#287 Hoc Est Bellum // Black Metal // Devouring Doommouth of Lunar Extinction and Nuclear Propaganda, Rituäl Vömitist, R. Charon // 16.11.2025

                                               

                                                            /// slovenská verzia nižšie ///
 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days? Also, is it already freezing where you are?

Devouring Doommouth of Lunar Extinction and Nuclear Propaganda: I, Devouring Doommouth of Lunar Extinction and Nuclear Propaganda, am responsible for black vomit prophecies and aural low-frequency desecration. I guess music-wise, Grave Heresy from Sweden has been the one to capture my interest as of late. They just performed at Helsinki Death Fest, and they also did a Conqueror cover. Brutal show, awesome band.

As I started to write these replies, the air was still radiating with nuclear warmth. Now, finally, the season of Death has started to tighten its grip, though.

Rituäl Vömitist: I curse the very air with guitar feedback and blasphemous noise. The Grave Hex debut album and Valdrin’s Apex violator EP have caught my attention lately. Also just a lot of random synth ambient as background noise. I actually realized by answering this question that I have actually not listened to a lot of music for quite a while. Sometimes natural breaks just happen.

R. Charon: I manifest nuclear percussive hailstorms of pummeling desecration with the most malicious intent - not forgetting my tortured propaganda shrieks. I’ve gotten really into neofolk, specifically Nature and Organisation and Current 93. I have to corroborate what Devouring Doommouth… said about Grave Heresy: I’ve never witnessed a band cover Conqueror live before, and they most certainly did it justice. I think it should be chillier.


2. Can you introduce the band Hoc Est Bellum to our readers, tell us where you’re from, and what the current line-up looks like?

Doommouth: Hoc est Bellum plays grinding and bestial black death of apokalypse exclusively. Myself and R. Charon formed the band in 2022 after being in contact on the internet and realising we shared a mutual passion for bands such as Blasphemy, Conqueror, Beherit, Black Witchery and Archgoat. We both also had several songs composed in that style in the drawer, so we decided to join forces. After hearing the demo, Rituäl Vömitist informed us that if we ever needed a guitarist, he would be available. Him joining our horde enabled us to preach this spiteful propaganda live as well.


3. Back in the early ’90s I really enjoyed reading the pseudonyms of Beherit and Blasphemy members. With so little visual material available back then, my imagination had to work hard to picture figures like Sodomatic Slaughter or 3 Black Hearts of Damnation and Impurity. How did you come up with your own pseudonyms, and do they in some way pay homage to the old school BM bands?

RV: I don’t really know about paying homage or at the very least I’ve not given that side much thought. A pseudonym means to become something more than mundane. Pseudonyms for us verbalize the powerful non-human side within. You embrace something deep inside or take a profound experience and crown it with a name to harness its power. The aspect or experience becomes alive and does not stay as a mere thought. My own pseudonym came to me.

Doommouth: On my part there is definitely some homage to the bestial scene of the old days. And like with those old bands, there is a story and meaning behind my pseudonym as well. But, paying homage absolutely isn't its only purpose, and I wholeheartedly echo everything RV said above. This music demands transformation. To me, the warpaints, the bullet belts, the studs, the pseudonyms, they are all part of that transformation ritual to call something else forth from deep within oneself.

R. Charon: Quite frankly, my pseudonym is based on a name I was supposed to be accursed with, as well as the referenced “Charon”, the psychopomp of the deceased, the ferryman of down under there. I think the name came to me naturally, though I do normally hold an affinity for the more theatrical aspects of this kind of art, I think it fits me like a gauntlet. To me, black metal, and more specifically war metal is an aesthetical affair, there’s no point in denying it. Many will deride how the “goatfukker”-look, as someone once put it, is sort of passée, but it just works well for delivering the same sort of awe-inspiring chaos that the music also wants to bring forth. It is called “war metal”, even though that name might be considered passée too by the same logic. On stage, in studio, even when rehearsing, I feel as if I’m losing my humanity at every hit I pound down, it’s a very primal and ritualistic experience for me and, to put it more strangely, I feel as if I’m meant to be this vessel for barbaric bloodthirst. Stick hit drum make noise make good yes. 





4. Are the early recordings of Beherit or Impaled Nazarene still considered cult classics among new BM bands in Finland? Do they serve as a benchmark for the new generation, or are they seen more as a thing of the past?

RV: The early discography of both bands in my experience is held in high regard but considering Impaled Nazarene I would not be surprised if the current state and non-musical aspects of the band overshadow enough so that new BM bands do not really go to the beginning. I might be wrong. Ugra karma and Latex cult are records that everyone with a connection to extreme metal should listen carefully.

Doommouth: I can't really comment on what “the new generation” listens to, as I don't belong into that crowd. Hopefully some Drawing Down the Moon and Tol Cormpt Norz Norz Norz. Though I'm afraid that many of them seem to suffer from Horna copycat syndrome.

R. Charon: Being in touch from my late teens to now with what “the fellow youth” like, I’d say there’s more talk about the later stuff from the mentioned Impaled Nazarene, and more focus on the DM-aspects of Beherit. Death metal is living its best life here now. Don’t get me wrong, I uphold especially Beherit in the highest regard, but with Impaled Nazarene, as already stated, they’ve fallen from grace over time for their hijinks and tomfoolery a long time ago. Horna-laced second wave-worship is rampant here in Finland amongst the black metal-oriented folk. 


5. Hoc Est Bellum recorded their demo in 2023 — how was it received by the underground community, and how far in the world did it spread?

Doommouth: I guess in the Finnish underground it was received quite positively. We made a small batch of tapes which sold out almost instantly. I'm not sure if we've gathered that much attention abroad yet. We will see if this is to change with the release of our debut full-length which was recorded during last spring. The mixing and mastering have been done, now we are just waiting the final touches to the artwork. We hope to have it out sometime next year. 


6. When you started writing, did you already know the lyrical themes and vibe you were aiming for, or did everything just grow naturally during the process?

Doommouth: My main approach with writing lyrics for Hoc est Bellum has been to draw inspiration from the looming and self-inflicted extinction of mankind. I feel that to be a very natural theme for this kind of style. There is of course some dark and Satanic imagery mixed in. All this is to serve the Apokalypse and the burning hatred towards the pest that is humanity.

R. Charon: Initially I wanted, for some reason, to abstain from Satan as even a concept. I was only 18 when I first wrote down the riff of “Militant Desecration” and sent it to a friend to check it out, and back then Revenge was what I worshipped. They have their own thing, which from what I’ve gathered, takes a lot of cues from satanism, but it relates it all to the almighty entity within yourself. I still worship Revenge and adjacent projects, don’t get me wrong, but I think I wanted to lean more, how would I say, literal aspects of warfare and its heritability in mankind. It’s a great donkey bridge to get to talk about why we’re so keen on dominance over each other. Concepts about satanism, worshipping evil forces - beyond FMJ-rounds and warheads - came later as my interest, knowledge and dedication grew towards that. The base of how I write lyrics is also carnal in some aspects, “Sulphur and Semen” being a prime example. Bands like Profanatica lean towards that too, with the psychosexual and ritualistic aspect also serving the same sort of purpose. I have to admit, I also find the taboo-like unity between human sexuality and aggression very, very interesting. Those kinds of things already happen within warfare, too. Joy Division, anyone? I don’t condone or tolerate anything of that nature in my life, but I don’t see the explorative nature of this kind of art to be futile or merely “exploitative”. 


7. With so many black metal subgenres, what led you to choose bestial war black/death? How did you know this was the style of music you wanted to play — was it your natural form of artistic expression, or something you first had to learn and grow into?

Doommouth: We all have our separate ventures in the realm of black metal in a more melodic or atmospheric form, so this outlet is used to fill the desire we all feel for something more brutal. If this band wouldn't exist, I would write material in this style anyway, regardless if it would ever be released publicly or not. I had several songs of bestial black/death ready many years before starting this band, without knowing if anything real would ever come out of them. So, I feel it is not a conscious choice, it is a need.

RV: The style of metal or music does not really matter. What matters is that it resonates on a personal level. With Hoc est bellum the music connects into something within and therefore creates a need to perform and create. With this band I get to connect into something primal that I did not know existed.

R. Charon: Bestial black metal, “war metal”, has fascinated me ever since I first heard it. It was like a moth to a flame-effect, still I remember the winter I first listened to “Decimation Antichrist” and was blown away - it was almost mind-altering. Coming from a punk background though, it took a while that I got the style down to play and growl as I do now. Double bass? I started to properly learn that only a few years back, I just didn’t play anything like this before where I would’ve needed such techniques and power. But I’m an intense person in that regard. If I want something done, I’ll go through a big, hard, rock if it takes that. I’ve always dug how bestial black metal masterfully combines so many styles within the subgenre, grindcore, death metal, noise, there’s a lot of room to explore the adjacent genres too. Weirdly enough, I didn’t really like death metal before I started to listen to Blasphemy, just to give you an example. It was a gateway drug to everything I hold in high regard today. 


 

8. Looking at the three Nordic neighbors — I always felt that Finland and Norway’s UG music leaned more toward raw, primitive sounds with a lot of feeling, while Sweden’s seemed more melodic and technical, with more effects. Would you agree with this comparison? And if so, what do you think is behind it — maybe even a reflection of pop culture, with Sweden’s UG trying to make it big like ABBA, while Norway and Finland just did their own thing?

RV: I completely agree with your view. It might be a cultural and a subconscious effect. My experiences with the swedes has always left me with a feeling of being a bit more outgoing and this might manifest in melodicity. Although I do not really believe the swedish UG try to lean towards ABBA, one can almost never escape your DNA or your sub-cultural blueprint.

I guess Norway’s scene back in the day was a middle finger to the status quo and stagnation. The goal was to create raw, ugly and shocking music. This drive then demanded the right rawness for the atmosphere. The emphasis was on delivery and feeling rather than musicality I suppose.

Finland on the other hand might just be because of the boneheaded uncompromising which led to the beginning of the finnish “sound”. People in the scene just want to create, not music but purely black metal. Musicality is secondary, attitude is primary. Sort of a “do not tell me what to do”-attitude which bleeds into the music. Melancholy is part of the collective, and usually individual soul of Finland as well. 


9. If you compare the black metal scenes of the three Nordic neighbors, how did they evolve and influence each other? Do you see them as part of a broader Nordic black metal scene, or is each country’s scene very unique? Do you feel any special musical or lyrical connection with other parts of the world?


RV: The black metal scene in Finland is inbred as hell. Back in the day when the internet was still nothing, scenes were fragmented and circles were small because there was no communication and/or movement aside from tape trading. Now the scene is inbred and closed as it is kept that way. 

I have personally zero interest in interacting or belonging to the Finnish black metal scene. Majority of the bands are boring copies of the bigger ones and even new young bands as well as new bands by the big players of the scene are made with the same blueprint as countless others. You listen to a couple of bands, you’ve heard them all. 

Regarding countries influencing each other I can only speculate. There was a feud between the Impaled Nazarene dudes and some Norwegian bands which was just insults and threats via letter mail. I guess it was mostly between people disagreeing on how to properly worship Satan. I can only comment in the same manner as ancient Romans: O tempora, o mores. And also who gives a fuck? Scene lords doing edgy shit is pathetic in its thirst for attention.

Few bands seem to have influenced a great amount of people in the scene. Mayhem, Dissection, Darkthrone, Emperor…These bands are universal. Usually they come up whenever I talk with new acquaintances who deal with black metal.

R. Charon: Being a younger acquaintance to the black metal scene, I have to say that it’s very closed-off and inbred too. Lots of recycling the same riffs, the same shticks all around. I know it's just my taste, but it seems like no-one wants to dwell outside the closed-off circle of what was done before and deemed as “true”. Lots of bootlicking behaviour stems from this. You think everyone would’ve had enough. I could write a ton more about this, but I don’t feel like it’d come off the right way. We all know why it’s shit, no need for me to repeat it. I know it has a lot to do with how the bands from Norway and other countries arrived to our shores, as stated by RV before it has a lot to do with the “feel” and atmosphere what Finnish bands like to put out, but I just don’t want to listen to anyone mouth off to me about how Mayhem’s “Deathcrush” sucks. They think black metal is devoid of every other genre and influences it has had over the years, e.g. they take the phrase “vittu mä vihaan punkkia” literally. That’s why I prefer bestial black metal to standard vampyric shriek-fest-bands, there’s a lot more nuance than people think. “Everyone’s entitled to their own opinion, and I don’t like mine!


10. Do you know any current bands from Slovakia or the Czech Republic? Would you consider playing there, and under what conditions?

Doommouth: My knowledge of that region is mostly limited to the obvious classics like Master's Hammer, Törr and Root, but Slovakia does have one of the best current black metal bands: Malokarpatan! Sněť from Czech Republic is also very good.

I think we would definitely play there if invited. A place to sleep and some local beer at the backstage would help.

R. Charon: Give me some backstage-buttermilk and smut magazines and I’m already inside your walls.


11. What’s your opinion on horror movies — are you a fan of any recent directors, such as Robert Eggers, the Philippou brothers, Zach Cregger, or others? Have you seen the Finnish horror film Sauna? I really enjoyed its atmosphere and would be curious to know if you feel any of that same vibe can still be experienced in Finland today.

Doommouth: I do enjoy some horror, the darker and more atmospheric the better. Of the ones you mentioned, Eggers is definitely my favourite. The VVitch and The Lighthouse especially are masterpieces. From Cregger I've seen Barbarian and Weapons. They are quite good! I just recently went to see Bring Her Back, and that's so far the only one I've seen by the Philippou brothers. It was very good, though!

The best horror movie to me of recent years, however, is Hereditary. Such a captivating atmosphere and attention to detail. I also like Midsommar but not nearly as much. I recently went to see the new one by Ari Aster, Eddington, and unfortunately I was a bit disappointed. I hope he will move back to dark horror and ditches the satire/comedy stuff.

I'm pretty sure I went to see the movie you mentioned at the cinema when it came out, but I have to admit I don't remember anything about it.

R. Charon: I enjoy horror movies a ton, from the gory, “fun” classics like Evil Dead II and Braindead, to more psychological movies like Carnival of Souls and Hereditary. One thing I hold in great regard are practical effects, so I have to give a shout-out to The Substance by Coralie Fargeat, so fucking good. Gregger’s Weapons was also great, very tense with a great pay-off at the end. I prefer a more oppressive atmosphere and psychological horror to plain gore and torture porn, but each subgenre has its time and place. 


