took a ship and navigated the fjords back to Puerto Montt, and it was amazing. What I miss the most, is the sea. When you look at the vast ocean, you feel a lot of respect for it, and humility about yourself. 





17. I know you’ve hosted Slovaks during their Chile tours — what was the funniest or most memorable reaction you witnessed from them?


I think one of the funny things was when we were in Santiago, and they told me they were going to play in Puerto Montt, so I looked at their clothes and they were really light, so I asked if they were prepared to go, regarding the weather, and they answered "we are Europeans, and we are in South America in spring, so don't worry". I warned them to get warm clothes to go there. Then, they were telling me that it was SO cold, they had to sleep all together next to the chimney, and wear all what they had brought to Chile, layer upon layer, and they were still shaking! 

I also warned them where not to go, because it was dangerous, and there they went! But in general, I think the guys enjoyed themselves a lot. We got along well, their way of having fun, and their way of enjoying music is similar to Chileans, so they made good friends. 


18. What are your favorite venues or festivals in Slovakia or the Czech Republic? 

I prefer small festivals with good underground bands, than the big-ass festivals such as Wacken, Hellfest or Brutal Assault. Obviously, these last many times offer a great number of bands I'd like to see, but the festivals themselves lack the atmosphere I search for, when I see such bands. 

I love Black Silesia in Poland, Chaos Descends in Germany, Prague Death Mass, I also enjoyed the Sinister Purpose in Leipzig. I love going to Pisek in Czechia, for both Heavy Metal Thunder, where I'm actually going to next week, and the Thrash Nightmare. These are perfect in number of bands, number of people going, just Friday and Saturday, so you're not utterly destroyed, etc. In Chile, there are a couple of festivals that are interesting. 

There was one call Evil Confrontation, which had bands such as Tryptikon playing Celtic Frost, Tribulation, Angel Witch, Pagan Altar, Bölzer, and a collection of the best active bands from Chile. 


19. Which album, artwork, or music video has impressed you recently?

This year I'm eagerly waiting for the release of Brand's and Krolok's new albums, as I have had the privilege to listen to how amazing they are going to be! Other than that, I haven't really focused on new things, but on the contrary, I've been digging some old stuff that I unfairly overlooked in the past, trying to get the source of the source of the source of the bands I like, and I have discovered a lot of gems, but nothing specific comes to mind right now.





20. A book, film, TV series, or video game you’d recommend?

About books: in order to continue the topic, if anyone wishes to further investigate about it, the book titled "The Upright Province: Sorcery, a Secret Society, and a Witch Trial in Southern Chile" is about the witchery in Chiloé. I've always liked antology books of short stories, and my favorite of all times is titled "El Aleph y Otros Cuentos" (The Aleph and Other Stories), by Jorge Luis Borges, an Argentinean author.

There's another one I liked, which is much more recent with short horror stories, called "Los Peligros de Fumar en la Cama" (The Dangers of Smoking in Bed) by Mariana Enriquez, an Argentinean author. Also, I love one called "The Paper Menagerie" by Ken Liu, which has short stories that combine science fiction with philosophy and magical realism. 

I also like an essay by Alejandra Pizarnik, another Argentinean author, that is called "La Condesa Sangrienta" (The Bloody Countess), which was beautifully illustrated by the wonderful painter Santiago Carusso, who I had the priviledge to meet and he actually illustrated me the copy of the book with a pen together with a dedication. Unfortunately, I think this illustrated version exists only in Spanish, but I think the essay has been translated to English, and talks about Countess Bathory's story in a different perspective. 

About series: I like The Leftovers, the first season of the True Detectives, and nowadays I'm watching "From", and I'm eagerly waiting for the new season to be released.


21. Is there someone you’d like to see interviewed on Jablká ďaleko od stromu?

I will mention a special guy I know, the coolest guy in Stožok: Janči Obluda!



 

22. Thank you for the interview — any last words?

 
I'm working as a booking agent in Fires Burning, and we are working in organising tours for Asedio, Acero Letal, and the deathrash beasts Ejecutor, who are my maniac friends from Chile. We will bring all these bands and many more to Europe and to Slovakia, so keep an eye on our social networks and support by attending and sharing these events: 

Facebook: https://www.facebook.com/firesburningprod/ 

Instagram: https://www.instagram.com/fires.burning/

 
I hope I didn't get anyone bored with my answers.
Thank you for the opportunity to speak about my far away country. 
I love Slovakia.
Long Live Heavy Metal!

============================================================================

 


 

1. Ahoj Maria — môžeš nám povedať, kto si, čo robíš a čo ťa v poslednom čase najviac zaujíma?

Ahoj Tomáš. Myslím si, že som zmes rôznych vecí. Som čilská žena, mama, učiteľka, gazdiná, ktorá rada varí, robí ručné práce a rôzne DIY projekty. Ale nech robím čokoľvek, v pozadí vždy hrá hudba. Možno práve preto by ma veľa ľudí opísalo ako metalistku, ale dnes už mám pocit, že tento štítok nie je tou najzákladnejšou súčasťou toho, kým som, pretože ostatné časti môjho života zaberajú veľa priestoru a času – najmä to, že som mama. Zároveň som dnes oveľa otvorenejšia, pokiaľ ide o hudbu, ktorú počúvam. Metal však bol a stále je do veľkej miery soundtrackom môjho života.

2. Ako sa metal prvýkrát dostal do tvojho života v Čile? Bol nejaký konkrétny moment, album alebo človek, ktorý ťa k nemu priviedol?


K viac undergroundovým kapelám som sa dostala v herni s arkádovými automatmi, kam sme po škole každý deň chodievali so spolužiačkami. Chodili sme na veľmi prísnu katolícku nemeckú školu pre dievčatá, ktorú viedli mníšky, na juhu Čile. Takže som mala na sebe školskú uniformu, ale nosila som čierny džínsový ruksak, na ktorom som mala korektorom napísané logá všetkých kapiel, ktoré som mala rada. Na začiatku som počúvala typické kapely, s ktorými človek začína: Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Slayer, Pantera a ďalšie, ktoré v tom čase hrali v miestnom rockovom rádiu.

V mojom meste, Puerto Montt, bolo veľa „thrasherov“. „Thrasher“ bol vtedy výraz pre každého metalistu.

Tí chalani boli oveľa starší než my (okolo dvadsiatky). Všimli si naše ruksaky a tak trochu nás „adoptovali“. Začali nám dávať kazety kapiel ako Death, Morbid Angel, Possessed, Deicide, Venom, Bathory a podobne.

Zlomový moment však prišiel, keď mi jeden kamarát, ktorý sa zaujímal o druhú vlnu black metalu (a dokonca mal kapelu spolu s Walterom z Hetroertzen, ktorý je tiež z môjho regiónu, spolu s Gianinou), požičal CD Dark Medieval Times od Satyricon.

Povedal mi, aby som sa zavrela vo svojej izbe, zhasla svetlá, zapálila sviečky a vypočula si celé CD. Presne som sa riadila jeho pokynmi – a navždy ma to zmenilo. Mala som asi 13, skoro 14 rokov, bol rok 1998. Odvtedy som sa úplne ponorila do druhej vlny black metalu a mala som šťastie, že práve v tom regióne Čile bolo – a stále je – veľa kapiel oddaných práve tomuto štýlu.



 

3. Aká je tvoja prvá spomienka na koncert a aký bol prvý album, ktorý si si kúpila za vlastné peniaze?

Keď som ešte žila na juhu, chodila som len na koncerty čilských kapiel. Prvý koncert zahraničnej kapely som videla až po maturite. Keď som mala 17, začala som študovať na univerzite v hlavnom meste a práve tam chodili hrať zahraničné kapely. Pamätám si, že to bol Dark Funeral v roku 2003.

Ďalší nezabudnuteľný bol Iron Maiden v roku 2004. Bola som úplne v prvom rade, doslova pritlačená na bariére. V lete som čakala na slnku asi sedem hodín bez jedla a vody. Organizátori nás polievali hadicami, takže sme len otvárali ústa, aby sme sa napili a neodpadli. Vydržala som to – a spievala som tak hlasno, že som úplne stratila hlas!

Skvelý bol aj koncert Morbid Angel v roku 2004. Setlist bol asi napoly z albumu Covenant a napoly z Altars of Madness. Odvtedy som chodila na koncert alebo gig prakticky každý mesiac.

Čo sa týka prvého albumu, myslím, že som mala asi 13 rokov, keď som si kúpila dve CD: Best of the Beast od Iron Maiden a Living After Midnight: The Best of Judas Priest od Judas Priest.

4. Čile leží medzi púšťami, horami, oceánom a aktívnymi sopkami – odkiaľ v Čile pochádzaš a ako si vnímala túto prírodnú extrémnosť? Mala si niekedy pocit spojenia s niečím takmer neprirodzeným – možno až lovecraftovským – a vytváralo to v tebe sklon k temnote a metalu? Povedala by si, že takéto podmienky sú ideálne pre extrémnu hudbu?

