#283 Remdik / Oi! HC / Franco, Rusty, Pelé 10, Tadko / 5.10.2025


 

1. Čo práve robíš a čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch ?

Franco: V podstate nič špeciálne. Aktuálne ma najviac zamestnáva práca na dvore, pretože bojujem s tonami zámkovej dlažby ale ako benefit mám posilku grátis,  riešim potrebnú byrokraciu ku kolaudácii domu a medzi tým si hľadám čas ktorý venujem rodine.

Rusty: Bežné nudné veci. Aktuálne sa nám pokazil luster v obývačke, tak musím poriešiť nejaký nový.

Pelé 10: Servus, práve sa vraciam domov vlakom z KE a teším sa na to keď si doma zabehám. Popri odpovedaní na tieto otázky počúvam The New York Hounds, The Replacements, Syndrome81, Youth Of Today.

Tadko: Práve som dopočúval nový singel od Agnostic Front a na starých borcov to nie je vôbec zlé. Ochladilo sa takže sa začínam aktívne venovať remeslu otužovania.


2. Predstav  čitateľom kapelu Remdik - čo znamená Remdik, kto sú členovia kapely, ako ste sa dali dokopy a kde ste predtým hrali?


Franco: Do kapely som prišiel až v októbri 2023 takže to už mali chalani prvý album za sebou. Rasťo sa mi ozval, že potrebujú speváka. S ním sa poznám najdlhšie asi od 16 rokov, ako fanúšikovia hudby máme prežitých veľa koncertov. Pred tým sme mali kapelu GETO kde sme spolu hrali aj s Peťom. 

Rusty: S Tadom sa poznám od škôlky, s Peťom od prvej triedy. Po dlhých rokoch bez kontaktu vyšlo najavo že máme radi rovnakú hudbu a s Martinom som zažil najviac koncertov. Náhodou sa to takto pekne stretlo. S Martinom a Peťom som hral v krátko fungujúcej kapele GETO.

Pelé 10: Rasťo a.k.a Rusty - basa, Tadeáš a.k.a. Tadko - gitara, Martin- a.k.a. Franco - spev, ja Peter a.k.a. Pelé 10”- bicie. Ja len doplním, že som predtým hral v Cameleone na basgitaru a teraz sedím za bicimi.

Tadko: Remdik je crew, ktorá holduje hardcoru a vie sa zabaviť aj bez alkoholu. Chodili sme spolu do škôlky a vďaka pozitívnym spomienkam z detstva sme sa rozhodli založiť pozitívnu kapelu, ktorá nás prežije.





3. Kapela má na konte 2 vydania, ktoré vyšli aj na kazete na labeli 161 Strikes Records. Ako vznikal materiál na tieto nahrávky a ako došlo k spolupráci s labelom?


Franco: K tejto téme sa určite vyjadria chalani, predsa len je to ich tvorba a zásluha.

Rusty: Hlanými hudobnými mozgami v kapele sú Tado a Peťo. Vždy dajú dokopy hlavnú kostru a potom sa to postupne kreuje na spoločnej skúške. Spoluprácu s labelom 161 Strikes Records má na svedomí náš pán manažér. On o tom asi povie viac.

Pelé 10: Obe nahrávky vznikli pomerne rýchlo. Nápadov je vždy dosť, ide hlavne o čas strávený v skúšobni, kde ich dávame dokopy. Keďže nikto z nás nepozná noty, je to veľmi priamočiary proces – pospájame riffy, občas necháme aj nejakú chybičku, ktorá nakoniec dobre zapadne, a dôležité je, aby sme mali z výsledku dobrý pocit pri hraní aj počúvaní. O samotnej spolupráci s 161 Strikes Records vie viac povedať Tadko.

Tadko: Prvú kazetku sme natočili ešte s bráchom za veľmi rýchly čas a druhú už s kamošom Maťom ešte rýchlejšie pretože trpíme pretlakom nápadov a workoholizmom. Na label 161 Strikes rec. narazil náš manager Mieszko cez nejakého bývalého kriminálnika z Balkánu.


4. Mali ste konkrétnu predstavu o zvuku a nálade nahrávok a ako ste spokojní s výsledkom? 

Franco: Keďže všetci máme radi podobnú hudbu tak aj naša spoločná predstava o tom ako by to malo vyzerať je veľmi podobná. O to je tvorba jednoduchšia, nemusíme hľadať kompromisy.

Rusty:  Hlavne sme chceli konečne kvalitnú a dospelú nahrávku za ktorú sa nemusíme hanbiť. Žiadne nasilu zbastlené a zašumené spevy a podobne. Za zvuk ďakujeme Brianovi ktorý nám spravil obe nahrávky a ja som veľmi spokojný.

Pelé 10: Chceli sme to spraviť tak aby každá náhravka bola dostatočne čitateľná a zároveň surová. Myslím si, že sa to podarilo.

Tadko: Chceli sme konečne  aby to znelo počúvateľne a zároveň old skuuul. Myslím že sa to podarilo a to aj vďaka nášmu osobnému čarovníkovi zvuku B.B


 

5. Kapela Remdik sa hlási k Oi! scéne. Ako rozšírená je táto scéna dnes a ako sa vlastne našinec v dnešnej dobe stotožní so žánrom, ktorý vznikol koncom 70s medzi mládežou anglickej robotníckej triedy? 

Franco: Momentálne necítim, že by tento žáner či už Oi! alebo Hardcore priťahoval nových, mladých ľudí. Ale asi to je tým, že témy ktoré sa v tomto žánri riešia dnes nie sú IN, snáď sa to zmení. 

Rusty: Rozšírená moc nie je. Taká ta najstaršia vlna Oi! kapiel ani mňa vôbec nezasiahla. My sa snažíme mixovať Oi! a Hardcore. Nič prevratné sme nevymysleli. Páčia sa nám kapely ktoré idú touto cestou hlavne v Amerike ale aj inde. Mne to príde hrozne sympatické spojenie a hrozne ma to baví. Melodické pasáže, breakdowny, zrozumiteľné texty a energia. U nás tomu ľudia moc nerozumejú, čo už, ich chyba ... Hahaha ... O to viac si vážime ľudí ktorí to ocenia.

Tadko: Ako crew sa hlásime hlavne ku skinheadskej HC scéne, ktorá vznikla svojho času v USA. Za prítomný fenomén Oi!u v našom odkaze môže brácho, lebo je real skinhead a práve on určil v tomto od začiatku smerovanie Remdiku, my sme už len slabší odvar. Pravda je aj taká, že ja počúvam Oi! od základky a celú kapelu sme postavili na návrate k vlastným koreňom, takže chalani nám s bráchom nechali v tomto voľný priestor a my sme ho využili. Sledujem na západe prebudenie oi!- hardcore- punku, čo môže byť aj výzva pre sk-cz scénu. Snáď na ňu časom odpovie a objaví krásu tohto fackami oprášeného subžánru.  


6. Po rokoch gatekeepingu a pomalého vymierania začínajú niektoré UG scény konečne vítať mladú krv. Chápu už starí páprdovia, že bez nej ich odkaz zanikne – aj keby mladí nepriniesli nič nové? 

Franco: Vo všetkom treba dať priestor mladým ľuďom, v kultúre obzvlášť. Teraz sme svedkami, že scéna v ktorej sa pohybujeme stagnuje. Prijatie mladých je nutnosť kvôli prežitiu subkultúry.

Rusty: Mňa vždy poteší keď vidím detiská zapálené pre vec, o to viac ak pri tom ostanú. Nikto ťa z pred pódia nevyhodí, hlavne príď !

Pelé 10: Pre mňa je to pozitívny signál vidieť mladú generáciu na koncertoch. Prajem im nech tvoria muziku, nech sú pravdiví.



 

7. Čo sú tradičné postupy žánru Oi! a ktoré štýly majú ke nemu najbližšie? V akom momente zistíte, že už nie ste Oi!, ale už napríklad 77 punk?

Martin: Oi! je priamočiarejší, často hymnický punk z ktorého keď tieto veci odstrániš a pridáš na rytme tak pravdepodobne zostane punk 77. 

Rusty: Ťažko povedať. Ak by som to mal odľahčiť, zdá sa mi že hranice sú často v tom ako sa obliekajú členovia kapely. 

Tadko: Jeden múdry plešoun raz povedal, že Oi! je agresívnejší pouličnejší punk bez číra. Nič viac, nič menej.


8. Ako ďaleko sa podarilo kapele Remdik vyslať svoju hudbu a dá sa vôbec v rámci žánru presadiť v zahraničí aj so slovenskými textami?


Franco: Keď si ľudia z Kanady alebo Kalifornie objednajú kazetu alebo nám píšu ľudia z Belgicka a Francúzska aby sme tam prišli zahrať je to až neuveriteľné kde všade sa naša hudba dostala.

Rusty:  Ak sa nemýlim, tak USA/Kanada. Sám musím niekedy spracovávať v hlave skutočnosť že táto scéna nemá hranice a sú fanatici čo si pustia nejakú kapelu z nejakého Slovenska. Fakt srdciari! V iných žánroch asi ťažko predstaviteľné. Texty v inom jazyku myslím nie sú problém. Snažíme sa zverejniť aj preklad textu do angličtiny, tak koho to zaujíma si zmysel textu nájde. Zaujímavé by bolo vidieť ako si to niekto sipeva foneticky... Hhaha ...

Pelé 10: Sám som fanúšikom kapiel, ktoré spievajú vo svojom rodnom jazyku. Buď to tam pri počúvaní sedí, alebo nie… Počas nášho fungovania sme boli už pozvaný zahrať aj v mimo ČR a SR. Také výlety však nie je jednoduché zladiť vzhadom k práci. Ale vyzerá to tak, že dvere sú otvorené…

Tadko: Keď začali prichádzať objednávky kaziet z USA tak som len čumel.


9. Artwork oboch vydaní Remdik mi evokuje "skinheadských rytierov". Je to idealistické zobrazenie alebo naozaj môžem v Žiline na ulici stretnúť skinheada s palcátom, prípadne skončiť pod kopytami jeho vraného koňa? 

Franco: Je to veľmi dobré zapamätateľné idealistické zobrazenie. 

Rusty: Prejdi sa ulicami Žiliny a možno budeš mať šťastie ... 

Pelé 10: Ak niekoho uvidíš na koni v uliciach ZA bude to skôr policajt počas športového podujatia než skinhead z obalu platne.

Tadko: Všetko ohľadom našej crew je založené na skutočných príbehoch.



 

10. Do akej miery je v rámci subkultúry Oi! akceptovateľné násilie? Je to viac o karate in the moshpit, alebo sa dá k nejakému slabšiemu úrazu prísť aj mimo koncertov?

Franco: Ja to mám definované tak, že netreba byť agresor. No na druhej strane agresorov netreba tolerovať. Ak je niekto svedkom fyzického alebo aj verbálneho útoku mal by sa ozvať alebo fyzicky zakročiť. Nulová tolerancia k útlaku. 

Rusty: Násilie iba pre násilie je hlúposť. Ľudia to hrotia z jednej strany, iní zas z druhej. Použite zdravý rozum! Nebuď násilný debil a zároveň sa nenechaj fackovať.

Tadko: Aké násilie, načo násilie? Nech vládne láska a mier.


11. Mladíci v 70s boli frustrovaní z rôznych sociálno-ekonomických dôvodov, ktoré neskôr prerástli aj do viac kontroverzných smerovaní a od istého momentu vyslovenému únosu skinheadskej subkultúry náckami. Z čoho pramení dnešná frustrácia mladej krvi v tejto subkultúre a je dnes odolnejšia voči extrému a všadeprítomnému dezolátsvu ako v 80s?

Franco: Vďaka antirasistickým, antifašistickým postojom, SHARP skinheadom je skinheadská scéna dnes lepšie zadefinovaná ako v minulosti keď ľudia dostávali primárne informácie len na lokálnej úrovni. Na druhej strane je veľa dezinfowebov a konšpirácii v online priestore ktoré šíria svoju propagandu. Ale podľa mňa, ten kto má skutočný záujem o skinheadskú kultúru, tak si o nej zistí všetko to, čo potrebuje aby vedel, že byť skinhead neznamená byť nácek. Vo väčšine v tom už majú ľudia jasno, no samozrejme, že sa nájdu aj pomýlené výnimky. 

Rusty: Ťažko povedať. Našou cestou je hovoriť o našich postojoch a práve to je myslím cesta. Stretli sme sa ale aj s názorom že príhovory pred songami ľudí nebavia. Neviem. Nemáme patent na pravdu. Ak ale pomôžeme niekoho utvrdiť v tom že nie je sám a nepodľahne napr. dezolé vplyvom z okolia, tak za mňa super. Možno v tej dávnej minulosti, keď sa to celé formovalo, to kapely neriešili a tak sa stalo že k jednej kapele sa hlásili ľudia z oboch strán spektra.