12. Which part of Finland is your favorite, and why? Have you traveled the whole country, all the way up to the north? What can one experience when venturing so far north — any spiritual or self-reflective awakenings?


RV: I come from the northern part of the Gulf of Bothnia originally and pretty often find myself longing for quiet forests and winds of the sea. The darkness, quiet and cold humid forest air of the fall is what soothes and provides a connection to something much more majestic than mere human life. Nature can make you understand how small and insignificant we are in the grand scheme. There is no holier temple than a quiet forest to walk in or a calm beach to sit in solitude before a camp fire.

Doommouth: I've never been to the true north, only to Rovaniemi, which is technically Lapland, but I've heard to also be considered Southern Finland by the real northern people. Although myself being from the capital area, I've always felt a special connection to Savonian and Karelian lands. My father’s side of the family comes from the East, from Savonia, so I guess that's at least a part of that. Recently I've spent many summer vacations biking a couple of hundred kilometers around Lake Saimaa areas, and that always feels like coming home. To ride a very steep downhill full speed and having Finland's largest lake suddenly opening everywhere around you is simply breathtaking.

R. Charon: Last time I felt captivated by my surroundings was in Kannus, in the middle of Ostrobothnia. It felt surreal, like time had stopped ticking in the middle of that warm summer night. The surroundings were frozen in time, I felt as if the moment would never end. Karelian lands are also mesmerizing. Growing up in an urban environment on the Southern coast, I feel like I still got to experience the outdoors a ton during my life, through my mother’s side who reside in the countryside. I don’t mind the city life, it’s not as packed as some people think, and you don’t have to venture a great distance to get some peace and quiet. I’m also a pretty hyper person, the kind that needs a dose of solitude every now and then, but I think in the long run I’m better off with more people around me. 





13. Do you think ski jumping is overrated, and should it be removed from the Winter Olympics and which ski wax would you recommend?


Doommouth: Ski jumping should definitely be removed from the face of the earth, as our Mystikal Master in Hell Matti Nykänen rendered the whole sport obsolete with his dominance inside and outside of the ski jump tower. I'd recommend you to vomit black ecstacy and wipe that in your skis. Won't necessarily make you go faster, but at least you will feel death under your feet.

R. Charon: Matti Nykänen, wings of steel and an iron will. I wonder if he ever met Aimo Koivunen. I recommend pig blood as a substitute.


14. Which album, album cover, book and music video have impressed you the most recently?

Doommouth: Album: Maybe Sheer Lunacy by Gravetaker. Great new Finnish black/death insanity in the vein of Soulside Journey/Goatlord era Darkthrone, Katharsis and maybe some Negative Plane.

Album cover: Pissgrave - Malignant Worthlessness 

Book: I've recently read only books about death metal’s history… Stuff like the new edition of Choosing Death and Immolation book. And oh, I actually read the short stories Pickman's Model and The Music of Erich Zann by Lovecraft for the first time this summer, and I have to say they might be some of my favourites by him. Of the more recent ones I do have to mention Hävitys. It's a Finnish book and I'm not sure in what languages it has been translated to, if any, but it is a chillingly real depiction of darkness inside men.

Music video: I don't know, I don't really watch music videos.

R. Charon: Album: AŠ-ŠŪR - Vestiges Of Jahiliyyah. This technical BDM band from Tallinn, they played at Helsinki Death Fest and they were awesome, very interesting subject matter. 

Album cover: Septage - Septic Worship (Intolerant Spree of Infesting Forms). I worship Septage, goregrind is a great subgenre, and the gore-collage-style is one of my favorites.

Book: Goethe’s Faust, part one to be more precise. I just wanted to get this one and some other classics off my reading list, but Faust definitely turned out to be something I’d like to see on stage or at the opera sometime.

Music video: The Chats - Dine ‘n Dash. An outlier for some, but not for me. You know what I mean when I ask you; “WHAT IS THE CHARGE HERE, EATING A MEAL?”


15. Is there someone on the scene with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Doommouth: Unearthly Rites. The top two of current Finnish death metal alongside Concrete Winds. Kind of like slowed-down Teitanblood. Crawling black poison.

R. Charon: Try and get in contact with Hellgate Necrosodomy. Devil’s Gateway comes to mind too!


16. What’s one last piece of advice you’d like to leave for our readers?

Doommouth: BOW BEFORE THE FILTH MAJESTY

RV: HAIL SATAN. EMBRACE AND LISTEN TO THE BLACK FLAME WITHIN. 

R. Charon: ANNIHILATE THE WAVES OF THE ENSLAVER, CULT OF OVERMAN REIGN SUPREME FOREVER

 

============================================================================ 

Links:

https://hocestbellum.bandcamp.com/album/demo-2023

https://www.instagram.com/hoc_est_bellum_black_noise/ 

============================================================================

 

1. Kto ste, čo robíte a čo vás v poslednej dobe najviac zaujíma? A mimochodom — už u vás mrzne?

Devouring Doommouth of Lunar Extinction and Nuclear Propaganda: Ja, Devouring Doommouth of Lunar Extinction and Nuclear Propaganda, mám na starosti proroctvá čierneho zvratku a zvukové nízkofrekvenčné znesvätenie. Čo sa týka hudby, v poslednom čase ma najviac zaujal švédsky Grave Heresy. Nedávno hrali na Helsinki Death Feste a dali aj cover Conqueror. Brutálny koncert, skvelá kapela.

Keď som začal písať tieto odpovede, vzduch ešte stále sálal jadrovým teplom. Teraz už konečne začalo tuhnúť a začala sa sezóna Smrti.

Rituäl Vömitist: Zasväcujem samotný vzduch gitarovým feedbackom a rúhačským hlukom. V poslednom čase ma zaujalo debutové album Grave Hex
EP Valdrin - Apex Violator. A tiež kopec náhodného synth ambientu ako podkladový šum. Pri odpovedi na túto otázku som si vlastne uvedomil, že som už dlhší čas veľmi veľa hudby nepočúval. Niekedy jednoducho prídu prirodzené pauzy.

R. Charon: Manifestujem nukleárne perkusívne krupobitie zbesilého znesvätenia s tým najzlovestnejším úmyslom — nehovoriac o mojich mučivých propagandistických škrekotoch. V poslednej dobe som sa brutálne dostal do neofolku, najmä Nature and Organisation a Current 93. A musím potvrdiť to, čo povedal Devouring Doommouth… o Grave Heresy: ešte som nikdy nezažil kapelu, ktorá by live hrala cover Conqueror, a oni ho rozhodne zvládli dôstojne. Mohlo by byť chladnejšie.


2. Môžete predstaviť Hoc Est Bellum našim čitateľom? Odkiaľ pochádzate a aká je aktuálna zostava?

Doommouth: Hoc est Bellum hrá výhradne grinding a bestiálny black death apokalypsy. S R. Charonom sme kapelu založili v roku 2022, keď sme boli v kontakte na internete a uvedomili si, že zdieľame vášeň pre kapely ako Blasphemy, Conqueror, Beherit, Black Witchery a Archgoat. Obaja sme mali už aj viacero skladieb v tomto štýle hotových v šuplíku, tak sme sa rozhodli spojiť sily. Keď počul demo, Rituäl Vömitist nám oznámil, že ak budeme niekedy potrebovať gitaristu, je k dispozícii. Jeho príchod nám umožnil šíriť túto nenávistnú propagandu aj naživo.

 




3. V starých 90s časoch som si fakt užíval čítanie pseudonýmov členov Beherit či Blasphemy. Keďže vtedy bolo málo vizuálov, musel som si Sodomatic Slaughtera alebo 3 Black Hearts of Damnation and Impurity predstavovať len vo vlastnej fantázii. Ako ste prišli na svoje pseudonymy vy a vzdávajú určitým spôsobom hold starej BM škole?

RV: Ťažko povedať, či ide o vzdávanie holdu — nad tým som veľmi nerozmýšľal. Pseudonym znamená stať sa niečím viac než obyčajným. Pre nás pseudonymy verbalizujú tú mocnú neľudskú stránku v nás. Objímeš niečo hlboké vo vnútri alebo nejakú zásadnú skúsenosť a korunuješ ju menom, aby si využil jej silu. Ten aspekt alebo zážitok sa tým stane živým, už to nie je len myšlienka. Môj pseudonym si ma našiel sám.

Doommouth: Z mojej strany tam určite istý hold starej bestiálnej scéne je. A rovnako ako pri tých starých kapelách, aj za mojím pseudonymom je príbeh a význam. Ale vzdať hold rozhodne nie je jeho jediný účel a úplne súhlasím s tým, čo napísal RV. Táto hudba vyžaduje transformáciu. Pre mňa sú warpaints, náboje, nity, pseudonymy — všetko sú to súčasti rituálu, ktorý má z človeka vyvolať niečo iné, niečo hlboko vnútorné.

R. Charon: Úprimne, môj pseudonym vychádza z mena, ktoré mi skoro bolo osudovo pridelené, a tiež z odkazu na Charona, psychopompa mŕtvych, prievozníka podsvetia. Mám pocit, že prišiel prirodzene, hoci inklinujem k teatrálnejším aspektom tohto druhu umenia. Myslím, že ku mne sedí ako rukavica. Pre mňa je black metal — a obzvlášť war metal — estetická záležitosť, to nemá zmysel popierať. Mnohí zosmiešňujú „goatfukker look“, ako to raz niekto nazval, že je passé, ale jednoducho funguje pri doručovaní toho istého chaotického úžasu, aký chce priniesť aj samotná hudba. Je to predsa „war metal“, aj keď aj ten názov už niekto považuje za passé. Na pódiu, v štúdiu, aj na skúške mám pocit, akoby som pri každom údere strácal ľudskosť. Je to veľmi primitívny a rituálny zážitok a, povedané zvláštnejšie, mám pocit, že som len nádobou pre barbarskú krvilačnosť. Tresni paličkou o bubon, urob hluk, moc dobré. Áno.


4. Sú rané nahrávky Beherit alebo Impaled Nazarene medzi novými BM kapelami vo Fínsku stále považované za kultovky? Slúžia ako nejaké meradlo pre novú generáciu, alebo ich skôr berú ako vec minulosti?

RV: Ranná diskografia oboch kapiel je podľa mojich skúseností stále vo veľkej úcte, ale čo sa týka Impaled Nazarene, neprekvapilo by ma, keby ich súčasný stav a nemuzikálne aspekty kapely zatienili začiatky natoľko, že sa k nim nové BM kapely vlastne ani nevracajú. Možno sa mýlim. Ugra Karma a Latex Cult sú albumy, ktoré by si mal každý, kto má čo dočinenia s extrémnym metalom, pozorne vypočuť.

Doommouth: Ťažko povedať, čo „nová generácia“ počúva, keďže do tej skupiny nepatrím. Dúfam, že aspoň Drawing Down the Moon a Tol Cormpt Norz Norz Norz. Obávam sa však, že mnohí trpia syndrómom Horna-kópií.

R. Charon: Od mojich neskorých tínedžerských čias až doteraz, keď som bol v kontakte s tým, čo „mladší“ počúvajú, by som povedal, že sa viac rozpráva o neskorších veciach Impaled Nazarene a pri Beherit je väčší dôraz na deathmetalové prvky. Death metal tu teraz žije najlepšie roky. Necháp ma zle – najmä Beherit mám vo veľkej úcte, ale Impaled Nazarene už dávno stratili lesk kvôli svojim eskapádam a šaškárniam. Druhovlnové uctievanie v štýle Horna je tu vo Fínsku medzi blackmetalovou mládežou extrémne rozšírené. 

 

5. Hoc Est Bellum nahrali demo v roku 2023 — ako ho prijala undergroundová scéna a ako ďaleko vo svete sa dostalo?

Doommouth: Myslím, že vo fínskom undergrounde bolo prijaté celkom pozitívne. Urobili sme malú sériu kaziet, ktoré sa vypredali prakticky okamžite. Nie som si istý, či sme zatiaľ pritiahli väčšiu pozornosť zo zahraničia. Uvidíme, či sa to zmení po vydaní nášho debutového full-lengthu, ktorý sme nahrali minulú jar. Mix a mastering sú hotové, teraz čakáme na finálne dotiahnutie artworku. Dúfame, že to vyjde niekedy budúci rok.

 

6. Keď ste začali písať, vedeli ste už, aké lyrické témy a atmosféru chcete dosiahnuť, alebo sa všetko prirodzene formovalo počas procesu?

Doommouth: Mojím hlavným prístupom k písaniu textov pre Hoc Est Bellum bolo čerpať inšpiráciu z blížiaceho sa a sebazapríčineného vyhynutia ľudstva. Pre tento štýl je to veľmi prirodzená téma. Samozrejme, je tam aj temná a satanická imaginácia. To všetko má slúžiť Apokalypse a horiacej nenávisti voči pliage, ktorou je ľudstvo.

R. Charon: Na začiatku som sa z nejakého dôvodu chcel vyhnúť samotnému konceptu Satana. Mal som iba 18, keď som prvýkrát napísal riff k „Militant Desecration“ a poslal ho kamarátovi na posúdenie, a vtedy som uctieval najmä Revenge. Majú svoj vlastný prístup, ktorý, ako som pochopil, čerpá veľa zo satanizmu, ale vzťahuje to všetko na najvyššiu entitu v tebe samom. Revenge a ich príbuzné projekty stále uctievam, necháp ma zle, ale chcel som sa viac oprieť o, nazvime to, doslovnejšie aspekty vojny a jej dedičnosti v ľudskom rode. Je to skvelý mostík k otázke, prečo tak túžime dominovať jeden nad druhým. Koncepty satanizmu, uctievania temných síl — mimo FMJ nábojov a hlavíc — prišli neskôr, keď môj záujem, vedomosti a oddanosť tomu všetkému rástli. Základ môjho písania textov je aj telesný, miestami až živočíšny; „Sulphur and Semen“ je toho ukážkovým príkladom. Kapely ako Profanatica tiež inklinujú k tomu psychosexuálnemu a ritualistickému aspektu, ktorý slúži rovnakému účelu. Musím priznať, že tabuizované prepojenie sexuality a agresie je pre mňa veľmi, veľmi zaujímavé. A takéto veci sa vo vojne dejú tiež. Joy Division, niekto? V živote nič z toho neschvaľujem ani netolerujem, ale nemyslím si, že skúmanie týchto tém v rámci umenia je zbytočné alebo „exploatačné“.