Áno! Pochádzam z juhu Čile, z mesta Puerto Montt, ktoré je akoby vstupnou bránou do Patagonia. Leží na pobreží a v okolí sú ostrovy, fjordy, rozsiahle panenské lesy, aktívne sopky a národné parky. V tejto časti Čile je pomerne chladno. Desať mesiacov v roku tam prší a teplota ani v plnom lete nepresiahne 25 stupňov. V nížinách pri pobreží síce zvyčajne nesneží, ale vrcholy sopiek sú stále pokryté snehom. Typická teplota sa pohybuje okolo 5 až 10 stupňov Celzia.

Tieto krajiny, ich vône, more, lesy a dážď som si vždy spájala s hudbou, ktorú môj otec púšťal v aute – napríklad Creedence Clearwater Revival, ZZ Top, Led Zeppelin a podobne – alebo s nahrávkami, ktoré som počúvala na svojom walkmane.

V tom regióne sa navyše nachádza veľký mystický ostrov Chiloé, kde sa kedysi – a vlastne nie až tak dávno – dialo veľa čarodejníctva a dokonca tam malo istý čas veľký vplyv.

Keď sa posuniete na sever Čile, krajina sa úplne zmení. V Atacama Desert nájdete úplne iné scenérie, opustené mestá duchov a príbehy spojené skôr s hviezdami a pozorovaniami UFO. Bohužiaľ som sever zatiaľ nikdy nenavštívila, ale v blízkej budúcnosti to určite plánujem.


  

5. Keď človek žije v Čile, cíti niekedy určitú izoláciu (vzhľadom na vzdialenosť od zvyšku sveta), alebo nie, pretože komunita je pevná a sebestačná?

Vo všeobecnosti sa my Čiľania cítime trochu, akoby sme žili na ostrove, kvôli geografickej izolácii krajiny. Na severe je Atacama Desert, najsuchšia púšť na Zemi, ktorú je veľmi ťažké prejsť pešo. Na juhu je Antarctica – a z mesta Punta Arenas, ktoré je najjužnejším veľkým mestom Čile, sa dokonca dá loďou vyraziť na Antarktídu.

Na východe máme Andy, ktoré nás oddeľujú od Argentiny, a ich najvyššie vrcholy dosahujú takmer 7 kilometrov. A na západe je obrovský Tichý Oceán.

Hlavné mesto Santiago sa nachádza približne v strede krajiny a všetko je tam veľmi centralizované. Asi 40 % celej populácie žije práve tam a väčšina vecí sa deje práve tam. Je tam medzinárodné letisko, takže asi 99 % koncertov sa koná práve tam. Extrémny sever a juh krajiny však pôsobia takmer ako iný štát.

Pre ľudí z týchto regiónov je často malou odyseou dostať sa do Santiaga – niekedy musia cestovať autobusom dva dni uprostred týždňa len preto, aby videli koncert. Napriek tomu sú Čiľania na túto izoláciu hrdí. Aj preto sa náš španielsky prízvuk tak „zdegeneroval“ – sme trochu ako Austrálčania hovoriaci po anglicky, ak vieš, čo tým myslím.

6. Čo podľa teba robí čilskú metalovú scénu odlišnou od scén, ktoré si zažila inde? Ktoré zahraničné scény sú najbližšie čilskému duchu?


Je to zaujímavé, pretože my juhoamerickí metalisti vo všeobecnosti snívame o metalovej scéne v Európe – o obrovských festivaloch, kde hrá stovka kapiel, ktoré by sme si nikdy ani nevedeli predstaviť vidieť v našej krajine.

Preto keď už nejaká kapela do Južnej Ameriky príde, fanúšikovia naozaj ukazujú svoju vďačnosť a úplne sa zbláznia. Ľudia v Južnej Amerike sú jednoducho šialení! Ich úroveň vášne, energie a absolútnej divokosti je úplne iná. Publikum je skôr také, aké vidíte v starých videoklipoch klasických kapiel z začiatku 80. rokov.





Napríklad v roku 2016 som sa presťahovala do Fínska, kde som žila tri roky až do roku 2018. Myslela som si, že idem do „mekky metalu“, do jednej z najmetalovejších krajín na svete. Milujem veľa kapiel odtiaľ a nemôžem povedať, že by som si ten pobyt neužila – práve naopak.

Ale úprimne ma trochu sklamalo publikum. Začala som byť nostalgická za Čile a priať si, aby som znovu videla koncerty tam. Tento pocit vo mne do istej miery zostal aj vo vzťahu k Európe.

Miesto, kde cítim podobnú vášeň a šialenstvo ako v Južnej Amerike, je Poľsko. Scénu tam mám veľmi rada. Zároveň mám ale pocit, že tá energia sa niekedy môže zmeniť na dosť agresívne správanie – niekedy je tenká hranica medzi tým, či ľudia milujú hudbu alebo len milujú zraziť niekoho na zem v moshpite.

V rámci Južnej Ameriky si myslím, že najsilnejšie scény majú Brazília, Čile a Kolumbia, pokiaľ ide o aktivitu, oddanosť a vášeň.

8. Môžeš priblížiť históriu čilského metalu? Kedy sa začala a aké boli najdôležitejšie míľniky?


Začalo sa to na začiatku 80. rokov, ešte pred mojím narodením (’85), počas diktatúry. Mali sme odpudivo dlhú diktatúru medzi rokmi 1973 a 1990. Väčšinou existovali heavy a thrash metalové kapely, ale aj trochu death metalu. „Deduškovia“ čilskej scény mi rozprávali, že sa stretávali v jednej časti Santiaga, kde organizovali akési tajné koncerty.

Vtedy, keď mal niekto dlhé vlasy, nosil čierne oblečenie a nášivky, považovali ho za hippieho, punkera alebo komunistu (je vtipné si predstaviť, že napríklad vtedy v Československu boli metalisti z rovnakých dôvodov považovaní skôr za antikomunistov!). Často ich zatýkali už len za to, že takto vyzerali na ulici.

To určite ovplyvnilo aj hnev, s akým písali texty a hrali svoju hudbu.

Medzi najdôležitejšie kapely z 80. rokov, ktoré stále hrajú alebo majú dodnes veľký vplyv na scénu, patria napríklad
Atomic Aggressor (death metal, vznik 1985),
Pentagram Chile (thrash/death, tiež 1985),
Death Yell (death/black, 1988),
Sadism (death, 1988),
Darkness (death, 1988),
Totten Korps (death, 1989)
a Apostasy (thrash/black thrash, 1988).
Určite by sa našli aj ďalšie, ale tieto mi teraz napadnú ako prvé.





9. Ktoré čilské kapely považuješ za najdôležitejšie alebo najzaujímavejšie naprieč rôznymi dekádami a prečo?

Okrem tých, ktoré som už spomenula – najmä Atomic Aggressor a Death Yell – existuje veľa ďalších kapiel z rôznych žánrov, ktoré považujem za originálne a skvelé.

Sú stovky kapiel, ktoré kombinujú tradičný old school so juhoamerickou primitívnou energiou, surovosťou a bestialitou. Ich vplyvy sú rôzne a často ich nemožno zaradiť do jednej jasnej škatuľky. A práve tie rozmazané hranice v hudbe mám veľmi rada.

Napríklad Bewitched z 90. rokov – majú veľmi zvláštny zvuk, ale skvelé kompozície a takú príjemne bizarnú atmosféru. Potom je tu Attacker Bloody Axe z Valdivie – označujú ich ako black thrash, ale majú aj speed metalové a rockové prvky. Force of Darkness zase berú to najlepšie z old school juhoamerickej éry a pridávajú k tomu technickejšie prvky. Hades Archer je bestiálny black metal a preslávili sa aj dosť kontroverzným albumom Penis Metal, ktorý obsahuje veľa nenávisti voči ženám – ale úprimne, mňa osobne sa to nijako nedotklo. Potom je tu Abisma z môjho mesta, kde je jasný vplyv raného gréckeho black metalu, ale so špinavou a surovou juhoamerickou atmosférou.

Existujú aj melodickejšie kapely, napríklad Inanna – technický death metal s éterickými pasážami (najmä na ich prvom LP). Z doom metalu sú výborné napríklad Procession, Capilla Ardiente a Poema Arcanus.
Doom/death robia Mar de Grises a folk doom zas Uaral.

Čo sa týka heavy metalu, je tu napríklad Asedio. Kapely Acero Letal a Asedio pôjdu tento rok na turné po Európe – určite si ich pozrite!

A špeciálne by som spomenula projekt Rock and Ron – krátko existujúcu kapelu s extrémne špinavým crossover/thrash punkom a veľmi ofenzívnymi textami v čilskom slangu.

Môhla by som hovoriť o kapelách donekonečna. Každý, kto sa rozhodne pátrať po čilských undergroundových pokladoch, má čo objavovať!





10. Na začiatku 90. rokov niektorí jednotlivci v Nórsku posunuli hranice žánru nielen hudobne, ale aj udalosťami, ktoré viedli k väzeniam a podobne. Mal tento vývoj nejaký vplyv aj na čilský metal? Existovali podobné udalosti aj v miestnom undergrounde?

