Bratislava / Global Underground

JDØS

Jablká Ďaleko Ød Stromu

(Joy Destroys Øur Solitude)

Music Blog · MC Label · DIY Posters

Saving paper for assholes since MMXX.

Fresh from JDØS

Latest Articles

JDØS Archive Map — tap to explore

Interactive archive

Explore the JDØS articles and releases by band, city, state and genre.

The JDØS Interactive Map collects interviewed, reviewed and released artists with links back to their articles. Dig deep in this archive.

Open full interactive map
JDØS — Interactive MapOpen ↗

If the live preview does not load, open the map directly.

Distro · Second Hand · Collectibles

Support JDØS by picking up something from the Offerings. Add the items you're interested in to your crate and send me a request. Suggested prices are only a starting point — I always try to offer fair shipping, discounts, combined postage and the occasional free extra. Let's make it work.

Music · Films · Print · Merch · JDØS Releases

Browse JDØS Offerings →
JDØS
Jablká Ďaleko Ød Stromu (Joy Destroys Øur Solitude) Saving paper for assholes since MMXX.

#319 Cady // Screamo, Emoviolence // Tom, Ben, Loz // 16.10.2026

 


 


 

CADY / A DECADE OF SCREAMING


1. Hi, can you introduce yourselves? Who are you, what do you do, and what's been keeping you busy or inspired lately?

Tom: Hello! We’re Cady, a screamo band from the UK. We’re based in and around London now, but have been living in many different cities since the band started.

Tom on bass and vocals, Ben on guitar and vocals, Loz on drums.

Unfortunately, non-punk stuff has been keeping us busy at the moment. Some studying, lots of job hunting, generally just trying to keep our heads above the water in our day-to-day lives. We had a busy period with band stuff at the end of last year and beginning of this one, recording and releasing a new record, so had to switch our priorities for a bit since then, but I’m hopeful we can all catch a break soon and re-focus on Cady stuff!


2. Cady have been around since 2015, which makes you almost veterans by screamo standards. How did the band actually start, and was there already some idea of what Cady should sound like?

Tom: The band actually started in 2013 as a 2 piece with Loz on drums and our old guitar player, Dom. Originally as a side-project to a band that Loz and I used to play in (excuse the long name, it was the style at the time - For This World Is Hollow And These Hands Have Touched The Sky). I believe the original intention was just to have some fun playing silly screamo, no particular intention as far as I know. I joined on bass after a few months to fill out the sound a bit.

When For This World… was winding down, we recruited Ben (from another long-named band - I Don’t Want to Know Why the Caged Bird Sings) to fill in on guitar for the final tour and had a lot of fun playing together, so after that, decided to invite Ben and For This World… vocalist, Chris, to join Cady - so in the first year the band went from a 2 piece 5 piece.

There’s a couple of lost demos from the 5 piece format of the band that I think only exist as CDRs now, no idea where the original digital recordings could be! After these, Dom wasn’t feeling it so much so stepped back from the band, and Ben became the primary songwriter so naturally the music changed along with it.

In the proceeding years Chris also left the band, we had another vocalist for a bit but it’s mainly been the 3 of us trucking along.

 





3. When you listen to Zodiacal Dust today, do you still recognise yourselves in those people, or does it feel like listening to another band?

Ben: People probably not so much, it really was a long time ago! But the core goal is still much the same, we’ve just become a lot more refined in achieving that sonic goal. We’ve had a few different vocalists so that’s probably the most pronounced difference across the back catalogue. 


4. You've recently mentioned that people coming to screamo shows in London are now considerably younger than you. When did you realise: shit, we're the old guys at the show now?

Tom: It’s a gradual thing but I’d say about 2023 is when I’d noticed a lot more younger faces at shows, which I guess ties in with the current wave of screamo’s popularity/new faces after covid, though that could also be as I’ve aged like an avocado since then.

I’ve had a bit of trouble answering this question actually - maybe it’s made me realise I am a bit older than I feel!

I love this music, DIY and everything it’s given me over the past 20 years so I reckon I’m in it for life now, and I’m more than happy with the way things are going - by and large the latest folks getting involved are doing things bigger, better and still keeping the DIY spirit. There’s definitely more moshing than I’ve seen before - it’s good to see people getting into the music so long as they’re considerate of everyone around them, which is mostly the case, but I do wish folks would keep their shirts on, no one wants a sweaty back in their face.


5. And I have to ask - Cady Heron. Is the name actually a Mean Girls reference? How the hell did that become the name of a screamo band?

Loz: Yes it is. Dom (our original guitarist) and I loved that film and it seemed like a good idea at the time. If I'd known that the band would still be going when I was in my mid 30s, I might have gone with a different name. Funny though.


SCREAMO / EMOVIOLENCE / WHATEVER


6. Screamo, emoviolence, skramz, hardcore... How do you describe Cady when somebody who has never heard you asks what you play? And is there actually a difference between screamo and emoviolence, or is this mostly something nerds on the internet worry about?

Ben: I think Emoviolence is a helpful modifier because for most of the time we’ve been a band a lot of the other screamo bands we’ve played with have more in common with Suis La Lune than say Reversal of Man or whatever. It feels more fitting as a genre label because of the extremities of tempo and daft vocals, but I think nerds on the internet would be right to disagree with that label, we are inspired by a lot of things, emoviolence is just a helpful shorthand of the final equation. It’s all genre gymnastics really, but I’d rather chat through those nuances than explain it to a coworker.




7. Screamo seems to be having another little resurrection at the moment, and you've mentioned bands like Christina Carpenter, My Tiny Room, I'm Sorry Emil and Scadenza revitalising the London scene. Why do you think kids are getting into this kind of music again?


Tom: I don’t think you can pinpoint one specific thing that’s given this music its current resurgence - As with most things, it comes in waves so it was only a matter of time before wave-whatever we are now of screamo came around. A lot of young people were trapped inside during the pandemic so thanks to the internet and social media were able to discover a lot of these niche music scenes, and carried a lot of energy and excitement from that into live shows when they could happen again. 

There’s a lot of fucked up stuff happening in the world right now and it’s more visible than ever before, so I think something like screamo and DIY is perhaps more needed than ever - to provide an alternative to the “norm”. A music scene like this doesn’t keep us safe from what’s happening in the world, but it can provide a reprieve, an escape, a community, as well as a way to channel and understand the emotions we’re feeling.


8. Is screamo inseparable from DIY for you? Could Cady sign to some huge label tomorrow, get professional management, sponsored Instagram posts and VIP meet-and-greets and still be a screamo band?

Tom: To me, yes they are inseparable. I discovered screamo music shortly before I really understood what DIY was, but as soon as I was exposed to that I realised that the two things go hand in hand. Screamo is punk music and embracing capitalism is the antithesis of punk. 

That said, we live in the world as it is. It’s not for us, but if someone wants to try and eek a living out of their music by using the tools at hand and taking opportunities when they come, so long as they’re not ripping folks off to do it, I’m not gonna tell them they can’t (but it ain’t punk ;) )


LIMITATIONS OF THE HUMAN FORM / GOD ISN'T ANSWERING


9. Limitations of the Human Form is a fucking heavy title. What exactly are those limitations for you, and where did the idea for the album come from?

Ben: Simply put, the main limitation of the human form is that bodies are vulnerable and we will die. Past that, it’s the capacity of evil and greed in the name of self preservation. I don’t think that evil and greed are part of our natural form like decay is. The album was written during and after watching a loved one lose a long battle with cancer, and thematically names capitalism and religious conservativism as its own type of cancer.  


10. The album seems to move between two extremes - incredibly personal grief on one side and a completely indifferent universe on the other. Was that contrast at the heart of the record?

Ben: Yes, but I’m not sure how much of a contrast it is. The world really does keep spinning no matter the trauma you are wading through and that in of itself feels quite isolating. I think getting to that point in terms of it being a written idea was in response to seeing how different people's belief structures affected how they interacted with grief, and for me not having any spiritual or religious tendencies made me interrogate the idea of a cosmic indifference. 




11. There's an awful lot of bodies falling apart here - insects, rats, mud, flesh, decay, maggots forming faces... Where does this fascination with physical decomposition come from? Any gore, horror or death metal influences, or is there a deeper meaning behind all this rot?

Ben: Decay is a part of the life cycle, the world and everything in it is one big cycle of life and death. There’s a very real influence from watching someone decay in front of you that feeds a lot of this language. And I also had a period of going through some relatively serious health stuff like growing cysts and discovering i had a defective heart valve at the same time as this, which made me really feel the temporary nature of our physical form and that this body that has taken me this far will malfunction, decay and rot too. 