Pelé 10: V 70. rokoch bola ekonomická neistota a napätie v spoločnosti živnou pôdou pre únos skinhead identity. Či je dnes mladá generácia odolnejšia voči extrému, je veľmi individuálne – je na každom, či sa nechá zožrať frustráciou, alebo si bude neustále budovať odolnosť a nájde spôsob, ako prežiť.“

Tadko: Myslím, že skinheadstvo prechádza posledné roky intenzívnejšie očistným kúpeľom a už je jasnejšie aj pre spoločnosť, že skinhead nie je bonehead. Skínov ktorých poznám majú vo veciach jasno a v globále sledujem aj cez novšie skinheadské kapely, že sa jednoznačne v tejto subkultúre razí striktný antifašizmus a antirasizmus, životný štýl ktorý v sebe obsahuje jasné hodnoty.


12. Niekde som čítal, že NYHC/Oi! scéna mala vždy "pravicovejší" postoj, než ostatné HC kapely napríklad z US West Coast alebo iných miest. Bola pravicovosť NYHC scény ich deklarovaná príslušnosť k mestským častiam, tzv. lokálpatriotizmus, alebo aj niečo iné? Ako do toho zapadá text skladby Agnostic Front Public Assistance, ktorý napísal Peter Steele (RIP), ktorý s AF spolupracoval na ich albume Cause of Alarm (1986) - prečo táto téma nebola tabu v NYHC komunite, ale všade inde áno?

Franco: Nehľadal by som za tým politiku ale postoj ktorý bol formovaný tvrdým prostredím mesta v ktorom vyrastali a žili. Scéna v New Yorku bola do veľkej miery spojená s drsným prostredím a pouličným životom. Preto príslušnosť k nejakej crew bola pochopiteľná, pretože to im dávalo možnosť prežitia a súdržnosti. A tá skladba bola len dôsledok frustrácie. Nebola zameraná na celoplošné odsúdenie chudobných, ale skôr na kritiku tých, ktorí podľa ich názoru zneužívali systém a nepokúšali sa pracovať. Takže pre nich to nebola politická téma ale každodenná realita. 

Rusty: S tým som sa asi nestretol. Mám pocit že dnes je hlavné nálepkovanie a nič viac. Dôležité je povedať že slovo “pravicovejší“ je široký pojem. O tom čo by si mohli ľudia na prvú predstaviť pod pojmom pravicový alebo krajne pravicový, nemôže byť ani reč! To je každému dúfam jasné!  Čo sa týka toho textu, je v poriadku kritizovať asociálnosť v prípade že zneužívaš systém a všetkých okolo seba a toto je dôležité povedať a podčiarknuť, o nič v živote sa nesnažíš! Neviem kde sa vzalo že byť nadrogovaný asociál je cool. Veď by som ničil život celej rodine aj kamošom. A keď nič iné, je to aspoň kontroverzná téma. Aj o tom je Hardcore.

Pelé 10: Keď si vypočujete rozhovory s ľuďmi z NYHC scény, často sa spomína lokálpatriotizmus ale aj to, že ľudia vyrastali v tvrdých podmienkach. To formovalo ich prístup – išlo skôr o prežitie a úprimnosť k životu v meste než o nejakú politickú ideológiu. 


13. Kde môžu fans vidieť Remdik naživo a čo plánuje kapela do budúcnosti?

Franco: Ešte máme v pláne zopár koncertov na SK aj v CZ. Aktuálne pracujeme na novom albume a robíme všetko pre to aby sme to budúci rok úspešne vydali.  

Rusty: Koncerty v pláne sú, klasicky CZ/SK a priebežne ich zverejňujeme. Aktuálne skúšame nové songy a môžeš sa tešiť na novú nahrávku.

Tadko: Môžeš nás stretnúť na niektorých workout ihriskách okolo mesta, vo fabrikách, vo fyzio ordinácií, v rómskej osade alebo v našej boxerni. Plán je jasný- ísť hrať na skinheadskú  show do Bostonu!




14. Máte doma alebo v zahraničí spriaznené kapely, s ktorými sa cítite fajn či už na pódiu alebo v bežnom kontakte? 

Martin: Rasťo už spomenul 

Rusty: Určite choď podporiť kapely Rozruch, 29 August, Crossczech, GxUxTxS, TVOi! POSTOi! a celú scénu!

Tadko: Nemáme a nikdy mať nebudeme, lebo sme namyslení straight edge skinheadi s ktorými sa nikto necíti fajn! 


15. Ktorý album, artwork a videoklip vás v poslednej dobe zaujal najviac ?

Martin: Akurát počúvam nový album Planet On A ChainRitual Routine, ktorý vyšiel pred pár dňami a je výborný.

Rusty: Neviem či to úplne zapadá do otázky ale Peťo ma namotal na “lajfky“ kapely HAYWIRE. Ak by tak vypadali koncerty u nás, svet by bol krajší ... Hahaha ...

Pelé 10: Album: Haywire Artwork: všetky obaly od Baroness Video: Haywire - Clocktower Place 

Tadko: Album - Restraining Order / Future Fortune, Artwork- Lvmen / Amen, Klip- Clobber / Be someone.


16. Hudobný album, kniha, film, seriál, počítačová hra, tetovacie štúdio ktoré odporúčaš a prečo. 

Franco
Album: Warzone: Don't Forget The Struggle Don't Forget The Streets
Kniha: Keďže mám dvoch malých synov tak najaktuálnejšia a výborná kniha je od autorov: Daniel J. Siegel a Tina Payne Bryson: Rozvíjajte naplno mozog svojho dieťaťa, odporúčam všetkým rodičom.  
Film: Kafarnaum 
Seriál: Mindhunter
Ak by som mal čas na konzolu tak by som si zahral Ghost of Tsushima/Yotei ale medzi obľúbené patria klasiky ako Call of Duty, Wolfenstein
Všetky tetovania ktoré mám sú od Petera Laskoviča (Štotyho), aktuálne žije v Prahe a tetuje v Root Down Tattoo and piercng, tak ak chceš kvalitnú tetovačku odporúčam navštíviť.  

Rusty: Teším sa na GTA VI ale budem čakať ešte dlho keďže hrávam na PC ... Hahaha ...

Pelé 10: Album: The Brass - Our Own Path je skvelý od začiatku až do konca! Je to jeden z mála albumov, kde nepreskakujem žiadnu skladbu. 
Kniha: From Punk To Monk - a memoir Ray Raghunath Cappo
Seriál: naposledy som videl sériu Maid (2021)… dobré to bolo.

Tadko: Knihu- Yongey Mingyur Rinpočhe / Umíráme každý den a k tomu album Wild God od Nick Cave 


17. Je niekto na domácej scéne (aktívny alebo neaktívny hudobník) s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

Franco: Martin Slovak (bubeník z G.U.T.S) je to osobnosť ktorá bude mať určite čo povedať.

Rusty: Čo najviac vyspovedaj mladé kapely, nech sa o nich scéna dozvie. Napríklad Klika Vod Hajzlu.


18. Motto/obľúbený citát pripadne odkaz na záver.

Franco: Zaujímajme sa o veci ktoré sa dejú okolo nás, skúsme do  našich životov a spoločnosti prispieť pozitívnym prístupom.  

Rusty: Vďaka za rozhovor a za to že to robíš !

Pelé 10: Ži svoj život!

Tadko: Ľudia poďme niečo spraviť, lebo sme ešte nič nespravili.

============================================================================ 

Links:

BANDCAMP: https://remdikbadboys.bandcamp.com/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551624702773 


============================================================================

 


 

1. What are you up to these days, and what interests you the most right now?

Franco: Basically nothing special. These days I’m mostly busy working in the yard, fighting tons of paving stones — but at least I get a free workout out of it. I’m also sorting out the bureaucracy around getting my house approved for use, and in between all that, I try to find some time for my family.

Rusty: Just the usual boring stuff. Our living room chandelier broke, so I have to sort out a new one.

Pelé 10: Hey there, I’m just coming back home by train from Košice and looking forward to going for a run when I get back. While answering these questions, I’m listening to The New York Hounds, The Replacements, Syndrome81, and Youth Of Today.

Tadko: I just finished listening to the new Agnostic Front single — not bad at all for old dogs! The weather’s cooled down, so I’m getting back into the craft of cold exposure training.


2. Introduce the band Remdik to the readers — what does the name mean, who are the members, how did you get together, and where did you play before?

Franco: I joined the band in October 2023, so the guys already had their first album out. Rasťo contacted me saying they needed a singer. I’ve known him since we were about 16 — we’ve been through a lot of gigs together as music fans. Before this, we had a band called GETO where we played together with Peťo.

Rusty: I’ve known Tado since kindergarten and Peťo since first grade. After years without much contact, it turned out we all liked the same music, and I’ve probably seen the most concerts with Martin. It all just came together nicely. I played in a short-lived band called GETO with Martin and Peťo.

Pelé 10: Rasťo aka Rusty – bass, Tadeáš aka Tadko – guitar, Martin aka Franco – vocals, and me, Peter aka Pelé 10” – drums. I’ll just add that I used to play bass in Cameleon, and now I’m behind the drums.

Tadko: Remdik is a crew devoted to hardcore — and we know how to have fun even without alcohol. We all went to kindergarten together, and thanks to those good memories from childhood, we decided to form a positive band that will outlive us.


3. The band has two releases out, both on cassette via 161 Strikes Records. How did the material for these recordings come together, and how did the collaboration with the label happen?

Franco: The guys will definitely comment more on this — it’s their work and their credit.

Rusty: The main musical brains of the band are Tado and Peťo. They always put together the core structure, and then we shape it together during rehearsals. Our cooperation with 161 Strikes Records is thanks to our manager — he can tell you more about that.

Pelé 10: Both recordings came together quite quickly. We always have plenty of ideas — the main thing is finding the time to work them out in the rehearsal room. Since none of us can read music, it’s a very straightforward process — we just link riffs together, sometimes keep little mistakes that end up fitting perfectly, and the most important thing is that we feel good about the result, both when playing and listening. Tadko can tell you more about working with 161 Strikes Records.

Tadko: We recorded the first tape with my brother really fast, and the second one with our friend Maťo even faster, because we suffer from an overload of ideas and chronic workaholism. Our manager Mieszko came across 161 Strikes Records through some ex-con from the Balkans.

 


4. Did you have a clear idea about the sound and atmosphere of the recordings? How happy are you with the result?

Franco: Since we all like similar music, our shared idea of how it should sound is pretty much the same. That makes the creative process easier — no need for compromises.

Rusty: We mainly wanted a proper, mature recording we wouldn’t be ashamed of — none of that forced, half-baked, noisy vocal mess. Big thanks to Brian, who handled both recordings — I’m really happy with the sound.

Pelé 10: We wanted each recording to be clear enough but still raw. I think we nailed it.

Tadko: We finally wanted it to sound listenable but still old-school. I think we managed that — thanks to our personal sound wizard, B.B.


5. Remdik identifies with the Oi! scene. How widespread is this scene today, and how can someone today relate to a genre that originated in the late ’70s among English working-class youth?


Franco: At the moment, I don’t feel like Oi! or hardcore attract many new young people. Maybe that’s because the topics these genres deal with aren’t “IN” these days — hopefully that’ll change.

Rusty: It’s not very widespread. The oldest wave of Oi! bands didn’t really affect me. We’re trying to mix Oi! and hardcore — we didn’t invent anything new. We just like the bands taking this direction, especially in the US but also elsewhere. I find that mix very sympathetic — melodic parts, breakdowns, clear lyrics, and energy. People here don’t really get it, but that’s their problem… hahaha. That’s why we value even more those who do appreciate it.

Tadko: As a crew, we mainly identify with the skinhead hardcore scene that originally came from the US. The Oi! element in our sound comes from my brother, since he’s a real skinhead and set the direction for Remdik from the start — we’re just a lighter version. Truth is, I’ve been listening to Oi! since elementary school, and we built the band as a return to our roots. The guys gave me and my brother a free hand in this, and we made good use of it. I can see a revival of Oi!-hardcore-punk in the West, which could be an inspiration for the Slovak and Czech scenes too. Hopefully, they’ll eventually respond and rediscover the beauty of this slap-in-the-face kind of subgenre.


6. After years of gatekeeping and slow decay, some underground scenes are finally starting to welcome young blood again. Do the old-timers finally understand that without them their legacy will die – even if the young ones don’t bring anything new?


Franco: You have to give space to young people in everything, but especially in culture. Right now, we’re seeing stagnation in the scene we move in. Accepting young people is essential for the subculture’s survival.

Rusty: It always makes me happy to see kids fired up about the scene — even more if they stick around. Nobody’s gonna kick you out from in front of the stage, just show up!

Pelé 10: For me, it’s a positive sign to see a new generation showing up at gigs. I wish them to make their own music and to stay true to themselves.


7. What are the traditional features of the Oi! genre, and which styles are closest to it? At what point do you realize you’re no longer Oi! but maybe 77 punk instead?

Martin: Oi! is more straightforward, often anthemic punk — if you take that away and speed up the rhythm, you probably end up with 77 punk.

Rusty: Hard to say. If I were to lighten it up a bit — I think sometimes the border is just about how the band members dress.

Tadko: A wise bald man once said that Oi! is just more aggressive, more street-level punk without the mohawk. Nothing more, nothing less.


8. How far has Remdik’s music reached so far? And is it even possible, within the genre, to make it abroad while singing in Slovak?


Franco: When people from Canada or California order our tapes, or when folks from Belgium or France write to invite us to play — it’s just unbelievable how far our music has gone.