Áno, vedeli sme, čo sa tam dialo. Druhá vlna black metalu bola pre nás veľmi vplyvná najmä po hudobnej stránke. Pokiaľ ide o vypaľovanie kostolov alebo vraždy, aj u nás sa niečo podobné stalo – ale skôr z politických dôvodov.

Existuje však jeden veľmi známy prípad, ktorý vám môžem povedať. Znie to neuveriteľne, ale je to na 100 % pravda.

Takže čas na príbeh:

V roku 2004 Rodrigo Orias, blackmetalový maniak z mrazivého mesta Coyhaique v srdci Patagónie, prišiel do hlavného mesta a vošiel do katedrály. Uprostred omše vytiahol špeciálnu dýku, ktorú mal so sebou, pristúpil ku kňazovi, zakričal „Hail Satan!“ a podrezal mu hrdlo!

Potom sa pomazal jeho krvou, recitoval ďalšie satanistické formulky a pokúsil sa podrezať aj vlastné hrdlo. Veriaci boli v šoku, zavolali políciu, takže sa nezabil a zatkli ho.

Pamätám si, že vtedy to bolo všade v médiách. V ranných televíznych reláciách vystupovali psychológovia, kňazi, odborníci na sekty, spiritisti – všetci analyzovali tento prípad. Rozoberali Oriasove tetovania, prekladali a analyzovali texty kapely Deicide a podobne.

Nakoniec ho vyhlásili za nevinného, pretože údajne trpel schizofréniou.

O pár mesiacov neskôr však Deicide oznámili koncert v Čile a plagáty zobrazovali Ježišovu tvár s guľkou v čele. Vyvolalo to obrovskú polemiku. Cirkev sa snažila využiť svoj vplyv, aby koncert zrušila, ale nepodarilo sa jej to. Koncert sa konal – bol to úplne prvý koncert Deicide v Čile.

Pamätám si to, akoby to bolo včera. Keď som prišla, stovky metalistov stáli v obrovskom rade a čakali na otvorenie brán. Rada maniakov sa vinula ulicami. Na druhej strane ulice stálo asi 200 príslušníkov špeciálnych jednotiek – helmy, samopaly, štíty – ako keby sa pripravovali na boj s vrahmi kňazov!

Ja som mala vtedy 19 rokov a pred koncertom som si dala dosť alkoholu „na zahriatie“. Keď som prišla do radu, začalo mi byť zle. V tom mojom opitom stave som prešla cez ulicu a nenapadlo mi nič lepšie, než sa vyvracať rovno k nohám policajta.

Policajti na mňa pozerali, ja som sa ospravedlňovala „sorry!!“ a jediné, čo som počula z druhej strany ulice od metalistov, bolo skandovanie: „OHHH brutaaal!!“, „Vomit the Soul!“ a podobné veci!

Tak som sa šla umyť na toaletu niekde nablízku – a potom som bola pripravená na Deicide.

Naozaj nezabudnuteľný zážitok.

 




11. V nedávnom rozhovore s Mateom z kapely Goatcraft som čítal o konfliktoch medzi čilskými kapelami. Je to častý jav? Čo býva ich príčinou a kam až môže taká nevraživosť zájsť?

Je to pravda, hoci našťastie dnes už menej než kedysi. V čilskej scéne sme si občas vytvorili vlastné malé „metalové telenovely“. Vždy sa nájde niekto, kto sa s niekým poháda, kolujú rôzne klebety a podobné veci.

Najčastejšie ide o situácie, keď má niekto pocit, že ho niekto iný okopíroval, prípadne o niekom povedal niečo nepríjemné. Potom sa to začne šíriť medzi ľuďmi, príbehy sa menia, pridávajú sa nové verzie a zrazu už nikto presne nevie, kde je pravda.

Mám pocit, že dnes je to už o niečo pokojnejšie, možno preto, že generácie metalistov sú staršie a trochu múdrejšie. Niekedy sa síce objavia aj ostré slová alebo dokonca vyhrážky, ale v skutočnosti to väčšinou nikdy nezájde tak ďaleko. Aj tak je to však niečo, čo ľudí časom unaví a znechutí. Možno aj preto mi v tomto smere vyhovuje, že dnes žijem trochu ďalej od tejto dynamiky.

12. Ešte predtým, než sa nórska scéna stala celosvetovo známou, experimentovali s odkazom Quorthona kapely v Československu. Boli tieto kapely známe aj v Čile? Dostala sa k vám slovenská alebo česká hudba a ako ju tam vnímali?


Áno, určite. Kapely ako Master's Hammer, Törr a Root boli medzi čilskými fanúšikmi vždy veľmi rešpektované. Ich surový zvuk, temné riffy a spev v češtine pôsobili na čilské publikum veľmi silno a originálne.

Jednou z typických vlastností čilských metalových maniakov je, že radi objavujú hudbu aj z veľmi vzdialených a menej známych scén. Preto mali veľký ohlas aj kapely z takzvaného východného bloku, napríklad poľský Kat.

Je tam veľa zberateľov, ktorí vlastnia prvé vydania starých slovenských či československých kapiel – napríklad Tublatanka, Gladiator, Metalinda alebo dokonca Olympic.

Master’s Hammer hrali v Čile v roku 2018 jeden koncert v bare Lemmy a podľa ľudí, ktorí tam boli, bol podnik úplne preplnený – vraj sa tam už nezmestil ani jeden človek navyše. Bohužiaľ som tam nebola, pretože som v tom čase žila vo Fínsku.

V posledných rokoch tam zanechali silný dojem aj kapely ako Malokarpatan a Krolok. Fanúšikovia by ich veľmi radi videli hrať v Čile – dúfajme, že sa to raz podarí.



 

13. Môžeš priblížiť čilskú mytológiu? Existujú temnejšie mýty alebo legendy, ktoré inšpirujú miestnu scénu?

Áno. Ako som už spomenula, veľa z nich pochádza z veľkého ostrova Chiloé, ktorý je vlastne súostrovím priamo oproti môjmu rodnému mestu v tzv. X. regióne. Tento región má vlastnú mytológiu, príbehy o čarodejniciach a celkovo dosť temnú atmosféru.

Jedným z najznámejších príbehov je legenda o tajnom spolku čarodejníkov nazývanom Recta Provincia („Spravodlivá provincia“). Podľa miestnych rozprávaní nešlo len o obyčajnú legendu, ale o akúsi tajnú organizáciu, ktorá mala na Chiloé veľký vplyv. Miestni ju poznali aj ako La Mayoría. Spájala pôvodné tradície indiánskeho národa Huilliche s európskym okultizmom a údajne si vytvorila vlastný systém pravidiel a spravodlivosti.

Hovorí sa, že zatiaľ čo oficiálna čilská vláda bola ďaleko v Santiagu, títo čarodejníci mali na ostrovoch značnú moc až do konca 19. storočia. Podľa legiend mali dokonca rozdeliť územie na „štáty“, ktorým vládli akísi králi a miestodržitelia.

Ich sídlom mala byť jaskyňa Quicaví ukrytá v útesoch. Legenda hovorí, že ju strážil tvor nazývaný Invunche – dieťa unesené a premenené na monštrum temnou mágiou. Ďalší príbeh spomína magický odev nazývaný Macuñ, ktorý mal umožňovať lietanie a svietenie v tme.

V týchto príbehoch sa realita a mýtus často prelínajú, pretože práve tajomnosť a strach pomáhali udržiavať autoritu týchto legiend. Aj mimo Chiloé existuje v Čile množstvo ďalších regionálnych mýtov a legiend. Väčšinou zobrazujú čilskú divočinu ako miesto plné duchov a bytostí, ktoré trestajú ľudí, ak nerešpektujú prírodu alebo sa vydajú do odľahlých miest nepripravení.





14. Je miestna mytológia v čilskom metale silnou témou, alebo sa kapely skôr držia tradičných satanistických či nihilistických motívov?

Asi nie tak silnou, ako by som si priala. Veľmi by sa mi páčilo, keby sa kapely viac inšpirovali práve týmito témami. Dokonca momentálne pripravujem vlastný projekt, ktorý vychádza z mytológie ostrova Chiloé. Zatiaľ je to ešte len v procese, ale môžem prezradiť, že pôjde o konceptuálny album.

Väčšina kapiel sa však stále drží tradičnejších tém, ako sú satanizmus, okultizmus a podobne. Niektoré skupiny používajú svoju hudbu aj ako formu protestu alebo komentára k politickým témam – napríklad ku konfliktu Mapuche. Ide o dlhodobý spor o pôvodné územia a práva pôvodného obyvateľstva, ktoré boli čilským štátom obsadené počas vojenskej kampane známej ako „Pacifikácia Araukánie“ na konci 19. storočia.

Toto napätie sa dodnes prejavuje protestmi, obsadzovaním pôdy či právnymi sporami, keď komunity Mapuche žiadajú navrátenie územia a uznanie svojich kultúrnych a politických práv.