There is also quite a heavy influence from body horror throughout this record, which is used as a visual language to explore these themes. Namely a lot of Cronenberg films (this is far from subtle in parts of A Sterile Choreography of Decay), Hellraiser and the Silent Hill games. Also The Metamorphosis by Kafka was floating around too, which I guess can be seen as a foundation text for the genre. 


12. God has been hanging around Cady lyrics since the early days, although usually not in a particularly flattering way. What's your relationship with religion, and would you describe Limitations of the Human Form as an atheist record?

Ben: Indirectly yes, it’s really about deconstructing various belief structures through the lens of trauma and life cycles, I think the bare bones of that have been floating around in Cady even with previous vocalists. We have always been about anti capitalism, anti conservatism and anti fascism, and that does usually, but not exclusively land in atheism. 





13. Miasma of Belief is pretty vicious about people offering God and a "better place" to somebody who's grieving. Is the problem religion itself, or people exploiting somebody's grief when they're at their most vulnerable?

Ben: I grew up going to church and never felt any connection to it and resented it. The lyrics are directly in response to going back to that same church for the funeral of someone who gave their life to it, and feeling like I was watching a pantomime for a traumatic life experience in the shape of a sales pitch.


14. So here's the obvious question: if there's no God, no afterlife and the universe doesn't give a shit whether we're here or not - where the fuck do we get meaning from?

Ben: Absolutely nothing. When I was younger I found this incredibly freeing as a concept, a chance to derive your own meanings and purpose and dispose of damaging and oppressive belief structures that plague the world. But as the years tick by that gets harder to reckon with. Ultimately I think that’s still true, we are living through the death of this planet and an increasingly greater injustice that is being met with aching apathy. The meaning, really, should be to work towards fighting those things and for everyone to have access to basic material conditions to live, but late stage capitalism does it best to block that meaning. 


PERSONAL HORROR / POLITICAL HORROR


15. Cady lyrics have become increasingly political over the years, but they rarely sound like slogans. Is that deliberate? How do you write about politics without turning a song into somebody shouting their Twitter feed over a blast beat?

Ben: The lyrics are personal and the personal is political. Intentional or not writing about the world and your experience of it will end up being at least somewhat political. When the lyrics become more pointedly political it’s normally about something very specific rather than an overarching statement, which maybe avoids the sloganeering. 





16. On the new record there's this idea of people's deaths being explained away as somehow necessary or inevitable. We're constantly being told why somebody else's suffering is unfortunate but unavoidable - war, austerity, borders, economics. Do you think watching all of this endlessly through our phones is eventually fucking up our ability to actually care?

Ben: I think it's a battle of wills yes. We have more information than ever, but are passive in reacting, if not paralysed by it. An intersectional understanding of these things is very useful but realistically most people are not going to engage with that when they are more worried about the living standards for them and their families constantly slogging away. The scope of horror in this world is somewhat unfathomable and for a lot of well meaning people the reaction is a slump into a garden variety liberalism that mostly looks like a shrug in the face of injustice. We as individuals sadly can’t change the world overnight, but I don’t think that’s a free pass to not care because it’s someone else is problem, that’s exactly how collective action, something that is tangible to change, falls apart.  


MAKING & RELEASING THE FUCKING THING


17. How does a Cady song actually start? Does somebody walk into rehearsal with a riff, or is it three people making noise until something suddenly works? And how do you know when a 90-second song is finished rather than simply unfinished?

Ben: These days I’ll make a demo on logic, ship it out to the others and we’ll work on and develop it in a practice room, some songs end up exactly the same as the demo and some end up with a different feel, it’s rare for stuff to get removed from the demo but often parts get added. 

I wish  I had an articulate answer for knowing when something is done. I remember years ago a lecturer telling me that a production is never finished, it just dies. That kind of thinking has stuck with me, and is very true of the recordings, some of the songs from this album already sound and feel quite different live because they’ve organically grown as we’ve played them more. Short songs rock, but the most powerful music is always dynamic, although really fast into even faster is still a dynamic shift that pops up a lot in our songs.  




18. You've released demos, tapes, records and that wonderful four-band split with Majorel, Coma Regalia and Agak. Do physical releases and splits still serve an actual purpose in 2026, or do we keep making this stuff because we're hopeless DIY/physical-media nerds?

Tom: Yeah I think they do - In the digital age where pretty much every piece of music made is available at the touch of a button, I’m sure we’re all guilty of passively listening but not really taking in the music. There must be hundreds of incredible bands I’ve listened to and since forgotten, whereas when I pick up a physical record/tape/cd whatever and give it that first spin, I’m properly focused on listening, and also feel that just by having something tangible I’m more connected and invested in the music and artist.

Splits specifically are just fun, right? I’ve found some great bands through them and I think they are so much better physically than digitally, as computers don’t know how to organise shit when it’s 2 band names!


JDØS ENDING


19. A few years ago I bought the Forged from the Sun cassette from Bandcamp and got a tape that sounded like a terrible mess, so I re-recorded it from the MP3s. Do you approve of this DIY workaround?

Tom: Absolutely! Sorry about that, we fucked up the dubbing on a few of the tapes but didn’t realise until after they were sent out - it’s all in the spirit of DIY haha. The tape is yours to do what you want with anyway, so if you’d rather put a better band on it, that’s fine too.


 

20. What are you listening to, reading and watching these days - and what's the least screamo thing somebody in Cady genuinely loves? Are there any bands from Slovakia or the Czech Republic that you like?

Loz: I've not been listening to as much music as I should lately to be honest. The new Moloch and Ostraca records rule though.

In terms of reading, I've been re-reading some Ursula Le Guin recently, The Dispossessed and The Left Hand of Darkness and it's still as good as I remembered. I've also recently read the whole Book Of The New Sun series by Gene Wolfe which is great weirdo fantasy/speculative fiction.

I just read The Name Of The Rose by Umberto Eco as well which is amazing if you're in the market for a philosophical ecclesiastical thriller.

I've been watching some spooky stuff as it is the season. I finally watched House for the first time and should have done it years ago. More bubblegum,  psychedelic horror films featuring evil cats say I.

Tom: Unlike Loz I don’t have the patience for anything too arty when it comes to films, I’m quite happy with Hollywood explosions.





I try to keep up with what’s going on with screamo as much as I can - though it’s difficult with the amount of great stuff coming out at the moment. The Italian scene seems to be kicking off right now. - Konoha, Trelkovsky, Ashen hands, Dagerman, Irma, Chevalier are all worth a listen. North America always got tons of great stuff going on too - Votive, New Forms, Eyelet, Coma Regalia, Snag among many many others.

For Czech bands - Gattaca, Marnø, Zmar, Nic, Remek (their split with Lawine is one of my favourites). I’m not so clued up on bands from Slovakia unfortunately! We played in Bratislava in 2017 and with SK bands The Citadel, Fyasco and Proti Srsti, the venue was (is? Not sure if it’s still going!) a small garage on the edge of an industrial arena - super DIY and a lot of fun!

For least-screamo stuff, Ben is really really into rollercoasters, knows everything about ‘em. I’m quite into cars, Loz doesn’t have any weird hobbies as far as I can tell (or keep them very close to his chest), just loves riding the fuck out of bikes.


21. Who should I interview next on JDØS? And to finish this properly: motto, message, insult, recommendation or completely

Tom: Go have a chat with our good friends in Jøtnarr, they released their new record “Feet First on the Corpse Path” last month and it rips - hard to pin em down to one genre but riffy blackened hardcore/grind/metal/screamo, now featuring Sam from Battle of Wolf 359 on vocals.

My top piece of advice is start a band with your friends. If we can do it, anyone can, and it’s really fun!


 

CADY / DESAŤROČIE KRIKU 


1. Ahojte, mohli by ste sa predstaviť? Kto ste, čo robíte a čo vás v poslednom čase najviac zamestnáva alebo inšpiruje?

Tom: Ahojte! Sme Cady, screamo kapela z Veľkej Británie. Momentálne pôsobíme v Londýne a jeho okolí, ale odkedy kapela vznikla, žili sme v rôznych mestách.

Tom hrá na basgitare a spieva, Ben hrá na gitare a spieva a Loz hrá na bicie.

Bohužiaľ, momentálne nás zamestnávajú najmä veci, ktoré s punkom nemajú nič spoločné. Trochu štúdia, veľa hľadania práce a celkovo snaha udržať sa v každodennom živote nad vodou. Koncom minulého roka a začiatkom tohto sme mali pomerne rušné obdobie, čo sa týka kapely, keďže sme nahrávali a vydávali nový album. Odvtedy sme preto museli na chvíľu zmeniť priority, ale dúfam, že si čoskoro všetci trochu vydýchneme a budeme sa môcť opäť naplno venovať Cady!

2. Cady fungujú od roku 2015, čo z vás na pomery screama robí takmer veteránov. Ako vlastne kapela vznikla a mali ste už vtedy nejakú predstavu o tom, ako by mali Cady znieť?