Rusty: If I’m not mistaken — USA and Canada. Sometimes I have to wrap my head around the fact that this scene has no borders, and there are maniacs out there listening to some band from Slovakia. Real diehards! In other genres, that would be almost unthinkable. I don’t think the language is a problem. We try to post English translations of the lyrics, so whoever’s interested can get the message. I’d love to see someone singing along phonetically though… hahaha!

Pelé 10: I’m a fan of bands that sing in their own language. Either it works when you hear it — or it doesn’t. During our time as a band, we’ve already been invited to play outside of Slovakia and the Czech Republic. Trips like that aren’t easy to arrange because of work, but it looks like the doors are open…

Tadko: When tape orders started coming in from the US, I was just staring in disbelief.


9. The artwork for both Remdik releases gives me “skinhead knights” vibes. Is that an idealized image, or could I actually meet a skinhead with a mace in Žilina — or end up under the hooves of his noble stallion?

Franco: It’s a very memorable idealized image.

Rusty: Take a walk through the streets of Žilina — you might get lucky…

Pelé 10: If you see someone on horseback in the streets of Žilina, it’s more likely to be a cop during a sports event than a skinhead from our album cover.

Tadko: Everything about our crew is based on true stories.


10. To what extent is violence acceptable within the Oi! subculture? Is it more like “karate in the mosh pit,” or can someone actually get hurt even outside of shows?

Franco: My view is that you shouldn’t be an aggressor — but on the other hand, aggressors shouldn’t be tolerated either. If you witness physical or verbal violence, you should speak up or step in. Zero tolerance for oppression.

Rusty: Violence for the sake of violence is stupidity. Some people overdo it one way, others the opposite. Just use common sense! Don’t be a violent idiot — but don’t let yourself be slapped around either.

Tadko: What violence? Why violence? Let love and peace rule.


11. In the 1970s, young people were frustrated for various socio-economic reasons, which later evolved into more controversial directions and eventually led to the outright hijacking of the skinhead subculture by Nazis. Where does today’s frustration of the young blood in this subculture come from, and is it now more resilient to extremism and the ever-present idiocy than it was in the 1980s?

Franco: Thanks to anti-racist and anti-fascist attitudes, and SHARP skinheads, the skinhead scene today is better defined than it used to be, when people got their information mainly on a local level. On the other hand, there are lots of disinformation websites and conspiracy theories online spreading their propaganda. But in my opinion, anyone genuinely interested in skinhead culture can easily find out what they need to know — that being a skinhead doesn’t mean being a Nazi. Most people already understand that, though of course, there are still a few confused exceptions.

Rusty: Hard to say. Our way is to speak openly about our values — that’s the path we’ve chosen. We’ve also heard opinions that people don’t like when bands talk too much between songs. I don’t know. We don’t have a patent on the truth. But if what we say helps someone realize they’re not alone and not fall under the influence of some local idiots, that’s great. Maybe back in the early days, when it all started forming, bands didn’t talk about these things — and that’s why both sides of the spectrum could claim the same band.

Pelé 10: In the ’70s, economic uncertainty and social tension were the breeding ground for the hijacking of the skinhead identity. Whether the young generation today is more resilient to extremism is highly individual — it depends on whether you let frustration consume you or keep building inner strength and find a way to survive.

Tadko: I think skinhead culture has gone through a strong cleansing process in recent years, and it’s much clearer now — even to society — that a skinhead isn’t a bonehead. The skins I know have a solid sense of what they stand for, and overall, judging by newer skinhead bands, it’s clear that strict anti-fascism and anti-racism, as well as a lifestyle with solid values, are deeply rooted in this subculture.



 

12. I’ve read somewhere that the NYHC/Oi! scene always had a more “right-leaning” attitude than other hardcore scenes, like those on the US West Coast or elsewhere. Was this “right-wing” character of NYHC due to their local pride — attachment to their neighborhoods — or something else? And how does this relate to the Agnostic Front song Public Assistance, written by Peter Steele (RIP), who worked with AF on Cause of Alarm (1986)? Why wasn’t this topic taboo in the NYHC community, while it was everywhere else?

Franco: I wouldn’t see politics behind it, but rather an attitude shaped by the rough urban environment they grew up in. The New York scene was strongly connected to street life. Belonging to a certain crew made sense — it gave people survival and solidarity. The song was just a consequence of frustration. It wasn’t aimed at condemning the poor, but rather criticizing those who, in their eyes, abused the system and didn’t even try to work. So for them, it wasn’t about politics — it was about daily reality.

Rusty: I haven’t really come across that idea. I think these days people just like to slap labels on everything. It’s important to say that the term “more right-leaning” is very broad. And whatever people might imagine when they hear “right-wing” or “far-right,” that’s definitely not what we’re talking about! I hope that’s clear to everyone. As for that song — it’s fine to criticize social parasitism if someone abuses the system and drags everyone around down with them. That needs to be said and underlined — not caring or trying in life is not cool. I don’t know where the idea came from that being a drugged-out bum is something to admire. That’s just destructive — for your family and friends. At least it’s a controversial topic, and that’s what hardcore has always been about.

Pelé 10: If you listen to interviews with people from the NYHC scene, they often mention local pride but also the fact that they grew up in harsh conditions. That shaped their approach — it was more about survival and honesty about city life than about any political ideology.


13. Where can fans see Remdik live, and what are your future plans?

Franco: We’ve still got a few more shows planned in Slovakia and the Czech Republic. We’re currently working on a new album and doing everything to release it successfully next year.

Rusty: Concerts are planned — as usual in CZ/SK — and we post them as they come. We’re rehearsing new songs, so you can look forward to new music soon.

Tadko: You can find us on some workout playgrounds around town, in factories, at the physio clinic, in the Roma settlement, or in our boxing gym. The plan is clear — to play a skinhead show in Boston!


14. Do you have any friendly bands at home or abroad that you feel good with, either on stage or off?

Martin: Rasťo already mentioned them.

Rusty: Definitely go support bands like Rozruch, 29 August, Crossczech, GxUxTxS, TVOi! POSTOi!, and the whole scene!

Tadko: We don’t have any and never will, because we’re arrogant straight edge skinheads nobody feels good around!


 

15. Which album, artwork, or music video impressed you the most recently?

Martin: I’m currently listening to Ritual Routine by Planet On A Chain — it came out just a few days ago, and it’s great.

Rusty: Not sure if it fits the question, but Peťo got me hooked on live sets from HAYWIRE. If gigs here looked like that, the world would be a better place... Hahaha.

Pelé 10:
Album: The BrassOur Own Path — amazing from start to finish, one of the few albums where I skip no track.
Artwork: everything by Baroness.
Video: HaywireClocktower Place.

Tadko:
Album – Restraining Order / Future Fortune,
Artwork – Lvmen / Amen,
Video – Clobber / Be Someone.


16. A music album, book, movie, series, video game, or tattoo studio you’d recommend — and why.

Franco:
Album: WarzoneDon’t Forget The Struggle Don’t Forget The Streets
Book: Since I have two small sons, the most relevant and excellent book is The Whole-Brain Child by Daniel J. Siegel and Tina Payne Bryson — I recommend it to all parents.
Film: Capernaum
Series: Mindhunter
Games: If I had time for a console, I’d play Ghost of Tsushima or Yotei, but my classics are Call of Duty and Wolfenstein.
Tattoo: All my tattoos are by Peter Laskovič (Štoty), currently in Prague at Root Down Tattoo and Piercing — highly recommended if you want quality ink.

Rusty: I’m looking forward to GTA VI, though I’ll be waiting a long time since I play on PC... Hahaha.

Pelé 10:
Album: The BrassOur Own Path, brilliant from start to finish.
Book: From Punk to Monk – A Memoir by Ray Raghunath Cappo.
Series: Maid (2021) — really good.

Tadko:
Book: Yongey Mingyur Rinpoche – We Die Every Day
Album: Nick CaveWild God


17. Is there someone from the Slovak scene (active or not) you’d like to read an interview with on Jablká ďaleko od stromu?


Franco: Martin Slovak (drummer from G.U.T.S) — he’s definitely someone who has something to say.

Rusty: Interview as many young bands as possible — let the scene hear about them! For example, Klika Vod Hajzlu.


18. Motto / favorite quote or final message.

Franco: Let’s care about what’s happening around us and try to contribute positively to our lives and to society.

Rusty: Thanks for the interview and for doing this!

Pelé 10: Live your life!

Tadko: People, let’s do something — because so far, we haven’t done anything!

#162 Flork Reviews: Zumbevie Necroneon - Into the Fleshbound Dominion (EP 2025)



Zuvembie Necroneon  - Into the Fleshbound Dominion (EP 2025)
By Flork


If you’ve ever wondered what it would sound like if a coven of leather-clad ghosts started a hardcore punk band in a crumbling cathedral, London’s Zuvembie Necroneon may have just answered your question. Their debut four-track EP Into the Fleshbound Dominion, which will be out October 13th this year, is a haunting, gothic-punk exorcism wrapped in feedback, fury, and frenzy.

Opening with the title track, the band wastes no time establishing their aesthetic, which consists of breakneck tempos and guitars that reach into eerie, high-register melodies. The vocals sound like they’ve clawed their way out of a mausoleum—cool and ghoul. The contrast is intoxicating. Throughout the EP we’re exposed to jagged, shimmering guitar leads (many of the higher notes and chords played on the thinner strings), which slice through walls of distortion while the vocals deliver gothic, apocalyptic mantras with a growl, which wouldn’t be out of place in extreme metal. The effect is both anthemic and otherworldly.

 



Land of Disarray continues the sonic battering, with its layers of chaotic energy and creeping atmosphere that manages to feel both manic and ceremonial. But it’s the third track that truly twists the knife—Paranoid Destructor—and then licks the blade. Somehow, this cool little tune fuses the snap and swagger of surf rock with a festering, morbid core, playing more like Hellhammer after a week on a haunted Californian beach. It’s bizarre, catchy, and legitimately unsettling.

Closing out the EP is Phantasmagoric Apocalypse, which is a fittingly titled final blast that feels like riding a ghost train into a burning opera house. By the time it ends, you're left breathless—and likely a little possessed.

And the Florkman’s prognosis? What makes Into the Fleshbound Dominion so compelling is Zuvembie Necroneon’s commitment to contradiction. By this, I mean speed and atmosphere, beauty and decay, or punk’s immediacy with a touch of gothic grandeur. It’s a short release, but its impact lingers — like a curse whispered just under the noise.

And fortunately for us it’s due out just in time for the Halloween season, since Into the Fleshbound Dominion is a high-speed descent into the macabre. Highly recommended for fans of early AFI, Rudimentary Peni, maybe even Christian Death — or anyone who ever got the urge to mosh at a séance.


============================================================

Zumbevie Necroneon links:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/p/Zuvembie-Necroneon-61565885651168/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/zuvembie_necroneon/ 

 

Pre-Order strictly limited MC Cassette from JDØS distro: 

https://jablkadalekoodstromu.bandcamp.com/album/into-the-fleshbound-dominion-mc-jd-s-23

 


 

 

 

#282 Aeon Winds / Symphonic Black Metal / Svarthen, Odolen / 24.9.2025


 

1. Čo práve robíš a čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch ?

S: Zdravím ťa. Máme za sebou dve letné akcie (Burn Fest a ETEF Fest) a vyšiel nám štvrtý radový album. Momentálne si užívam oddych od skúšok a tvorby nových skladieb.


2. V júni vám po dvoch rokoch vyšiel štvrtý album "An Ode to the Mountains" - ako prebiehal proces jeho tvorby a nahrávania a s akými nástrahami sa musela kapela popasovať počas vzniku albumu?

S: An Ode To The Mountains sa rodil postupne ešte v priebehu covidovej pandémie. Nakoľko bolo v prvej fáze zavreté všetko, získal som dostatok času na komponovanie nových, ale aj prerábku starších skladieb. Keďže kvalitného materiálu bolo viac než na jeden album, vyšiel v roku 2023 Night Sky Illuminations a aktuálne jeho nasledovník An Ode To The Mountains. Na oboch albumoch sa pracovalo paralelne, no vo výsledku znejú diametrálne odlišne. Nakoľko sa Ode mixoval a mastroval v Rumunsku u členov skupiny Dordeduh celý tento proces od konečnej úpravy albumu až po jeho vydanie sa natiahol. 

 

3. Ako nový album nadväzuje na tie predchádzajúce – je ich hudobným a textovým pokračovaním, alebo v niečom predstavuje odklon, nový smer?

S: Ide o plynulé hudobné, ale aj tematické pokračovanie. Nakoľko sa oba albumy tvorili spoločne, vytváral sa jednotný koncept, ktorý začal na Night Sky Illuminations a pokračuje na An Ode To The Mountains. Celú trilógiu uzavrie nasledujúci album.





4. Pri počúvaní nového albumu a spojení hudby a textov sa mi vynára asociácia "majestátnosti" vo význame mohutnosti, impozantnosti. Vnímam to správne, bol to váš zámer? Máš pocit, že v rámci tohoto feelingu sa ešte dá posunúť ďalej? Ak áno, ako?