7. Pri toľkých blackmetalových subžánroch — čo vás priviedlo práve k bestial war black/deathu? Ako ste vedeli, že toto je hudba, ktorú chcete hrať — bola to prirodzená forma umeleckého prejavu, alebo niečo, do čoho ste museli dozrieť?

Doommouth: Každý z nás má svoje vlastné projekty v rámci black metalu v melodickejšej či atmosférickejšej forme, takže tento výlev slúži na naplnenie túžby po niečom brutálnejšom. Aj keby táto kapela neexistovala, písal by som materiál v tomto štýle tak či tak — bez ohľadu na to, či by to niekedy vyšlo verejne. Mal som hotových niekoľko skladieb bestial black/deathu roky pred vznikom kapely, bez akéhokoľvek očakávania, či sa z nich niečo reálne stane. Takže to nevnímam ako vedomú voľbu, ale ako potrebu.

RV: Štýl metalu alebo hudby nie je až taký dôležitý. Dôležité je, aby to rezonovalo na osobnej úrovni. Pri Hoc Est Bellum sa hudba prepája s niečím vo vnútri, a to vytvára potrebu tvoriť a vystupovať. V tejto kapele sa môžem spojiť s niečím prapôvodným, o čom som ani netušil, že vo mne je.

R. Charon: Bestial black metal, „war metal“, ma fascinoval od chvíle, keď som ho prvýkrát počul. Bol to efekt mole prilietajúcej k plameňu — dodnes si pamätám tú zimu, keď som prvýkrát počul Decimation Antichrist a úplne ma to odrovnalo. Bolo to takmer mentálne premenlivé. Keďže pochádzam z punkového pozadia, chvíľu trvalo, kým som zvládol štýl hrania a revu, aký používam teraz. Dvojkopák? Začal som ho poriadne cvičiť len pár rokov dozadu — predtým som nič takéto nehral, kde by som potreboval takú techniku a silu. Ale som v tomto smere intenzívny človek. Ak niečo chcem, prejdem aj cez veľký tvrdý kameň, ak to tak musí byť. Vždy sa mi páčilo, ako bestial black metal kombinuje toľko štýlov do jedného podžánru — grindcore, death metal, noise… je tam veľa priestoru preskúmavať všetko, čo leží po bokoch. Paradoxne, death metal som vlastne vôbec nemal rád, kým som nezačal počúvať Blasphemy — to bola pre mňa vstupná droga ku všetkému, čo dnes držím vo veľkej úcte.


8. Pri pohľade na troch severských susedov — vždy som mal pocit, že UG scéna Fínska a Nórska inklinovala skôr k surovému, primitívnemu zvuku plnému feelingu, zatiaľ čo Švédsko bolo melodickejšie, technickejšie a „efektovejšie“. Súhlasili by ste s týmto porovnaním? A ak áno, čím to podľa vás je? Dokonca možno odraz popkultúry — Švédsko chce preraziť ako ABBA, zatiaľ čo Nórsko a Fínsko si išli svoje?

RV: Úplne súhlasím s tvojím pohľadom. Môže to byť kultúrny aj podvedomý efekt. Moje skúsenosti so Švédmi mi vždy zanechali dojem, že sú o čosi otvorenejší a možno sa to prejavuje aj v melodickosti. Hoci nemyslím, že by sa švédsky UG nejako pokúšal podobať ABBE — svoje DNA alebo subkultúrny odtlačok jednoducho neoklameš.

Nórska scéna kedysi bola vztýčeným prostredníkom proti statusu quo a stagnácii. Cieľom bolo robiť surovú, škaredú a šokujúcu hudbu. To si vyžadovalo správnu dávku surovosti pre atmosféru. Dôraz bol skôr na prejav a pocit než na muzikálnosť.

Fínsko je zas možno výsledkom tvrdohlavej nekompromisnosti, ktorá vytvorila začiatok „fínskeho zvuku“. Ľudia na scéne nechcú tvoriť hudbu, ale čisto black metal. Muzikalita je sekundárna, postoj je primárny. Také to „nehovor mi, čo mám robiť“, ktoré presakuje aj do hudby. Melanchólia je navyše súčasťou kolektívnej aj individuálnej fínskej duše.





9. Ak porovnáš blackmetalové scény týchto troch severských krajín — ako sa vyvíjali a ovplyvňovali navzájom? Vnímaš ich ako súčasť širšej nordickej BM scény, alebo sú každá úplne svojská? A cítiš nejaké špeciálne spojenie s inými časťami sveta?

RV: Fínska blackmetalová scéna je prekrížená ako čert. Kedysi, keď internet ešte neexistoval, boli scény fragmentované a okruhy malé, lebo nebola komunikácia ani pohyb mimo tape tradingu. Teraz je scéna inbreednutá a uzavretá, pretože sa tak zámerne udržiava.

Osobne nemám záujem interagovať s fínskou BM scénou ani do nej patriť. Väčšina kapiel je nudných kópií väčších mien a aj nové mladé kapely či nové projekty starých hráčov používajú presne rovnaký blueprint ako stovky iných. Keď počuješ pár z nich, počul si všetky.

Čo sa týka vzájomného ovplyvňovania krajín, môžem len špekulovať. Kedysi existoval spor medzi Impaled Nazarene a niektorými nórskymi kapelami — v podstate išlo len o urážky a vyhrážky cez listy. Asi hlavne hádka o tom, ako „správne“ uctievať Satana. Môžem to komentovať len slovami starých Rimanov: O tempora, o mores. A tiež: koho to do riti zaujíma? Páni scény predvádzajúci tvrďácke pózy sú trápni vo svojej túžbe po pozornosti.

Pár kapiel ovplyvnilo obrovskú časť scény — Mayhem, Dissection, Darkthrone, Emperor… to sú univerzálne mená. Zvyčajne sa objavia v každom rozhovore, keď stretávam ľudí, čo sa venujú black metalu.

R. Charon: Ako mladší človek na scéne musím povedať, že je tiež veľmi uzavretá a prešľachtená. Neustále recyklovanie tých istých riffov, tých istých póz. Viem, je to môj vkus, ale zdá sa, že nikto nechce vybočiť mimo kruh vecí, ktoré už boli urobené a označené ako „true“. Odtiaľ vychádza kopec pätolízačstva. Človek by čakal, že toho majú všetci dosť. Mohol by som o tom napísať román, ale nemyslím, že by to vyznelo tak, ako chcem. Všetci vieme, prečo je to na hovno, netreba to opakovať.

Viem, že je to aj o tom, ako nórske a iné kapely prišli k nám, a ako RV povedal, má to veľa spoločného s „pocitom“ a atmosférou, ktorú fínske kapely chcú navodzovať. Ale nechcem počúvať nikoho, kto mi tvrdí, že Deathcrush od Mayhem je „naprd“. Títo ľudia si myslia, že black metal je zbavený všetkých žánrových vplyvov, ktoré mal za tie roky — berú frázu „vittu mä vihaan punkkia“ (fuck, nenávidím punk) doslova. Aj preto mám radšej bestial black metal než štandardné vampýrske škriekačky — je tam oveľa viac nuansy, než si ľudia myslia. „Každý má právo na svoj názor — a ja ten svoj neznášam!


10. Poznáte nejaké súčasné kapely zo Slovenska alebo Českej republiky? Zvažovali by ste tam zahrať a za akých podmienok?

Doommouth: Moje znalosti o tom regióne sú väčšinou obmedzené na klasiky ako Master's Hammer, Törr a Root, ale Slovensko má jednu z najlepších súčasných black metalových kapiel: Malokarpatan! Sněť z Českej republiky je tiež veľmi dobrá.

Určite by sme tam zahrali, ak by nás niekto pozval. Miesto na prespanie a trocha miestneho piva v backstage by rozhodne pomohlo.

R. Charon: Dajte mi v backstage žinčicu a nejaké oplzlé časopisy a som hneď vo vašich hradbách.


11. Aký je váš názor na horory — ste fanúšikmi niektorých súčasných režisérov, ako Robert Eggers, bratia Philippouovci, Zach Cregger či iní? Videli ste fínsky horor Sauna? Veľmi sa mi páčila jeho atmosféra a zaujímalo by ma, či sa podľa vás dá niečo z tej nálady zažiť vo Fínsku aj dnes.

Doommouth: Mám rád horory, čím temnejšie a atmosférickejšie, tým lepšie. Z tých, ktorých si spomenul, je Eggers jednoznačne môj obľúbený. The VVitch a The Lighthouse sú majstrovské diela. Od Creggera som videl Barbarian a Weapons. Sú celkom dobré! Nedávno som bol na Bring Her Back, a to je zatiaľ jediný film, ktorý som videl od Philippouovcov. Tiež bol veľmi dobrý!

Najlepší horor posledných rokov je pre mňa Hereditary. Úžasná atmosféra a dôraz na detail. Midsommar sa mi páči tiež, ale nie až tak. Nedávno som bol na novom filme od Ariho Astera, Eddington, a bohužiaľ som bol trochu sklamaný. Dúfam, že sa vráti späť k temnému hororu a nechá satiru/komédiu tak.

Som si istý, že som Sauna videl v kine, keď vyšla, ale musím priznať, že si z nej nepamätám nič.

R. Charon: Horory milujem, od krvavých, „zábavných“ klasík ako Evil Dead II a Braindead, až po psychologické filmy ako Carnival of Souls a Hereditary. Veľmi si cením praktické efekty, takže musím spomenúť The Substance od Coralie Fargeat — tak neuveriteľne dobré. Greggerov Weapons bol tiež skvelý, veľmi napínavý s výborným záverom. Uprednostňujem skôr tiesnivú atmosféru a psychologický horor pred obyčajnou klepanicou a torture porn, ale každý subžáner má svoj čas a miesto.


12. Ktorá časť Fínska je vaša obľúbená a prečo? Precestovali ste celú krajinu až úplne na sever? Čo môže človek zažiť, keď zájde tak ďaleko — nejaké duchovné alebo sebapoznávacie momenty?


RV: Pochádzam zo severnej časti Botnického zálivu a často sa pristihnem, že mi chýbajú tiché lesy a vetry od mora. Tma, ticho a chladný, vlhký lesný vzduch jesene sú tým, čo upokojuje a poskytuje spojenie s niečím omnoho vznešenejším než je obyčajný ľudský život. Príroda ti dokáže ukázať, akí sme malí a bezvýznamní v celom obraze sveta. Neexistuje svätejší chrám než tichý les na prechádzku, alebo pokojná pláž, na ktorej sedíš osamote pri ohni.

Doommouth: Nikdy som nebol v úplnom severe, len v Rovaniemi, čo je síce technicky Laponsko, ale vraj to skutoční severania považujú za južné Fínsko. Keďže ja som z hlavného mesta, vždy som cítil zvláštne spojenie so Savo a Kareliou. Otcova strana rodiny pochádza z východu, zo Savonie, takže to bude 
tým. Posledné roky trávim letné dovolenky bicyklovaním stoviek kilometrov okolo jazera Saimaa a vždy mám pocit, že sa vraciam domov. Rútiť sa plnou rýchlosťou dolu prudkým kopcom a zrazu vidieť najväčšie fínské jazero rozprestierať sa všade okolo — to je jednoducho dychberúce.

R. Charon: Naposledy ma úplne pohltili moje okolie v meste Kannus, uprostred Ostrobothnie. Bolo to sureálne, akoby sa v tej teplej letnej noci zastavil čas. Okolie akoby zamrzlo a mal som pocit, že ten moment nikdy neskončí. Karelské oblasti sú tiež úchvatné. Hoci som vyrastal v mestskom prostredí na južnom pobreží, cez maminu rodinu na vidieku som zažil dosť pobytu v prírode. Mesto mi neprekáža, nie je tak preplnené, ako si ľudia myslia, a vôbec netreba ísť ďaleko, aby človek našiel pokoj. Som dosť hyperaktívny človek, taký, čo potrebuje občasnú dávku samoty, ale z dlhodobého hľadiska mi asi predsa len vyhovuje mať ľudí nablízku.



 

13. Je skok na lyžiach precenený a mal by byť odstránený zo zimnej olympiády? A aký lyžiarsky vosk by ste odporučili?

Doommouth: Skok na lyžiach by mal byť rozhodne odstránený z povrchu Zeme, pretože náš Mystikal Master v Pekle, Matti Nykänen, urobil celý šport zbytočným svojou dominanciou na skokanskom mostíku aj mimo neho. Odporúčam ti vygrcať čiernu extázu a tým si natrieť lyže. Nemusíš ísť rýchlejšie, ale aspoň pocítiš smrť pod nohami.

R. Charon: Matti Nykänen, krídla z ocele a železná vôľa. Zaujímalo by ma, či sa niekedy stretol s Aimo Koivunenom. Ako alternatívu odporúčam bravčovú krv.


14. Ktorý album, obal, knihu a videoklip vás nedávno najviac zaujal?

Doommouth: Album: Asi Sheer Lunacy od Gravetaker. Skvelé nové fínske black/death šialenstvo v duchu Darkthrone z éry Soulside Journey/Goatlord, Katharsis a možno aj Negative Plane.

Obal: PissgraveMalignant Worthlessness.

Kniha: Posledné roky čítam skôr knihy o histórii death metalu… ako novú edíciu Choosing Death alebo knihu o Immolation. A vlastne, toto leto som prvýkrát čítal Lovecraftove poviedky Pickman's Model a The Music of Erich Zann a musím povedať, že asi patria k mojim najobľúbenejším. Z novších musím spomenúť Hävitys. Je to fínská kniha a neviem, do akých jazykov bola preložená, ak vôbec, ale je to mrazivo realistické zobrazenie temnoty v mužoch.

Videoklip: Neviem, veľmi videoklipy nesledujem.


R. Charon: Album: AŠ-ŠŪRVestiges Of Jahiliyyah. Technický BDM z Tallinnu, hrali na Helsinki Death Fest a boli úžasní, veľmi zaujímavá tematika.