Tom: Kapela v skutočnosti vznikla už v roku 2013 ako dvojčlenný projekt, v ktorom hral Loz na bicie a náš bývalý gitarista Dom na gitare. Pôvodne išlo o vedľajší projekt popri kapele, v ktorej sme s Lozom kedysi hrávali (ospravedlňujem sa za ten dlhý názov, vtedy to tak jednoducho fičalo – For This World Is Hollow And These Hands Have Touched The Sky). Pokiaľ viem, pôvodným zámerom bolo len trochu sa zabaviť hraním bláznivého screama, bez nejakých konkrétnych ambícií. Po niekoľkých mesiacoch som sa pridal na basgitare, aby sme trochu doplnili zvuk.

Keď sa For This World... pomaly blížili ku koncu, prizvali sme Bena (z ďalšej kapely s poriadne dlhým názvom – I Don’t Want to Know Why the Caged Bird Sings), aby nás na poslednom turné doplnil na gitare. Spoločné hranie nás veľmi bavilo, a tak sme sa potom rozhodli pozvať Bena a speváka For This World..., Chrisa, aby sa pridali ku Cady. Takže počas prvého roka sa kapela rozrástla z dvojčlennej zostavy na päťčlennú.

Z obdobia, keď sme hrali v piatich, existuje niekoľko stratených demáčov, ktoré sa podľa mňa zachovali už len na CD-R nosičoch. Vôbec netuším, kde by mohli byť pôvodné digitálne nahrávky!

Po týchto demách už Dom necítil pre kapelu také nadšenie, a tak sa rozhodol odísť. Ben sa stal hlavným autorom skladieb, takže sa spolu s tým prirodzene zmenila aj naša hudba.

V nasledujúcich rokoch z kapely odišiel aj Chris, istý čas sme mali ďalšieho speváka, ale odvtedy to už väčšinou ťaháme my traja.

3. Keď si dnes vypočujete Zodiacal Dust, spoznávate v tých ľuďoch ešte sami seba, alebo máte pocit, akoby ste počúvali úplne inú kapelu?

Ben: Čo sa týka nás ako ľudí, asi už veľmi nie. Predsa len, bolo to naozaj dávno! Ale náš základný cieľ zostal viac-menej rovnaký. Len sme sa výrazne zdokonalili v tom, ako dosiahnuť zvuk, o ktorý sa snažíme.

Vystriedalo sa u nás niekoľko spevákov, takže práve vokály sú pravdepodobne najvýraznejším rozdielom naprieč našou diskografiou.

4. Nedávno ste spomenuli, že ľudia, ktorí dnes chodia na screamo koncerty v Londýne, sú už podstatne mladší než vy. Kedy ste si uvedomili: do riti, teraz sme už my tí starí chlapi na koncerte?


Tom: Je to postupný proces, ale povedal by som, že niekedy okolo roku 2023 som si začal na koncertoch všímať oveľa viac mladých tvárí. Predpokladám, že to súvisí so súčasnou vlnou popularity screama a príchodom nových ľudí po covide. Aj keď to môže byť aj tým, že odvtedy starnem rýchlosťou avokáda.

Vlastne som mal trochu problém na túto otázku odpovedať. Možno som si vďaka nej uvedomil, že som o niečo starší, než sa cítim!

Milujem túto hudbu, DIY a všetko, čo mi za posledných dvadsať rokov priniesli, takže si myslím, že v tom už zostanem na celý život. A som viac než spokojný s tým, ako sa veci vyvíjajú. Noví ľudia, ktorí sa zapájajú do scény, robia veci vo všeobecnosti vo väčšom a lepšie, pričom si stále zachovávajú DIY ducha.

Rozhodne sa dnes na koncertoch viac moshuje, než som bol zvyknutý vídať. Je fajn sledovať, ako sa ľudia dokážu do hudby ponoriť, pokiaľ pritom berú ohľad na ostatných okolo seba, čo sa našťastie väčšinou deje. Len by som si prial, aby si ľudia nechávali tričká na sebe. Nikto predsa nechce mať pred tvárou niečí spotený chrbát.

5. A toto sa jednoducho musím opýtať – Cady Heron. Je názov kapely naozaj odkazom na film Mean Girls? Ako sa, dočerta, niečo také stane názvom screamo kapely?

Loz: Áno, je. Dom (náš pôvodný gitarista) a ja sme ten film milovali a vtedy nám to pripadalo ako dobrý nápad. Keby som vedel, že kapela bude stále fungovať aj v čase, keď budem mať niečo po tridsiatke, možno by som vybral iný názov. Ale je to celkom vtipné.


SCREAMO / EMOVIOLENCE / ČOKOĽVEK


6. Screamo, emoviolence, skramz, hardcore... Ako opisujete Cady niekomu, kto vás nikdy nepočul a opýta sa, čo vlastne hráte? A existuje vôbec nejaký rozdiel medzi screamom a emoviolence, alebo je to skôr niečo, nad čím si lámu hlavu internetoví nerdovia?

Ben: Myslím si, že emoviolence je užitočné spresnenie, pretože počas väčšiny našej existencie mali mnohé screamo kapely, s ktorými sme hrávali, oveľa bližšie k Suis La Lune než napríklad k Reversal of Man alebo podobným kapelám.

Emoviolence mi ako žánrové označenie pripadá výstižnejšie vzhľadom na extrémne zmeny tempa a šialené vokály. Zároveň si však myslím, že internetoví nerdovia by mali celkom oprávnené dôvody s týmto označením nesúhlasiť. Inšpiruje nás množstvo rôznych vecí a emoviolence je len užitočná skratka na pomenovanie výsledku, ktorý z toho všetkého vzniká.

V konečnom dôsledku je to celé len žánrová gymnastika. Ale radšej sa budem rozprávať o takýchto nuansách, než aby som to mal vysvetľovať kolegovi v práci.

7. Zdá sa, že screamo momentálne prežíva ďalšie malé vzkriesenie, a spomínali ste kapely ako Christina Carpenter, My Tiny Room, I'm Sorry Emil či Scadenza, ktoré vdýchli londýnskej scéne nový život. Prečo si myslíte, že mladí ľudia opäť objavujú tento druh hudby?

Tom: Nemyslím si, že sa dá ukázať na jednu konkrétnu vec, ktorá spôsobila súčasný návrat tejto hudby. Tak ako pri väčšine vecí, aj tu popularita prichádza vo vlnách, takže bolo len otázkou času, kedy dorazí ďalšia — ani neviem, koľká už — vlna screama.

Veľa mladých ľudí zostalo počas pandémie zavretých doma, a tak mali vďaka internetu a sociálnym sieťam možnosť objavovať rôzne okrajové hudobné scény. Keď sa potom opäť mohli konať koncerty, priniesli si so sebou množstvo energie a nadšenia.

Vo svete sa momentálne deje veľa posratých vecí a vidíme ich viac než kedykoľvek predtým. Preto si myslím, že niečo ako screamo a DIY je dnes možno potrebnejšie než kedykoľvek predtým — ako alternatíva k tomu, čo sa považuje za „normálne“.

Takáto hudobná scéna nás síce nedokáže ochrániť pred tým, čo sa deje vo svete, ale môže nám poskytnúť chvíľu úľavy, únik, komunitu a tiež spôsob, ako dať priechod emóciám, ktoré prežívame, a lepšie im porozumieť.

8. Je pre vás screamo neoddeliteľné od DIY? Mohli by Cady zajtra podpísať zmluvu s nejakým obrovským vydavateľstvom, zaobstarať si profesionálny manažment, sponzorované príspevky na Instagrame a VIP stretnutia s fanúšikmi a stále zostať screamo kapelou?

Tom: Pre mňa áno, tieto dve veci sú neoddeliteľné. Screamo som objavil krátko predtým, než som poriadne pochopil, čo vlastne znamená DIY. Len čo som však spoznal aj túto stránku veci, uvedomil som si, že jedno ide ruka v ruke s druhým.

Screamo je punková hudba a prijatie kapitalizmu je pravým opakom punku.

Na druhej strane však žijeme vo svete, aký je. Pre nás to nie je cesta, ale ak sa niekto chce pokúsiť uživiť hudbou, využívať dostupné možnosti a chopiť sa príležitostí, ktoré sa mu naskytnú, nebudem mu hovoriť, že to nesmie. Pokiaľ pritom, samozrejme, nikoho nezdiera.

(Ale punk to teda nie je! ;) )


LIMITATIONS OF THE HUMAN FORM / BOH NEODPOVEDÁ


9. Limitations of the Human Form je sakra ťažký názov. Čo presne sú pre vás tie obmedzenia ľudskej telesnej schránky a odkiaľ prišiel nápad na tento album?