Niektoré kapely sa vo svojej tvorbe venujú aj vyhladeným alebo takmer zaniknutým pôvodným kultúram v Čile a snažia sa ich tradície pripomenúť a uctiť. Napríklad Xalpen, ktorí dokonca dvakrát hrali aj v Bratislave, čerpajú silnú inšpiráciu z kultúry národa Selk’nam z Ohňovej zeme. Ich hudba je spôsobom, ako zachovať pamiatku na ich dedičstvo, duchovné predstavy a rituály národa, ktorý bol takmer vymazaný systematickou genocídou.

15. Ak by som navštívil Čile, ktoré miesta by som určite nemal vynechať?

To je ťažká otázka! Veľa závisí od toho, čo má človek rád. Čile je totiž neuveriteľne dlhá krajina – keby si ju položil na mapu Európy, siaha približne od juhu Španielska až po sever Nórska. Preto tam nájdeš takmer všetky typy podnebia a krajiny, okrem tropickej.

Ak máš rád more, pozdĺž celého pobrežia sú krásne pláže. Čile je také úzke, že teoreticky môžeš ráno lyžovať v horách a popoludní surfovať na oceáne.

Na severe sa nachádza púšť Atacama, ktorá svojou krajinou pripomína Mars alebo Mesiac – pieskové duny, farebné soľné jazerá a zvláštna fauna, napríklad plameniaky či lamy. Existuje tam aj takzvaná „kvitnúca púšť“, ktorá je veľmi krásna.





V centrálnej časti krajiny sú medzi horami úrodné údolia plné viníc, kde môžeš navštíviť vinárstva a ochutnať miestne vína.

Na pobreží je napríklad mesto Valparaíso – mesto so strmými ulicami, plné farieb, umenia, poézie, nástenných malieb, živej hudby a dosť divokého nočného života.

Na juhu nájdeš pôvodné lesy, sopky, fjordy a ešte južnejšie aj množstvo ľadovcov. Veľmi krásne je údolie Río Puelo so smaragdovou riekou, ktorá tečie k oceánu.

Ešte južnejšie sú takzvané Mramorové katedrály – prírodná formácia farebných skál uprostred jazera. A ešte ďalej na juh je Laguna San Rafael, kde sa dá plaviť medzi ľadovcami a napríklad si dať whisky s tisícročným ľadom.

Jedným z najkrajších národných parkov je Torres del Paine National Park.

Čo sa týka architektúry, existujú aj pekné mestá a dediny s tradičnými miestnymi drevenými domami. V mojom regióne je to navyše ovplyvnené aj nemeckými kolóniami, ktoré mali na miestnu architektúru veľký vplyv. Vo všeobecnosti však najväčšie čaro Čile spočíva skôr v prírode než v historických budovách.





16. Ako ďaleko na juh si sa v Čile dostala a čo cítiš, keď sa pozeráš na oceán smerom k Antarktíde – pocit nekonečna, vlastnej malosti, alebo niečo iné?

Najjužnejšie miesto, ktoré som navštívila, bolo Chaitén, ešte stále v mojom regióne (X. región jazier). Je to zvláštne miesto, pretože v roku 2008 vybuchla sopka Chaitén a láva prešla priamo cez mesto a domy. Celé obyvateľstvo muselo byť evakuované a bola to veľká tragédia. Dlho tam padal popol a síra.

Keď sa situácia upokojila, niektorí obyvatelia sa vrátili a dnes tam možno vidieť domy napoly pochované pod stuhnutým prúdom čiernej lávy.

Pláž sa tam zväčšila a je z čierneho vulkanického piesku. Stromy, ktoré láva zasiahla, dnes vyzerajú ako čierne kamenné sochy. Je to veľmi krásne, ale zároveň trochu temné miesto.

Vždy som chcela ísť ešte ďalej na juh. Spomínam si aspoň na cestu späť – plavila som sa loďou cez fjordy späť do Puerto Montt a bolo to úžasné.

Najviac mi dnes chýba more. Keď sa pozeráš na nekonečný oceán, cítiš k nemu veľký rešpekt a zároveň pokoru voči vlastnej malosti.




17. Viem, že si hostila Slovákov počas ich turné v Čile — aká bola najvtipnejšia alebo najpamätnejšia reakcia, ktorú si od nich zažila?


Jedna z vtipných situácií bola, keď sme boli v Santiagu a oni mi povedali, že idú hrať do Puerto Montt. Pozrela som sa na ich oblečenie a zdalo sa mi dosť ľahké, tak som sa ich opýtala, či sú pripravení na tamojšie počasie.

Odpovedali mi: „Sme Európania a sme v Južnej Amerike na jar, takže sa neboj.“

Ja som ich však varovala, aby si zobrali aj teplejšie veci. Neskôr mi rozprávali, že tam bola taká zima, že spali všetci spolu pri krbe a obliekli si úplne všetko, čo si do Čile priniesli – vrstvu na vrstvu – a aj tak sa triasli od zimy.

Tiež som ich upozornila na miesta, kam by radšej nemali chodiť, pretože sú nebezpečné… a samozrejme, práve tam sa vybrali.

Ale celkovo si myslím, že si to veľmi užili. Dobre sme si rozumeli – ich spôsob zábavy aj prežívania hudby je dosť podobný tomu čilskému, takže si tam rýchlo našli priateľov.

18. Aké sú tvoje obľúbené koncertné miesta alebo festivaly na Slovensku či v Česku?

Vo všeobecnosti mám radšej menšie festivaly s kvalitnými undergroundovými kapelami než veľké masové podujatia ako Wacken Open Air, Hellfest alebo Brutal Assault. Samozrejme, na týchto veľkých festivaloch často hrá množstvo kapiel, ktoré by som rada videla, ale samotná atmosféra už nie je úplne to, čo pri takýchto koncertoch hľadám.

Veľmi sa mi páči napríklad Black Silesia Open Air v Poľsku alebo Chaos Descends v Nemecku. Skvelú atmosféru má aj Prague Death Mass a veľmi som si užila aj Sinister Purpose Festival v Lipsku.

Rada chodím aj do mesta Písek v Česku – či už na Heavy Metal Thunder (na ktorý sa mimochodom chystám už budúci týždeň), alebo na Thrash Nightmare.





Tieto festivaly majú pre mňa ideálnu veľkosť – primeraný počet kapiel, príjemný počet návštevníkov a väčšinou trvajú len dva dni, piatok a sobotu, takže si ich človek môže naplno užiť bez toho, aby bol na konci úplne vyčerpaný.

Aj v Čile existuje niekoľko zaujímavých festivalov. Jeden z nich sa volal Evil Confrontation Festival a vystúpili tam napríklad Triptykon (s repertoárom Celtic Frost), ďalej Tribulation, Angel Witch, Pagan Altar či Bölzer, spolu s výberom najlepších aktuálnych kapiel z čilskej scény.

19. Ktorý album, obal alebo videoklip ťa v poslednom čase zaujal?

Tento rok sa veľmi teším na nové albumy kapiel Brånd a Krolok. Mala som možnosť počuť niektoré veci vopred a znie to naozaj výborne.

Inak som sa v poslednom čase skôr vracala k starším nahrávkam, ktoré som kedysi trochu nespravodlivo prehliadala. Snažím sa ísť takpovediac k „zdroju zdroja zdroja“ kapiel, ktoré mám rada. Pri tom som objavila množstvo skvelých vecí, hoci teraz mi nenapadá jeden konkrétny príklad.

20. Vieš odporučiť nejakú knihu, film, seriál alebo videohru?

Čo sa týka kníh, ak by niekoho zaujímala téma, o ktorej sme sa bavili, odporúčam knihu
The Upright Province: Sorcery, a Secret Society, and a Witch Trial in Southern Chile, ktorá sa venuje čarodejníctvu na ostrove Chiloé.

Mám rada aj antológie poviedok. Moja úplne najobľúbenejšia je El Aleph y Otros Cuentos od Jorge Luis Borges.

Z novších kníh sa mi veľmi páčila zbierka hororových poviedok Los Peligros de Fumar en la Cama od Mariana Enriquez.

Veľmi mám rada aj knihu The Paper Menagerie and Other Stories od Ken Liu, ktorá kombinuje science fiction s filozofiou a magickým realizmom.

Z esejí by som spomenula La Condesa Sangrienta od Alejandra Pizarnik. Ilustroval ju skvelý maliar Santiago Carusso, ktorého som mala dokonca možnosť osobne stretnúť – a do môjho výtlačku knihy mi priamo nakreslil ilustráciu aj s venovaním. Myslím, že ilustrovaná verzia existuje len v španielčine, ale samotná esej bola preložená aj do angličtiny a ponúka zaujímavý pohľad na príbeh grófky Báthoryovej.

Zo seriálov mám veľmi rada The Leftovers a prvú sériu True Detective. Momentálne pozerám seriál From a netrpezlivo čakám na ďalšiu sériu.





21. Je niekto, koho by si rád videl v rozhovore na Jablká ďaleko od stromu?

Spomenula by som jedného špeciálneho človeka, ktorého poznám – najväčšieho pohodára zo Stožku: Jančiho Obludu!

22. Ďakujeme za rozhovor — chceš na záver niečo odkázať čitateľom?