Obal: SeptageSeptic Worship (Intolerant Spree of Infesting Forms). Septage zbožňujem, goregrind je skvelý subžáner a gore-kolážový štýl je jeden z mojich obľúbených.

Kniha: Goethe – Faust, prvá časť. Chcel som si odškrtnúť túto a ďalšie klasiky zo zoznamu, ale Faust sa ukázal byť niečím, čo by som rád videl niekedy na pódiu alebo v opere.

Videoklip: The Chats Dine ’n’ Dash. Pre niektorých čudná voľba, pre mňa rozhodne nie. Vieš, čo myslím, keď sa opýtam: „Z čoho ma tu obviňujete — z toho, že som sa najedol?


15. Je niekto na scéne, s kým by ste si radi prečítali rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Doommouth: Unearthly Rites. Top dvojica súčasného fínskeho death metalu spolu s Concrete Winds. Niečo ako spomalený Teitanblood. Plaziaci sa čierny jed.

R. Charon: Skús sa skontaktovať s Hellgate Necrosodomy. Napadá ma aj Devil’s Gateway!


16. Akú poslednú radu by ste chceli zanechať našim čitateľom?

Doommouth: KLAŇAJTE SA ŠPINAVEJ VELEBOSTI.

RV: SLÁVA SATANOVI. PRIJMITE A POČÚVAJTE ČIERNY PLAMEŇ VO VNÚTRI.

R. Charon: ROZDRV VLNY UTLÁČATEĽA, NECH RÁD VYŠŠÍCH BYTOSTÍ PANUJE NAVEKY. 

#167 Flork Reviews: Gaupa - Fyr (EP, 2025)


 

Gaupa  - Fyr (EP, 2025)
By Flork


Although it took a while for me to get around to it, I still wanted to get a review out by the Gaupa‘s latest release, Fyr, a 4-track Ep that I discovered quite by accident from a song suggestion on Spotify (which turned out to be a serendipitous find). Fyr, which means „four“ in Swedish, but also fire or beacon, is a mini-album that manages to feel transitional, yet fully realised. This time, Gaupa operates as a four-piece band following the 2024 departure of co-guitarist Daniel Nygren (his absence may be temporary with family reasons being cited). No matter though, despite having to rethink their overall sonic architecture, the remaining members have still managed to figure things out nicely with this little gem. In fact, the Swedish doom-psych outfit press forward—they are leaner, heavier, and more atmospheric than ever before (one can’t help imagining how these tracks would have sounded with Nygren’s presence, yet the absence becomes part of the musical tension rather than a limitation).

The opening track Lion’s Thorn sets the tone immediately. It‘s foreboding and ambient with loads of tense guitar work, as well as an intro coloured with subtle Middle-Eastern motifs that give the track a windswept and exotic feeling. This song coils rather than explodes, building pressure beneath thick bass lines from Erik Sävström and whispering guitar textures. Emma Näslund’s vocals are controlled, powerful, and unwavering, guiding the track with an otherworldly calm.

Gaupa’s music usually leans toward psychedelia and progressive doom, but on Fyr, the bass is especially commanding, almost as if it grounds the record with a weight that borders on physical. I also have to add that the production is a bit grittier and abrasive than on past releases, making every riff feel chiseled and rough edged. This is aided by Jimmy Hurtig‘s awesome drumming, which punches through the mix with precision and heft.



 

The second track, Heavy Lord, which is the shortest track and comes in at just under four minutes, compresses that heaviness into something more direct. It’s another cool tune and acts as a breather before the album widens again. I mean, Lion’s Thorn is a hard act to follow, so Heavy Lord works well as a bridge to the rest of the Ep. The third track Ten of Twelve hits a bit harder and harnesses a driving groove that feels like the band is flexing their stoner-rock muscle, while David Rosberg’s guitar work layers melodic tension over the low-end beats, all the while pushing the EP from atmospheric contemplation toward something more forceful.

Although my favourite track on the EP is Lion’s Thorn, I do like Elastic Sleep very much, an aptly named slow-burner that sprawls outward in waves and captures the group‘s talent for mystic crescendos and psychedelic drift. It‘s both a conclusion and a signal flare, subtly suggesting where the band might go next.

And the Florkman’s prognosis? A definite 10 out of 10. In the broader sense of Gaupa’s discography, such as Feberdröm and Myriad, as well as earlier Eps, Fyr is one of their strongest releases, proof that the band can adapt and evolve through change without losing the surreal mysticism that defines them.

#286 Thosar // Sludge Metal // Mike, Robert // 14.11.2025


                                              /// band photos: @_jazzhooligan, slovenská verzia nižšie ///

 

1. Hello guys, could you start by introducing yourselves — who you are, what you do, and what’s been sparking your interest most these days?

Hi! We are Mike and Robert and we are making music together as a duo, called THOSAR. It's a strange time, full of world-weariness and wars, but somehow we shouldn't let it get us down. We make music, organize our own concerts, have regular jobs, participate in society, and try not to give up. 


2. Thosar released their first album Omega in November 2020 — which, if I recall correctly, was the peak of the second Covid-19 wave. How did the birth of Thosar and your creative process in those early days reflect or get impacted by the global pandemic and all the chaos surrounding it?


The lockdown during the pandemic helped us somehow because the only thing we could do besides work was making music. 

Robert: I started recording Drums in my parents basement and sent the files to Mike who did the rest of the magic. 

Mike: Most of the songs were almost finished, Robert then completed the existing elements from memory, and all I had to do was record the bass and vocals. In retrospect, it was a great time. The downside, however, was the album release. We weren't really able to play live as much as we had hoped. It had both advantages and disadvantages.





3. How did the idea of a bass-and-drums lineup come to life? Were you confident about that setup from the start, or did you ever consider bringing in other instruments or musicians?

When we started both of us played in other bands which got less active at this time, so one day we met at a concert and decided to form a new kind of grindcore project with two other friends of ours. Once the others didn't show up so we ended up alone and said fuck it we gonna do it as a duo. As a duo we were really fast in writing songs, at the first gig we filled in for Robert's other band, we had a final rehearsal where we almost finished all the songs and had a jam-ready setlist, so for us it was clear that we will continue making music as THOSAR


4. You play only with bass, drums, and vocals — yet your sound feels massive. Could you describe your gear and how it has evolved since the beginning? Are you still searching for new sonic improvements, or do you feel you’ve already found the sound that defines Thosar?

Robert: Mike is a real freak when it comes to sound and he constantly tries to improve his setup and had some bigger changes over the years, the drumset stayed basically the same since we started. 

Mike: I would not say freak, but sound is somehow something fantastic and intangible for me. My life's goal used to be to find "my sound." Now I can say that it's a lifelong endeavor, and you never really find "the sound." That's what makes it all so wonderful. We've already found a direction with Thosar, but unfortunately it's impossible to say at this point what the next album will sound like for example. With Julian Jauk (grelle musik), we've found someone who captures our sound exactly as we want it to be on the recordings. There are simply too many factors involved. Over time, however, we've moved away from recording separately. We want to be in the same room and record everything together.





5. The new album title sounds both philosophical and ironic (and has kind of a Vulgar display of power vibe for me). What does The Bold Idea of Being Satisfied mean to you personally? How do the other lyrics on the album connect to this concept?


The title somehow came up in the songwriting process because we struggled to finish the songs and make them fit together on the album. It felt like we will never stop changing parts and fuck around with these songs but after a  “magic” writing session one day we jammed the songs and left them like that.

The last thing to be finished in the songs are the lyrics we write about things that concern us and often criticize ourselves and the society we live in. We simply want to explore why we are always unsatisfied with everything, even though the things are not that bad as they seem. 


6. I come more from the metal underground, and I’ve been noticing more and more punk and hardcore influences appearing in UG slow music — which I initially associated with the 90s death-doom scene — and I find that really exciting. What were your early influences, and what’s your view on the different approaches to slow and heavy music? In your opinion, what makes each of them unique in artistic expression, and how do they complement each other? Do you draw inspiration from both worlds — and if so, how?

Robert: As early influences i would mention Queen, The Who and AC/DC i went on listening to more and more punk rock thrash and death metal.

When all of that wasn’t hard enough anymore I listened to more grindcore and black metal but also I learned to know the stoner/psychodelic/doom stuff when I started hanging out with Mike more.
I think in our music there are tiny parts from all the mentioned genres in there but mostly we just love to mix up slow and fast parts because there's a nice “SPANNUNGSKURVE” then.

Mike: My background was in commercial music, pop punk, and classic emo/metalcore bands. I then learned guitar and drums, and played both very badly. After the school band, I stopped playing guitar. Music became more and more interesting to me when I started going out and to concerts! I picked up the guitar again when a friend asked me if I wanted to play harmonica and sing in his psychedelic band. From then on, I wanted to absorb everything related to cool music like punk/crust/doom/sludge/death etc. 




7. Living in a neighboring north-east country that is quite underdeveloped — a bit of a variation of Mordor mindset, if you will — I’ve always perceived Austria as a land of milk and honey, the proud heir of the Roman Empire, home of Mozart and Strauss… basically, perfection everywhere. What’s the reality? Is that sentiment shared by you, and where does the dirt and sludge come from?

Austria is a nice country for sure but if you dig deeper there's A LOT of shit going on especially political wise. And if you look at the rest of the world, Austria is just a very little part of it looks pretty shitty for our future with wars going on everywhere, people destroying nature and burning the planet. The political attitude of everyone here is truly frightening, we also want to use our music to work against this hatred, exclusion, and stupidity.


8. The new album is set to release on October 17th via Grazil Records and features artwork by Nekrodeus’ singer, Stefan Rindler. How did you connect with the label and Stefan, and are there any interesting stories or memorable moments from writing and recording? How difficult was it to write and complete the new material compared to your previous work?

Clemens Pecher from Grazil Records supports us from day one! Grazil Records is a great platform for underground music. It's a true DIY label, because we still make almost everything ourselves, haha. 

Stefan has also been part of this Grazil cosmos for a long time. Stefan approached us back in 2020 and said he had a good idea for a shirt design. He has been with us since THOSAR began, we played a lot of shows with his bands NEKRODEUS and SATURNISTS. He makes a valuable contribution to the underground scene in Graz. We asked Stefan to design the album cover for "The Bold Idea of Being Satisfied" and mentioned we had a few ideas. He confidently said, "I have a better idea!" We met at his apartment, and he presented the complete artwork concept to us! We were completely blown away! The concept outlines a children's story about a caterpillar that’s called  “The very hungry caterpillar”. 

 

 
10. Do you plan any extensive touring with the new album, and if so, in which regions? What is your usual approach to tour management — do you reach out in advance to known promoters and peer bands in other countries, or do you prefer experimenting and searching for new locations and audiences?

We did a tour with 8 shows through Austria, Switzerland, Germany and France right after the album came out together with our friends from the Vienna based band CHOROSIA which was a lot of fun! When we plan a tour we try to do a mix of unknown locations and some we have already been to so we have a few “safe spaces”. We are grateful that our friend Susi alias “DARK DAYS AHEAD BOOKING” helps us with organizing tours so it's a lot easier for us.


11. Are you in contact with any bands in Slovakia or the Czech Republic? Have you ever played in these countries, and do you have any interesting experiences to share?

We only played three shows in the Czech Republic till now and sadly not a single one in Slovakia. Also we have no contacts in this area which sucks. Hit us up if you know someone organizing shows. We would love to visit these countries more often!


12. Going back to the pandemic and lockdown era — that time was really quiet, with only a handful of semi-illegal venues hosting gigs. I felt it was something like a restart, with people used to bigger venues suddenly rediscovering underground garages, etc. Do you feel that period actually helped the UG scene, gaining more followers — maybe even from the younger generation?


It might have helped some people to find out how cool smaller shows are and it was nice to see that people were craving for concerts when it was possible again so the venues were always full. Also there were a lot of new bands coming up after the pandemic because people had lots of time to make music.





13. A frontman of a well-known Polish metal band recently said that young people shouldn’t start new bands because the scene is oversaturated — that they should rather go to university and find proper jobs instead. What do you think about this kind of ‘mentoring’ advice? 


That's kind of a weird opinion to be honest because it seems like he sees making music is only a job like a plumber or an electrician. Creating music or art in general can be such a relief and a healthy thing to do for struggling souls so everybody should grab an instrument and just go for it!


14. What’s your opinion on AI in art, and where do you think the boundaries lie? Is it acceptable for AI to assist in creating content — like artwork, music, or lyrics — or only in the technical process, such as recording and production? Or should we all just return to analog? 

Mike: I believe AI has no place in art, it has no soul and no story. Even if people have to add certain texts. I can't relate to it and don't want to. I find it highly problematic that bands are releasing AI artwork these days. If I recognize an AI cover, I'm 95% sure I won't listen to that band. To me, it's a sign that the project has no soul. 

Of course, we don't have to remain completely analog, we naturally use translation tools, which probably already qualify as AI. I would never let an AI tool write or edit a song for me. It shouldn't be polished and is allowed to contain mistakes. It's also impossible to say for sure whether any plugin in a DAW already contains AI. Complete hiding is no longer possible. But things that you consciously choose to use shouldn't contain AI in my opinion.  Guess we are kind of old school in this matter. 


15. There are people who say that every new music is just a repetition of something that was already here - do you agree with that statement?

Sometimes it feels a bit like that, especially when writing songs there often comes a moment where we think we stole something from a song we know but mostly it's just near to that and maybe music is not only about what is played and more about who plays it. That's why raw record mixes are better to really hear what the band is able to play, in modern metal a lot of bands sound exactly the same because everyone wants this polished record sound which they can't reproduce in live settings often. 


16. Are you fan of horror movies - if yes, which of the recent horror movies did you enjoy? If not what kind of cinema do you dig? 

Both of us are not big movie nerds, but for me i can say i love the lord of the rings and everything around it, it's just such an epic story. 






17. What recent albums, music videos and books does the band recommend?

We would recommend checking out the Grazil Records Bands, the rooster is very big and versatile. We have some pretty good underground stuff going on! Watch music videos made by Kuro.Simon, he made the three videos from our actual records! He is an awesome artist! Unfortunately we don't have that much time to read books. 