Ben: Jednoducho povedané, hlavným obmedzením ľudského tela je jeho zraniteľnosť a skutočnosť, že všetci zomrieme. Okrem toho je to aj schopnosť človeka páchať zlo a podliehať chamtivosti v mene vlastného prežitia. Nemyslím si však, že zlo a chamtivosť sú prirodzenou súčasťou našej podstaty tak, ako je ňou napríklad telesný rozklad.

Album vznikal počas obdobia, keď som sledoval, ako blízky človek prehráva dlhý boj s rakovinou, a aj po jeho smrti. Z tematického hľadiska album označuje kapitalizmus a náboženský konzervativizmus za svojský druh rakoviny.

10. Zdá sa, že album sa pohybuje medzi dvoma extrémami – na jednej strane nesmierne osobný smútok a na druhej úplne ľahostajný vesmír. Bol práve tento kontrast ústrednou myšlienkou nahrávky?


Ben: Áno, aj keď si nie som istý, nakoľko je to vlastne kontrast. Svet sa skutočne točí ďalej bez ohľadu na to, akou traumou sa práve predieraš, a to samo osebe môže vyvolávať veľmi silný pocit osamelosti.

Myslím si, že k sformulovaniu tejto myšlienky v textoch som dospel pri pozorovaní toho, ako rozdielne systémy viery ovplyvňujú spôsob, akým sa ľudia vyrovnávajú so smútkom. Keďže ja sám nemám žiadne duchovné ani náboženské sklony, priviedlo ma to k hlbšiemu zamýšľaniu sa nad predstavou vesmírnej ľahostajnosti.

11. Na albume sa toho rozkladá naozaj požehnane – hmyz, potkany, blato, mäso, hniloba, červy vytvárajúce tváre... Odkiaľ pochádza táto fascinácia fyzickým rozkladom? Sú za tým nejaké vplyvy gore, hororu či death metalu, alebo má všetka tá hniloba hlbší význam?


Ben: Rozklad je súčasťou životného cyklu. Svet a všetko, čo sa v ňom nachádza, tvorí jeden veľký kolobeh života a smrti.

Veľmi silným vplyvom bolo sledovať, ako sa človek doslova rozkladá pred tvojimi očami. Práve táto skúsenosť sa výrazne premietla do jazyka, ktorý v textoch používam.

Okrem toho som si v rovnakom období prechádzal aj pomerne vážnymi zdravotnými problémami. Začali sa mi tvoriť cysty a zároveň som zistil, že mám chybnú srdcovú chlopňu. To všetko ma prinútilo veľmi intenzívne si uvedomiť dočasnosť našej fyzickej existencie. Že aj toto telo, ktoré ma doteraz nieslo životom, raz začne zlyhávať, rozkladať sa a hniť.

Na albume je tiež veľmi výrazný vplyv body hororu, ktorý využívam ako vizuálny jazyk na skúmanie týchto tém. Predovšetkým ide o množstvo Cronenbergových filmov (v niektorých častiach skladby A Sterile Choreography of Decay je tento vplyv viac než očividný), Hellraiser a hry zo série Silent Hill.

Niekde v pozadí sa vznášala aj Kafkova Premena, ktorú možno považovať za jedno zo základných diel tohto žánru.

12. Boh sa v textoch Cady objavuje už od prvých dní kapely, hoci väčšinou nie práve v lichotivom svetle. Aký máte vzťah k náboženstvu a označili by ste Limitations of the Human Form za ateistický album?

Ben: Nepriamo áno. V skutočnosti ide o rozoberanie a spochybňovanie rôznych systémov viery cez prizmu traumy a životných cyklov. Myslím si, že základné náznaky týchto tém sa v Cady objavovali už v časoch predchádzajúcich spevákov.

Vždy sme zastávali antikapitalistické, antikonzervatívne a antifašistické postoje, čo zvyčajne, hoci nie nevyhnutne, vedie aj k ateizmu.

13. Miasma of Belief je poriadne nemilosrdná voči ľuďom, ktorí niekomu prežívajúcemu smútok ponúkajú Boha a predstavu „lepšieho miesta“. Je problémom samotné náboženstvo, alebo skôr ľudia, ktorí zneužívajú niečí žiaľ vo chvíli, keď je najzraniteľnejší?

Ben: Vyrastal som v prostredí, kde sa chodilo do kostola, ale nikdy som k tomu necítil žiadne puto. Naopak, vyvolávalo to vo mne odpor.

Text vznikol ako priama reakcia na návrat do toho istého kostola pri pohrebe človeka, ktorý mu zasvätil celý svoj život. Mal som pocit, akoby som sledoval akési divadelné predstavenie, v ktorom sa traumatická životná skúsenosť zmenila na predajnú prezentáciu.

14. Takže teraz prichádza očividná otázka: ak neexistuje Boh, posmrtný život a vesmíru je úplne u prdele, či tu sme alebo nie – kde, do riti, máme hľadať zmysel?

Ben: Nikde. Žiadny zmysel neexistuje.

Keď som bol mladší, táto predstava mi pripadala nesmierne oslobodzujúca. Vnímal som ju ako príležitosť vytvoriť si vlastný zmysel a životný cieľ a zbaviť sa škodlivých a utláčajúcich systémov viery, ktoré sužujú svet.

Lenže ako roky plynú, je čoraz ťažšie sa s tým vyrovnávať.

V konečnom dôsledku si stále myslím, že to platí. Žijeme v období, keď naša planéta umiera a nespravodlivosti neustále pribúda, pričom sa stretáva s bolestnou ľahostajnosťou.

Skutočný zmysel by mal spočívať v boji proti týmto veciam a v úsilí zabezpečiť, aby mal každý človek prístup k základným materiálnym podmienkam potrebným na život. Lenže kapitalizmus vo svojom neskorom štádiu robí všetko pre to, aby nám v tom zabránil.


OSOBNÝ HOROR / POLITICKÝ HOROR


15. Texty Cady sú v priebehu rokov čoraz politickejšie, no málokedy znejú ako heslá. Je to zámer? Ako písať o politike bez toho, aby sa skladba zmenila na niekoho, kto vykrikuje obsah svojho Twitteru do blast beatov?


Ben: Texty sú osobné a osobné je politické. Či už je to zámer, alebo nie, keď píšeš o svete a vlastných skúsenostiach s ním, nevyhnutne sa to aspoň do určitej miery dotkne politiky.

Keď sú texty vyslovene politické, väčšinou sa týkajú niečoho veľmi konkrétneho, nie nejakého všeobecného vyhlásenia. Možno práve vďaka tomu sa nám darí vyhýbať prázdnym heslám.

16. Na novom albume sa objavuje myšlienka, že smrť niektorých ľudí sa vysvetľuje ako niečo nevyhnutné alebo dokonca potrebné. Neustále nám niekto vysvetľuje, prečo je utrpenie druhých síce nešťastné, ale nedá sa mu zabrániť – vojna, úsporné opatrenia, hranice, ekonomika. Myslíš si, že neustále sledovanie týchto udalostí cez obrazovky našich telefónov nám postupne kurví schopnosť skutočne sa o druhých zaujímať?

Ben: Áno, myslím si, že je to určitý boj vôle. Máme k dispozícii viac informácií než kedykoľvek predtým, ale reagujeme na ne pasívne, ak nás ich množstvo rovno úplne neparalyzuje.

Schopnosť chápať vzájomné prepojenia týchto problémov je veľmi užitočná, ale realisticky väčšina ľudí nemá priestor sa nimi zaoberať, keď sa oveľa viac obávajú o životnú úroveň seba a svojich rodín a musia sa každý deň drieť, aby vôbec vyžili.

Rozsah hrôz, ktoré sa vo svete odohrávajú, je do istej miery nepredstaviteľný. Mnohí ľudia, ktorí to v zásade myslia dobre, nakoniec skĺznu k akémusi obyčajnému liberalizmu, ktorý sa pri pohľade na nespravodlivosť väčšinou prejavuje len pokrčením pliec.

Ako jednotlivci, žiaľ, nedokážeme zmeniť svet zo dňa na deň. Nemyslím si však, že nám to dáva voľnú vstupenku k ľahostajnosti len preto, že ide o problém niekoho iného. Presne takto sa totiž rozpadá kolektívne úsilie, ktoré má reálnu schopnosť priniesť zmenu.


AKO TÚ VEC VLASTNE VYTVORIŤ A VYDAŤ


17. Ako vlastne vzniká skladba Cady? Príde niekto na skúšku s riffom, alebo traja ľudia robia hluk, až kým z toho zrazu niečo nefunguje? A ako viete, že je deväťdesiatsekundová skladba hotová a nie jednoducho nedokončená?

