All answers from Adam (guitarist) except where labelled Maya. Blog photos by Rupert Hitchcox.
1. Hello guys, could you start by introducing yourselves — who you are, what you do, and what’s been sparking your interest most these days?
We’re a four-piece post-punk/doom band with goth and krautrock influences: Maya on vocals, Adam on guitars, Lawrence on bass, and Alex on drums. Lately, our focus has been on ourselves. Figuring out how to get the new record out there and navigate the tricky waters of the modern music industry.
2. It’s been six years since your last record. What proved most challenging during that time — writing the music, finding inspiration for the lyrics, or simply surviving six years in London?
We lost over two years to the Covid pandemic and the chance to tour our last album Rituals of Surrender. That was a challenge but after 4 albums in 10 years we needed a break. We started rehearsing again in 2023 with the intention of doing things differently this time. Starting with an EP The Body Is The Wound and taking a chance on shows in Poland. Both the EP and the shows were successful so that gave us the drive to write our 5th album - Wounds, out 7th November.
3. The new album is called Wounds. Did the creative process serve to cauterize them, or rather to keep picking at the scab until it started bleeding again?
It’s more about embracing and talking about them. You can’t just draw a line under trauma. It doesn’t close like that. But it’s healthy, and empowering to confront it, to give it space, give it a platform. It’s not indulgence, and it’s definitely not self-pitying.
4. The album’s central theme is ‘the gift of knowing life comes after fire.’ What fires has the band walked through over the last six years, and do you agree with the saying that what doesn’t kill you makes you stronger?
Our experience over the last six years has been like any band’s. It’s just become harder to exist. Time, energy, money. You have to really believe in what you’re doing, believe that the thing you’re creating is worthwhile.
That phrase‘what doesn’t kill you makes you stronger’ feels a bit flawed. It assumes a fight back. I’d say it doesn’t make you stronger, but it does change you, and that change is what really matters.
5. Maya, you call the album ‘a strange celebration of formative pain.’ What transformations did you go through while making it, and how different did you feel once the last note was recorded?
Maya: Being part of any creative endeavour is transformational. Every single song we have written has had an impact on me. This album is an expression of pain, grief, loss, love - all the wounds that can make an experience formative. For me, I felt especially connected to the recording process because recording at Foel felt like each song had time to grow. Putting an album together with a group of people is such a gift, but it is also intense and very involved. Once it is done, I always need some space away from the tracks just to let everything settle and breathe. Now ‘Wounds’ is done, I feel incredibly grateful to my other band members and am so pleased that fans are enjoying the tracks and new fans are finding our songs.
6. The album was recorded at Foel Studio, with amps borrowed from My Bloody Valentine. Did any of that MBV DNA seep into Wounds?
There’s definitely some of that My Bloody Valentine DNA in there. Plenty of noise, plenty of volume. But the funny thing about Foel is that it doesn’t feel ‘MBV’ at all. It’s these old stone buildings tucked into a Welsh valley. More Zeppelin than shoegaze. It’s such an organic, earthy space. That contrast gave the sessions a really unique energy.
7. Cold in Berlin started in the London UG scene. How has that scene changed since your early days? Are there still bat-caves filled with smoke machines, mohawks, and eyeliner, or has it evolved into some new form?
That scene is dead. Like lots of towns and cities, neoliberalism and austerity has ripped the creative heart out of many communities. Slimelight continues to keep the candle burning. But if you listen carefully and brave the darkest places you may hear the flapping of some baby bat’s wings…
8. Post-punk and goth are notoriously allergic to labels, yet on Wounds you’ve sprinkled in doom and krautrock. Was this a natural evolution of your sound, or more of a sudden, spontaneously reckless experiment? And how have your followers reacted to this cocktail?
It was definitely an evolution. Natural in the sense that it’s just what we were into at the time. During the pandemic Lawrence made this krautrock playlist that really lit a spark for us, and you can hear that influence starting on The Body Is the Wound EP from 2024. On Wounds, the krautrock’s there, but it’s subtle. Doom, on the other hand, has been part of the band for a decade now. The last two records leaned into it heavily. Rituals of Surrender was basically a doom album. The response to the EP’s new direction was great, especially with the mix of synths and darker gothic textures. We love the weight of those slow, massive choruses, but post-punk is still the heart of everything we do.