Pracujem ako booking agent v Fires Burning a podieľame sa na organizovaní turné pre kapely Asedio, Acero Letal a deathrashové beštie Ejecutor, ktorí sú moji maniacki kamaráti z Chile. Tieto kapely — a mnohé ďalšie — privedieme do Európy aj na Slovensko, takže sledujte naše sociálne siete a podporte nás tým, že prídete na koncerty a budete tieto podujatia zdieľať. 

Facebook: https://www.facebook.com/firesburningprod/ 

Instagram: https://www.instagram.com/fires.burning/

Dúfam, že moje odpovede nikoho príliš nenudili. Ďakujem za príležitosť porozprávať sa o mojej vzdialenej krajine.

Mám rada Slovensko.
Nech žije heavy metal! 
 


#180 Tom/EZR's Reviews 5xMC Tapes: Depleted, Sekeromlat/Vazio, Messa, Wermut, Morgain // March 2026

 

 



 //// SCROLL DOWN FOR ENGLISH //// 

 

PRE VAŠE UVÁŽENIE: Ak vás zaujíma kazetová kultúra, omrknite JDØS distro, kde mám okrem vlastných releasov aj rôzne zaujímavosti od mikrolabelov z celého sveta a kludne si vyberte 1,2 kazety a napíšte mi na jablkadalekoodstromu@gmail.com - podporíte tým vydania ďaľších zaujímavých releasov. Vďaka za support!!

 

⏭️ ⏭️  


MAREC 2026:

 

  1. Depleted - Failing (2023, Transylvanian Tapes) 
  2. Sekeromlat / Vazio - Alquimia Negra Ov Krkavčina (2024, Vřesová studánka)
  3. Messa - Close (2022, SVART Records) 
  4. Wermut - Ether (2010/2020, Single Speed Tapes)
  5. Morgain - In the Forest of Weariness (Dark Fairies Are Waiting) (EP 1997, Metal Age)

 

⏭️ ⏭️  

 

Depleted - Failing (2023)


 


Krajina: US; MC Vydavateľstvo: Transylvanian Tapes (N/A); 
Zoznam Skladieb: A1 Blinded By Burden (Onus Pt.2) A2 Cold and Distant B1 The Cocoon B2 Already a Ghost Playing Time: 39:40 


Prostredníctvom slovinského labelu Rope or Guillotine som sa nedávno dostal k zaujímavému materiálu z poza veľkej mláky - množstvo neprebádaných doomových kazetových nahrávok, ktoré vyšli na dosť aktívnom labeli Transylvanian Tapes z Oakladnu v Kalifornii. Label sledujem už nejaký čas hlavne kvoli tomu, že má rozmanité portfólio - od extrémneho doom a black metalu až po odnože gotiky a punku. Proste príbuzná krvná skupina s JDØS. Prvá random kapela z tohoto portfólia, ktorú vkladám do svojho hi-fi kazetového prehrávača TEAC je pre mňa neznámy - ako sa dozvedám - sólový projekt multiinštrumentalistu Matta Sullivana s názvom Depleted z Portlandu v Oregone a ich album z roku 2023 s názvom Failing.



 

Najprv pár slov k prevedeniu kazety - zlatočierny štvorstranový j-card s artworkom zobrazujúci zahalenú postavu alebo ducha v strnulom predklone a rukou vystierajúcou sa v geste, ktoré by mohlo byť náznakom volania. Je mi celkom jasné kam je pozorný poslucháč zvaný - vlastný pohreb ako lákavá životná skúsenosť - netreba sa báť a stačí len trochu chieť. Vnútorná strana bookletu skýva texty skladieb v zlatej farbe a kresbu. Médium samotné má zlatú farbu s čiernou potlačou. Jednoduché, elegantné spracovanie - esteticky zladené a žánrovo úplne kompatibilné s očakávaniami poslucháča funeral doomu. 




Prvé tóny skladby Blinded by Burden (Onus, pt. 2) nedávajú žiadne pochybnosti o tom, že sa bude jednať o kvalitný funeral doom metal s bezchybným zvukom a špičkovou produkciou. Extrémne pomalé tempo a konštrukcia skladieb charakterizovaná vypúšťanými, výrazne podladenými barovými akordami s krásnymi zdvojenými gitarovými vyhrávkami, ktoré sa prelínajú a stretávajú v zaujímavých a nečakaných melodických slučkách a momentoch. Do toho hlboký žalúdočný growl, ktorý sa ani náznakom nesnaží o vybočenie zo svojej dvanástníkovej tónovej hladiny alebo o nejaký náznak melodického spevu a len pár krát počas albumu sa na krátko zmení v škrek alebo tlmený prednes. Štyri skladby v rozmedzí 7 až 13 minút sú nápadovo rozmanité, vyvíjajú sa neúprosne, pomaly, ale isto. V tretej skladbe The Cocoon sa objaví akustické intermezzo, z ktorého vyraší mrazivý funeral riff ako posledný hypotermický závan tepla, po ktorom nasleduje už len zhadzovanie odevu a eufória.

Kontrastne na albume pôsobí bohatá melodika a pocit podzemného chladu či blízkosti definitívneho záveru - čo je napokon definícia goticky zafarbeného funeral doomu. Raz sa život skončí a čo bude po ňom síce nevie nikto, no ak by atmoška albumu Failing bola jedna z možností, nemuselo to byť úplne márne. 


⏭️ ⏭️  


Sekeromlat / Vazio - Alquimia Negra Ov Krkavčina (2024)


 


Krajina: CZ / BR; MC Vydavateľstvo: Vřesová studánka (N/A); 
Zoznam Skladieb: Strana Sekeromlat: A1 Chrám masa A2 Sajtan Taben A3 Schody co k nebi nevedou A4 Vatikán je brána do pekla A5 Wernersdorf Dämon A6 Krkavčina Strana Vazio: B1 Invocação Koto Shuiá B2 Ritual de Destruição B3 Oráculo de Ossos B4 Alquimia Negra da Egrégora Diabólica B5 Eterno Vazio Total Playing Time: 39:21


Vřesová studánka nie je len najstarším pútnickým miestom v Jeseníkoch, ale aj Pražský mikro label, ktorý sa orientuje raw black, dungeon synth a doom-sludge kapely, ktoré spájajú DIY estetiku HC-punk scény s extrémnejšími metalovými odnožami. Splitko českých raw black metal punkerov Sekeromlat s brazílcami Vazio z roku 2024 je jedným z posledných vydaní, ktoré podľa dostupných informácii label vypustil do sveta. Okrem Vřesovej studánky sa na vydaní podielal aj brazílsky label Sinfonia de Cães zo São Paulo a zrejme sa tiež jedná o jeho doteraz posledné vydanie. 



 

Čiernobiely booklet splitka je vytlačený na kvalitnom tvrdom papieri, obsahuje informácie o nahrávaní oboch albumov alebo skôr EPčiek, logá kapiel a labelov. Okrem toho je v kazete priložený nefarebný booklet o formáte A5 s pôvodnými aj anglickými textami oboch kapiel. Artwork splitka znázorňuje chaotický výjav z akéhosi epického obrazu kde v spleti čiernobielych objektov rozoznávam čierneho vtáka - zrejme krkavca, blesky, klepetá, zvery a rôzne iné predmety - jednoducho temná alchýmia Krkavčiny v bi-kolóre zdobená zhora a zdola logami oboch kapiel. Feelingom pripomína fantasy ilustrátora Chadwick St. Johna. 





Prvá strana splitka patrí kapele Sekeromlat. Hudba s výraznými a presnými bicími, ktoré sekajú dvojkopákovú paľbu neúnavne od začiatku do konca. Gitara je hlasná, hrá tremolové akordy v molových polohách a miestami prerastie aj do hutnejšieho deathmetalovejšieho riffu. Basa má zastretejší zvuk, pri hlasnej gitare ju miestami treba pohľadať, ale keď ju človek identifikuje je presná a hrá zaujímavé melódie. Spev J. by som charakterizoval ako blackmetalový krik a českým textom je bez problémov rozumieť po celý čas. Do pozornosti dávam texty, ktoré pri čítaní evokujú silné stredoveko-blasfemické vizuály. Zvuk kazety na niekoľkých miestach mierne zakolísa a stráca intenzitu v jednom z kanálov, ale nie je to žiadna tragédia, dáva to kazete špinavý nádych "krkavčiny". Album končí outrom, z ktorého číha smrť stredovekého bojiska s bzukotom múch a krákaním havranov.




Druhú stranu otvárajú brazílci Vazio hrdelnými spevmi, zvončekom navodzujúcim pohrebný rituál, ktorý prejde do zbesilého war metalu s pulzujúcou basou, ktorá ide presne s bicími popri vypúšťaných akordoch blackmetalových gitár. Zaujímavé sú spevy, ktoré sú navrstvené a striedajú hlboký blackový škrek s čistými chorálmi, ktoré dávajú skladbám okultno-rituálnu atmosféru. Je to svojím spôsobom black metalová opera, ktorú na De Mysteriis Dom Sathanas zaviedol Attila Csihar. Toto je ale osobité brazílske podanie a portugalčina znie v oboch polohách obzvlášť diabolsky. Vazio na tomto EP znie ako soundtrack k vyvolávaniu latinskoamerického diabla a čo je pre mňa zaujímavé je zvláštny exotický feeling celej hudobnej produkcie, ktorý som doteraz zachytil len u kapiel z južnej Ameriky. Je to ako Nórsky upside down - zlé miesto, ktoré je po prejdení portálu ešte o niečo horšie. A aby som nezabudol - zvukovému prevedeniu dávam plný počet.
 