Ben: V súčasnosti väčšinou pripravím demo v Logicu, pošlem ho ostatným a potom na skladbe spoločne pracujeme a rozvíjame ju v skúšobni. Niektoré skladby zostanú úplne rovnaké ako na deme, iné nakoniec získajú odlišný charakter. Málokedy sa stane, že by sme z pôvodného dema niečo odstránili, ale často pridávame nové časti.

Prial by som si, aby som vedel nejako výstižne vysvetliť, kedy je skladba hotová.

Pamätám si, ako nám pred rokmi jeden prednášajúci povedal, že produkcia nikdy nie je dokončená, iba zomrie. Táto myšlienka mi utkvela v hlave a pri nahrávkach to platí obzvlášť. Niektoré skladby z nového albumu už dnes naživo znejú a pôsobia celkom inak, pretože sa prirodzene vyvíjali tým, ako sme ich stále viac hrávali.

Krátke skladby sú super, ale tá najsilnejšia hudba je vždy dynamická. Aj keď, pravdupovediac, prechod z veľmi rýchleho tempa do ešte rýchlejšieho je tiež dynamická zmena, ktorá sa v našich skladbách objavuje pomerne často.

18. Vydali ste demá, kazety, platne aj ten skvelý split štyroch kapiel s Majorel, Coma Regalia a Agak. Majú fyzické nosiče a split nahrávky v roku 2026 ešte nejaký skutočný význam, alebo ich stále vyrábame len preto, že sme beznádejní DIY nerdovia posadnutí fyzickými nosičmi?

Tom: Áno, myslím si, že majú. V digitálnej dobe, keď je prakticky každá nahraná hudba dostupná jediným kliknutím, sa určite všetci občas pristihneme pri tom, že hudbu počúvame pasívne a vlastne ju poriadne nevnímame.

Určite existujú stovky fantastických kapiel, ktoré som si vypočul a odvtedy na ne zabudol. Keď si však vezmem do ruky fyzickú platňu, kazetu alebo CD a prvýkrát si ich pustím, naozaj sa sústredím na počúvanie. Navyše mám pocit, že už len tým, že vlastním niečo hmatateľné, si k hudbe aj samotnému interpretovi vytváram silnejší vzťah a viac sa o nich zaujímam.

A splity sú jednoducho zábava, nie? Objavil som vďaka nim množstvo skvelých kapiel a myslím si, že na fyzických nosičoch fungujú oveľa lepšie než digitálne. Počítače totiž vôbec netušia, ako majú tie posraté veci usporiadať, keď sú tam uvedené názvy dvoch kapiel!


JDØS FINÁLE


19. Pred niekoľkými rokmi som si cez Bandcamp kúpil kazetu Forged from the Sun, ale prišla mi páska, ktorá znela ako príšerný bordel. Tak som ju jednoducho nahral nanovo z MP3 súborov. Schvaľujete takéto DIY riešenie?

Tom: Jednoznačne! Prepáč za to. Pri kopírovaní niekoľkých kaziet sme to posrali, ale zistili sme to až po tom, čo sme ich odoslali. Všetko je to však v duchu DIY, haha.

Tá kazeta je aj tak tvoja a môžeš si s ňou robiť, čo chceš. Takže ak si na ňu radšej nahráš nejakú lepšiu kapelu, pokojne do toho!

20. Čo v poslednom čase počúvate, čítate a pozeráte? A čo je tá najmenej screamo vec, ktorú má niekto z Cady skutočne rád? Poznáte nejaké kapely zo Slovenska alebo Českej republiky, ktoré sa vám páčia?

Loz: Úprimne povedané, v poslednom čase nepočúvam toľko hudby, koľko by som mal. Ale nové albumy Moloch a Ostraca sú skvelé.

Čo sa týka čítania, nedávno som sa vrátil k niektorým knihám Ursuly Le Guin. Znovu som si prečítal Vydedenec (The Dispossessed) a Ľavú ruku tmy (The Left Hand of Darkness) a stále sú rovnako dobré, ako som si ich pamätal.

Nedávno som tiež prečítal celú sériu The Book of the New Sun od Genea Wolfa, čo je fantastická, poriadne čudná fantasy a špekulatívna fikcia.

Práve som dočítal aj Meno ruže od Umberta Eca. Je to úžasná kniha, ak máte chuť na filozofický thriller z cirkevného prostredia.

Keďže je práve sezóna, pozerám aj nejaké strašidelné veci. Konečne som si prvýkrát pozrel House a mal som to urobiť už pred rokmi. Hovorím áno ďalším takýmto pestrofarebným, psychedelickým hororom so zlými mačkami!

Tom: Na rozdiel od Loza nemám pri filmoch trpezlivosť na nič príliš umelecké. Mne úplne stačia hollywoodske výbuchy.

Snažím sa čo najviac sledovať, čo sa deje v screame, hoci pri tom množstve skvelých nahrávok, ktoré momentálne vychádzajú, je to dosť náročné.

Zdá sa, že talianska scéna momentálne poriadne ožíva. Konoha, Trelkovsky, Ashen Hands, Dagerman, Irma a Chevalier určite stoja za vypočutie.

Aj v Severnej Amerike sa stále deje množstvo skvelých vecí — Votive, New Forms, Eyelet, Coma Regalia, Snag a mnoho, mnoho ďalších.

Z českých kapiel sú to Gattaca, Marnø, Zmar, Nic, Remek (ich split s Lawine patrí medzi moje najobľúbenejšie).

V slovenských kapelách, žiaľ, nemám až taký prehľad!

V roku 2017 sme hrali v Bratislave spolu so slovenskými kapelami The Citadel, Fyasco a Proti Srsti. Koncert sa konal v malej garáži na okraji priemyselného areálu. Neviem, či to miesto ešte funguje, ale bolo to maximálne DIY a užili sme si kopec zábavy!

A čo sa týka vecí, ktoré majú od screama najďalej, Ben je úplne posadnutý horskými dráhami. Vie o nich absolútne všetko.

Ja sa celkom zaujímam o autá a Loz, pokiaľ viem, nemá žiadne zvláštne záľuby (alebo ich pred nami veľmi dobre tají). Jednoducho strašne rád jazdí na bicykli.

21. Koho by som mal najbližšie vyspovedať pre JDØS? A aby sme to poriadne zakončili: motto, odkaz, urážka, odporúčanie alebo niečo úplne...

Tom: Choď sa porozprávať s našimi dobrými kamarátmi z Jøtnarr. Minulý mesiac vydali nový album Feet First on the Corpse Path a je to poriadna nálož! Ťažko ich zaradiť do jedného žánru, ale je to riffmi nabitá zmes blackened hardcoru, grindu, metalu a screama. Navyše teraz u nich spieva Sam z Battle of Wolf 359.

A moja najlepšia rada?

Založte si kapelu so svojimi kamarátmi. Ak sme to dokázali my, dokáže to ktokoľvek. A je to fakt zábava! 

JDØS SPECIAL: Vespa Crabro & Tom/EZR Report: Desertfest Belgium, Liège: Day 1 (16-18th October 2026).

 



text: Vespa Crabro & Tom/EZR, photos: Tom/EZR
 

DAY 1 | DAY 2 | DAY 3 

  


 
 

I. Deň prvý - Vespa Crabro

 

Desertfest 2026 v Liége je mojou prvou návštevou Liége a zároveň mojim druhým Desertfestom v živote. Krst ohňom nastal v máji 2025 v Berlíne a očakával som podobné dojmy. Musím však povedať, že ako z hľadiska dramaturgie, tak z reakcii domáceho publika ide o veľmi odlišné festivaly. 

Akcia sa odohráva v aréne OM, na brehu rieky Meuse. Liége je stare banské mesto, a táto priemyselná minulosť je v architektúre zjavná. OM sa navyše nachádza priamo v tieni majestátnej hrdzavejúcej konštrukcie šachtového výťahu a neďaleko vysokej pece. Všetko dávno opustené a konštrukcie pripomínajú Drakulov strašidelný hrad priamo and mestom. Takže atmosféra v októbrovom daždi a hmle za 10/10!

 



A teraz už k jednotlivým kapelám – piatok bol poznamenaný zmenami v programe, keď organizátori vypustili PIGSx7 a zaradili Krallice, ktorí mali hrať v nedeľu. Tých zmien tam vo všeobecnosti bolo viac. Pigs ma mrzia, ale akcia napriek tomu prebiehala hladko. 

Sólstafir som videl prvý raz. Je celkom možné, že aj posledný. Kapela hrala mdlo, akosi bez života v najobjemnejšej sale OMu. Spevák, štylizujúci sa do pozície citlivého vikinga nás akosi nevzal za srdce. Z hrdla mu obyčajne vychádzalo repetetívne žalostné kvílenie. Občasná prehnaná emocionálna gestikulácia kapely tomu nepomáhala. Hrali presne a profesionálne, ale za mňa to bolo utrpenie.