9. What does doom metal bring to your music that post-punk—or other styles—just can’t?
Doom lets us tap into some of our biggest shared influences. We all come from different musical backgrounds, but Sabbath and Electric Wizard are common ground. It gives us permission to slow everything down and really hammer it — let the sound hit hard. It can be relentless to listen to for a full record, but those slow, half-time sections give the songs weight and space to breathe. That contrast, that dynamic, is what makes the music hit the way it does.
10. Coming from London, with its rich history and contrasting atmospheres, what kind of ‘coldness’ do you feel London lacks that, say, Berlin possesses?
Berlin does have a different kind of history, a weight that London doesn’t. We’ve all spent time there in different ways, and the subculture scene has definitely been a big source of inspiration. There’s an openness to experimentation in Berlin that’s hard to find anywhere else.
11. You’re about to tour Central and Eastern Europe – regions where shadows seem heavier and history feels more tragic. How do you anticipate audiences there will respond to your music?
This next run will be our fourth time playing in Poland, and the response there has been incredible. We arrived the first time with no expectations. Honestly, we thought we’d be playing to no one. But people showed up with so much warmth and energy. Coming from the UK, it’s hard for us to truly comment on how our music should feel. Our country's history isn’t comparable to Central and Eastern Europe’s. That’s the beautiful thing about dark, heavy music: people dive into the darkness during the show, but outside of it, they’re open, kind, and full of love. We’ve felt that deeply in Poland, and we’re excited to explore more of Central and Eastern Europe to share the music and connect with even more people.
12. Do you know or are you in contact with any bands from SK+CZ?
Not really, but I love a band called Blve Velvet and would love to see them live one day. Touring in these countries is definitely on the agenda.
13. Which album, album artwork, and music video have impressed you the most recently?
A new band called Mouth Ulcers. They're doing old school goth for the younger generation. They've clearly got a plan for global stardom. Also like the new Wednesday record. Sweet indie with heavy, doomy sections.
14. A book, film, TV series or a video game that you recommend.
The film Weapons was a highlight. A TV series called Channel Zero is worth a watch, most people haven’t seen it.
Maya: I would recommend reading any of Roxanne Gay’s books, but I loved ‘Bad Feminist’.
15. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?
Messa? We booked them to play their first UK show in London. That was a great show at the Black Heart, Camden.
16. (Thank you for the interview) Any last words?
Thanks for the good questions. Keep up the good work. Pre-save our album here https://lnk.to/YjvSIa
============================================================================
Links:
WEBPAGE: https://coldinberlin.com/
BANDCAMP: https://coldinberlin.bandcamp.com/album/wounds
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coldinberlinband
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/coldinberlin/
============================================================================
Všetky odpovede sú od Adama (gitaristu), okrem tých, ktoré sú označené ako Maya. Blog fotky sú od Rupert Hitchcox.
1. Ahojte, mohli by ste sa na úvod predstaviť – kto ste, čo robíte a čo vás v poslednom čase najviac zaujíma?
Sme štvorčlenná post-punk/doom kapela s gotickými a krautrockovými vplyvmi: Maya spieva, Adam hrá na gitare, Lawrence na base a Alex na bicích. V poslednej dobe sa sústredíme hlavne na seba – ako dostať nový album medzi ľudí a zorientovať sa v zložitom prostredí dnešného hudobného priemyslu.
2. Od vášho posledného albumu uplynulo šesť rokov. Čo bolo počas toho obdobia najnáročnejšie – komponovanie hudby, hľadanie inšpirácie pre texty alebo jednoducho prežiť šesť rokov v Londýne?
Pandémia Covidu nám zobrala viac ako dva roky a pripravila nás o možnosť koncertovať s albumom Rituals of Surrender. Bola to výzva, ale po štyroch albumoch za desať rokov sme potrebovali pauzu. V roku 2023 sme začali znovu skúšať – s tým, že to tentoraz spravíme inak. Začali sme s EP The Body Is The Wound a riskli pár koncertov v Poľsku. Oboje dopadlo skvele a to nám dodalo energiu napísať náš piaty album Wounds, ktorý vychádza 7. novembra.