S: Odhadol si to presne. Práve preto nesie nový album názov Óda na hory. Už pri komponovaní prvých skladieb vznikala atmosféra akú popisuješ. Netradične pre nás sme už v tejto fázy mali úvodný front a názov albumu, ktoré perfektne vystihoval podstatu toho čo sa postupne formovalo. A či sa dá posunúť ešte ďalej? Uvidíme čo prinesie nasledujúci materiál. Vždy sa snažíme túto tému uchopiť inak. Pridať do toho niečo „naše“ čo nás odlišuje od iných skupín.


5. Večnosť, hory, nočná obloha – to sú motívy, ktoré sa často objavujú v tvorbe Aeon Winds. Čo ťa na nich fascinuje? Ako vnímaš nesmrteľnosť – veríš v nekonečnosť existencie, alebo je nekonečná len smrť?


S: Fascinuje ma na nich pocit nedobytnosti a neuchopiteľnosti, či už ide o vesmír, alebo silu prírody. Je to niečo, čo človeka presahuje, niečo, čo nikdy neskrotí ani nespúta, a čo tu zostane dávno po jeho skone. Práve túto neoblomnú večnosť a silu sa snažíme zachytiť v našej tvorbe.

K otázke nesmrteľnosti. Verím, že nekonečnosť existencie sa prejavuje najmä v umení. Ak je dielo nositeľom vnútorného ohňa, dokáže prekročiť hranice smrti. Smrť je iba prechodný stav telesnej schránky, zatiaľ čo duch človeka pretrvá v jeho diele. Čím silnejší je kreatívny oheň, tým mocnejší odkaz zanechá. 


 

6. Témy nekonečna a nezmerateľných diaľok či hĺbok fascinovali aj H.P. Lovecrafta – mal jeho tvorba nejaký vplyv na vás? Ak áno, ktoré jeho poviedky máte najradšej?

O: Lovecraftovú antológiu v českom preklade (Komplet Sebraných spisů) som intenzívne čítal v období mini albumu Extinguishing The Light. Ak sa spätne pozriem na texty, istú inšpiráciu cítiť v skladbách Molpír či Eldritch Marshes. Práve posledná spomínaná čerpá z domáceho folklóru a jeho temných príbehoch o bludičkách. Čo sa týka Lovecraftovej tvorby u mňa vyhrávajú skôr jeho neskoršie príbehy ako Vec na prahu či Prípad Charlesa Dextera Warda, v ktorej naplno rozvíja čiernu mágiu a nekromanciu. Z prvotín mám rád Hrobka alebo Mesačný močiar. Ak niekto z čitateľov ešte nepozná Lovecraftovú tvorbu určite odporúčam slovenskú edíciu vybraných diel od vydavateľstva Sol Noctis.


7.Skladby Aeon Winds sú rovnako impozantné vo svojej dĺžke, štruktúre a zvuku - máš niečo ako šablónu alebo vzor (čas, počet sloh a refrénov, atď), do ktorej sa pri skladaní hudby snažíš napasovať?


S: Nemám presný postup pri skladaní. Nepoužívam žiadne šablóny či vzory, je to pomerne spontánny proces. 


8. Ako vznikajú skladby Aeon Winds – máte dopredu pripravenú kostru skladby, na ktorú sa postupne nabaľujú ďalšie vrstvy, či už v skúšobni alebo pri nahrávaní? Alebo skôr spájate riffy a pasáže podľa toho, s čím kto príde, a nechávate sa výsledkom prekvapiť?

S: V minulosti sme hudbu komponovali ako skupina, po albume Stormveiled ide skôr o individuálny proces. Albumy Night Sky Illuminations či An Ode To The Mountains vznikali z mojich nových a starších nápadov. Ako prvá vzniká základná kostra skladieb. Netvorím všetky nástroje naraz, ale postupne sa k tomu po čase vraciam. Odstup je dôležitý, aby skladby takpovediac dozreli. K textom sa dostanem väčšinou až pred nahrávaním vokálov. Nakoľko Odolenovi posielam demo verzie skladieb v priebehu tvorenia, pripravuje si texty postupne.




 

9. Keby som sa vydal po stopách histórie Aeon Winds – hudobne aj textovo – k akým vplyvom by som sa dostal? Kto boli priekopníci žánru, v ktorom tvoríte, a koho vnímate ako jeho významných predstaviteľov v súčasnosti?

S: Určite Negura Bunget, Emperor, Bal-Sagoth, Limbonic Art, Tartaros, Ulver a Dimmu Borgir vo svojich raných fázach. Taktiež Mortiis či Wongraven. Skupín by sa dalo vymenovať určite viac hlavne zo škandinávskej scény. Aktuálni predstavitelia sú napr. Vargrav, Midnight Odyssey, Dordeduh a mnoho ďalších.


10. V posledných rokoch na domácej black metalovej scéne vzniklo viacero zaujímavých spoluprác medzi členmi popredných kapiel žánru. Mám pocit, že v minulosti domáce kapely častejšie uprednostňovali zahraničné spolupráce. Vnímaš to podobne? A ak áno, čo podľa teba prispelo k tomu, že sa scéna začala viac prepájať aj na domácej úrovni?

S: Domáce spolupráce sme tu mali už v minulosti. Či už išlo o hosťovačky medzi skupinami alebo rôzne split albumy. Z našej strany môžem spomenúť split album s Concubia Nocte či Algor, projekt Tribute to Emperor, kde sa objavilo viacero slovenských skupín, kompilácia Slovak Metal Compilation či split album Grave of Fire, Seal of Stars venovaný pamiatke Wolkogniva. Tu sa stretli vo vzájomnej spolupráci napr. Infernal Vlad (Cult of Fire) a Miroslav (Algor) v projekte SHE či ďalšie participujúce skupiny ako Ancestral Volkhves, Cresset, Krajiny Hmly či Concubia Nocte. Pre tých, ktorí by si chceli spomínané veci vypočuť, všetko nájdete na stránkach Tryzna Production. 


11. Nový album ste vydali u nemeckých Folter Records, ako ste sa k nim dostali a prečo zmena po dvoch vydaniach u Talianov Avantgarde? 

S: S Folter Records spolupracujeme od roku 2014, keď vydali naše 7EP split s nórskymi Troll. Nakoľko nám minulý rok vydávali vinyl repress debutového albumu a zahrali sme si na ich kultovom festivale Under The Black Sun, oslovili sme s ich s vydaním nového albumu. Nakoľko Avantgarde Music mala na rok 2025 plný kalendár a popravde sa nám nechcelo čakať ďalší rok, dohodli sme sa s Folter Records na spolupráci. 


12. Folter Records vydáva aj Whiskey Ritual, čo sú členovia okultných doomerov Caronte - ste v kontakte s niektorými z kapiel vydavateľstva?

S: Okrem Joerga a Erika z Folter Records nie sme v kontakte s nikým iným. 


13. Aké plány do budúcnosti má kapela a jej členovia?

S: V pláne je koncertná činnosť doma i v zahraničí a dva nasledujúce albumy, ktoré máme už v štádiu nahrávania. Prezradím, že v prvom prípade pôjde o klasický black metal, ktorý nadviaže na An Ode To The Mountains a v druhom prípade sa vyberieme trochu inou cestou ako doteraz. 




 

14. Ak by si mohol, do ktorej doby by si sa rád narodil a prečo - štvrtá dynastia Egypt, Rím v čase Nera alebo koniec stredoveku na hradbách Carihradu?

S: Za mňa skôr ďaleká budúcnosť spojená s objavovaním vesmíru. 


15. Kto postavil Egyptské pyramídy?

S: Egypťania :) a urobili to veľkolepo.


16. Eggersov "Nosferatu", Cosmatosova "Mandy" alebo "Talk to me" od bratov Philippouvcov? Prípadne aký horror odporúčaš?

S: Nosferatu od Murnaua alebo Herzoga, či Raimiho trilógia Evil Dead.


17. Na 2 týždňový hudobný workshop by si šiel s Quorthonom alebo Tomom G. Warriorom?

S: Quorthon.


18. Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

S: Nakoľko Stangarigel vydal nový album, možno by bolo zaujímavé osloviť Lesodiva.


19. Motto alebo odkaz na záver. 

S: Ďakujeme za priestor, všetko ohľadom Aeon Winds nájdete na našich fb/bc stránkach. Želáme všetko dobré.  

============================================================================ 

Links:

https://aeonwinds.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/AeonWinds

https://www.instagram.com/aeonwindsofficial/

https://www.youtube.com/channel/UC58pywtnQNl5ZjjHIZ4v74w 

 

Aeon Winds @ JBLK:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2025/07/156-lord-belial-reviews-aeon-winds-ode.html 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/11/100-hell-architect-reviews-aeon-winds.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/01/rk16-citanie-po-rannej-kave-so.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/12/6-review-tomezr-reviews-aeon-winds.html 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/05/86-aeon-winds-black-metal-z-bratislavy.html 


============================================================================

 


 

1. What are you doing right now, and what interests you the most these days?

S: Greetings. We’ve just played two summer festivals (Burn Fest and ETEF Fest), and our fourth full-length album was released. At the moment, I’m enjoying a break from rehearsals and writing new songs.


2. In June, after two years, you released your fourth album An Ode to the Mountains. How did the process of writing and recording go, and what challenges did the band have to face during its creation?

S: An Ode to the Mountains was being born gradually already during the Covid pandemic. Since in the first phase everything was shut down, I had plenty of time to compose new songs as well as rework older ones. As there was more quality material than would fit on a single album, Night Sky Illuminations came out in 2023, and now its successor, An Ode to the Mountains. Both albums were worked on in parallel, but in the end, they sound completely different. Since Ode was mixed and mastered in Romania by members of Dordeduh, the entire process from final touches to release stretched out quite a bit.


3. How does the new album follow up on the previous ones—is it a continuation musically and lyrically, or does it represent a departure, a new direction?

S: It’s a smooth continuation, both musically and thematically. Since both albums were created together, a unified concept emerged, beginning with Night Sky Illuminations and continuing with An Ode to the Mountains. The trilogy will be completed by the next album.


4. When listening to the new album, in the fusion of music and lyrics I sense a feeling of “majesty”—in the sense of grandeur and impressiveness. Do I perceive it correctly, was that your intent? Do you feel this sense can be pushed further? If so, how?

S: You’ve guessed it exactly. That’s why the album carries the title An Ode to the Mountains. Already when composing the first songs, the kind of atmosphere you describe began to emerge. Unusually for us, already at that stage we had the cover art and the album title, which perfectly captured the essence of what was taking shape. And can we push it further? We’ll see what the next material brings. We always try to approach the theme in a different way, to add something “of ours” that sets us apart from other bands.


5. Eternity, mountains, the night sky—these are motifs that often appear in Aeon Winds’ work. What fascinates you about them? How do you perceive immortality—do you believe in the infinity of existence, or is only death infinite?

S: What fascinates me is their sense of unassailability and incomprehensibility, whether it’s the universe or the power of nature. It’s something beyond humans, something they can never tame or bind, and which will remain long after their death. It’s precisely this unyielding eternity and power that we try to capture in our music.

On immortality: I believe the infinity of existence manifests mainly in art. If a work carries an inner fire, it can transcend the boundaries of death. Death is only a transitional state of the physical body, while the spirit of a person survives in their work. The stronger the creative fire, the more powerful the legacy left behind.


6. The themes of infinity and immeasurable distances or depths also fascinated H.P. Lovecraft—did his work influence you? If so, which of his stories are your favorites?

O: I read Lovecraft’s anthology in Czech (The Complete Collected Works) intensely during the time of the mini album Extinguishing The Light. Looking back at the lyrics, you can feel some inspiration in tracks like Molpír or Eldritch Marshes. The latter draws from local folklore and its dark tales of will-o’-the-wisps. Regarding Lovecraft’s work, I prefer his later stories, such as The Thing on the Doorstep or The Case of Charles Dexter Ward, where he fully develops themes of black magic and necromancy. From his early works, I like The Tomb and The Moon-Bog. If readers aren’t familiar with Lovecraft, I definitely recommend the Slovak edition of selected works by Sol Noctis Publishing.


7. Aeon Winds’ tracks are equally impressive in their length, structure, and sound—do you use some kind of template or pattern (time, number of verses and choruses, etc.) when writing music?

S: I don’t have a fixed method. I don’t use templates or patterns—it’s quite a spontaneous process.


8. How do Aeon Winds’ songs come into being—do you have a pre-prepared skeleton that is gradually layered in rehearsals or recordings? Or do you connect riffs and passages depending on what each member brings, letting yourselves be surprised by the result?

S: In the past, we composed music as a band, but after Stormveiled, it has become more of an individual process. Night Sky Illuminations and An Ode to the Mountains came from my new and older ideas. The basic skeleton of songs is created first. I don’t compose all the instruments at once but return to them over time. Distance is important for songs to “mature.” Lyrics usually come right before recording vocals. Since I send demo versions to Odolen during the writing process, he prepares the lyrics gradually.


9. If I followed the historical trail of Aeon Winds—musically and lyrically—what influences would I find? Who were the pioneers of the genre you play, and who do you consider significant representatives today?

S: Definitely Negură Bunget, Emperor, Bal-Sagoth, Limbonic Art, Tartaros, Ulver, and early Dimmu Borgir. Also Mortiis and Wongraven. Many more could be named, especially from the Scandinavian scene. Current representatives include Vargrav, Midnight Odyssey, Dordeduh, and many others.