 

18. Any bands worth checking out?

Harrowist - Blackend Hardcore 
The Snub - Crust Punk 
Caloris Impact - Punk 
Grimms Eye - Hardcore Sludge 
Distaste - Grind 
Super Sonic Silver Haze - Space Rock 
Scab - Punk/Crust 
Flowers In Concrete - Punk 
Tired. - Post-Hardcore / Sludge (our second project) 
Savanah - Stoner Rock 
Ultima Radio - Stoner 
Guyod - Doom/Black  
Six-Score - Grind 
Gyfth - Post-Hardcore
Malisa Bahat - Emo 
Violet Bloom - Harcore 
Prunknelke - Post Hardcore 
Grazer Grant - Punk 
Bluad - Black Nihilism 
Cryptal Echoes - Death/Doom 
Jigsaw Beggars - neo psychedelia/shoegaze 
Deumus - Doom 
Saturnists - Post Black 
Gallowhead - Sludge



18. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Chorosia 
Nekrodeus 


19. (Thank you for the interview) Any last words? 

Veľmi ďakujem Tom!
Možno sa niekedy uvidíme na koncerte!

 

============================================================================ 

Links:

https://thosar.bandcamp.com/music

https://www.facebook.com/thosarband/

https://www.instagram.com/thosar_band/

============================================================================

1. Ahojte, mohli by ste sa na úvod predstaviť — kto ste, čo robíte a čo vás v poslednom čase najviac zaujíma?

Ahoj! Sme Mike a Robert a spolu tvoríme hudobné duo THOSAR. Je to zvláštna doba, plná únnavy zo sveta a vojen, ale aj tak by sme si to nemali nechať pokaziť. Robíme hudbu, organizujeme vlastné koncerty, máme normálne práce, sme súčasťou spoločnosti a snažíme sa nevzdať.


2. Thosar vydali svoj debutový album Omega v novembri 2020 — ak si správne pamätám, bolo to presne v čase vrcholiacej druhej vlny Covidu-19. Ako vznik kapely a tvorivý proces v týchto prvých dňoch ovplyvnila pandémia a chaos okolo nej?

Lockdown počas pandémie nám vlastne trochu pomohol, lebo okrem práce sme nemohli robiť nič iné než tvoriť hudbu.

Robert: Začal som nahrávať bicie v pivnici mojich rodičov a posielal som stopy Mikemu, ktorý urobil ostanú mágiu.

Mike: Väčšina piesní bola takmer hotová, Robert potom doplnil existujúce časti spamäti a mne už stačilo len nahrať basu a vokály. Keď sa na to pozeráme späť, bolo to super obdobie. Nevýhodou však bolo vydanie albumu — nemohli sme hrať naživo tak často, ako sme dúfali. Malo to výhody aj nevýhody.





3. Ako vznikol nápad hrať v zostave len basgitara, bicie a vokál? Boli ste si od začiatku istí, že to bude fungovať, alebo ste uvažovali aj nad ďalšími nástrojmi či členmi?

Keď sme začínali, obaja sme hrali aj v iných kapelách, ktoré vtedy trochu utíchali, takže raz sme sa stretli na koncerte a rozhodli sa založiť nový grindcore projekt s ďalšími dvoma kamarátmi. Keď ostatní prestali chodiť, zostali sme sami dvaja a povedali sme si: „Do riti, spravíme to ako duo.“

Ako duo sme boli extrémne rýchli v písaní skladieb. Na prvom koncerte, kde sme zaskakovali za Robertovu inú kapelu, sme mali poslednú skúšku, počas ktorej sme takmer dokončili všetky songy - mali sme pripravený set. Takže nám bolo jasné, že budeme pokračovať ako THOSAR.


4. Hráte len s basou, bicími a vokálom - a predsa je váš zvuk mega hutný. Vedeli by ste opísať svoj gear a ako sa vyvíjal? Stále hľadáte nové možnosti, alebo máte pocit, že váš „typický zvuk“ je už nájdený?

Robert: Mike je totálny maniak, čo sa týka zvuku - neustále sa snaží vylepšovať svoj setup a roky v ňom prebehli aj veľké zmeny. Bicie ostali prakticky rovnaké.

Mike: Nepovedal by som maniak, ale zvuk je pre mňa niečo magické a neuchopiteľné. Mojím životným cieľom bolo nájsť „svoj zvuk“. Dnes viem, že je to celoživotná cesta a človek ho vlastne nikdy úplne nenájde - a to je na tom krásne. S Thosar sme už našli určitý smer, ale je nemožné povedať, ako bude znieť ďalší album. S Julianom Jaukom (grelle musik) sme našli človeka, ktorý zachytí presne to, čo od nahrávok chceme. Zapojených je proste priveľa faktorov. Postupne sme však odišli od nahrávania oddelene - chceme byť v jednej miestnosti a nahrať všetko spolu.


5. Nový album má názov, ktorý pôsobí filozoficky aj ironicky (a trochu mi pripomína Vulgar Display of Power). Čo pre vás osobne znamená The Bold Idea of Being Satisfied? Ako s tým súvisia ďalšie texty?

Názov vznikol počas skladania, keď sme bojovali s dokončovaním piesní a s tým, aby spolu na albume ladili. Mali sme pocit, že nikdy neprestaneme niečo meniť a hrabať sa v tom, ale potom prišla „magická“ skladateľská session, zahrali sme to a nechali tak.

Texty sme dokončovali až ako posledné - píšeme o veciach, ktoré nás trápia, často kritizujeme seba aj spoločnosť. Chceme skúmať, prečo sme stále nespokojní, hoci veci často nie sú až také zlé, ako sa zdajú.


6. Pochádzam z metalového UG a všímam si narastajúci vplyv punku a hardcoru v pomalej hudbe - v žánroch, ktoré som kedysi spájal hlavne s death-doomom 90. rokov. Čo boli vaše rané vplyvy a ako vnímate rôzne prístupy k pomalej a ťažkej hudbe? Čím sú jedinečné a ako sa dopĺňajú?

Robert: Na začiatku to boli Queen, The Who a AC/DC, potom čoraz viac punk rock, thrash a death metal. Keď mi to už nebolo dosť tvrdé, prišiel grindcore a black metal - ale spoznal som aj stoner/psychedelic/doom, keď som začal tráviť viac času s Mikom. V našej hudbe sú malé kúsky všetkých týchto žánrov, ale hlavne radi miešame pomalé a rýchle pasáže, lebo je tam dobrá „napäťová krivka“.

Mike: Ja som začínal pri komerčnej hudbe, pop punku a emo/metalcore. Naučil som sa hrať na gitaru a bicie, ale oboje veľmi zle. Po školskej kapele som gitaru odložil. Hudba ma začala fascinovať, keď som začal chodiť na koncerty. Znovu som siahol po gitare, keď ma kamarát pozval, či nechcem hrať harmoniku a spievať v jeho psychedelickej kapele. Odtiaľ už viedla cesta ku všetkému „cool“ - punk/crust/doom/sludge/death…

.




7. Žijem v susednom, pomerne zaostalom severovýchodnom štáte - tak trochu variácia na mindset Mordoru - a vždy som Rakúsko vnímal ako krajinu hojnosti, dediča Rímskej ríše, domov Mozarta a Straussa… vlastne dokonalosť. Aká je realita podľa vás? A odkiaľ sa berie ten „špinavý“ element vašej hudby?


Rakúsko je fajn krajina, ale keď sa pozriete hlbšie, deje sa tu KOPEC sračiek, najmä politicky. A v kontexte sveta je Rakúsko len malý kúsok - budúcnosť vyzerá dosť biedne: vojny, ničenie prírody, klimatická kríza… Politická nálada je tu naozaj desivá. Aj preto chceme hudbou bojovať proti nenávisti, vylučovaniu a hlúposti.


8. Nový album vychádza 17. októbra pod Grazil Records a obal vytvoril spevák Nekrodeus, Stefan Rindler. Ako ste sa spojili s labelom a so Stefanom? Máte nejaké zaujímavé momenty z tvorby?

Clemens Pecher z Grazil Records nás podporuje od prvého dňa! Je to skvelá platforma pre UG hudbu, pravý DIY label - veľa vecí si stále robíme sami, haha.

Stefan je súčasťou „Grazil sveta“ už dlho. V roku 2020 nás oslovil s nápadom na dizajn trička. Hrali sme veľa koncertov s jeho kapelami NEKRODEUS a SATURNISTS. Prispieva k UG scéne v Grazi obrovským spôsobom.

Požiadali sme ho, aby navrhol obal albumu The Bold Idea of Being Satisfied. Povedali sme mu pár nápadov a on na to: „Mám lepší!“ Stretli sme sa uňho doma a on nám rovno predstavil kompletný koncept. Boli sme úplne ohromení. Koncept vychádza z detskej knihy The Very Hungry Caterpillar.


9. Plánujete s novým albumom väčšie turné? Ako k turné pristupujete - bookujete osvedčené kontakty, alebo radšej skúšate nové miesta?


Po vydaní albumu sme absolvovali turné s ôsmimi koncertmi v Rakúsku, Švajčiarsku, Nemecku a Francúzsku, spolu s našimi kamarátmi z Viedne, kapelou CHOROSIA - a bola to veľká zábava!
Pri plánovaní turné sa snažíme kombinovať nové miesta a „bezpečné“ miesta, kde už poznáme publikum.
Sme vďační našej kamarátke Susi („DARK DAYS AHEAD BOOKING“), ktorá nám veľmi pomáha s organizáciou - vďaka nej je to oveľa jednoduchšie.


10. Ste v kontakte s kapelami zo Slovenska alebo Česka? Hrali ste tu niekedy a máte nejaké zážitky?

Doteraz sme odohrali len tri koncerty v Česku a ani jeden na Slovensku. A nemáme tu žiadne kontakty, čo je naprd. Ozvite sa, ak niekoho poznáte - radi by sme tieto krajiny navštevovali častejšie!


11. Počas pandémie boli koncerty minimálne, často len v pololegálnych priestoroch. Videli ste aj vy, že to undergroundu paradoxne pomohlo?

Možno to niektorým ľuďom pomohlo objaviť, aké super malé koncerty sú. A bolo krásne vidieť, ako ľudia hneď po uvoľnení opatrení túžili po koncertoch - kluby boli plné. Vzniklo aj veľa nových kapiel, lebo mali ľudia čas tvoriť hudbu.


12. Člen známej poľskej metalovej kapely nedávno povedal, že mladí by nemali zakladať nové kapely, lebo scéna je presýtená - vraj by mali radšej ísť na univerzitu a nájsť si normálnu prácu. Čo si o tom myslíte?

Úprimne, je to dosť divný názor. Znie to, akoby hudbu vnímal len ako remeslo - ako inštalatér či elektrikár. Tvorenie hudby alebo umenia môže byť obrovská úľava a veľmi zdravá vec pre ľudí, ktorí bojujú sami so sebou. Takže každý by mal chytiť nástroj a proste to skúsiť!


13. Aký je váš názor na AI v umení? Kde sú hranice jej využitia - v obsahu či len v technických procesoch? Alebo by sme sa mali vrátiť k analógu?


Mike: Podľa mňa AI nemá v umení čo hľadať - nemá dušu ani príbeh. Je mi extrémne nesympatické, keď kapely vydávajú AI obaly. Keď spoznám, že je obal z AI, na 95 % si tú kapelu ani nepustím. Je to pre mňa znak, že projekt nemá dušu.

Samozrejme, nemusíme byť úplne analógoví - používame prekladače, čo už je do istej miery AI. Ale nikdy by som neurobil to, že AI vytvorí alebo upraví pieseň. Hudba má byť nedokonalá. A ťažko povedať, či nejaký plugin v DAW už neobsahuje AI… Nedá sa úplne uniknúť. Ale veci, ktoré si VEDOME vyberieš použiť, by podľa mňa AI obsahovať nemali. V tomto sme asi stará škola.





14. Niektorí hovoria, že nová hudba je len opakovanie toho, čo tu už bolo — súhlasíte?


Občas to tak pôsobí. Najmä pri písaní songov prichádza moment, keď si povieme: „Toto je kradnuté!“ Zvyčajne to ale nie je úplne ono - skôr podobnosť. Hudba často nie je o tom, čo sa hrá, ale kto to hrá. Aj preto sú surové mixy často lepšie - ukážu, čo kapela reálne dokáže. V modernom metale znejú mnohé kapely rovnako, lebo chcú „dokonalý“ zvuk, ktorý však naživo nedokážu zopakovať.


15. Ste fanúšikmi hororov? Ak áno, ktoré novšie filmy by ste odporučili? Ak nie - aký typ filmu vás baví?

Ani jeden z nás nie je veľký filmový fanatik, ale za seba môžem povedať, že milujem Pána prsteňov a všetko okolo toho - je to epický príbeh.


16. Aké nové albumy, videá alebo knihy odporúčate?

Odporúčame skontrolovať kapely z Grazil Records - je to veľký a pestrý roster. Máme tu fakt skvelé undergroundové veci! Pozrite si videá, ktoré robí Kuro.Simon - spravil všetky tri klipy z nášho nového albumu. Je to výnimočný umelec! Žiaľ, nemáme veľa času čítať knihy.

 

17. Kapely, ktoré stoja za to checknúť?

Harrowist - Blackend Hardcore 
The Snub - Crust Punk 
Caloris Impact - Punk 
Grimms Eye - Hardcore Sludge 
Distaste - Grind 
Super Sonic Silver Haze - Space Rock 
Scab - Punk/Crust 
Flowers In Concrete - Punk 
Tired. - Post-Hardcore / Sludge (our second project) 
Savanah - Stoner Rock 
Ultima Radio - Stoner 
Guyod - Doom/Black  
Six-Score - Grind 
Gyfth - Post-Hardcore
Malisa Bahat - Emo 
Violet Bloom - Harcore 
Prunknelke - Post Hardcore 
Grazer Grant - Punk 
Bluad - Black Nihilism 
Cryptal Echoes - Death/Doom 
Jigsaw Beggars - neo psychedelia/shoegaze 
Deumus - Doom 
Saturnists - Post Black 
Gallowhead - Sludge


18. Je niekto, s kým by ste radi videli rozhovor v Jablká ďaleko od stromu?

Chorosia
Nekrodeus


19. (Ďakujem za rozhovor.) Posledné slová?