3. Nový album sa volá Wounds. Bol kreatívny proces spôsobom, ako tie rany „kauterizovať“, alebo skôr ich neustále rozoškrabávať, až kým znova nezačali krvácať?
Skôr ide o prijatie a otvorenie týchto tém. Traumu jednoducho neuzavrieš čiarou. Nezavrie sa takto. Ale je zdravé a posilňujúce jej čeliť, dať jej priestor, dať jej platformu. Nie je to sebaľútosť ani samoúčelnosť.
4. Ústrednou témou albumu je „dar vedomia, že život prichádza po ohni“. Akými ohňami kapela za posledných šesť rokov prešla? A súhlasíte s výrokom, že „čo ťa nezabije, to ťa posilní“?
Naša skúsenosť za posledných šesť rokov je podobná ako pri mnohých iných kapelách – je čoraz ťažšie vôbec fungovať. Čas, energia, peniaze. Musíš naozaj veriť v to, čo robíš, a veriť, že to, čo tvoríš, má zmysel.
Tá fráza „čo ťa nezabije, to ťa posilní“ je podľa mňa chybná – predpokladá, že sa človek musí postaviť na odpor. Ja by som povedal, že ťa to nemusí posilniť, ale určite ťa to zmení – a práve tá zmena je to podstatné.
5. Maya, o albume hovoríš ako o „zvláštnej oslave formujúcej bolesti“. Akými premenami si si prešla počas jeho tvorby a ako si sa cítila po nahratí poslednej noty?
Maya: Každý tvorivý proces je premenlivý. Každá pieseň, ktorú sme napísali, na mňa mala vplyv. Tento album je prejavom bolesti, smútku, straty, lásky – všetkých rán, ktoré z nej robia formujúcu skúsenosť. Pre mňa bolo silné aj samotné nahrávanie – vo Foel štúdiu mali piesne čas rásť. Tvorba albumu s ďalšími ľuďmi je dar, ale aj intenzívny proces. Keď je hotový, potrebujem si od skladieb na chvíľu oddýchnuť, aby si všetko sadlo a nadýchlo sa. Teraz, keď je Wounds dokončený, som nesmierne vďačná ostatným členom kapely a teší ma, že si skladby užívajú fanúšikovia aj noví poslucháči.
6. Album ste nahrávali vo Foel štúdiu, s aparátom požičaným od My Bloody Valentine. Preniesol sa kúsok ich DNA aj do Wounds?
Určite tam niečo z DNA My Bloody Valentine je – dosť hluku, dosť hlasitosti. Ale paradoxne, samotné Foel vôbec nepôsobí ako „MBV“. Sú to staré kamenné budovy v waleskom údolí – skôr Led Zeppelin než shoegaze. Je to veľmi organický, zemitý priestor, a ten kontrast dal nahrávaniu jedinečnú energiu.
7. Cold in Berlin vznikli v londýnskej undergroundovej scéne. Ako sa táto scéna zmenila od vašich začiatkov? Sú to ešte stále zadymené batcaves s čírami a mejkapom, alebo sa scéna posunula iným smerom?
Tá scéna je mŕtva. Ako v mnohých mestách, neoliberalizmus a škrty vytrhli tvorivému srdcu mnohých komunít dušu. Slimelight stále udržuje plameň pri živote. Ale ak sa započúvaš pozorne a odvážiš sa do tých najtemnejších zákutí, možno začuješ mávanie krídel nejakých mladých netopierov...
8. Post-punk a goth štýly sa notoricky bránia nálepkám, no na Wounds sa objavujú aj doom a krautrock prvky. Bola to prirodzená evolúcia vášho zvuku, alebo spontánny experiment? Ako na to reagujú fanúšikovia?