Krallice mám relatívne napočúvaných a bol som veľmi zvedavý na ich prejav. Nutné dodať, že žánrovo sú už podstate Desertfestu trochu vzdialený. Znovu veľké pódium, tentokrát ešte slabší zvuk a prakticky neexistujúca svetelná šou. Atmosféra ako v materskej škole na besiedke. Hudobne to pre zlý zvuk (nevytiahnutý kopák, či neexistencia jednej z gitár) nemá zmysel hodnotiť.



 

Naopak, Kapela Wolvennest ma ihneď zaujala svojim vizuálnym prejavom a rituálnou štylistikou. Tentokrát bol zvuk, aj svetlá v poriadku a publikum dostalo presne to, čo potrebovalo. Mojou srdcovkou sa nestali, ale ich okultný rock so ženským vokálom patril k tomu lepšiemu z piatkového programu.




Najlepšie tri vystúpenia večera potvrdili, že v jednoduchosti je krása. Wyatt E. predviedli hypnotizujúce psychedelické vystúpenie, podfarbené skvelou perkusívnou prácou ich bubenníka dronovým prejavom gitár. Kapela vystupuje v asýrsky, či babylonsky pôsobiacich habitoch, s bradami z krepového papiera. Osobne si myslím, že to vystúpeniu nič nepridáva a posobí skôr komicky. Hudobne však nemám námietok.

Earth Tongue je novozélandské duo, pozostávajúce z bubeníka a sympatickej gitaristky. Musím sa priznať, že podľa povrchného počúvania pred festivalom som ich zaradil do škatuľky “preskočiť”. Bola by to však chyba, Earth Tongue hrajú priamočiaru zmes stoner rocku a doomu, s charizmatickým vokálom a publikum ich ocenilo. Prvý krát som si uvedomil, že malý stage v prízemí klubu OM je unikátne miesto. Pódium pripomína arénu, takže je možné sledovať kapelu zo všetkých strán. Moje obľúbené miesto bolo za kapelou, takže sa dalo vidieť energiu na pódiu, ako aj reakcie publika. Skvelý zvuk a atmosféra. Ako sa ukázalo, stane sa tak viackrát.



Meatdripper ma naživo potešili snáď najviac. Kvarteto mladých žien, hrajúcich niečo ako okultný stoner (to kvoli zefektovanému psychedelickému vokálu) a zároveň trochu pripomínajúce to najlepšie z garážovej scény (to vďaka energetickému rytmičáku ich bubeníčky) rozdávalo energiu na počkanie. Sledoval som to zozadu a videl nadšené reakcie publika. Veľmi príjemná záležitosť, ktorá, musím podotknúť – vám naživo dá viac, než z nahrávky. Slečny do toho šli naplno a bolo cítiť, ako veľmi si to užili. 



II. Zápisky z Maastrichtskej hmly - Tom/EZR

 

Nová destinácia, nové dojmy. Belgický Desertfest zmenil po rokoch lokalitu - z diamantového flámskeho mesta Antverpy sa tento ročník presunul na východ krajiny - do post-industriálneho valónskeho mesta plného opustených budov a baní - Liège. 

Cesta prebehla hladko, let z Bratislavy sme absolvovali posilnení o nového člena Desertfest posádky Vespa Crabro, s ktorým zdieľame spoločnú minulosť. V Charleroi nás tradične naberá vysunutý atašé Jacob Izák Goldstein a spolu so štvrtým členom posádky Tah-ša-tungom absolvujeme cestu na východ Belgickej krajiny. 

Zastávka na obed v bohom opustenej krčme, ktorú Jacob Izák Goldstein našiel na miestnej zľavovej stránke, kde ponúkala zľavu za menu 50%. Tú však španielsky hovoriaci barman zazdil hneď z príchodu, ale keďže sme hladní, ostávame a objednávame si španielské špeciality, ktoré chutia fajn, ale po neskoršej návšteve miestneho supermarketu ich všetky identifikujeme ako nie až tak drahý obsah plastových nádobiek na chladiacich pultoch. 

Postarší po francúzsky hovoriaci a na obed víno popíjajúci gentleman sa prihovára jednému z nás, s tým že ho pozná z filmu pre dospelých a počas celého obeda s nami nonšalantne koketuje od baru. 

 

 

Po obede odchádzame smerom do Maastrichtu, ktorý je okrem kritérií pre vstup do EÚ známy aj tým, že návštevu coffee-shopov umožňuje len domácim, ktorí navyše musia byť aj registrovaní. Neexistujú však prekážky, ktoré by sa nedali zdolať keď sa človek vyberie na trojdňový stoner festival - návod neposkytnem pretože ako sa vraví, čo sa stalo v Maastrichte ostane v Maastrichte (prípadne aj v Liège). 

Onedlho na to sa už v Liège po návšteve supermarketu ubytujeme v byte, ktorý Jacob Izák Goldstein bookol cez Airbnb. Veľký priestranný byt je studený ako opustené iglú, ale ináč úplne dokonalý. Na koncert sa prepravujeme taxíkom. Z neho sledujeme temné mesto Liège, z ktorého mám pocit akoby niekto skombinoval Podbrezovú s Vyhňami a celé to zväčšil zhruba o 300x. Siluety opustených monštróznych banských megastavieb popri rieke v zahmlenom šere sú doom. 


 

Prichádzame na miesto festivalu - koncertná sála OM, pred ktorou sú tradičné stánky a priestory pre pitie piva. Kombinácia zelene a brutalistickej architektúry s všadeprítomnými stoner-doomermi je príjemná, človek sa hneď cíti ako doma. 



 

Vzhľadom na to, že sme sa festivalom pregrciavali spolu, ale aj oddelene, navnímal som niektoré kapely z odlišných miest ako Vespa Crabro a pár postrehov tu napíšem. Ako prvých som v piatok videl belgičanov Apex Ten, ktorí to rozbalili na strednom pódiu. Trojica chlapíkov sa vyžíva v energických, repetitívnych riffoch hraných agresívnym spôsobom. 

 

 

Odtiaľ smerujem na balkón hlavnej veľkej sály, kde hrá ďaľšia domáca kapela Wolvennest. Hypnotický rituál v ich podaní vyzerá aj znie dobre. Po nich opäť na stredné pódium, kde do tretice vystúpi ďaľšia domáca - tentokrát doslova - kapela Wyatt E. z Liège, ktorá vo svojom odeve Babylonských žrecov predvádza vlastnú verziu heavy-psych-drone metalu. Páčia sa mi bicie a spev alebo skôr komunikácia basáka a gitaristu, ktorí si počas koncertu dva krát vymenili nástroje. Spev a gestikulácia rukami na mňa pôsobí ako scéna z Duny, kde kňaz Sardaukarov spieva hrdelným hlasom, zatiaľ čo vojaci sú označení krvou obetovaných ľudí. 

 

 

Tieto vízie sa formujú cez Maastrichtskú hmlu, vďaka ktorej sa chvíľu cítim ako keby ma niekto prepašoval na planétu Salusa Secundus. Zvyšok večera sa pohybujem v spoločnosti Vespu Crabra, Jacoba Izáka Goldsteina a Tah-ša-tunga a užívam si kapely, prostredie, veselé a farebné záblesky Maastrichtskej hmly a návštevníkov festivalu. 

Piatkový deň ukončujeme zhruba o jednej po polnoci, kedy sa taxíkom presúvame do nášho chladného bytu. Keďže neviem ovládať klimatizáciu, kúrim kúpeľnovým rebríkovým radiátorom na sušenie uterákov. Na byte prebieha afterpárty, kazí sa algoritmus YouTube domáceho pána, ale keďže som unavený z púte skrz Maastrichtskú hmlu, ktorá mi navyše doškriabala hrdlo, idem si ľahnúť skôr.  

 

 

 

 I. Day One – Vespa Crabro


Desertfest 2026 in Liège marks both my first visit to the city and my second Desertfest ever. My baptism of fire took place in Berlin in May 2025, and I was expecting a similar experience. I must say, however, that in terms of both the line-up and the reactions of the local audience, these are two very different festivals.

The event takes place at the OM venue, on the banks of the River Meuse. Liège is an old mining city, and its industrial past is clearly reflected in its architecture. What's more, OM stands directly in the shadow of a majestic, rusting mine headframe, not far from an old blast furnace. Everything has long since been abandoned, and these structures resemble Dracula's haunted castle looming over the city. So, with the October rain and fog thrown into the mix, the atmosphere gets a solid 10/10!