⏭️ ⏭️  


Messa - Close (2022)


 


Krajina: IT; MC Vydavateľstvo: Svart (SVART299CT); 
Zoznam Skladieb: A1 Suspended A2 Dark Horse A3 Orphalese A4 Rubedo A5 Hollow B1 Pilgrim B2 0=2 B3 If You Want Her to Be Taken B4 Leffotrak B5 Serving Him Total Playing Time: 1:04:42


Mám takú tradíciu, a síce - kupujem si Messa fyzické nosiče zásadne počas letných dovoleniek z ich Bandcamp profilu a zásadne pri posede na toalete. Vždy pri počúvaní albumov si spätne vybavím miesto, z ktorého som robil objednávku, počasie v ten deň a aj náladu akú som mal a nič iné okrem toho. Kazetovú verziu ich tretieho albumu Close z roku 2022 som v hlave nosil niekoľko mesiacov, vracala sa ku mne vo forme nutkavého pocitu a volala ma v rôznych momentoch počas dňa krásnym hlasom Sary Bianchin "kúp si ma, kúp si ma teraz lebo sa vypredám a v tvojej kazetovej zbierke bude naveky čierna diera ako v chrupe crustera...". Odolával som niekoľko dlhých zimných a jarných mesiacov. Keď som však trávil letný týždeň na ostrove v Chorvátsku v jednej nestráženej chvíli ma tajomná sila odniesla na WC nášho apartmánu a hoci som necítil žiadnu fyzickú potrebu, stiahla mi plavky a usadila ma pohodlne na záchod. Potom vyťukala Bandcamp profil Messa na prehliadači môjho mobilu a do košíka vložila 1ks kazety a zaplatila z paypal účtu. Až potom som nadobudol kontrolu nad svojim telom a s pocitom šťastia som sa odtackal z miesta činu. 



 

Close je posledným albumom, ktorý vydala Messa na relatívne menšom fínskom UG labeli SVART RECORDS so silnou doom a occult rock tradíciou pred tým než podpísala kontrakt s veľkým US vydavateľstvom Metal Blade Records (napr. Cannibal Corpse, Amon Amarth, Behemoth). Nám, ktorí máme radi UG kultúru, malé labely a koncerty v menších priestoroch ukápla slza cez trpký úsmev. Pomyselne  sa lúčime s kapelou, ktorá rýchlo vyrástla z hudobného podsvetia do ligy majstrov a nás necháva v prachu a pote garáží a krčmových pódií. Pred tým než ich ale vyprevadíme so všetkými poctami opýtajme sa sami seba - dalo sa čakať niečo iné? Už od prvého albumu Belfry z roku 2016 bolo jasné, že sa tu bude brúsiť veľký, tučný diamant a album Close prvýkrát odhaľuje jeho dokonalé plôšky. 




Messa je kapelou, ktorá pochádza z nefalšovaného talianského metalpunk undergroundu a je zaujímavým zoskupením unikátnych muzikantov, ktorí do mixu pridávajú výrazné a veľmi osobitné ingrediencie. Tradičné ale aj tie menej obvyklé strunové nástroje zvládnuté na virtuóznej úrovni dávajú Albertovi Piccolovi možnosť kombinovať drtivé doomové riffy s ľahkosťou bluesových stupníc a jazzových vyhrávok bez toho, aby mal človek najmenší pocit niečoho neprirodzeného. Rytmická sekcia basáka Marka Sadeho a bicmana Mistyra, ktorý drží všetky spomínané žánre v opratách black metalom vybrúseným štýlom, stavia pevný základ pre melódie tvorené gitarou a dokonalým spevom už spomínanej Sary. Tieto dva melodické elementy sa stretávajú v jemných feelingových pasážach, aby v zápätí plynulo prechádzali do hutných metalových plôch. Messa hrá ťažkú, pomalú a tvrdú hudbu postavenú na feelingu a dynamike. To je presne ten moment, keď cítíť rozdiel medzi kapelou, ktorá hrá hudbu, a kapelou, ktorá hudbu ovláda - keď sa talent spája s poctivým remeslom, rokmi vydretým v hudobných školách a skúšobniach. Toto je umenie v pravom slova zmysle - remeslo zvládnuté na jednotku prednesené kolektívom talentovaných ľudí. Ale aj umelci si raz za čas potrebujú zablbnúť a preto je tu deviata skladba Leffotrak




Kazeta od labelu SVART vyšla v červenej farbe s bielou etiketou. Zabalená je v priesvitnom obale a rozsiahlym osemstranovým bookletom, s textami a fotkami kapely, štúdia, nástrojov, prírody. Obal albumu Close znázorňuje tri ženské postavy v spodnej polovici a malým logom kapely v ľavom hornom rohu. Tri ženy sú znázornené v pohybe najskôr tanca a pôsobia mierne orientálnym dojmom, ktorý uzatvára slučku hodobného využitia východných melódií a nástrojov, ktoré sa na Close objavili. 

⏭️ ⏭️  

 

Wermut - Ether (2010/2020)


 


Krajina: DE; MC Vydavateľstvo: Single Speed Tapes (SST 005); 
Zoznam Skladieb: 1A Cosmic Egg 1B Desert Eye 2A Cycles 2B Ether Total Playing Time: 1:24:27


14. marca to budú 2 roky od môjho posledného alkoholického relapsu - posledný krát čo som dúfam nadobro sekol s chlastom. K tomuto výročiu som si dnes doprial jeden špeciálny re-release box, o ktorom sa tu nechcem rozpisovať lebo o inom bude reč. Kapela s názvom Wermut a albumom Ether mi nie náhodou vyvolala spomienky na moje doby minulé, avšak žiadny craving sa počas počúvania celého albumu nedostavil, čo považujem za dobré znamenie. 



 

Wermut vznikol v Hamburgu v roku 2001 ako nezvyčajný úkaz na undergroundovej elektronickej scéne, najmä kvôli širokému spektru hudobných vplyvov - od krautrockovej elektroniky cez minimal wave až po psychedelický rock s rituálno-neofolkovou atmoškou, ale aj pre využívanie pre elektroniku netradičných akustických nástrojov ako harmónium, akordeón, ústna harmonika, mandolína a ďalšie. Do toho Wermut zakomponoval silný metafyzický symbolizmus a filozofické odkazy na kozmické cykly, posvätné hory, strom života, atď. Kapela si počas celej existencie zachovala low-profile čo prispelo k ich tajomnej povesti. 

Album Ether vyšiel pôvodne na 2LP limitovanom vydaní (okolo 300 kópií) v roku 2010 a kazetový re-release z roku 2020 na berlínskom mikro-labeli Single Speed Tapes je prvým fyzickým vydaním po desiatich rokoch a ostal verný pôvodnému vydaniu pretože vyšiel v dvojkazetovom formáte v limitovanom náklade 69 kusov. V dvojkazetovom balení sa nachádza slabo modrá a rúžová kazeta, insert s fotkou kapely a textami a nálepka s logom labelu. Artwork albumu znázorňuje strom na púšti, z ktorého vytekajú pramene na štyri strany. Vnútorná strana bookletu je vlastne pokračovanie artworku smerom doľava, kde sa týčia vysoké hory, púšť a dvojica zverov. Artwork má zaujímavú atmosféru, ktorá mi pri počúvaní skladieb evokuje mix Mad Maxa, Kubrickovu Vesmírnu odyseu a Bergmanovu Siedmu pečať. 




Album obsahuje štyri skladby v dĺžke okolo 20 minút - 1 skladba na každú stranu dvoch kaziet. Počúvanie celého albumu je zážitok, atmosféra navodená rôznymi ambientnými zvukmi prírody, ľudskými aj zvieracími hlasmi, sláčiky a akustické nástroje, pomalé živé rituálne hypnotické bicie a predsa jemná elektronika, ktorá pracuje so zvukmi, loopmi a efektami. Celé to pôsobí ako soundtrack k filmu, ktorý kapela premieta priamo do mozgu poslucháča až mám pocit, že to čo počujem dokážem veľmi zreteľne vidieť - aj so zatvorenými očami. 