10. In recent years, the Slovak black metal scene has seen many interesting collaborations between members of leading bands. I feel that in the past, domestic bands often preferred collaborations abroad. Do you see it the same way? If so, what contributed to more collaboration on the local level?

S: We already had local collaborations in the past—whether guest appearances between bands or various split albums. From our side, I can mention the split album with Concubia Nocte or Algor, the project Tribute to Emperor (with several Slovak bands), the Slovak Metal Compilation, or the split Grave of Fire, Seal of Stars dedicated to Wolkogniv’s memory. Here you can hear collaborations such as Infernal Vlad (Cult of Fire) and Miroslav (Algor) in the project SHE, as well as other bands like Ancestral Volkhves, Cresset, Krajiny Hmly, and Concubia Nocte. For those who’d like to listen to these, everything is available on Tryzna Production’s website.


11. The new album came out with Germany’s Folter Records—how did you get connected with them, and why the change after two releases with Italy’s Avantgarde?

S: We’ve been working with Folter Records since 2014, when they released our split 7EP with Norway’s Troll. Since they repressed our debut album on vinyl last year and we played at their cult festival Under The Black Sun, we approached them for the new album. As Avantgarde Music’s 2025 release calendar was full, and we honestly didn’t want to wait another year, we agreed to work with Folter Records.


12. Folter Records also release Whiskey Ritual, whose members come from the occult doom band Caronte—are you in touch with any other bands on the label?

S: Besides Joerg and Erik from Folter Records, we’re not in contact with anyone else.


13. What are the band’s and members’ plans for the future?

S: Concerts at home and abroad, plus two upcoming albums, already in the recording phase. I can reveal that the first will be classic black metal, continuing An Ode to the Mountains, and the second will go in a somewhat different direction than before.


14. If you could, in which era would you like to have been born, and why—Fourth Dynasty Egypt, Rome in Nero’s time, or the end of the Middle Ages at the fall of Constantinople?

S: For me, rather the distant future, connected with the exploration of space.


15. Who built the Egyptian pyramids?

S: The Egyptians :) and they did it grandly.


16. Eggers’ Nosferatu, Cosmatos’ Mandy, or Talk to Me by the Philippou brothers? Or what horror would you recommend?

S: Nosferatu by Murnau or Herzog, or Raimi’s Evil Dead trilogy.


17. For a two-week music workshop, would you go with Quorthon or Tom G. Warrior?

S: Quorthon.


18. Is there someone from the domestic or foreign scene with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

S: Since Stangarigel released a new album, maybe it would be interesting to reach out to Lesodiv.


19. Motto or closing message.

S: Thank you for the space. Everything about Aeon Winds can be found on our FB/BC pages. We wish you all the best.

#161 Flork Reviews: Cmÿter - Ave Lucifer (EP 2025)


 

Cmÿter - Ave Lucifer
By Flork


From the heart of Bratislava’s heavy scene, Cmÿter step forward with their debut EP, Ave Lucifer. The quartet—Gregor Hraško (vocals, rhythm guitar), Frederik Hrašna (lead guitar), Pavol Šurka (bass), and Michal “Holup” Holúbek (drums)—make an impact with the confidence of a band sure of its identity and a presence that demands attention. Produced and recorded by Holup, the EP’s sound is sharp yet weighty, balancing underground grit with enough clarity to let the instruments breathe. Even their name Cmÿter, an old Slovak word for “cemetery”, signals their intent, which is metal rooted in tradition, shadow, and permanence.

The EP opens with the catchy Gróf Reisenstein (Count Reisenstein) and stretches over six minutes, making it the record’s most ambitious track. Its riffs and layered guitar lines conjure atmosphere ahead of Frederik’s soaring leads, which break through with precision and flair. This is a really good song and I want to listen to more. Lyrically, it’s a collaboration between bassist Pavol Šurka and frontman Gregor Hraško, spinning a tale with gothic gravitas and enhanced by Gregor’s dramatic vocal delivery. The interplay between rhythm and lead guitar is mostly deliberate but very much assured, evoking the grandeur of classic European heavy metal while maintaining a distinctly Slovak voice (each track is sung in Slovak as well).



 

The title track Ave Lucifer follows (Hail Lucifer) and is both immediate and incendiary. It’s fast and at just over three minutes, it embodies the EP’s most anthemic moment, consisting of tight riffs, sharp drumming, and Gregor’s deep vocals. Here, Gregor steps fully into his role as the band’s principal songwriter, channeling themes of blasphemy and rebellion with a wealth of words and octaves. I’d say that it’s the most straightforward track on the EP, but also its most striking, reminding me that directness can carry as much power as atmosphere.

The closer Čierny Dom (Black House) strikes a balance between the expansive storytelling of the opener and the urgency of the title track. Built on a brooding foundation laid down by Šurka’s bass and Holup’s precise drumming, it gradually unravels into guitar passages that were crafted collaboratively between Gregor and Frederik. The result is a song that feels haunting and to an extent, ritualistic, with solos that pierce through the darkness like bats escaping through the eaves of a long abandoned castle.

And Flork’s prognosis? What makes Ave Lucifer especially noteworthy is how it situates Cmÿter within the lineage of Slovak metal. While bands like Tublatanka and Metalinda gave the country a proud foothold in the heavy rock and metal tradition during the ’80s, Cmÿter take that foundation and carry it into darker, more occult territory. Most of the songs and all of the artwork come from Gregor’s hand, with Frederik shaping the solos, making this a true collective vision. Holup’s production ensures their intent is captured without polish that might blunt the edges. Internationally, the EP recalls the cult darkness of Mercyful Fate or early Bathory, yet Cmÿter sound like anything but imitators. And so Ave Lucifer gives us only a glimpse of what the band could grow into, that is, a timeless and permanent entity.

 

============================================================================

 

Cmÿter - Ave Lucifer
By Flork 

Z bratislavskej heavy scény prichádzajú Cmÿter so svojím debutovým EP Ave Lucifer. Štvorica — Gregor Hraško (spev, rytmická gitara), Frederik Hrašna (sólová gitara), Pavol Šurka (basgitara) a Michal „Holup“ Holúbek (bicie) — pôsobí s istotou kapely, ktorá si je vedomá vlastnej identity a vystupuje tak, že si vyžaduje pozornosť. EP produkoval a nahral Holup, jeho zvuk je ostrý a pritom hutný, vyvažuje undergroundovú drsnosť s dostatočnou čírosťou, aby nástroje dostali priestor. Už samotný názov Cmÿter, staré slovenské slovo pre „cintorín“, naznačuje ich zámer: metal zakorenený v tradícii, tieni a trvácnosti.

EP otvára chytľavý Gróf Reisenstein, ktorý sa rozprestiera na viac ako šiestich minútach a je tak najambicióznejšou skladbou nahrávky. Jeho riffy a vrstvené gitarové linky vytvárajú atmosféru, z ktorej vystupujú Frederikove vzletné sóla plné presnosti a štýlu. Je to skutočne dobrá skladba, ktorá núti chcieť počuť viac. Textovo ide o spoluprácu basgitaristu Pavla Šurku a frontmana Gregora Hraška, ktorí v nej spredajú príbeh s gotickou vážnosťou, umocnený Gregorovým dramatickým spevom. Prepojenie rytmickej a sólovej gitary je väčšinou premyslené, no veľmi sebavedomé, evokujúce majestát klasického európskeho heavy metalu, pričom si zachováva osobitý slovenský hlas (každá skladba je navyše spievaná v slovenčine).

Nasleduje titulná skladba Ave Lucifer (Zdravas Lucifer), ktorá je priamočiara a výbušná. Je rýchla a s dĺžkou niečo cez tri minúty predstavuje najhymnickejší moment EP, postavený na pevných riffových štruktúrach, ostrých bicích a Gregorovom hlbokom speve. Tu Gregor naplno vstupuje do úlohy hlavného skladateľa, pričom spracúva témy rúhania a rebélie s bohatstvom slov a oktáv. Dá sa povedať, že ide o najpriamočiarejšiu skladbu EP, no zároveň aj najpôsobivejšiu, pripomínajúcu, že priamočiarosť môže mať rovnakú silu ako atmosféra.

Záverom prichádza Čierny Dom, skladba, ktorá vyvažuje rozprávačskú šírku otvárača a naliehavosť titulnej piesne. Postavená na pochmúrnom základe, ktorý vytvára Šurkova basa a Holupova presná hra na bicie, sa postupne rozvíja do gitarových pasáží vytvorených spoločne Gregorom a Frederikom. Výsledkom je skladba, ktorá pôsobí znepokojivo a do istej miery rituálne, pričom sóla prenikajú temnotou ako netopiere unikajúce z krovu dávno opustenej pevnosti.

A čo Florkova prognóza? To, čo robí Ave Lucifer obzvlášť pozoruhodným, je spôsob, akým Cmÿter zapadá do línie slovenského metalu. Zatiaľ čo kapely ako Tublatanka a Metalinda dali krajine v 80. rokoch hrdé miesto v tradícii hard rocku a metalu, Cmÿter na tento základ nadväzujú a posúvajú ho do temnejších, viac okultných teritórií. Väčšina piesní aj celé vizuály sú z Gregorovej ruky, zatiaľ čo Frederik tvaruje sóla — ide teda o skutočnú kolektívnu víziu. Holupova produkcia pritom zachytáva ich zámer bez zbytočného leštenia, ktoré by mohlo otupiť hrany. Na medzinárodnej scéne EP pripomína kultovú temnotu Mercyful Fate či ranného Bathory, no Cmÿter rozhodne nepôsobia ako imitátori. Ave Lucifer nám tak ponúka len náznak toho, čím by sa kapela mohla stať - časovo neohraničeným a etablovaným subjektom. 

#281 C.A.M.O. / Death Rock, Post Punk / Zmil, David, Tyrannja, Poison Johnny / 21.9.2025


 

1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?

I’m Zmil “The Bully” and I recently started a new job as a bike messenger delivering dentures and lab samples of human secretions . When I’ve got time, I’m rehearsing with bands, playing Floorball with other Czech bullies and hillbillys or kickboxing, but also eating and cooking. I’m interested in not going (completely) insane in this world and politics in a broader sense.

David: I’m Dave Dagger, playing drums in Camo, singing in Denim and releasing tapes and doing shows here and there under the No Fuss banner, wich started as a fanzine and issue 3 will be out before the world finally collapses I hope. Apart from that I work as a freelancer in the film industry but punk shit is consuming most of my time I guess.

Tyrannja: I‘m Anja aka Tyrannja. On paper I work at a second-hand store and study art history but I currently spend a lot of my time on C.A.M.O duty or making music-related „art“ - be it gig posters, helping people out with graphic design or taking photos of bands. Specifically, experimenting with poster-making techniques and either finding or drawing motifs is an equally fun as well as stressful part of my life at the moment.

Poison Johnny: I’m Poison Johnny aka Johnny Bargeld. Currently, I’m working at a record store that carries our favorite records. At the moment, I’m studying a lot and am interested in social studies. I love cooking nice meals for my loved ones. Other than that, I organize shows with my partner and the bully.


2. Please introduce the band to our readers - who’s in the lineup and what's everybody's experience with playing in other bands?

C.A.M.O is is Tyrannja on Vox, Poison Johnny on guitar, Zmil “the Bully” Pilnáček on bass and David Dagger smashing the drums. We all have quite some experience in playing in other bands like Denim, Atom Womb, Autor, Pitva, Parasite Dreams or Ara but C.A.M.O is the real deal. It's our baby.


                                                         photo: Melanie Meier


3. You released what I believe is your debut in January 2025 — what kind of feedback have you received so far, and how diverse has the responding audience been in terms of genres and subcultures? Did any subculture, in particular, respond especially positively to your album?


Zmil: The feedback across the various scenes was blessed: Punx, metalhead, goths and skins united in the (virtual) pit. It comes somehow natural since we all have close ties to these scenes.We got a request to submit a song for a Deathrock solidarity compilation for PCRF and Gaza soup kitchen, which made me happy since I feel like there are not that many bands of that style [Deathrock] sending out any kind of a political message, but I might be wrong. Also we draw a lot of inspiration from this style in our songwriting.

David: As Zmil says, the feedback was blessed, not to say overwhelming at times. I guess the fact that we all come from slightly different punk backgrounds is also what shapes our sound and attracts freaks from all the various subcultures at the end of the day. What excites me the most though is the positive feedback from different generations. You see young punks in the pit, enjoying our set and buying our shirts and at the same time we also get attention from old school punk rockers in their 50ies or 60ies who experienced the rise of bands like Killing Joke, Joy Division, The Cure or Sisters Of Mercy first hand. Punk is fascinating.

Tyrannja: Totally agree. Our local scene seems quite divided by genres and sub-genres and many people don’t cross pollinate often. The fact that a lot of them across the board can find a common denominator in C.A.M.O has been really cool to see.

Poison Johnny: Gotta agree with the other geezers. What I really love seeing at our shows is old-school trad goths. I feel like that’s a scene that none of us crosses at any time, but it’s great to see that our music resonates with a more traditional gothic crew.


4. The reason I ask is that I find CAMO’s background to be an interesting blend of anarcho-punk and dark punk/deathrock — two subgenres with quite distinct audiences and different approaches to music and lyrics. Would you agree with this assessment, and what influences has each of you brought to this mix?