Now, on to the bands. Friday was marked by changes to the schedule, with the organisers dropping PIGSx7 and bringing in Krallice, who had originally been scheduled for Sunday. There were quite a few changes to the programme in general. I'm sorry we missed Pigs, but despite all that, the festival ran smoothly.

I saw Sólstafir for the first time. Quite possibly the last, too. The band delivered a dull, rather lifeless performance in OM's largest hall. The singer, presenting himself as some kind of sensitive Viking, somehow failed to tug at our heartstrings. What usually came out of his throat was repetitive, mournful wailing. The band's occasional bouts of exaggerated emotional gesticulation didn't help matters either. They played accurately and professionally, but for me, it was sheer suffering.

I'm reasonably familiar with Krallice and was very curious to see how they would come across live. It should be noted that, genre-wise, they're already somewhat removed from the very essence of Desertfest. Once again, the main stage, this time with even worse sound and practically no light show whatsoever. The atmosphere was reminiscent of a kindergarten performance for the parents. Given the poor sound – an inaudible kick drum and one of the guitars practically missing from the mix – there's little point in judging the music itself.

Wolvennest, on the other hand, immediately caught my attention with their visual presentation and ritualistic aesthetic. This time, both the sound and lighting were spot on, and the audience got exactly what it needed. They didn't exactly become my new favourite band, but their occult rock with female vocals was definitely among the better performances on Friday's bill.

The three best performances of the evening confirmed that there's beauty in simplicity. Wyatt E. delivered a hypnotic psychedelic set, driven by their drummer's excellent percussion work and the droning guitars. The band perform in robes reminiscent of ancient Assyrian or Babylonian attire, complete with beards made of crepe paper. Personally, I don't think this adds anything to the performance and actually looks rather comical. Musically, however, I have no complaints.

Earth Tongue are a New Zealand duo consisting of a drummer and a charming female guitarist. I have to admit that, based on a rather superficial listen before the festival, I'd filed them under "skip". That would have been a mistake. Earth Tongue play a straightforward mixture of stoner rock and doom, complete with charismatic vocals, and the audience certainly appreciated them.

It was here that I first realised just how unique the small stage on the ground floor of OM really is. The stage resembles an arena, allowing you to watch the band from every angle. My favourite spot was behind the musicians, where I could take in both the energy on stage and the audience's reactions. Excellent sound and atmosphere. As it turned out, this wouldn't be the last time.

Meatdripper were probably the band I enjoyed most live. A quartet of young women playing something resembling occult stoner rock (thanks to the effects-laden psychedelic vocals), while also evoking the very best of the garage rock scene (courtesy of their drummer's energetic snare work), they delivered an instant shot of energy.

I watched the performance from behind the band and could see the audience's enthusiastic reactions. A thoroughly enjoyable experience that, I must point out, delivers far more live than it does on record. The ladies gave it everything they had, and you could really feel just how much they were enjoying themselves.



II. Notes from the Maastricht Fog – Tom/EZR


New destination, new impressions. After years in the same location, the Belgian Desertfest has moved from Antwerp, the diamond city of Flanders, to the east of the country – to Liège, a post-industrial Walloon city full of abandoned buildings and mines.

The journey goes smoothly. We fly out of Bratislava with a new addition to our Desertfest crew, Vespa Crabro, with whom we share a common past. In Charleroi, we're picked up, as usual, by our forward-deployed attaché, Jacob Izák Goldstein, and together with the fourth member of our crew, Tah-ša-tung, we set off towards eastern Belgium.

We stop for lunch at a godforsaken pub Jacob Izák Goldstein has found on a local discount website, advertising a 50% discount on the menu – an offer promptly shot down by the Spanish-speaking bartender the moment we arrive. Since we're hungry, we stay and order some Spanish specialities. They taste perfectly fine, although a later visit to a local supermarket reveals that we've essentially been eating the not-so-expensive contents of plastic containers from the refrigerated shelves.

An elderly French-speaking gentleman, sipping wine with his lunch, strikes up a conversation with one of us, claiming to recognise him from an adult film. He then spends the entire lunch casually flirting with us from his seat at the bar.

After lunch, we head towards Maastricht, a city known not only for the criteria governing entry into the European Union, but also for allowing only local residents – who must also be registered – to visit its coffeeshops. However, there are no obstacles that cannot be overcome when you're heading to a three-day stoner festival. I won't provide instructions, because, as the saying goes, what happens in Maastricht stays in Maastricht (or possibly in Liège).

Not long afterwards, following a supermarket visit, we settle into an apartment Jacob Izák Goldstein has booked in Liège through Airbnb. The place is large and spacious, cold as an deserted igloo, but otherwise absolutely perfect.

We take a taxi to the concert venue. Through the windows, we watch the dark city of Liège, which gives me the impression that someone has combined Podbrezová and Vyhne and then enlarged the whole thing roughly 300 times. The silhouettes of monstrous, abandoned mining megastructures along the river, looming through the misty twilight, are pure doom.

We arrive at the festival venue, the OM concert hall, with the usual stalls and designated beer-drinking areas outside. The combination of greenery, brutalist architecture and stoner-doomers everywhere is rather pleasant. You immediately feel at home.

Since we've been stumbling our way through the festival both together and separately, I've experienced some of the bands from different vantage points than Vespa Crabro, so I'll add a few observations of my own.

The first band I catch on Friday is the Belgian trio Apex Ten, who kick things off on the middle stage. These three guys revel in energetic, repetitive riffs delivered with an almost aggressive intensity.

From there, I head to the balcony of the main hall, where another local band, Wolvennest, are playing. Their hypnotic ritual both looks and sounds good.

Then it's back to the middle stage, where a third Belgian band takes the stage – this time quite literally local – Wyatt E. from Liège. Dressed like Babylonian priests, they perform their own version of heavy psych drone metal.

I particularly enjoy the drumming and singing – or rather, the communication between the bassist and guitarist, who swap instruments twice during the performance. The vocals and hand gestures remind me of a scene from Dune, where a Sardaukar priest chants in a guttural voice while the soldiers are marked with the blood of sacrificed humans.

These visions take shape through the Maastricht fog, which, for a moment, makes me feel as though someone has smuggled me onto the planet Salusa Secundus.

I spend the rest of the evening in the company of Vespa Crabro, Jacob Izák Goldstein and Tah-ša-tung, enjoying the bands, the surroundings, the cheerful, colourful flashes of the Maastricht fog, and the festival crowd.

We wrap up Friday at around one in the morning and take a taxi back to our freezing apartment. Since I can't figure out how to operate the air conditioning, I resort to heating the place with the bathroom's ladder-style towel radiator.

An afterparty is underway at the apartment, our host's YouTube algorithm is being thoroughly ruined, but since I'm exhausted from my journey through the Maastricht fog – which has also left my throat feeling thoroughly scratched up – I decide to call it a night a little earlier.

 

 ============================================================================  


CONCERT BLOGS @ JDØS:
 
Desertfest Belgium, Antwerps 2025 - Day#2 by Tom/EZR
Desertfest Belgium, Antwerps 2025 - Day#1 by Tom/EZR 
DOOL, Prague - June 2024 by Flork! 
 

 

 

JDØS Special: A blaze through the vinyl collection - Part IV. (2006-2010)







 
Darkthrone je kapela, ktorá ma sprevádza väčšinu môjho života. Neznamená to však, že bola vždy mojou najobľúbenejšou kapelou, ani že som každý nový album prijímal nekriticky hneď po jeho vydaní. Boli obdobia silnejšie aj slabšie. Bez ohľadu na to, v akej životnej situácii som sa práve nachádzal, Fenriz a Nocturno Culto pracovali na ďalšom albume, ktorý ma skôr či neskôr vždy utvrdil v tom, že Darkthrone sú mojou krvnou skupinou už od roku 1992. Dovolil som si napísať pár slov o svojej ceste vlastnou zbierkou vinylov Darkthrone. Tom/EZR


PART I. (1991-1994) PART II. (1995-1996) PART III. (1999-2004)


⏭️ ⏭️ 

 

Tento text bol napísaný začiatkom júla 2026.

 

The Cult Is Alive (2006)

 


 

Nahrané: March - October 2005 at Necrohell 2 Studios Produkcia: Darkthrone Vydané: 27th February 2006 (Peaceville VILEF132) Zostava: Nocturno Culto (vocals, guitars, bass), Fenriz (drums, vocals) Zoznam skladieb: A1 The Cult of Goliath A2 Too Old Too Cold A3 Atomic Coming A4 Graveyard Slut A5 Underdogs and Overlords B1 Whisky Funeral B2 De underjodiske (Ælia Capitolina) B3 Tyster på gud B4 Shut Up B5 Forebyggende krig  CELKOVÝ HRACÍ ČAS 38:52 

 

Zmena image a nástup do zamestnania zavŕšili môj odklon od dlhoročného spôsobu života a uvažovania absolútne podriadeného metalu. Išlo o únik z mentálnej klietky, ktorý mi pomohol naučiť sa pozerať na život inou optikou a zároveň vnímať metal s potrebným odstupom. Najväčším prekvapením - a možno aj miernym zhrozením - bolo zistenie, že niektoré moje aktuálne postoje a reakcie na svet neboli len dôsledkom rokov strávených v metalovej bubline, ale súčasťou mojej vlastnej povahy.