Veľmi ďakujeme, Tom!
Možno sa niekedy uvidíme na koncerte!

#285 Goatcraft // Black/Death Metal // Demolator // 28.10.2025


 
//// SCROLL DOWN FOR ENGLISH ////
                                             

1. Kto si, čo robíš, čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch?

Zdravím ťa! Som Mateo a momentálne trávim dni na cestách po Španielsku. Najviac ma teraz tešia tie malé, všedné radosti – spoznávanie miestnej prírody a krás, objavovanie kultúry a, samozrejme, hľadanie miest, kde sa dnes dobre najem miestnych špecialít, haha.

Z tých vážnejších tém ma momentálne asi najviac zaujíma, ako zo Slovenska vypadnúť čo najďalej, a taktiež „Italian Dark Sound“ – veľmi dôležitá téma!


2. Vymenuj kapely a projekty, v ktorých si pôsobil, a na čo si hral.

Začínal som v kapelách hlavne ako bubeník, neskôr som pridal aj ostatné nástroje. Ak by to malo ísť chronologicky, vyzeralo by to nejako takto:

Bicie: Nebelwerfer, Postmorter, Strygon, Bag of Bones, Nefastus, Majster Kat, Brand, Krolok
Všetky/ostatné nástroje: Demolizer, Morgante, Svarthat, Satanic Vomit, Witchcult, Gates of Ptulah, Goatcraft, Barbar

K odpovedi som si veru musel riadne zaspomínať, haha. Treba ešte dodať, že veľa projektov a kapiel má nahraný materiál, ktorý však nikdy oficiálne nevyšiel a dostal sa len k najbližšiemu okoliu – preto tu takéto projekty nie sú spomenuté. Rovnako aj opačne – niektoré kapely, v ktorých som bol aktívny, mali len pár živých vystúpení bez nahrávky atď.

 



3. Koncom 90. a začiatkom 2000. rokov som mal celkom dobrý prehľad o rodiacej sa blackmetalovej scéne v Bratislave – a myslím, že aj na celom Slovensku. Potom som ten prehľad na dlhší čas stratil, aby som sa na začiatku 2020. rokov prebudil (aj vďaka tomuto blogu) a zistil, že tu dnes máme kvalitné, medzinárodne rešpektované BM kapely, ktoré posúvajú hranice žánru na svetovej úrovni. Povedz mi, prosím, kedy, ako (a prečo) sa to podľa teba stalo – a akú rolu v tejto generačnej zmene (smerom k lepšiemu) zohral Goatcraft?

Hmm, ťažko povedať, či ti viem odpovedať. Slovensko podľa mňa nikdy nebola nejak extra metalová krajina a nemalo ani mimoriadne kvalitné kapely – až na pár výnimiek, samozrejme. Mám, naopak, pocit, že dodnes je to tu prevažne samý buran, čo považuje Kabát, Čad, Behemoth alebo Sabaton za vrchol umenia, haha.

Žiaľ, nemôžeme sa porovnávať ani len s bratmi Čechmi, ktorí vytvorili takmer celú tú 80s a 90s scénu okolo Törr, Master’s Hammer, Root, DAI atď., a sú celosvetovo uznávaní dodnes. Neviem, kedy a ako sa to stalo, ani či v tom Goatcraft zohral nejakú rolu – osobne si to nemyslím. Black metal na Slovensku vždy existoval, v rôznych časoch a v rôznych podobách.

Aby som ale nebol iba negatívny, spomeniem pár našich blackmetalových kapiel, ktoré rád počúvam a ktoré sa dostali aj do povedomia v zahraničí – Mystic Death, Temnohor, Evil, Aeon Winds, Karpathia, Algor, niektoré nahrávky od Korium či Dominion of Suffering a pod.

Prvenstvo však určite patrí Malokarpatan – kde je líder kapely Adam, podľa mňa hudobný génius, ktorý presne vie, ako zaujímavo kombinovať old-school metal s obskúrnou atmosférou a tématikou.



4. Ako vyzeral vznik kapely? Vedeli ste od úplného začiatku, ako bude znieť a vyzerať Goatcraft, alebo to prichádzalo postupne?

Nápad na túto kapelu som mal ešte zo školských čias, viac ako 20 rokov dozadu, keď som aktívne počúval kapely ako Beherit, Profanatica, Mayhem, Dissection, Samael či Sarcófago. Chcel som jednoducho hrať ten najextrémnejší black/death metal zo starých čias, aký som bol schopný.

Trvalo mi však pár rokov, kým som to dal do nejakej hmotnej podoby. Nebolo ani veľmi s kým zakladať takúto kapelu, keďže na Slovensku je tento žáner dodnes veľmi okrajový. Tak som ju založil sám, no neskôr som oslovil ľudí z Radiation, kde basák Vrana zároveň so mnou hral v inej kapele – Demolizer, čo bol 80s black/speed metal worship projekt.

Úplne prvé skladby boli práve v štýle vyššie spomenutých kapiel, no neskôr som upustil od striktných old-school mantinelov a začal som tvoriť voľnejšie, ovplyvnený aj „novšími“ kapelami ako Katharsis, Mortuary Drape, Cultes Des Ghoules, Watain a pod.




 

5. Prvé dve vydania – demo „Απώλεια“ a EP „Όλεθρος“ – nesú názvy v gréčtine. Prečo ste si zvolili práve tento jazyk? Je za tým odkaz na grécku mytológiu? V čom vás Grécko inšpirovalo okrem nej?

Áno, je za tým jasná inšpirácia gréckou chthónickou mytológiou – teda podsvetím a ríšou mŕtvych. Vždy som sa zaujímal o staré učenia a mysticizmus. V antickom Grécku, a vôbec v dávnych civilizáciách, bol spirituálny svet hlboko zakorenený v ich spôsobe života – čo je priam úplný opak toho, ako civilizácia vyzerá dnes. Spomínaný minialbum však nehovorí priamo o gréckych povestiach ako takých, ale skôr ide o moje vlastné vnímanie Smrti ako takej, sprostredkované cez metafory gréckej mytológie.


6. Goatcraft vnímam ako kapelu, ktorej sa po zvukovej aj vizuálnej stránke podarilo vytvoriť autentickú morbídno-blasfemickú atmosféru, kombinujúcu to najtemnejšie zo zákutí death aj black metalu. Dostávate podobný feedback aj od iných fanúšikov? Aké kultúrne a spoločenské vplyvy stáli za týmto výsledným efektom a ako sa na ňom podieľali jednotliví členovia kapely?

Myslím si, že áno – toto je viac-menej najčastejší feedback od ľudí. Aj keď sme pre mnohých klišé, pre mňa osobne je veľmi dôležité robiť takúto hudbu presne tak, ako ju robím. Black metal by mal reflektovať vnútorný svet svojho tvorcu – mal by mať osobnú a vnútornú podstatu. Samozrejme, môže mať aj externý zdroj inšpirácie, ale rovnako dôležité je to slovo METAL! Je veľa kapiel, ktoré sú síce „okultný black metal“, ale toho metalu tam veľa nenájdeš. Alebo naopak – „veľký metal“, ktorý úplne ignoruje, že tu nejde iba o riffy a rýchle tempá.

Myslím si, že všeobecné kultúrne a spoločenské vplyvy u nás nikdy veľmi prítomné neboli. Samozrejme, je pre nás absolútna povinnosť byť proti stupídnym dogmám – či už náboženským alebo politickým – proti podlému ľudskému egoizmu, proti všetkému, čo ľudí degeneruje a neposúva vpred. Tu ale niečo, čo sa dá povedať za všetkých (dnes už bývalých) členov, asi končí.


7. Ako skoro po svojom vzniku a ako ďaleko sa dostal Goatcraft? Cez aké kanály sa o vás dozvedeli ľudia a z akých častí sveta ste dostávali spätnú väzbu?

Prvé koncerty v zahraničí (ak nerátam Čechy) začali až v roku 2016 po vydaní debutového minialbumu. Po vydaní albumu nás zavolali hrať do legendárneho Oberhausenu v Nemecku pri holandských hraniciach a odvtedy sme začali hrávať vonku čoraz častejšie. Dá sa vlastne povedať, že asi 95 % koncertov sme odohrali v zahraničí po celej Európe. Najďalej sme hrali v Južnej Amerike, v Čile, čo bolo naše druhé turné vôbec.

Máme povinnú jazdu – facebookovú stránku, Bandcamp – a naše albumy si vždy niekto uploadne na YouTube. Dnes to síce už nestačí a kapiel je toľko, že treba byť v online prostredí viac-menej všade, ale nikdy to nebola naša priorita. Nemám osobne nič proti týmto platformám, sám ich používam na objavovanie kapiel. A niekedy je škoda, keď ma niečo zaujme, ale kapelu si neviem nikde online vypočuť.

Čo sa týka ohlasov – máme fanúšikov z rôznych kútov sveta. Objednávky chodia hlavne z Nemecka, Poľska, Holandska, z tých exotickejších krajín Mexiko, Peru, USA, Nórsko, Austrália. A asi najväčší bizár boli objednávky do El Salvadoru a Guatemaly – ale to sú skôr ojedinelé prípady, aby to nevyznelo ako pravidlo, haha.





8. Jedna z pre mňa fascinujúcich historiek je turné Goatcraft v Čile. Ako k nemu došlo, koľko koncertov a na ktorých miestach ste odohrali? Čo najextrémnejšie ste tam zažili?

Turné „Reaping Chile“ sa uskutočnilo v roku 2019 ako nadväznosť na európske turné s čílskou kapelou Wrathprayer z roku 2018, kde sme odohrali časť ich šnúry ako predkapela. Wrathprayer organizovali v Čile vlastný festival, kam sa snažili priniesť aj zahraničné kapely – ponúkli nám teda možnosť zahrať si u nich. Headlinermi festivalu boli legendárni Black Witchery z Kanady a Sadistic Intent z USA, ktorým sme aj predskakovali (inak počas vystúpenia sa mi asi v polovici setu rozpadol kožený gitarový pás, lebo bol tak extrémne presiaknutý krvou, že to už nevydržal – našťastie mi Rick Cortez zo SI požičal svoj, haha).

Keď sme už tam boli, chceli sme vidieť čo najviac z tejto nádhernej krajiny, takže sme nakoniec odohrali päť zo šiestich dohodnutých koncertov naprieč krajinou. Najjužnejšie sme hrali v Patagónii, v meste Puerto Montt, a najsevernejšie na púšti, v meste Antofagasta, kde dovtedy veľa zahraničných UG kapiel nevystupovalo (organizátori tam pred nami robili naposledy koncert Watain, Degial). Voľné dni sme, samozrejme, trávili v prírode v Patagónii alebo na rôznych divokých večierkoch s domácimi. Najväčší party beast bol určite Vrana, ktorý hneď prvý večer dokázal rozhádať lokálnu scénu v Santiagu de Chile svojím odchodom z jednej párty na druhú – v tú istú noc! Keď sa potom chcel vrátiť, už ho nechceli pustiť, lebo „išiel sa zabávať k nepriateľovi z kapely Communion“ – hahahah.

Treba ešte určite spomenúť aj výpomoc od spriatelených kapiel Ejecutor a Deathly Scythe, s ktorými náš bubeník Jano a gitarista Vrana odohrali európske turné so svojou kapelou Radiation.

Extrémnych zážitkov bolo naozaj veľa, haha. Čile je pre Európana všeobecne drsná krajina a posledné roky sa to, najmä v Santiagu, zhoršilo prívalom gangov z Kolumbie a Venezuely. Boli sme napríklad pozrieť mesto Valparaíso, ktoré je považované za jedno z najnebezpečnejších v krajine. Všetci nás varovali, aby sme večer nevychádzali z hotela. Ale to by sme, samozrejme, neboli my, keby sme sa neocitli totálne rozjebaní o piatej ráno na najdrsnejšom námestí v meste, kde sú bežné ozbrojené prepady a občas aj vraždy. Dopadlo to presne tak, ako tušíš – prepadla nás skupina hajzlov s nožmi v rukách, ale o desať sekúnd mal jeden z tých nožíkov už v ruke náš bubeník, takže sme z toho nakoniec vyšli bez vážnych následkov, hahaha.

Čo sa koncertov týka – Čilania sú extrémne metalová krajina, plná úplných fanatikov. Koncerty boli vždy veľmi intenzívne a vyzeralo to presne tak, ako má koncert extrémneho black/death metalu vyzerať – headbanging, uctievanie, násilie, bitky a v jednom prípade aj príchod ozbrojených fízlov po tom, ako sa počas nášho setu začali v dave bodať dvaja fanúšikovia.

V Južnej Amerike berú metal smrteľne vážne a na scéne tam vždy prebiehajú nejaké miestne telenovely. Poznám napríklad story, keď niekto chcel hádzať po Blasphemy granáty, lebo Black Winds mal na sebe tričko kapely Communion, ktorú domáci nenávidia. Áno, presne ten istý Communion, ku ktorému šiel náš Vrana prvý večer na návštevu (do pivnice), haha.

Ako vidíš – žiadne politické nezmysly, žiadna jebnutá antifa, žiadni retardovaní náckovia, žiadni hipisáci – iba extrémny metal a násilie! To len zženštilá Európa a USA riešia, aká nášivka je politicky korektná a aká nie. Tam by sa niekto ozval raz – a dostal by hneď lopatou po hlave! Za mňa je čílska scéna zatiaľ to najlepšie, čo som mal možnosť zažiť, a určite každému odporúčam vypočuť si domáce kapely.

Samozrejme, majú aj oni kopu zbytočných a zlých kapiel, ale ich underground skrýva množstvo klenotov z každého žánru.


9. Viem o tebe, že si v Čile nejaký čas strávil aj po skončení turné. Čo by si mohol o svojom pobyte povedať? Ako hlboko si navnímal krajinu a jej feeling? Dá sa k niečomu prirovnať?


Áno, je to tak. Počas turné som sa zoznámil s jednou ženou, s ktorou sme si padli do oka, a tak som sa po asi troch mesiacoch vrátil, aby som vyskúšal, či nám to bude fungovať. Malo to byť pár týždňov – nakoniec som tam ostal vyše pol roka, hahaha.