Zmil: I would generally agree with that assessment – that was basically the original idea when we started the band. Just to name a few influences: Vex, almost all the tracks from the Killed by Deathrock Comp. I & II, Rudimentary Peni, Amebix and Zygote (!), Crisis, Warsaw, Killing Joke, Red Lorry Yellow Lorry and from the contemporary ones Koridor, Subdued, Diät, Institute, Sievehead, Constant Mongrel, Deluxxe, Straw Men Army, Carla Dal Forno, …

David: I think our influences are pretty obvious and Zmil mentioned the most important ones, even though I miss Joy Division on the list, ha! And I would also add Flock Of Seagulls I guess. On our last ride in the van we were hungover as fuck, listening to smooth 80ies post punk to cure our poor souls, when „Only a shadow“ from Cleaners From Venus came on. A perfect song and I feel the same kind of vibe in Johnnys guitar work sometimes. Don’t know if he agrees on that take though.

Besides the obvious stuff I also hear some tiny splashes of 80ies Streetpunk/Oi! In CAMO here and there, thinking of bands like Peter And The Testtube Babies, Blitz or Violators.

Tyrannja: Haha, I felt the same way when „Only A Shadow“ came on during that car ride! I don‘t think anyone pointed it out but that moment stuck with me too! When I originally joined the band I didn‘t really know what the specific influences were, although I had a sense of it. Personally, I was (and still am) listening to a lot of 80s „post-punk“ (or whatever you wanna call it) such as Wipers, the Gun Club and Wire at the time, so a lot of that emotional intensity but also the pop-sensibility in their song-writing was very present for me. That, plus the approach to political song-writing of a band like L.O.T.I.O.N., as well as some of the OG anarcho and crust bands such as Amebix and Nausea had a big impact on me.

Poison Johnny: Wow, really happy about David’s mention of Cleaners from Venus. I absolutely love the vibe of that project. This nostalgic Cleaners from Venus, Smiths or New Order vibe is something I’m heavily influenced by, but I feel like sometimes it doesn’t push through strongly enough. In general, I feel though that there are some similarities between the genres you mentioned. A somewhat dystopic vibe that shows in both genres is something that I feel like we tried to commit to.


 

5. So in the end — is CAMO just a bunch of friends with different tastes who wanted to start a band, or is there more to the story?

Zmil: Actually I would say that for viennese standards, our tastes are perhaps even surprisingly alike but diverse. The history of C.A.M.O began with John and me trying to starta project together for a couple of years, but every sesh ended up in frustration. We were facing the typical problem of not being able to finish anything and more importantly to agree on things. After a couple of tries, we started rehearsing with a drummer (Fabio from Ganetta) and came up with some rough drafts of the first tracks – we wanted to keep it a trio with all of us singing. Anyhow, John and I were still discussing our ideas really extensively during the rehearsals and (we think) Fabio lost his patience and left us. John got this perfect idea to ask David who I previously knew because of his fanzine No Fuss. The first rehearsal went perfectly, but we felt like there was something missing and that we can’t make the perform and sing as we would like to, so Johnny suggested inviting Anja, which was actually a no brainer for me, since Anja and me had a half drunk conversation already years ago about our fondness for 80ies post-punk and industrial music ending with the arrangement of starting a project together someday.

Tyrannja: To me it‘s still a huge enigma how they got the idea to ask me, as I had never fronted a band or done vocals before. But although it was very challenging in the beginning, as soon as I became more confident in my abilities it went very smoothly. When it comes to the constellation of people or the musical direction I never had any doubts - I genuinely think the band stands and falls with each individual member.

Poison Johnny: Yes, I remember the pain The Bully and I were facing in trying to get the songs finished. It always felt like ideas that had no place. With the addition of David, the drive of the band completely shifted in a more straightforward punk direction compared to the more dreamy vibe that we were originally going for. Anja’s vocals were a HUGE addition and made me feel like the band was getting a special sound. Her input and ideas are things that I would have never come up with, and I’m in love with how she handles melodies.



                                                         photo: Tomáš Lichtle
 

6. The band is based in Vienna, which is famous for its underground scene and variety of subcultures. How would you assess the Viennese underground culture — is it a hub where everyone can find their audience and venues to play, or are things more complicated?

Zmil: It always depends on what you compare (obviously, haha). Yes, it is a hub where everyone can find theirs but things are also way more complicated. I had some hard times finding a connection to the local DIY scene when I moved in September 2016 from Prague, even though I already knew some people and had been playing Venster 99 or EKH before moving there. The diy punk sub-scenes (or whatever you wanna call it) were quite segregated compared to Prague/Czechia some years ago. That was a big shock to me. I felt like I really needed to “prove” myself to certain gate keepers to be accepted and be allowed to do stuff like gigs organizing. I mean, gate keeping is not always a bad thing and I see why it’s necessary in some cases, but enough is enough. It lasted 2 years or so before the first people agreed on going to rehearse with me, haha. It was Dieter, Robert and Raphi with whom I started my first viennese band called Pitva. Lately, things have gotten a lot better, and also I don’t take it so fatalistically anymore – it just is what it is.

David: I think for a notorious angry, miserable and morbid city like Vienna the underground scene is doing pretty good and we got some outstanding places and venues where cool punk, hardcore, metal and electro shit is happening. It’s also pretty easy and cheap to set up gigs, wich is a huge plus and absolutely necessary to keep a scene alive. Seems like in Vienna kinda 90ies NYHC style has a huge revival among the younger generation at the moment, with spinkicks, two step and heavy riffs. There are also a lot of young and angry punk bands popping up right now, delivering the more raw side of hardcore punk. Things keep moving and there is hope for the youth indeed. Besides that most of my friends in their late 30ies and 40ies also play in bands or are involved in punk shit in some way. So who ever thinks punk is dead is a fucking moron.


7. Going back to your debut — there are six tracks including the intro. Could you tell us something about the writing process? Do you remember the first riff or piece of lyrics that was consciously created under the name ‘CAMO’? Where and when did that happen?


Zmil: I’ll elaborate about the writing process in the subsequent question. And about the riff – I don’t know really – we kind of settled on the band name shortly before the release.

Poison Johnny: Originally, we wanted to go for Camouflage, which in my ears kind of portrays a feeling that many have living in a big city and finding an identity. However, there is already the legendary German new wave band Camouflage from the 80s, and we would never be able to live up to them, so it kind of settled on C.A.M.O. 

Tyrannja: I remember them telling me about the name before I was in the band and finding it hilarious because the other Camouflage are kind of a big deal. And about the writing process - when I was asked to join Jonny sent me rehearsal room recordings from the first 3 songs they had, which I loved immediately. Wreckage was the first song I began writing vocals for, because both the lyrics and the melody came super naturally once I had heard the instrumentals. Some songs are just like that - as if the ideas are already out there, you just have to grab them.


8. How easy was it for you to complete the rest of the material — and was it written gradually, or in one or two bursts of creativity?

Zmil: I would say that we write songs pretty gradually starting with a bass line or guitar melody. We mostly try to prepare some riffs together with John to later present them in the rehearsal room. David usually reacts pretty quick and understands exactly what is needed, exactly as Anja. John is really good with precise arrangement ideas which sometimes need some time to mature. Regarding the material for the release - we created some drafts of 4-5 songs with another drummer already in summer 2023. After David and Anja joined, we completed the songs together and wrote some new ones as well.


9. What challenges did you have to overcome during the recording and release of the album?

Zmil: We were recording with Schnee from Ara on a Yamaha 8-track. There were some minor interferences of “wrong” inputs or signals on the mics and some weird stuff regarding the vocals fx, but Šaman (Talk=Trouble) precisely mixed the hell out of it to our utmost satisfaction.

Tyrannja: Well, while most, if not all of the instrumentals were set at the point of recording, some of the songs had no finished vocals or lyrics by the time we went to the „studio“. Undertow was pretty much written in its entirety the day of recording. I just went outside, stood on the stairs and listened to the instrumentals of the song on loop until I had finished writing the vocals in my head, then went back inside and recorded it haha.


                                                         photo: Paayarazzi



10. What are your plans for touring, and do you have any new material written?

Zmil: We’ve been playing quite a lot of one-off gigs this summer and I'm starting to get tired of the “old” material. The goal is definitely to finish our LP, release it and tour big time.


11. Tell us more about the message CAMO is sending. What kind of outcry do you hope listeners will spark with your combative anthems?

Zmil: Realizing we have far more in common than we think — that we are the majority. The rules are just pretty unfair. We are not alone in this, yet we must make the best of it without becoming completely alienated. Existence is painful, but it is all we have. Be kind to your close ones.

David: Punks And Skins United! LOL

Tyrannja: :D


12. Who are some of your peer bands that you enjoy playing and mating with?

Zmil: Haven’t been playing that many gigs with other bands far, but I always enjoy mating with the geezers and geezeresses from Vole, Koridor, Norms, Berosszulás, Tomáš Palucha, Bibione, Mižerija, idk…I’m curious about seeing two never hungarian bands called Láz and Gerinc live – I expect a lot from them!

Tyrannja: Although the shows with peers have been limited so far, playing festivals and befriending bands there has been great. The guys from Patrol come to mind, who we played at Destroy Vienna and Void Fest with. There seemed to be mutual support and kinship from the beginning. I‘m also excited to play with Vole and Spiritual Law soon, who have been supporters from the first second really and are fantastic bands of course.

Poison Johnny: Gotta agree with Anja. Haven’t been able to play with many peer bands yet, but making new friends at shows and in new places is one of the great things about playing in a band hehe.


13. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video from the scene have impressed you the most recently?

Zmil: Fuck dude, I think musically the Gerinc tape. The album art by Skeletom for swedish heavy weights Filth also rocks big time or the cover from David Serus for his band Cancer Void aaand a music vid? Bianca Krajčovičová of Hothouse did one for Peace Vaults and Hothouse as well with her super8 camera. She managed to catch the perfect atmosphere which matches the music. It’s something else.

David: Bomber 19 managed it perfectly to transfer the evil and nasty Raw Black Metal sound into the Oi! universe, even if we had Sump and Fangfoss before. In general I prefer the primitive „practice room“ sound from bands like Direct Threat, Combat Force or Reckless Aggression over faceless and boring digital productions without any character and dirt. As for recent bands I dig ARA’s sound a lot. Schnee’s stuff drags you into infinite hypnosis. Ultra Razzia always has the best album covers and shirt designs - it’s just insane and brutal as it gets. The RIXE music video is fun.

Tyrannja: In terms of music - Kringa, Ara, and Gates of Londra from our immediate scene impress me to no end. Anything the people involved in these bands touch completely hits the spot for me. You can tell they have a background of listening to all kinds of music, which shows in the song-writing and sonic atmospheres they create. I think it‘s really special. When it comes to artworks, Cuero Negro‘s illustration and aesthetic choices totally blow my mind. You can tell he‘s a real nerd when it comes to that and is unbelievably talented too. Same goes for Serus. They‘re doing everything for everyone right now for a reason, that‘s for sure.

Poison Johnny: I’m gonna break the punk vibe here a bit, but I’ve been obsessed with this project called Safe Mind. Love the music videos as well. Coming back to punk, I’ve been absolutely shook by CICADA. The Wicked Dream album is a 10/10 banger, and seeing them live was a transcendental punk experience.


                                                         photo: Paayarazzi


14. A music album, book, film, series, video game, tattoo studio that you recommend.

Zmil: Listen to Burial, Chief Keef the Chamelons and Mysticum; read the Neapolitan Saga by Elena Ferrante, watch the new King of the Hill season, wipe-out your homies in FIFA and get tattooed by Careless Lino in Vienna and Skeleton Warrior or Killed by Death in Prague.

David: Check the Modern Minds album out if you’re looking for Power Pop perfection. Never forget about Cold As Life’s „Born to land hard“, the meanest hardcore album of all times and worship Motörhead. Relax while watching Lady Snowblood on a rainy autumn evening, be a 70ies NY street thug and play Warriors on PS2 and check out Tiger And Dragon and Tattoo Power to get some proper ink in Vienna.

Poison Johnny: I’m a big noob sometimes and I have never seen sopranos. Just finished the second season and I’m absolutely in love with it.

Tyrannja: T.S.O.L. recently played in Vienna and that totally revived my love for them. Weathered Statues man, what an EP. As for books - as a girl in punk, read Viv Albertine‘s autobiography, that was a total game changer when I was 15 or so. And watch Wild At Heart by David Lynch for both a great and a horrible time - and a perfect soundtrack.


15. Why is it just Mozart whose balls are famous in Austria — not Falco’s? Could Falco’s balls ever reach that kind of fame, and how?

Zmil: Maybe Falco should’ve just got undressed at parties more often – like some other people…btw. do you know Ligma?


16. If you were stuck on a desert island for a month, who would you pick to keep you company — Steve Ignorant or Dave Vanian?

Zmil: Steve Ignorant, idk why but I imagine Dave Vanian being annoying as hell even though I don’t know much about him. I’d love to get some fruit with Steve and talk for hours on the beach. Maybe even start an acapella band haha.

David: Pig Champion.

Tyrannja: Well if that‘s where we‘re going I pick Greg Sage. I hear he lives in Arizona now and takes care of dogs. What a guy.