⏭️ ⏭️  


Morgain - In the Forest of Weariness (Dark Fairies Are Waiting) (EP, 1997)


 

Krajina: SK; MC Vydavateľstvo: Metal Age Productions (MA 0014-4-331); 
Zoznam Skladieb: A1 Stairs A2 About B1 My Life B2 Widow B3 Tired Total Playing Time: 28:37

Dnes som sa celý deň tešil ako si večer sadnem k recke na poslednú z piatich marcových kaziet - jednej z mojich all-time domácich srdcoviek, EP kapely Morgain z roku 1997. Večerný rituál písania o kazetách je veľmi návykový a môžem potvrdiť, že som nikdy predtým nič podobné necítil - vonkoncom nie pri recenzovaní alebo písaní o digitálnych albumoch. Nech to znie akokoľvek divne, založiť kazetu do prehrávača, zapnúť zosilovač, pichnúť doňho kábel od slúchadiel, pretočenie kazety, stláčanie mechanických gombíkov, lúštenie bookletu ... a neposlednom rade hlavne špecifický zvuk média, ktorý je v porovnaní so všetkými ostatnými jedinečný. Áno, je tam minimálna úroveň šumu, ktorú vnímam len v pauzách medzi skladbami. Celé to tvorí sériu úkonov, ktoré ma približujú ku kapele a albumu spôsobom, ktorému sa nekonečné streamovanie anonymných interpretov nemôže ani len priblížiť. 

 



Kapela Morgain vznikla v Šamoríne zrejme v polovici 90s, ja som ju zachytil ako teenager v bratislavských kulturákoch, kde kapela hrávala pomerne často a patril som k jej "hard-core" jadru minimálne počas dvoch koncertných sezón. Štýl Morgain bol v čase keď sa na Slovensku pomaly lámal vkus zo všadeprítomného death/grindu na black/doom veľmi ťažko definovateľný a kapela sa zvykla označovať ako "hypno doom". O mnoho rokov neskôr, až po počutí kapiel ako Lifelover a podobne, ma napadlo, že Morgain bol vlastne unikátny proto DSBM metal. 

  



No a ako Morgain vlastne znel? Pomalé riffy hrané na zbustrovanej gitare, melodické klávesové a gitarové vyhrávky, kombinácia čistých ženských vokálov a Rišovho monotónne melodického hrdelného hlasu a charakteristickým strojovým zvukom automatického bubeníka, ktorý hojne využíval dvojkopy dobre vyznievajúce v pomalých pasážach... 

...a teraz sa vám k niečomu priznám. Ako malý chlapec som chodil k starej mame na dedinu na strednom Slovensku a počas týchto návštev som raz do týždňa nie úplne dobrovoľne navštevoval miestne detašované pracovisko rímskokatolíckej cirkvi inač známe aj ako kostol ("children are poisoned in church..."). V tomto kostole hral na organ miestny postarší pán, ktorého hudobná interpretácia spočívala v silných basových spodkoch - pedále a ľavá ruka - a v monotónnom chrapľavom speve, ktorý sa schématicky posúval po notovej osnove hore a dolu - podobne ako Rišo o niekoľko rokov v Morgaine. Doteraz mám silné asociácie, keď si spomeniem na neskoré augustové večerné slnko prenikajúce cez vitráže neskorogotického kostola a proto doom metal, ktorý sa rinul z orgánu. Ukrižované telá na stenách , prepichnutý Leviathan drtený kopytami archanjelovho koňa ("I see the body falling down, down, down and down"), veľké oko v trojuholníku uprene sa dívajúce na mňa, vôňa kadidla a drone metal s ohromnou akustikou - toto všetko vrylo silný doomový zápis do mojej DNA... 

Poďme však spät k Morgain - celá asociácia, ktorú som popísal vyššie sa vo mne prebúdzala na ich koncertoch, umocnená a posilnená pocitom slobody a užívaním jedov, ktorými som striedavo amplifikoval a umŕtvoval vnímanie reality ("I want to live my life, want to live it now."). 




Morgain umne využíval kontrast tvrdej hudby s melodikou a túto kombináciu umocnil efektným songwritingom, ktorý do každej skladby zakomponoval nezabudnuteľné pasáže. Tieto dodnes rezonujú svojou silnou melanchóliou a exotickou patinou 90tok. Povedal som si to už pár krát - ak by som mal svoj feeling konca deväťdesiatok k niečomu autenticky priblížiť - bol by to práve tento hudobný počin, na ktorom pre mňa nie je slabé miesto. Ak neviete kde začať, vyhľadajte si skladbu Widow (ktorú som ja na YT nenašiel) a plačte za tým čo už nie je.

 

============================================================================ 

Všetky články o kazetách nájdeš tu. You'll find all articles about cassettes here. 

============================================================================ 

 

FOR YOUR CONSIDERATION: If you're into cassette culture, check out the JDØS distro. Besides my own releases, you'll find various interesting stuff from micro-labels all around the world. Feel free to pick up one or two tapes and send me an e-mail to jablkadalekoodstromu@gmail.com – you'll be supporting the release of more interesting music in the future. Thanks for the support! 
 
 

⏭️ ⏭️  

Depleted - Failing (2023)


Through the Slovenian label Rope or Guillotine, I recently got my hands on some interesting material from across the big pond – a wealth of unexplored doom cassette recordings released on the quite active label Transylvanian Tapes from Oakland, California. I’ve been following this label for some time, mainly because of its diverse portfolio – from extreme doom and black metal to branches of gothic and punk. Basically, a kindred bloodline to JDØS.

The first random band from this portfolio that I dropped into my hi-fi TEAC cassette player is, for me, completely unknown – as I later learned, it’s a solo project by multi-instrumentalist Matt Sullivan from Portland, Oregon, called Depleted, and their 2023 album Failing.

A few words about the cassette itself: a gold-and-black four-panel J-card featuring artwork of a hooded figure or ghost in a rigid bow, one hand stretched forward in a gesture that could hint at a call. It’s quite clear where the attentive listener is being led – one’s own funeral as a tempting life experience – there’s no need to be afraid, just a small willingness is enough. The inner side of the booklet contains the lyrics in gold lettering and a drawing. The tape itself is gold with black printing. Simple, elegant execution – aesthetically cohesive and perfectly in line with the expectations of a funeral doom listener.

The first notes of the track Blinded by Burden (Onus, pt. 2) leave no doubt that this will be high-quality funeral doom metal, with flawless sound and top-notch production. Extremely slow tempos and song structures characterized by drawn-out, heavily detuned barre chords, layered with beautiful twin guitar lines that intertwine and meet in interesting and unexpected melodic loops and moments. Adding to that, a deep, guttural growl that never deviates from its duodenal range, with no hint of melodic singing, only occasionally shifting briefly into a shriek or muted delivery.

The four tracks, ranging from seven to thirteen minutes, are rich in ideas and evolve relentlessly – slowly but surely. In the third track, The Cocoon, an acoustic intermezzo appears, from which a chilling funeral riff emerges like a last hypothermic breath of warmth, followed only by shedding garments and euphoria.

In contrast, the album is marked by rich melody and a sense of subterranean cold or the proximity of a definitive end – which is, after all, the essence of gothic-tinged funeral doom. Life will end one day, and what comes after, no one truly knows – but if the atmosphere of Failing were one possibility, it wouldn’t be entirely in vain.

⏭️ ⏭️  

 

Sekeromlat / Vazio - Alquimia Negra Ov Krkavčina (2024)


Vřesová studánka is not only the oldest pilgrimage site in the Jeseníky mountains, but also a Prague-based micro-label focused on raw black, dungeon synth, and doom-sludge bands that merge the DIY ethos of the HC-punk scene with more extreme metal branches. The 2024 split of Czech raw black metal punks Sekeromlat and Brazilians Vazio is one of the latest releases the label has put out into the world, according to available information. Besides Vřesová studánka, the Brazilian label Sinfonia de Cães from São Paulo was also involved in the release, which also appears to be their most recent output.

The black-and-white booklet of the split is printed on high-quality heavy paper, containing recording details for both albums—or rather EPs—along with band and label logos. Additionally, the cassette includes a monochrome A5 booklet with original and English lyrics from both bands. The artwork depicts a chaotic scene resembling an epic painting, where among a tangle of black-and-white objects, one can discern a black bird—presumably a raven—lightning, a jumble of claws, beasts, and miscellaneous objects—essentially the dark alchemy of Krkavčina in bi-color, adorned from top and bottom with both bands’ logos. The overall feeling is reminiscent of fantasy illustrator Chadwick St. John.

The first side of the split belongs to Sekeromlat. The music is driven by sharp and precise drums, relentlessly pounding double bass from start to finish. The guitar is loud, playing tremolo chords in minor positions, occasionally growing into a heavier, death-metal-leaning riff. The bass has a muffled tone and can be hard to pick out against the loud guitar, but once found, it’s precise and plays interesting melodies. Vocals by J. are a black-metal scream, and the Czech lyrics are intelligible throughout. Notably, the lyrics evoke strong medieval-blasphemous visuals. The cassette’s sound slightly wavers at some points, losing intensity in one channel, but this only adds a dirty, raven-like character. The album ends with an outro, from which the death of a medieval battlefield emerges, buzzing flies and cawing ravens included.