Ako som už spomenul vyššie, Čile je svet plný extrémov – dobrých aj zlých – ale pre mňa prevládajú tie dobré. Aj keď pri „biznise“ s nimi treba byť opatrný, lebo málokedy platí, na čom sa dohodneš. Treba to brať ako súčasť ich kultúry a nebrať si to osobne. Nedá sa však povedať, že všetci sú takí – v tomto ťa aj Slovák veľmi rád ojebe, kde môže, haha.

Vo všeobecnosti sú to však ľudia dobrosrdeční a veľmi vášniví – národ s extrémne krátkou zápalnou šnúrou, haha. Príklady? Napríklad pedofili. U nás katolícky kňaz znásilní niekoľko detí a jediné, čo sa mu stane, je podmienka a exkomunikácia, a behá ďalej po slobode. V Čile? Tam príde celá dedina, vytiahne ho z domu a dobijú ho na smrť – alebo mu aspoň odrežú vajcia, aby to už druhýkrát nespravil. Zdvihnú cenu lístkov na metro o 10 centov počas zlej ekonomickej situácie – a sú z toho niekoľkomiliónové protesty každý deň po celé mesiace. Vieš si niečo také predstaviť u nás?...

Čile patrí aj k najmenej kresťanským krajinám Južnej Ameriky – namiesto platenia miliárd cirkvi robia niečo užitočnejšie: vypaľujú kostoly. A tým nemyslím blackmetalovú komunitu, ale obyčajných ľudí, ktorí tak protestujú proti nadvláde cirkvi. Čile je jednoducho národ, ktorý za svoju slobodu bojuje každý deň, lebo vie, aké je to ju nemať. Nevravím, že násilie vyrieši všetko, ale tam má ľud aspoň silu postaviť sa bastardom, ktorí mu škodia.

Čo sa týka samotnej krajiny – pre mňa je to neskutočne nádherný kus sveta, kde ľudia žijú naplno a svojím tempom. Ja som viac človek prírody než miest a pamiatok, a Čile má naozaj množstvo pokladov – od púšte Atacama, cez fjordy v Patagónii, sopky v Andách až po ľadovce na juhu. Asi najkrajšie miesto, ktoré som zatiaľ zažil, je ostrov Chiloé – kút zeme ako z iného sveta. Totálne mystický ostrov s veľmi zvláštnou atmosférou, kde sme zažili skutočne divné udalosti, pri ktorých sa hranice reality často stierali.

Na ostrove dodnes prežívajú pohanské praktiky z čias čarodejníc – o ktorých existujú dôkazy, že vo svojej dobe ovládali krajinu až po najvyššie miesta. Španielski kolonizátori nedokázali úplne pokresťančiť populáciu dodnes, o čom svedčí množstvo prázdnych a hnijúcich drevených kostolov. Chiloé má dodnes vlastnú mytológiu, veľmi zaujímavú, do ktorej sa pomaly ponáram. Čile som navštívil už trikrát a budúci rok sa chystám opäť – znova na koncert Iron Maiden, ktorý je tam úplne iný zážitok – a chcem precestovať ešte viac krajiny. Je to obrovská, cca 6000 km dlhá krajina – približne ako z Nigérie do Nórska.





10. Čo UG scéna v Čile – je v niečom podobná ako u nás, alebo je to úplne iný svet?

Ako som už naznačil, je to svet extrémnej muziky ako z učebnice, haha. Slovenská scéna je úplne pozadu vo všetkých smeroch – ale to sme aj ako národ, takže sa niet čomu čudovať. Čo je ešte dôležité spomenúť: ženská časť čílskeho metalového publika je skutočne početná. Máš tam cca 30–40 % ženského osadenstva na koncertoch – a často sú to ešte väčší fanatici ako metalisti v Európe. A nehovorím o žiadnych hashtagových instagram kurvách, ale o real deal fanatikoch!

Môžem možno doplniť ešte pár obľúbených kapiel, ktoré odporúčam si vypočuť: Asedio, Acero Letal, Hetroertzen, Die Kunst Der Finsternis, Horns, Hades Archer (asi najbrutálnejší koncert, čo som tam zažil), Pentagram, Darkness, Apostasy, Atomic Aggressor, Procession, Deathly Scythe, Xalpen, Horda, Communion, Wrathprayer, Vomit, Ejecutor, Praise the Flame, Cremation Pyre, Invincible Force, Abisma, Hallux Valgus, Infamovs, Exanimatvm, Demoniac, Mayhemic, Force of Darkness, Torturer, Pestivomous, Uttertomb, A Través del Manto, Phantasmagore, Miserycore, Lucifer’s Hammer atď. Vymenoval som síce skoro všetko kapely kamarátov a určite som na veľa peckiek zabudol, ale na teraz myslím stačí, haha.

Inak – spomenul som si: v Patagónii som stretol jedného samotára, ktorý býval sám na úpätí sopky Osorno a mal na sebe ručne maľované tričko MalokarpatanKrupinské ohne! Nemal peniaze na oficiálny merch (čílčania majú strašne drahú poštu), tak si ho nakreslil sám – a vyzeralo fakt vynikajúco. Tomu vravím fanatizmus!


11. Vody Tichého oceánu pri Čile obývajú gigantické hlavonožce a v hĺbkach sa skrývajú veľké geologické praskliny, ktoré pôsobia ako brány do podsvetia. Uvedomoval si si túto blízkosť „podsvetia“ alebo si počas vášho turné v tejto krajine pocítil niečo ako „volanie Cthulhu“?

To, čo popisuješ, je bežná súčasť každodenného života v tejto krajine, haha. Arktické prúdy sú tam mimoriadne studené a morská fauna má tie najbizarnejšie živočíchy. Existuje tam dokonca aj živý kameň, ktorého vnútro som mal možnosť ochutnať. Inak, je to krajina prírodných katastrof. Litosférické dosky sa tam totiž neustále hýbu a spôsobujú silné tsunami a zemetrasenia, ktoré sú tam prakticky na dennom poriadku. Z druhej strany máš nekompromisné pohorie Ánd, ktoré spôsobuje lavíny a záplavy. Ako bonus je to krajina s najväčším počtom aktívnych sopiek na svete – je ich okolo 90. Za posledných 450 rokov ich vybuchlo už 60. Takže aj keď prežiješ v divokej juhoamerickej spoločnosti, stále na teba číha nekompromisná príroda – Cthulhu aj s Dagonom berú k sebe živých!

 




12. Debut Spheres Below nesie opäť odkaz na podzemné svety. V čom nadviazal na konceptuálne EP Όλεθρος a ako ho prijala scéna?


Nedá sa úplne povedať, že oba albumy majú jednotnú tému, ktorej sa drží každá skladba. MLP Όλεθρος všeobecne pojednáva o prechode do sveta mŕtvych, ale napríklad skladba Graveless je horror-gore text v štýle kapiel ako Necrophagia alebo ImpetigoSpheres Below je konceptuálne skôr o samotnom putovaní podzemím, ale aj o apokalyptickej vízii konca sveta a existencie. Finálna skladba The Devil’s Splendour je napríklad chválospev na Diablovu ríšu. Ohlasy sú väčšinou pozitívne, aj keď treba priznať, že finálny zvuk nahrávke dosť uškodil. Je to však debutový album a veľa vecí v budúcnosti spravím inak – plánujem spolupracovať so skúsenejšími ľuďmi v oblasti nahrávania, zvuku a produkcie.


13. Zaznamenal som, že Goatcraft je momentálne v stave hibernácie. Prečo je to tak a aká je nádej na jeho oživenie v dohľadnej dobe?

Príčin bolo viac – hlavne absolútne chýbal záujem zo strany spolukapelníkov, ktorí kapelu skôr sabotovali a ťahali dole než naopak. Keďže som s niektorými členmi vyrastal a poznáme sa vyše 20 rokov, bolo pre mňa ťažké ukončiť spoluprácu len tak, ale už som to jednoducho nevládal ťahať sám. Bolo tam, samozrejme, viac okolností, ktoré vyústili do rozhodnutia nechať kapelu na chvíľu bokom. Treba tiež spomenúť, že v podstate celá zostava bola viac-menej len výpomoc voči mne – nezaložili sme kapelu spoločne, iba súhlasili, že mi pomôžu dostať ju na pódium, za čo som im navždy vďačný. Koncertne sme však boli dobre rozbehnutí – minulý rok sme mali dohodnuté turné v USA a Kanade a naskúšaný materiál na nové EP aj album, ale nakoniec z toho zišlo.

Či dôjde k oživeniu v dohľadnej dobe, neviem, ale už mám novú poriadnu zostavu, ktorej na kapele naozaj záleží a chce ju posúvať vpred – lenže sú z rôznych kútov sveta, takže to bude omnoho náročnejšie. Ale viem, že sú to ľudia, ktorí na sebe makajú a sú totálni fanatici – presne to, čo kapela potrebuje. Ešte pred hibernáciou sme začali nahrávať nový materiál, ktorý však ostal nezmixovaný v šuflíku. Až príde správny čas, Goatcraft sa vráti k aktivite.


14. Tiež som zaznamenal, že členovia kapely sú momentálne aktívni ako (hosťujúci?) spoluhráči bratislavských UG kapiel. Ak to nie je tajomstvo, prezraď čitateľom, kto sa kde realizuje.

Ja som momentálne zo slovenských kapiel aktívny iba s Krolokom. Bubeník Jano hrá v thrashovej kapele Radiation s Vranom, ten zase s Kikom majú spolu death/doom metal kapelu Hrob. Basák Gregor má novú heavy metal kapelu Cmÿter.





15. Pred dvoma rokmi organizácia z okolia Goatcraft, známa ako Temple of Horror, zorganizovala ambiciózny festival Fire’s Burning II, kde sa objavili zaujímavé death/blackové kapely z celého sveta. Ako hodnotíš tento festival a je možné, že bude v budúcnosti pokračovať?

Festival určite niekedy pokračovať bude, ale úprimne pochybujem, že na Slovensku. Potenciál vidím skôr v zahraničí, kde je takáto akcia viac vítaná a cenená. Navyše si vyžaduje dobrý organizačný tím, ktorý som tu vždy postrádal.


16. Album, artwork, kniha, film alebo seriál, ktoré ťa v poslednej dobe zaujali.

Najviac momentálne počúvam taliansky doom metal z 80. rokov – Black Hole, Tony Tears, Death SS, Arpia a podobne. Čo sa týka čítania, mám rozčítanú knihu o Štefanovi Sylvestrovi a Death SS. Filmy a seriály momentálne veľmi nestíham, ale posledný dobrý seriál, ktorý som videl, bol komediálny Loudermilk.


17. Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne, s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu?

S Temnohor!


18. Motto alebo odkaz na záver.

Ďakujem za priestor a milión vďak, že si vydržal moje večné odkladanie a posúvanie termínov!
Live fast, die fest!


============================================================================ 

Links:

https://goatcraft13.bandcamp.com/album/spheres-below

https://www.facebook.com/tfarctaog

https://www.instagram.com/goatcraft_band/ 

Goatcraft @ JDØS:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/12/3-review-flork-reviewes-goatcraft.html 

============================================================================

 

1. Who are you, what do you do, and what’s been on your mind these days?

Greetings! I’m Mateo, and I’m currently spending my days traveling around Spain. What makes me happiest right now are the small, everyday joys — discovering the local nature and beauty, exploring the culture, and, of course, finding places where I can enjoy some proper local specialties, haha.

As for more serious topics, lately I’m mostly interested in figuring out how to get as far away from Slovakia as possible — and also in the “Italian Dark Sound,” which is a very important subject!


2. List the bands and projects you’ve been part of, and what instruments you played.

I started out playing drums in bands, later adding other instruments as well. Chronologically, it would look something like this:

Drums: Nebelwerfer, Postmorter, Strygon, Bag of Bones, Nefastus, Majster Kat, Brand, Krolok
All/other instruments: Demolizer, Morgante, Svarthat, Satanic Vomit, Witchcult, Gates of Ptulah, Goatcraft, Barbar

I really had to dig deep into my memory for this answer, haha. I should also add that many of these projects or bands recorded material that was never officially released and only circulated among close friends — so those aren’t mentioned here. And vice versa, some bands I was active in only had a few live shows and no recordings, etc.





3. In the late ’90s and early 2000s, I had a pretty good overview of the emerging black metal scene in Bratislava — and I think in Slovakia as a whole. Then I lost track of it for quite a while, only to wake up in the early 2020s (thanks in part to this blog) and realize that we now have high-quality, internationally respected BM bands pushing the boundaries of the genre on a global level. Tell me, please — when, how, and why do you think this happened? And what role, if any, did Goatcraft play in this generational shift for the better?

Hmm, it’s hard to say if I can really answer that. In my opinion, Slovakia has never been a particularly metal country and hasn’t had many truly outstanding bands — with a few exceptions, of course. On the contrary, I feel like most people here are still hillbillies who consider Kabát, Čad, Behemoth, or Sabaton the pinnacle of art, haha.

Unfortunately, we can’t even compare ourselves to our Czech brothers, who created almost the entire ’80s and ’90s scene around Törr, Master’s Hammer, Root, DAI, and so on — and who are still globally respected today. I don’t really know when or how the change happened, or whether Goatcraft played any role in it — personally, I don’t think so. Black metal has always existed in Slovakia, just in different forms and at different times.

But to avoid sounding purely negative, I’ll mention a few Slovak black metal bands that I really enjoy and that have gained some recognition abroad — Mystic Death, Temnohor, Evil, Aeon Winds, Karpathia, Algor, some of Korium’s and Dominion of Suffering’s recordings, and so on.

Still, the number one spot definitely goes to Malokarpatan — their frontman Adam, in my opinion, is a musical genius who knows exactly how to combine old-school metal with obscure atmosphere and themes in a fascinating way.


4. How did the band come to be? Did you know from the very start how Goatcraft would sound and look, or did that develop gradually?


The idea for this band goes all the way back to my school days — more than 20 years ago — when I was listening to bands like Beherit, Profanatica, Mayhem, Dissection, Samael, and Sarcófago. I simply wanted to play the most extreme old-school black/death metal I could possibly create.

It took me a few years to bring the idea into any real form. There weren’t many people around here interested in that kind of music — this genre is still very marginal in Slovakia — so I started the band on my own. Later I reached out to some guys from Radiation, since their bassist Vrana also played with me in another band, Demolizer, which was an ’80s black/speed metal worship project.