17. Is there someone on the local scene with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Zmil: Sure! Michi Schnee from Ara, Absent From The Morning Headcount, Rosa Nebel, the people behind the tape labels Serpents Mouth, Ingen Framtid…

David: Yes, Marthynna from Der Blutharsch. I actually plan to interview her for my fanzine as well. She has a lot to tell about the fascinating story of Der Blutharsch, the rise of Death In June and the Neo Folk scene in general. And Alex Wank from Pungent Stench definitely has some crazy stories to tell as well, but unfortunately he is not a man of many words and prefers to be left alone I guess haha.

Tyrannja: All of the above. TT from Abigor too. Most scene old-heads in Vienna are relatively friendly but every interaction I‘ve had with that guy has been strange … In terms of newer bands, keep your eyes peeled for an upcoming death-doom band called Anguished!!

Poison Johnny: If you could get your hands on Pat Blasthill, that would be insane. He’s this older guy living in Vienna, but I guess he’s originally from Texas. I got his book, and he photographed a lot of the early 80s bands from Texas. Big fan of the stuff he did.


18. A motto/favorite quote or last advice to end with.

Zmil: Wixapol: “It’s nice to be important, but it’s more important to be nice.”

David: “Punks gonna be drunks”, Zmil The Bully

Poison Johnny: “The trees here are in misery, and the birds are in misery, and I don’t think they sing. They just screech in pain.” – Werner Herzog

Tyrannja: „Ideas are like fish. If you want to catch little fish, you can stay in shallow water. But if you want to catch the big fish, you‘ve got to go deeper“ - David Lynch (RIP king)

============================================================================ 

Links:

BANDCAMP: https://camopunk.bandcamp.com/album/combative-anthems-motivate-outcry

============================================================================ 

 


                                                         photo: Paayarazzi
 

1. Kto ste, čo robíte a čo vás v týchto dňoch najviac zaujíma?

Zmil „The Bully“: Som Zmil „The Bully“ a nedávno som začal novú prácu ako cyklokuriér – doručujem zubné náhrady a laboratórne vzorky ľudských sekrétov. Keď mám čas, skúšam s kapelami, hrám florbal s inými českými bullymi a hillbillymi alebo sa venujem kickboxu, ale tiež rád jem a varím. Zaujímam sa o to, ako (úplne) neprísť o rozum v tomto svete a tiež o politiku v širšom zmysle.

David: Som Dave Dagger, hrám na bicie v Camo, spievam v Denim a popritom vydávam kazety a organizujem koncerty pod značkou No Fuss, ktorá začala ako fanzin a dúfam, že tretie číslo vyjde ešte predtým, než sa svet definitívne zrúti. Okrem toho pracujem ako freelancer vo filmovom priemysle, ale punk veci mi asi zaberajú väčšinu času.

Tyrannja: Som Anja alias Tyrannja. Oficiálne pracujem v second-hande a študujem dejiny umenia, ale v súčasnosti trávim veľa času na C.A.M.O. povinnostiach alebo pri hudobnom „umení“ – či už ide o plagáty na koncerty, pomoc s grafickým dizajnom alebo fotenie kapiel. Najmä experimentovanie s technikami tvorby plagátov a hľadanie či kreslenie motívov je momentálne rovnako zábavnou aj stresujúcou časťou môjho života.

Poison Johnny: Som Poison Johnny alias Johnny Bargeld. Momentálne pracujem v obchode s platňami, kde nájdete naše obľúbené nahrávky. Popritom veľa študujem a zaujímam sa o sociálne vedy. Rád varím dobré jedlá pre svojich blízkych. Okrem toho spolu s partnerkou a Bullym organizujem koncerty.


2. Predstavte kapelu našim čitateľom – kto je v zostave a aké má kto skúsenosti s hraním v iných kapelách?

C.A.M.O. sú Tyrannja na speve, Poison Johnny na gitare, Zmil „the Bully“ Pilnáček na base a David Dagger mlátiaci do bicích. Všetci máme slušné skúsenosti z iných kapiel ako Denim, Atom Womb, Autor, Pitva, Parasite Dreams či Ara, ale C.A.M.O. je to pravé – naše dieťa.


3. V januári 2025 ste vydali, ak sa nemýlim, debut – akú spätnú väzbu ste zatiaľ dostali a ako rôznorodé bolo publikum z hľadiska žánrov a subkultúr? Reagovala na album niektorá subkultúra obzvlášť pozitívne?


Zmil: Ohlasy z rôznych scén boli požehnané – punx, metalisti, goths aj skins spojení v (virtuálnom) pit. Je to tak trochu prirodzené, keďže máme k týmto scénam blízko. Dostali sme aj žiadosť prispieť skladbou na deathrockovú solidárnu kompiláciu pre PCRF a polievkovú kuchyňu v Gaze, čo ma potešilo, lebo mám pocit, že nie je až tak veľa deathrock kapiel, ktoré posielajú von akýkoľvek politický odkaz – ale možno sa mýlim. Tento štýl nás tiež dosť inšpiruje pri skladaní.

David: Ako hovorí Zmil, spätná väzba bola požehnaná, miestami až ohromujúca. Myslím, že fakt, že každý z nás pochádza z trochu iného punkového prostredia, je to, čo formuje náš zvuk a priťahuje freakov zo všetkých možných subkultúr. Najviac ma však teší pozitívna reakcia rôznych generácií. Vidíte mladých punkáčov v pite, ako si užívajú náš set a kupujú tričká, a zároveň nás sledujú starí punkrockeri v päťdesiatke či šesťdesiatke, ktorí zažili nástup kapiel ako Killing Joke, Joy Division, The Cure či Sisters Of Mercy priamo. Punk je fascinujúci.

Tyrannja: Úplne súhlasím. Naša lokálna scéna je dosť rozdelená podľa žánrov a subžánrov a veľa ľudí sa navzájom nemieša. To, že si v C.A.M.O. dokázalo nájsť spoločný menovateľ toľko ľudí naprieč spektrom, bolo skvelé vidieť.

Poison Johnny: Súhlasím s ostatnými. Čo fakt milujem na našich koncertoch, je, keď prídu old-school goths. Mám pocit, že s tou scénou sa nikto z nás bežne nestretáva, ale je super vidieť, že naša hudba oslovuje aj tradičnú gothickú komunitu.


4. Pýtam sa preto, lebo mi pozadie CAMO príde ako zaujímavá zmes anarcho-punku a dark punku/deathrocku – dvoch subžánrov s odlišným publikom a prístupom k hudbe a textom. Súhlasíte s týmto hodnotením a aké vplyvy ste každý priniesli do mixu?

Zmil: Vo všeobecnosti s tým hodnotením súhlasím – v podstate to bol pôvodný zámer, keď sme kapelu zakladali. Spomeniem pár vplyvov: Vex, takmer všetky skladby z kompilácií Killed by Deathrock I & II, Rudimentary Peni, Amebix a Zygote (!), Crisis, Warsaw, Killing Joke, Red Lorry Yellow Lorry a zo súčasných napríklad Koridor, Subdued, Diät, Institute, Sievehead, Constant Mongrel, Deluxxe, Straw Men Army, Carla Dal Forno

David: Myslím, že naše vplyvy sú dosť očividné a Zmil pomenoval tie najdôležitejšie, aj keď mi tam chýba Joy Division, haha! A asi by som pridal aj Flock Of Seagulls. Na poslednej jazde v dodávke sme boli strašne po opici, pustili sme si jemný postpunk z 80. rokov na liečenie duše a zrazu zaznela skladba Only a Shadow od Cleaners From Venus. Dokonalá pesnička – a rovnaký vibe niekedy cítim aj v Johnnovej gitare. Neviem, či so mnou súhlasí.

Okrem očividného tam občas počujem aj malé šplechy 80s streetpunku/Oi!, napríklad Peter And The Testtube Babies, Blitz či Violators.

Tyrannja: Haha, ja som mala presne ten istý pocit, keď počas tej jazdy zaznela Only a Shadow! Nikto to síce nepovedal nahlas, ale mne ten moment zostal v pamäti. Keď som sa ku kapele pridala, nepoznala som konkrétne vplyvy, hoci som ich trochu cítila. Osobne som vtedy veľa počúvala 80s „post-punk“ (alebo ako to nazvať), ako Wipers, Gun Club či Wire – a tá emocionálna intenzita, ale aj popový cit pre skladby boli pre mňa veľmi prítomné. K tomu prístup k politickým textom kapely ako L.O.T.I.O.N., ako aj OG anarcho a crust kapely ako Amebix a Nausea na mňa veľmi vplývali.

Poison Johnny: Som fakt rád, že David spomenul Cleaners From Venus. Ten projekt úplne milujem. Nostalgický vibe Cleaners, Smiths či New Order je pre mňa silnou inšpiráciou, aj keď mám pocit, že sa niekedy nepretlačí dostatočne naplno. Vo všeobecnosti ale cítim, že medzi žánrami, ktoré si spomínal, sú určité podobnosti. Taká dystopická nálada, ktorá sa ukazuje v oboch, je niečo, čo sme sa snažili preniesť aj my.


5. Takže nakoniec – je CAMO len partia kamarátov s rôznymi vkusmi, ktorí chceli založiť kapelu, alebo je za tým viac?

Zmil: Povedal by som, že na viedenské pomery sú naše vkusy možno až prekvapivo podobné, ale stále dosť pestré. História C.A.M.O. začala tým, že John a ja sme sa roky snažili rozbehnúť spoločný projekt, ale každá skúška skončila frustráciou. Stále ten typický problém – nevedeli sme nič dokončiť a hlavne sa dohodnúť. Po pár pokusoch sme začali skúšať s bubeníkom (Fabio z Ganetta) a dali dokopy prvé náčrty skladieb – chceli sme to udržať ako trio, kde všetci spievame. Lenže John a ja sme počas skúšok viedli až príliš rozsiahle debaty o nápadoch a (myslíme si) Fabio stratil trpezlivosť a odišiel. John dostal perfektný nápad osloviť Davida, ktorého som predtým poznal cez jeho fanzin No Fuss. Prvá skúška prebehla perfektne, ale stále sme cítili, že niečo chýba a že nevieme zahrať a zaspievať tak, ako by sme chceli, takže Johnny navrhol prizvať Anju – čo pre mňa bolo jasné hneď, keďže sme sa už pred rokmi pri polopijatej debate bavili o našej záľube v 80s postpunku a industriále a skončilo to dohodou, že raz založíme projekt spolu.

Tyrannja: Pre mňa je stále veľká záhada, ako ich vôbec napadlo osloviť práve mňa, lebo som nikdy predtým nestála na čele kapely ani nespievala. Zo začiatku to bolo veľmi náročné, ale keď som nabrala viac sebavedomia, išlo to veľmi hladko. Čo sa týka zostavy ľudí alebo hudobného smerovania, nikdy som nemala pochybnosti – úprimne si myslím, že kapela stojí a padá s každým jedným členom.

Poison Johnny: Áno, pamätám si tú bolesť, keď sme sa s 
The Bully-om snažili dokončiť skladby. Vždy to pôsobilo ako nápady, ktoré nikam nezapadajú. S príchodom Davida sa energia kapely úplne zmenila smerom k priamočiarejšiemu punku oproti snovým náladám, s ktorými sme pôvodne rátali. Anjine vokály boli OBROVSKÝm prínosom a priniesli špeciálny zvuk. Jej nápady a prístup sú veci, na ktoré by som nikdy neprišiel, a som nadšený, ako pracuje s melódiami.


                                                         photo: Paayarazzi


6. Kapela sídli vo Viedni, ktorá je známa svojou undergroundovou scénou a rozmanitosťou subkultúr. Ako by ste zhodnotili viedenskú undergroundovú kultúru — je to centrum, kde si každý nájde svoje publikum a priestory na hranie, alebo sú veci komplikovanejšie?

Zmil: Vždy záleží na tom, s čím to porovnávaš (samozrejme, haha). Áno, je to centrum, kde si každý nájde to svoje, ale zároveň je to aj omnoho komplikovanejšie. Mal som ťažké časy nájsť si cestu k lokálnej DIY scéne, keď som sa v septembri 2016 presťahoval z Prahy, aj keď som už niektorých ľudí poznal a predtým som hrával vo Venster 99 alebo EKH. DIY punkové sub-scény (alebo akokoľvek to chceš nazvať) boli pred pár rokmi omnoho viac segregované v porovnaní s Prahou/Českom. To bol pre mňa veľký šok. Mal som pocit, že sa naozaj musím „dokazovať“ určitým gatekeeperom, aby ma prijali a dovolili mi organizovať koncerty či iné veci. Myslím, že gatekeeping nie je vždy zlý a chápem, prečo je v niektorých prípadoch potrebný, ale všetko má svoje hranice. Trvalo to asi 2 roky, kým sa našli prví ľudia, ktorí boli ochotní so mnou začať skúšať, haha. Boli to Dieter, Robert a Raphi, s ktorými som založil svoju prvú viedenskú kapelu s názvom Pitva. V poslednom čase sa veci výrazne zlepšili a aj ja to už neberiem tak fatalisticky – proste to je, ako to je.