The second side features Vazio from Brazil, starting with guttural vocals and a bell evoking a funeral ritual, which then erupts into frenzied war metal with pulsating bass precisely following the drums alongside the released black metal guitar chords. Layered vocals alternate between deep black-metal shrieks and clean chants, creating an occult-ritual atmosphere. In a way, it’s a black-metal opera, reminiscent of what Attila Csihar brought to De Mysteriis Dom Sathanas, but with a unique Brazilian twist. The Portuguese vocals in both styles sound especially diabolical. On this EP, Vazio feels like the soundtrack to summoning a Latin American devil, and what strikes me is the exotic, otherworldly feeling of the entire production—a vibe I’ve mostly encountered in South American bands. It’s like a Norwegian upside-down—an already bad place becomes even worse after passing through the portal. I must also note that the production quality deserves full marks.

⏭️ ⏭️  


Messa - Close (2022)


I have a little tradition: I only buy physical releases by Messa during my summer vacations from their Bandcamp page – and always while sitting on the toilet. Whenever I listen to their albums later, I can vividly recall the exact place where I placed the order, the weather that day, and the mood I was in – and nothing else.

The cassette version of their third album Close from 2022 had been sitting in the back of my mind for several months. It kept returning in the form of an obsessive feeling, calling to me at various moments during the day in the beautiful voice of Sara Bianchin: “buy me, buy me now before I sell out and there will be a black hole in your cassette collection forever, like the cavity in the teeth of a cruster…”. I resisted for many long winter and spring months. But when I was spending a summer week on an island in Croatia, some mysterious force carried me into the bathroom of our apartment. Even though I didn’t feel any physical need, it pulled down my swim shorts and seated me comfortably on the toilet. Then it opened the Messa Bandcamp profile in the browser on my phone, added one cassette to the cart and paid through my PayPal account. Only then did I regain control over my body and, with a feeling of happiness, staggered away from the scene of the crime.

Close is the last album Messa released on a relatively smaller Finnish underground label with a strong doom and occult rock tradition before signing a contract with the major US label Metal Blade Records (home to bands like Cannibal Corpse, Amon Amarth, and Behemoth). For those of us who love underground culture, small labels, and shows in tiny venues, a tear rolled down our cheek through a bitter smile. In a way we are saying goodbye to a band that quickly grew out of the musical underworld into the champions league, leaving us behind in the dust and sweat of garages and bar stages. But before we send them off with full honors, we should ask ourselves: could we have expected anything else? Already with their first album Belfry in 2016 it was clear that a big, fat diamond was being polished here, and Close reveals its perfect facets for the first time.

Messa comes from the genuine Italian metal-punk underground and is an interesting combination of unique musicians who each add their own distinctive ingredients to the mix. Traditional as well as less common string instruments, mastered on a virtuoso level, allow Alberto Piccolo to combine crushing doom riffs with the lightness of blues scales and jazz phrases without the slightest sense of anything unnatural. The rhythm section of bassist Marco Zanin and drummer Mistyr – who keeps all those mentioned genres under control with a black-metal-honed style – builds a solid foundation for the melodies created by the guitar and the perfect vocals of the already mentioned Sara. These two melodic elements meet in delicate, emotional passages, only to smoothly transition into dense metallic soundscapes moments later. Messa plays heavy, slow and hard music built on feeling and dynamics. This is exactly the moment when you can feel the difference between a band that plays music and a band that commands it – when talent merges with honest craftsmanship, shaped by years of work in music schools and rehearsal rooms. This is art in the truest sense of the word: craft mastered to perfection and delivered by a collective of talented people. But even artists need to fool around from time to time, which is why the ninth track Leffotrak exists.

The cassette released by SVART comes in red with a white label. It is packaged in a transparent case and includes an extensive eight-page booklet with lyrics and photos of the band, the studio, instruments and nature. The cover of Close depicts three female figures in the lower half and a small band logo in the upper left corner. The three women are shown in motion, almost dancing, giving off a slightly oriental impression which closes the loop with the album’s use of eastern melodies and instruments that appear throughout Close.

⏭️ ⏭️  


Wermut - Ether (2010/2020)


On March 14 it will be two years since my last alcoholic relapse – the last time I hopefully quit drinking for good. To mark this anniversary I treated myself to a special re-release box, which I won’t go into detail about here because this review is about something else. A band called Wermut and their album Ether inevitably brought back memories of my past, yet while listening to the entire album I didn’t experience any craving, which I consider a good sign.

Wermut was formed in Hamburg in 2001 as a rather unusual phenomenon on the underground electronic scene, mainly due to the wide spectrum of musical influences they draw from – ranging from krautrock electronics and minimal wave to psychedelic rock with a ritualistic neofolk atmosphere. Another distinctive feature is their use of acoustic instruments that are uncommon in electronic music, such as harmonium, accordion, harmonica, mandolin and others. On top of that, Wermut incorporates strong metaphysical symbolism and philosophical references to cosmic cycles, sacred mountains, the tree of life, and similar themes. Throughout their existence the band has maintained a very low profile, which has only contributed to their somewhat mysterious reputation.

The album Ether was originally released as a limited 2LP edition (around 300 copies) in 2010. The cassette re-release from 2020 on the Berlin micro-label Single Speed Tapes is the first physical edition after ten years, and it remained faithful to the original format by appearing as a double-cassette in a very limited run of 69 copies. The package includes a light blue and a pink cassette, an insert with a band photo and lyrics, and a sticker with the label’s logo. The album artwork depicts a tree standing in the desert with streams flowing from it in four directions. The inside of the booklet continues the artwork to the left, where high mountains rise from the desert landscape and a pair of animals appear. The imagery has an intriguing atmosphere which, while listening to the music, evokes for me a mix of Mad Max, Kubrick’s 2001: A Space Odyssey, and Bergman’s The Seventh Seal.

The album contains four tracks of roughly twenty minutes each – one track per side of the two cassettes. Listening to the entire album is an experience in itself: the atmosphere is created through various ambient sounds of nature, human and animal voices, strings and acoustic instruments, slow live ritualistic hypnotic drums, and at the same time subtle electronics working with sounds, loops and effects. Altogether it feels like the soundtrack to a film that the band projects directly into the listener’s mind, to the point where I sometimes feel that what I hear I can vividly see as well – even with my eyes closed.

⏭️ ⏭️  


Morgain - In the Forest of Weariness (Dark Fairies Are Waiting) (EP, 1997)


Today I spent the whole day looking forward to sitting down in the evening to write a review of the last of my five March cassettes – one of my all-time domestic favorites, the 1997 EP by the band Morgain. The evening ritual of writing about cassettes is highly addictive, and I can honestly say I’ve never felt anything quite like it before – certainly not while reviewing or writing about digital albums.

As strange as it may sound, inserting a cassette into the player, turning on the amplifier, plugging in the headphone cable, rewinding the tape, pressing the mechanical buttons, deciphering the booklet… and last but not least the specific sound of the medium itself, which is unique compared to everything else. Yes, there is a minimal level of hiss that I only notice in the pauses between tracks. All of this creates a series of small actions that bring me closer to the band and the album in a way that endless streaming of anonymous artists cannot even come close to.

Morgain was formed in the town of Šamorín sometime in the mid-1990s. I first encountered them as a teenager in Bratislava cultural centers where the band played fairly often, and for at least two concert seasons I was part of their “hard-core” inner audience. At a time when musical tastes in Slovakia were slowly shifting from the omnipresent death/grind metal toward black and doom metal, Morgain’s style was very difficult to define and the band used to describe themselves as “hypno doom.” Many years later, after hearing bands like Lifelover and similar acts, it occurred to me that Morgain was actually a unique proto-DSBM band.

So what did Morgain actually sound like? Slow riffs played on a boosted guitar, melodic keyboard and guitar passages, a combination of clean female vocals and Rišo’s monotonous melodic throat voice, and the characteristic mechanical sound of a drum machine that frequently used double bass patterns which worked surprisingly well in the slower passages.

And now I have to confess something. As a small child I used to visit my grandmother in a village in central Slovakia, and during those visits I would once a week attend the local branch office of the Roman Catholic Church – otherwise simply known as a church (“children are poisoned in church…”). In that church an elderly local man played the organ. His musical interpretation relied heavily on deep bass tones – pedals and left hand – and on a monotonous, raspy singing voice that moved schematically up and down the staff, very much like Rišo would do years later in Morgain.

Even today I have strong associations when I recall the late August evening sunlight shining through the stained-glass windows of the neo-gothic church and the proto-doom metal flowing from the organ. Crucified bodies on the walls, the pierced Leviathan crushed under the hooves of the archangel (“I see the body falling down, down, down and down”), the large eye in the triangle staring at me, the smell of incense and drone-like sound filling the huge acoustics of the church – all of this carved a deep doom imprint into my DNA.

But let’s return to Morgain. The whole association I described above would awaken inside me at their concerts, amplified by the feeling of freedom and the use of various poisons with which I alternately intensified and numbed my perception of reality (“I want to live my life, want to live it now.”).

Morgain skillfully used the contrast between heavy music and melody, and strengthened that combination with excellent songwriting. Each song contains unforgettable passages that still resonate today with their strong melancholy and the exotic patina of the 1990s. I’ve said it several times already – if I had to describe my feeling of the late nineties through a single musical work, this would be it. There is not a weak moment on this recording. If you don’t know where to start, play the track Widow (which I did not find on YT) and cry for what is no more.