Určite to bola evolúcia – prirodzená v tom, že to jednoducho bolo to, čo nás vtedy bavilo. Počas pandémie Lawrence vytvoril krautrockový playlist, ktorý nás veľmi inšpiroval – ten vplyv je počuť už na EP The Body Is The Wound z roku 2024. Na Wounds je krautrock prítomný, ale jemnejšie. Doom je však súčasťou kapely už desať rokov. Posledné dva albumy ho veľmi zdôraznili – Rituals of Surrender bol v podstate doomový album. Reakcie na nový smer boli výborné, najmä na kombináciu synťákov a temných gotických textúr. Milujeme tú váhu pomalých, mohutných refrénov, no post-punk zostáva jadrom všetkého, čo robíme.
9. Čo vám doom metal dáva, čo post-punk (alebo iné štýly) nedokážu?
Doom nám umožňuje dotknúť sa našich spoločných inšpirácií. Každý z nás má iné hudobné korene, ale Black Sabbath a Electric Wizard sú spoločným menovateľom. Doom nám dáva povolenie spomaliť, poriadne „udrieť“ a nechať zvuk dopadnúť naplno. Počúvať celý album môže byť náročné, ale tie pomalé pasáže dávajú skladbám váhu a priestor dýchať. Ten kontrast, tá dynamika, je dôvod, prečo naša hudba pôsobí tak, ako pôsobí.
10. Londýn má bohatú históriu a kontrasty. Aký druh „chladnosti“ podľa teba Londýnu chýba v porovnaní s Berlínom?
Berlín má inú históriu, iný druh ťažoby, ktorú Londýn nemá. Všetci sme tam trávili nejaký čas a miestna subkultúrna scéna bola pre nás veľkou inšpiráciou. V Berlíne je otvorenosť k experimentovaniu, ktorú inde ťažko nájdeš.
11. Čoskoro vyrážate na turné po strednej a východnej Európe – regiónoch, kde sú tiene ťažšie a história tragickejšia. Ako očakávate, že publikum tam zareaguje na vašu hudbu?
Toto bude už naša štvrtá šnúra v Poľsku a reakcie tam boli neuveriteľné. Prvýkrát sme prišli bez akýchkoľvek očakávaní – úprimne, mysleli sme si, že budeme hrať pre nikoho. Ale ľudia prišli s obrovským teplom a energiou. Keďže sme z UK, ťažko sa nám komentuje, ako by sa naša hudba mala vnímať – história našej krajiny sa s históriou strednej a východnej Európy nedá porovnať. A práve to je na temnej hudbe krásne – ľudia sa počas koncertu ponoria do temnoty, ale mimo nej sú otvorení, láskaví a plní života. V Poľsku sme to cítili veľmi silno a tešíme sa, že spoznáme aj ďalšie miesta v regióne a prepojíme sa s novým publikom.
12. Poznáte alebo ste v kontakte s nejakými kapelami zo Slovenska alebo Česka?
Nie veľmi, ale mám rád kapelu Blve Velvet a rád by som ich niekedy videl naživo. Turné po týchto krajinách určite plánujeme.
13. Ktorý album, obal alebo videoklip vás v poslednej dobe najviac zaujal?
Nová kapela Mouth Ulcers – robia staroškolský goth pre mladú generáciu a je vidno, že majú plán na svetovú slávu. Páči sa nám aj nový album Wednesday – jemný indie so silnými doomovými momentmi.
14. Kniha, film, seriál alebo videohra, ktorú by ste odporučili.
Film Weapons bol pre nás vrcholom. Zo seriálov odporúčam Channel Zero – väčšina ľudí ho nepozná, ale stojí za to.
Maya: Odporúčam knihy Roxane Gay, najmä Bad Feminist.
15. Je niekto, s kým by ste si radi prečítali rozhovor na blogu Jablká ďaleko od stromu?
Messa. Zorganizovali sme im prvý koncert v UK, v londýnskom klube Black Heart (Camden) – bol to výborný večer.
16. (Ďakujeme za rozhovor) Posledné slová?
Ďakujeme za dobré otázky. Robte ďalej to, čo robíte.
Predobjednať si náš album môžete tu https://lnk.to/YjvSIa
No comments:
Post a Comment