David: Myslím, že na notoricky nahnevané, mizantropické a morbídne mesto, akým je Viedeň, si undergroundová scéna vedie dosť dobre a máme tu niekoľko skvelých miest a priestorov, kde sa dejú punkové, hardcorové, metalové a elektronické veci. Navyše je tu pomerne jednoduché a lacné zorganizovať koncert, čo je obrovské plus a absolútna nevyhnutnosť, ak má scéna prežiť. Zdá sa, že vo Viedni momentálne medzi mladšou generáciou prežíva veľký revival akoby v štýle 90s NYHC – s kopmi do vzduchu, two-step tancom a ťažkými riffmi. Zároveň sa objavuje veľa mladých nahnevaných punkových kapiel, ktoré prinášajú tú drsnejšiu stránku hardcore punku. Scéna sa hýbe a pre mládež je tu naozaj nádej. Okrem toho väčšina mojich kamarátov v neskorých 30-kach a 40-kach stále hrá v kapelách alebo sú nejakým spôsobom zapojení do punkových aktivít. Takže každý, kto si myslí, že punk je mŕtvy, je totálny idiot.


7. Vráťme sa k vášmu debutu — je tam šesť skladieb vrátane intra. Môžete nám povedať niečo o procese písania? Spomínate si na prvý riff alebo úryvok textu, ktorý vedome vznikol pod názvom ‘CAMO’? Kde a kedy sa to stalo?

Zmil: O procese písania sa viac rozpíšem v nasledujúcej otázke. A čo sa týka riffu – naozaj neviem – na názve kapely sme sa zhodli až krátko pred vydaním.

Poison Johnny: Pôvodne sme chceli ísť do názvu Camouflage, ktorý podľa mňa celkom vystihuje pocit mnohých ľudí žijúcich vo veľkom meste a hľadajúcich svoju identitu. No keďže už existuje legendárna nemecká new wave kapela Camouflage z 80-tych rokov, ktorej by sme sa nikdy nevyrovnali, nakoniec sme zakotvili pri C.A.M.O.

Tyrannja: Pamätám si, že mi o tom názve hovorili ešte predtým, ako som sa pridala do kapely, a prišlo mi to strašne vtipné, pretože tí druhí Camouflage sú dosť veľké meno. A čo sa týka písania – keď ma oslovili, aby som sa pridala, Jonny mi poslal nahrávky z prvých troch skladieb zo skúšobne a hneď som ich zbožňovala. Wreckage bola prvá skladba, ku ktorej som začala písať spev, pretože text aj melódia mi prišli úplne prirodzene hneď po vypočutí inštrumentálov. Niektoré piesne sú jednoducho také – akoby tie nápady už existovali a stačí po nich siahnuť.


8. Ako ľahko sa vám podarilo dokončiť zvyšok materiálu — a vznikal postupne, alebo v jednej či dvoch vlnách kreativity?

Zmil: Povedal by som, že skladby píšeme skôr postupne, začínajúc basovou linkou alebo gitarovou melódiou. Väčšinou sa snažíme pripraviť nejaké riffy spolu s Johnom, aby sme ich potom priniesli do skúšobne. David reaguje väčšinou veľmi rýchlo a presne chápe, čo je potrebné, rovnako ako Anja. John má výborný cit pre presné aranžmány, ktoré ale niekedy potrebujú čas dozrieť. Čo sa týka materiálu na vydanie – v lete 2023 sme už s iným bubeníkom vytvorili náčrty asi 4–5 skladieb. Po tom, čo sa pridali David a Anja, sme skladby spolu dokončili a napísali aj niektoré nové.


9. S akými problémami ste sa museli vysporiadať počas nahrávania a vydania albumu?

Zmil: Nahrávali sme so Schnee z Ara na Yamaha 8-track. Objavili sa drobné rušenia v podobe „zlých“ vstupov alebo signálov na mikrofónoch a trochu divné veci okolo vokálnych efektov, ale Šaman (Talk=Trouble) to zmixoval naozaj precízne a k našej maximálnej spokojnosti.

Tyrannja: No, aj keď väčšina, ak nie všetky inštrumentály boli hotové už pri nahrávaní, niektoré skladby ešte nemali dokončené vokály ani texty, keď sme išli do „štúdia“. Undertow som v podstate napísala celú v deň nahrávania. Vyšla som von, stála som na schodoch a stále dokola si púšťala inštrumentál, kým som si nedokončila text v hlave. Potom som vošla späť dnu a hneď to nahrala, haha.


10. Aké máte plány na koncertovanie a máte už napísaný nový materiál?

Zmil: Toto leto sme odohrali dosť veľa jednorazových koncertov a začínam byť unavený zo “starého” materiálu. Cieľ je jednoznačne dokončiť LP, vydať ho a poriadne vyraziť na turné.


11. Povedzte nám viac o posolstve, ktoré CAMO vysiela. Aký druh výkriku chcete, aby vaše bojovné hymny vyvolali u poslucháčov?

Zmil: Uvedomiť si, že máme oveľa viac spoločného, než si myslíme — že sme väčšina. Pravidlá sú jednoducho nespravodlivé. Nie sme v tom sami, ale musíme z toho vyťažiť maximum bez toho, aby sme sa úplne odcudzili. Bytie je bolestivé, ale je to jediné, čo máme. Buďte láskaví k svojim blízkym.

David: Punks and Skins United! LOL

Tyrannja: :D


12. Ktoré kapely z vašej „peer“ scény vás baví najviac stretávať a hrať s nimi?

Zmil: Zatiaľ sme neodohrali až tak veľa koncertov s inými kapelami, ale vždy si užívam stretká so starými pardálmi a pardálkami z Vole, Koridor, Norms, Berosszulás, Tomáš Palucha, Bibione, Mižerija, neviem… som zvedavý na dve maďarské kapely, ktoré som ešte nevidel naživo – Láz a Gerinc – očakávam od nich veľa!

Tyrannja: Aj keď bolo zatiaľ hraní s „kolegiálnymi“ kapelami málo, festivaly a nadväzovanie priateľstiev tam bolo skvelé. Napadnú ma chalani z Patrol, s ktorými sme hrali na Destroy Vienna a Void Fest. Už od začiatku tam bola vzájomná podpora a príbuznosť. Teším sa aj na hranie s Vole a Spiritual Law, ktorí nás podporovali od úplne prvého momentu a sú, samozrejme, fantastické kapely.

Poison Johnny: Musím súhlasiť s Anjou. Zatiaľ sme nemali veľa možností hrať s peers, ale spoznávanie nových priateľov na koncertoch a nových miestach je jedna z najlepších vecí na hraní v kapele hehe.



                                                         photo: Melanie Meier
 

13. Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (obal albumu) a videoklip zo scény vás v poslednej dobe najviac zaujal?

Zmil: Do riti, kámo, hudobne asi kazeta od Gerinc. Obal od Skeletoma pre švédskych ťažkotonážnikov Filth je tiež veľká bomba, alebo obal od Davida Serusa pre jeho kapelu Cancer Void. A videoklip? Bianca Krajčovičová z Hothouse urobila jeden pre Peace Vaults a Hothouse na super8 kameru. Podarilo sa jej zachytiť dokonalú atmosféru, ktorá dokonale ladí s hudbou. Je to niečo úplne iné.

David: Bomber 19 to zvládli dokonale – preniesli zlý a hnusný Raw Black Metal sound do Oi! sveta, aj keď sme tu už mali Sump a Fangfoss. Celkovo preferujem primitívny „skúšobňový“ zvuk kapiel ako Direct Threat, Combat Force alebo Reckless Aggression pred bezpohlavnými a nudnými digitálnymi produkciami bez charakteru a špiny. Z novších kapiel ma veľmi baví zvuk ARA. Schneeho veci ťa stiahnu do nekonečnej hypnózy. Ultra Razzia má vždy najlepšie obaly albumov a dizajny tričiek – je to šialené a brutálne, ako len môže byť. Videoklip od RIXE je sranda.

Tyrannja: Čo sa týka hudby – Kringa, Ara a Gates of Londra z našej momentálnej scény ma vždy dostanú. Všetko, čo títo ľudia robia, je pre mňa úplný zásah do čierneho. Je cítiť, že majú napočúvané všeličo, a to sa prejavuje v skladateľstve aj zvukových atmosférach, ktoré vytvárajú. Myslím, že je to naozaj špeciálne. Pokiaľ ide o artworky, ilustrácie a estetické voľby Cuero Negra ma úplne odpalili. Je vidno, že je to riadny nerd na tieto veci a neuveriteľne talentovaný. To isté platí aj o Serusovi. Niet divu, že momentálne robia všetko pre všetkých.

Poison Johnny: Trochu tu naruším punkovú líniu, ale som úplne posadnutý projektom Safe Mind. Milujem aj ich videoklipy. A čo sa týka punku, úplne ma odrovnala CICADA. Album The Wicked Dream je čistá 10/10 pecka a vidieť ich naživo bol transcendentálny punkový zážitok.


14. Hudobný album, kniha, film, seriál, videohra alebo tetovacie štúdio, ktoré odporúčate.

Zmil: Počúvaj Burial, Chief Keefa, The Chameleons a Mysticum; čítaj Neapolskú ságu od Eleny Ferrante, pozeraj novú sériu King of the Hill, roznes kamarátov vo FIFA a daj sa potetovať u Careless Lino vo Viedni alebo Skeleton Warrior či Killed by Death v Prahe.

David: Pusti si album od Modern Minds, ak hľadáš dokonalý power pop. Nikdy nezabudni na Cold As LifeBorn to land hard“, najtvrdší hardcore album všetkých čias, a uctievaj Motörhead. Oddýchni si pri sledovaní Lady Snowblood počas daždivého jesenného večera, buď uličník zo 70s NY a hraj Warriors na PS2, a skoč do Tiger And Dragon a Tattoo Power po poriadne kérky vo Viedni.

Poison Johnny: Som niekedy poriadny noob a nikdy som nevidel Sopranovcov. Práve som dokončil druhú sériu a som úplne zamilovaný.

Tyrannja: Nedávno hrali vo Viedni T.S.O.L. a úplne to oživilo moju lásku k nim. Weathered Statues, človeče, aké EP. Čo sa týka kníh – ako dievča v punke – prečítajte si autobiografiu Viv Albertine, bola to pre mňa úplná životná zmena, keď som mala asi 15. A pozrite si Wild At Heart od Davida Lyncha – bude to zároveň skvelý aj hrozný zážitok – a dokonalý soundtrack.


15. Prečo sú v Rakúsku známe iba Mozartove gule — a nie Falcove? Mohli by Falcove gule niekedy dosiahnuť takú slávu a ako?


Zmil: Možno sa mal Falco častejšie vyzliekať na večierkoch – ako niektorí iní… mimochodom, poznáš Ligma?


16. Ak by ste uviazli na opustenom ostrove na mesiac, koho by ste si vybrali za spoločnosť — Stevea Ignoranta alebo Davea Vaniana?

Zmil: Stevea Ignoranta, neviem prečo, ale predstavujem si, že Dave Vanian by bol neskutočne otravný, aj keď o ňom vlastne veľa neviem. So Stevom by som rád zbieral ovocie a celé hodiny kecal na pláži. Možno by sme dokonca založili a capella kapelu, haha.

David: Pig Champion.

Tyrannja: Keď už ideme týmto smerom, vyberám Grega Sagea. Počula som, že teraz žije v Arizone a stará sa o psy. Aký týpek.


17. Je na lokálnej scéne niekto, s kým by ste si radi prečítali rozhovor v Jablká ďaleko od stromu?


Zmil: Jasné! Michi Schnee z Ara, Absent From The Morning Headcount, Rosa Nebel, ľudia stojaci za tape labelmi Serpents Mouth, Ingen Framtid…

David: Áno, Marthynna z Der Blutharsch. Vlastne ju plánujem vyspovedať aj pre svoj fanzin. Má veľa čo povedať o fascinujúcej histórii Der Blutharsch, vzostupe Death In June a neo-folkovej scéne celkovo. A Alex Wank z Pungent Stench by určite mal tiež šialené historky, ale bohužiaľ nie je veľmi zhovorčivý a radšej má pokoj, myslím haha.

Tyrannja: Všetko vyššie uvedené. TT z Abigor tiež. Väčšina starých hláv na viedenskej scéne je relatívne priateľská, ale každá moja interakcia s týmto chlapíkom bola zvláštna… Z novších kapiel si určite všímajte chystanú death-doom kapelu Anguished!!

Poison Johnny: Keby sa ti podarilo dostať k Patovi Blasthillovi, to by bolo šialené. Je to starší chlapík, čo žije vo Viedni, ale myslím, že pôvodne je z Texasu. Mám jeho knihu a fotil veľa kapiel z Texasu v ranných 80s. Som veľký fanúšik toho, čo spravil.


18. Motto/obľúbený citát alebo posledná rada na záver.

Zmil: Wixapol: „Je fajn byť dôležitý, ale dôležitejšie je byť fajn.“

David: „Punks gonna be drunks“, Zmil The Bully

Poison Johnny: „Stromy sú tu v agónii a vtáky sú v agónii, a nemyslím si, že spievajú. Len vrieskajú od bolesti.“ – Werner Herzog

Tyrannja: „Nápady sú ako ryby. Ak chceš chytať malé rybky, zostaň v plytkej vode. Ale ak chceš uloviť veľkú rybu, musíš ísť hlbšie.“ – David Lynch (RIP king)