The very first songs were in the style of the bands I mentioned above, but later I moved away from strict old-school boundaries and started composing more freely, inspired by “newer” bands such as Katharsis, Mortuary Drape, Cultes des Ghoules, Watain, and so on.





5. The first two releases — the demo “Απώλεια” and the EP “Όλεθρος” — have Greek titles. Why did you choose that language? Was it meant as a reference to Greek mythology? What inspired you about Greece beyond that?

Yes, the inspiration clearly comes from Greek chthonic mythology — the underworld and the realm of the dead. I’ve always been drawn to ancient teachings and mysticism. In ancient Greece, and in old civilizations in general, the spiritual world was deeply rooted in everyday life — which is the complete opposite of today’s world.

That said, the mentioned mini-album isn’t directly about Greek myths as such; it’s more about my own perception of Death itself, expressed through metaphors drawn from Greek mythology.


6. To me, Goatcraft is a band that has managed to create an authentically morbid, blasphemous atmosphere — both sonically and visually — combining the darkest corners of death and black metal. Do other fans give you similar feedback? What cultural and social influences shaped that result, and how did the individual members contribute to it?

I think so — that’s actually the most common kind of feedback we get. Even if some might find it clichéd, for me personally it’s very important to make this music exactly the way I do.

Black metal should reflect the inner world of its creator — it needs to have a personal and internal essence. Of course, it can also draw on external inspiration, but the word METAL is equally important! There are plenty of so-called “occult black metal” bands out there where there’s barely any actual metal — and on the other hand, there are “big metal” bands that completely ignore the fact that this music isn’t just about riffs and speed.

As for cultural and social influences — I don’t think they’ve ever been particularly present here. What is essential for us, though, is to stand against stupid dogmas — religious or political — against vile human egotism, against everything that degenerates people instead of moving them forward.

That’s probably as far as I can speak for everyone (now former) in the band.





7. How soon after forming did Goatcraft start to gain traction? Through what channels did people discover you, and where in the world have you received feedback from?

Our first shows abroad (besides the Czech Republic) came in 2016, after the release of our debut mini-album. After that, we were invited to play in legendary Oberhausen in Germany, near the Dutch border — and from then on, we started performing abroad more and more often.

You could say about 95% of our shows have been outside Slovakia, all across Europe. The farthest we’ve gone was South America — Chile — which was only our second tour ever.

We do the standard stuff: a Facebook page, Bandcamp, and people always end up uploading our albums to YouTube. Nowadays that’s not enough — there are just too many bands, and you need to be everywhere online — but it’s never been our priority. I have nothing against those platforms, I use them myself to discover new bands. It’s just sometimes a shame when something catches my interest but I can’t find the band anywhere online.

As for feedback — we’ve got fans from all over. Most orders come from Germany, Poland, and the Netherlands, but also from more “exotic” places like Mexico, Peru, the USA, Norway, and Australia. The weirdest ones were probably El Salvador and Guatemala — those are rare cases though, haha.


8. One of the stories I find most fascinating is Goatcraft’s tour in Chile. How did that happen, how many shows did you play, and what’s the most extreme thing that happened there?


The “Reaping Chile” tour happened in 2019, as a follow-up to our European tour with the Chilean band Wrathprayer in 2018, where we played part of their run as a support act. Wrathprayer organized their own festival in Chile, where they tried to bring in foreign bands — so they offered us a slot. The headliners were the legendary Black Witchery from Canada and Sadistic Intent from the USA, whom we also supported (by the way, halfway through our set my leather guitar strap literally disintegrated — it was so soaked in blood it couldn’t hold anymore — luckily Rick Cortez from SI lent me his, haha).

Since we were already there, we wanted to see as much of that amazing country as possible, so in the end we played five out of six scheduled shows across Chile. The southernmost was in Puerto Montt in Patagonia, and the northernmost in Antofagasta, in the desert — a place where not many foreign underground bands had ever played before (the organizers told us the last ones were Watain and Degial).

We spent our days off either out in the Patagonian wilderness or at wild parties with the locals. The biggest party beast was definitely Vrana, who managed to start a scene feud on the very first night in Santiago by leaving one party for another — on the same night! When he tried to come back later, they wouldn’t let him in because he’d “gone to party with the enemy — the band Communion,” hahaha.

We also have to thank our Chilean allies from Ejecutor and Deathly Scythe — their members had toured Europe earlier with our drummer Jano and guitarist Vrana’s band Radiation.





There were plenty of extreme experiences, haha. Chile is a rough country for Europeans, and in recent years Santiago especially has gotten worse with the influx of gangs from Colombia and Venezuela. We visited Valparaíso, which is considered one of the most dangerous cities in the country. Everyone warned us not to go out at night — so of course we ended up completely wasted at 5 a.m. in the roughest square in town, where armed robberies and even murders happen regularly. And yeah — we got mugged by a bunch of thugs with knives, but ten seconds later our drummer had one of those knives in his own hand, so we got out of it without any serious harm, hahaha.

As for the shows — Chileans are an extremely metal nation, full of total fanatics. The concerts were always intense — exactly what an extreme black/death metal show should look like: headbanging, worship, violence, fights, and in one case, the arrival of armed cops after two fans started stabbing each other in the crowd during our set.

In South America, metal is taken deadly seriously, and there are always some local soap operas going on in the scene. I know a story where someone planned to throw grenades at Blasphemy because Black Winds was wearing a Communion T-shirt — yes, the same Communion our Vrana went to visit that first night (in their basement), haha.

As you can see — no political nonsense, no stupid antifa, no dumb nazis, no hippies — just extreme metal and violence! Only in softened Europe and the USA do people worry about which patch is politically correct. Down there, if someone tried that, they’d get a shovel to the head right away!

For me, the Chilean scene is still the best I’ve ever experienced, and I definitely recommend checking out their local bands. Sure, they also have a bunch of useless or bad ones, but their underground hides countless gems across all genres.

.




9. I know that you spent some time in Chile even after the tour ended. What can you tell us about your stay? How deeply did you absorb the country and its atmosphere? Can it be compared to anything else?

Yes, that’s true. During the tour, I met a woman I really clicked with, so after about three months I went back to see if things would work out between us. It was supposed to be just a few weeks—but I ended up staying for over half a year, hahaha.

As I mentioned earlier, Chile is a world full of extremes—both good and bad—but for me, the good ones prevail. When it comes to “business” there, you have to be careful, because agreements don’t always mean much. You just have to take it as part of their culture and not take it personally. Though, to be fair, Slovaks can also screw you over whenever they can, haha.

In general, Chileans are warm-hearted and very passionate people—a nation with an extremely short fuse, haha. Examples? Take pedophiles. In our country, a Catholic priest can rape several children and all he gets is probation and excommunication—still walking free. In Chile? The whole village shows up, drags him out of his house, and beats him to death—or at least cuts off his balls so he won’t do it again. They raise metro ticket prices by 10 cents during a bad economic period—and it turns into multi-million protests every day for months. Can you imagine something like that happening here?

Chile is also one of the least Christian countries in South America—instead of paying billions to the Church, they do something more useful: they burn churches. And I don’t mean the black metal community, but ordinary people protesting against the Church’s dominance. Chile is simply a nation that fights for its freedom every single day—because they know what it’s like not to have it. I’m not saying violence solves everything, but at least there the people still have the strength to stand up to the bastards who harm them.





As for the country itself—it’s an incredibly beautiful piece of the world, where people live fully and at their own pace. I’m more of a nature person than a city or monument person, and Chile truly has countless natural treasures—from the Atacama Desert and Patagonian fjords, to volcanoes in the Andes and glaciers in the far south.

Probably the most beautiful place I’ve ever seen is the island of Chiloé—a piece of land that feels like another world. A totally mystical island with a very peculiar atmosphere, where we experienced some truly strange events that often blurred the boundaries of reality.

The island still preserves pagan practices from the witchcraft era—there’s evidence that, back in their day, witches ruled the land even at the highest levels. Spanish colonizers never managed to fully Christianize the population, as proven by the many abandoned, rotting wooden churches. Chiloé still has its own mythology, very fascinating, and I’m slowly delving into it.

I’ve visited Chile three times already, and I’m planning to return again next year—once more for an Iron Maiden concert (which is a completely different experience there!)—and I want to explore even more of the country. It’s a huge land, about 6,000 km long—roughly the distance from Nigeria to Norway.


10. What about the Chilean underground scene—is it in any way similar to ours, or is it a completely different world?


As I’ve already suggested, it’s a world of extreme music straight from the textbook, haha. The Slovak scene lags behind in every possible way—but so does our nation as a whole, so it’s no surprise.
Another thing worth mentioning: the female part of the Chilean metal audience is really numerous. You’ve got around 30–40% women at shows—and often they’re even bigger fanatics than the male metalheads in Europe. And I’m not talking about hashtag Instagram chicks, but real-deal maniacs!

I could also mention a few bands I recommend checking out: Asedio, Acero Letal, Hetroertzen, Die Kunst Der Finsternis, Horns, Hades Archer (probably the most brutal live show I saw there), Pentagram, Darkness, Apostasy, Atomic Aggressor, Procession, Deathly Scythe, Xalpen, Horda, Communion, Wrathprayer, Vomit, Ejecutor, Praise the Flame, Cremation Pyre, Invincible Force, Abisma, Hallux Valgus, Infamovs, Exanimatvm, Demoniac, Mayhemic, Force of Darkness, Torturer, Pestivomous, Uttertomb, A Través del Manto, Phantasmagore, Miserycore, Lucifer’s Hammer, etc. I’ve basically listed all my friends’ bands and surely forgot a bunch of great ones, but that’ll do for now, haha.

Oh, and one more thing—I met a hermit in Patagonia who lived alone at the foot of the Osorno volcano and was wearing a hand-painted MalokarpatanKrupinské ohne T-shirt! He didn’t have money for official merch (Chilean postage is insanely expensive), so he painted it himself—and it looked amazing. That’s what I call true fanaticism!

.




11. The waters of the Pacific Ocean near Chile are home to gigantic cephalopods, and deep beneath them lie massive geological rifts that act like gateways to the underworld. Were you aware of this closeness to the “underworld,” or did you, during your tour in that country, feel something like the “call of Cthulhu”?

What you describe is basically a normal part of everyday life there, haha. The arctic currents are extremely cold, and the marine life is full of the most bizarre creatures. There’s even a living stone whose insides I actually got to taste. Chile is also a country of natural disasters—the tectonic plates are constantly shifting, causing frequent tsunamis and earthquakes, which are practically a daily occurrence. On the other side, you’ve got the relentless Andes Mountains, causing avalanches and floods. As a bonus, it’s the country with the highest number of active volcanoes in the world—around 90 of them. Over the past 450 years, 60 have erupted. So even if you survive the wild South American society, you’re still hunted by the unforgiving forces of nature—Cthulhu and Dagon alike, taking the living into their realm!


12. The debut 
Spheres Below again references the underworld. How does it follow the conceptual EP Όλεθρος, and how was it received by the scene?

It can’t really be said that both records follow a single theme that ties every song together. The MLP Όλεθρος deals generally with the passage into the world of the dead, though for example, the song Graveless is a horror-gore text in the style of bands like Necrophagia or ImpetigoSpheres Below is conceptually more about the journey through the underworld itself, as well as an apocalyptic vision of the end of the world and existence. The final track, The Devil’s Splendour, is, for instance, a hymn to the Devil’s realm.

The feedback has been mostly positive, though I have to admit the final sound did the record no favors. Still, it’s a debut album, and I’ll do many things differently in the future—I plan to work with more experienced people in recording, sound, and production.

.




13. I’ve noticed that Goatcraft is currently in hibernation. Why is that, and what are the chances of its revival anytime soon?

There were several reasons—mainly the complete lack of interest from the bandmates, who were more of a burden and drag on the band than a help. Since I grew up with some of them and we’ve known each other for over 20 years, it wasn’t easy for me to end the collaboration—but I simply couldn’t carry it all alone anymore. There were, of course, more circumstances that led to the decision to put the band aside for a while.

It’s also worth noting that the whole lineup was, more or less, a supporting one—they didn’t co-found the band, they just agreed to help me bring it on stage, for which I’ll always be grateful. Concert-wise, though, we were doing really well—last year we even had a U.S. and Canada tour lined up and new material ready for an EP and an album, but it all fell through.

Whether there will be a revival soon, I don’t know, but I already have a proper new lineup—people who truly care about the band and want to push it forward. The challenge is that they’re from different parts of the world, so it’ll be much harder logistically. But I know they’re dedicated and total fanatics—the kind of people the band needs. Before the hibernation, we had already started recording new material, which remains unmixed in the drawer. When the time is right, Goatcraft will return to life.


14. I also noticed that members of the band are currently active as (guest?) musicians with some Bratislava underground bands. If it’s not a secret, could you tell our readers who’s involved where?


At the moment, I’m active only with Krolok among Slovak bands. Our drummer Jano plays in the thrash metal band Radiation with Vrans, and Vrana together with Kiko have a death/doom metal band called Hrob. Our bassist Gregor has a new heavy metal band named Cmÿter.


15. Two years ago, an organization connected with Goatcraft known as Temple of Horror organized an ambitious festival, Fire’s Burning II, which featured interesting death/black metal bands from all over the world. How do you evaluate that festival, and is there a chance it will continue in the future?

The festival will definitely continue someday, but honestly, I doubt it will happen in Slovakia. I see much more potential abroad, where this kind of event is more welcome and appreciated. Besides, it requires a solid organizational team — something I’ve always lacked here.

.




16. An album, artwork, book, film, or series that has caught your attention recently.

Lately, I’ve been mostly listening to Italian doom metal from the ’80s – Black Hole, Tony Tears, Death SS, Arpia, and so on. As for reading, I’m in the middle of a book about Stefano Silvestri and Death SS.
I don’t have much time for films or series right now, but the last good one I saw was the comedy Loudermilk.


17. Is there anyone from the local or international scene you’d like to read an interview with on Jablká ďaleko od stromu?

Temnohor!


18. Motto or final message.

Thank you for the space and a million thanks for putting up with my constant delays and deadline shifts!
Live fast, die insanely!