Po dvoch rokoch som zmenil zamestnanie a začal cestovať do Amsterdamu a Londýna. Po niekoľkoročnej pauze som sa vrátil ku kupovaniu fyzických nosičov - už to však neboli kazety, ale CDčka. Tieto som nakupoval nielen na služobných cestách v kamenných predajniach, ale už aj z internetu, čo bola pre mňa úplná novinka a nová závislosť. Rok predtým som objavil Myspace a novú hudbu som začal vyhľadávať online.



 

V lete 2005 sa mi náhodou – vďaka našej spoločnej záľube vo veslárskych športoch a tradíciách – podarilo bližšie spoznať Anjoua, klávesáka The Last Days of Jesus. Anjoua som roky stretával na gotických akciách v Dune, Subclube atď., ale až teraz sme sa naozaj skamarátili. Toto priateľstvo a nové perspektívy, ktoré mi prinieslo, mi výrazne pomohli preklenúť fázu vyrovnávania sa s únikom z metalovej mentálnej klietky a korodujúcich vzťahov v rámci tejto komunity.

Medzitým sme s Ethereal Pandemonium, ktoré od rokov 2003-2004 fungovalo na pol plynu dokončovali album Lost'N'Sound. Bicie nahral Demogorgon pod dohľadom Vidara v štúdiu v Karlovej Vsi v roku 2004 a vzápätí sa vyparil niekam za prácou do UK. Kapela odvtedy hrala koncerty so živým bubeníkom Peťom Štendom, ktorý predtým búchal aj v Dementore. V rokoch 2005-2006 sme s Vidarom nahrávali na mnoho pokusov gitary u kamaráta v jeho domácom štúdiu v Lamači ("chlapci, naučte sa to hrať poriadne a príďte ešte raz"). 




Basu a spevy sme si nechali na záver - pre ich nahrávanie sme si rezervovali štúdio v bratislavskej Dimitrovke. Náš zvukový inžinier mal veľmi silný THC návyk - ktorému sa neustále venoval v zadnej miestnosti svojho štúdia. My sme medzitým snažili obsluhovať mixážne pulty a nahrávací sotfvér. Keď sa zvukár na chvíľu vzdialil od svojho bonga ku nám, skontroloval čo sme nahrali, potľapkal nás po pleciach a stále hovoril niečo o americkom zvuku. Takto sme si dosamonahrávali album za plnú hodinovú sadzbu, ktorú nám účtoval vždy vysmiaty zvukár a majiteľ štúdia v jednej osobe. Ten album následne zmixoval, zmastroval dokopy asi za tri hodiny a do rúk nám dal hotový produkt napálený na CDR.  

V štúdiu znel album naozaj skvele - či mal americký zvuk neviem posúdiť, keďže to vôbec nebolo naším cieľom, ale pri jeho počúvaní sme boli spokojní. Štúdio sme vyplatili, prevzali napálené kópie hotového albumu a tešili sa na oficiálne vydanie. Prvý posluch CDR v aute cestou zo štúdia mi však zrušil môj americký úsmev. Dúfal som, že chyba je v mojom prijímači, ale nebola. Finálny zvuk Lost'N'Sound bol v skutočnosti plechový, plytký, všetko spolu splývalo akoby bolo zliate do jednej zvukovej roviny a čo mi vadilo najviac bolo to, že do popredia vystúpili falošné vokály, ktoré v štúdiu na prebasovaných reproduktoroch nebolo vôbec počuť. Roky nahrávania po rôznych štúdiách a závrečné fiasko s mixovaním a mastrovaním si vyžiadali svoju daň. 

Album skúsil remastrovať náš známy, s ktorým sme nahrávali gitary, ale zle zmixovanému albumu remaster nepomohol. Mali sme v rukách finálny produkt, ktorý vznikal ťažkým pôrodom po mnoho rokov a pocity z neho boli viac než rozpačité. Má vôbec zmysel vydávať ho oficiálne?

 


Album The Cult Is Alive bol prvý album Darkthrone, ktorý som si od čias Goatlord kúpil na fyzickom nosiči. Od 2004 som bol zamestnaný, mohol som si to dovoliť. Dodnes si pamätám nadšenie, s ktorým som si vypočul album - blackmetalové riffy postavené na punkovej rytmike - teda to čomu sa začalo hovoriť black'n'roll - zneli sviežo, chytľavo a miestami priam hitovo. Najväčšiou zmenou oproti predchádzajúcim albumom je práve spomínaná rytmika. Objavujú sa d-beaty, rock'n'rollové groovy, aj klasické thrashovo-blackmetalové rytmy známe od priekopníkov žánru. Práve ich rozmanitosť robí jednotlivé skladby ľahko rozpoznateľnými. 

Hoci gitary zostávajú zvukovo aj spôsobom hry nezameniteľným trademarkom Nocturna Culta, tentoraz si dovolí zaradiť aj jednoduchšie melodické riffy či na svoje pomery dlhšie gitarové sólo. Medzi vrcholy albumu pre mňa už pri prvom posluchu patrili Too Old Too Cold (aj vďaka videoklipu), Graveyard Slut a Whiskey Funeral. Vo vokáloch poteší môj obľúbený darkthronovský satanský rehot a tiež výkrik "UH!", ktorý sa pre blackened thrash punk stal rovnako typickým ako mustáž a kožená vesta. 

Texty na The Cult Is Alive už nie sú paranoidnými halucináciami, ale scenárom k temnému komiksu, ktorý so sarkazmom a vo veľmi prenesených významoch koketuje s elitárstvom a nadradenosťou žánrových puristov. Trve kvlt tu dostáva lyrické nakladačky sprava aj zľava. Ani jedno trve oko nezostane bez monokľa.

"The first song I wrote for The Cult Is Alive was “Too Old Too Cold”: it was a total awakening, we felt like we were seventeen again. We thought, “Let’s just break free of all the chains.” And we did." Nocturno Culto 


⏭️ ⏭️ 


F.O.A.D. (2007)



Nahrané: 2006 - 2007 at Necrohell 2 Studios Produkcia: Darkthrone Vydané: 24th September 2007 (Peaceville VILEF168) Zostava: Nocturno Culto (vocals, guitars, bass), Fenriz (drums, vocals) Zoznam skladieb: A1 These Shores Are Damned A2 Canadian Metal A3 The Church of Real Metal A4 The Banners of Old A5 F.O.A.D. B1 Splitkein Fever B2 Raised on Rock B3 Pervertor of the 7 Gates B4 Wisdom of the Dead  CELKOVÝ HRACÍ ČAS 40:18 

 

Lost'N'Sound mal síce zlý zvuk, ale skladby na ňom sme považovali za dobré. Viazalo sa k nim mnoho emócií a histórie a považovali sme za potrebné uzavrieť niekoľkoročnú snahu a trápenie - osobné aj kapelné. Vidar kvôli bookletu oslovil Nenada Brankoviča, ktorý na ňom odviedol super robotu. 

Ja som zháňal label, ktorý by CD vydal - po mnohých neúspešných pokusoch nám vydanie ponúkol Belo zo Sanatorium, ktorý popri svojom death metalovom labeli Forensick music rozbehol menší label orientovaný na domáci black metal - KRV records. Belo albumu napriek jeho nedostatkom zabezpečil dôstojné vydanie, za čo mu patrí vďaka. 

Oficiálnym vydaním albumu sa pre mňa skončila fáza mentálneho odchodu z metalovej bubliny. Ethereal Pandemonium, kapela, ktorá po mnohé roky pre mňa bola viac než len umeleckým a kreatívnym telesom - bolo to zoskupenie priateľov, s ktorými sme bez prestávky fungovali po mnoho rokov, pretože sme žili podobné životy a riešili podobné problémy, stretávali sa v krčmách, kde sa to celé zlievalo dokopy. Táto intenzita sa narušila po skončení vysokých škôl, kedy si každý z nás začal budovať vlastný život.



 

Sklamanie z výsledku Lost'N'Sound bolo pre mňa poslednou kvapkou. Moja kapela, v ktorej som po drámach z rokov 2003-2004 nikdy nenadobudol úplne normálne vzťahy so všetkými jej členmi, bola v tom momente pre mňa zdrojom prevládajúcej negativity a tak som si povedal dosť. 

S Ethereal Pandemonium som odohral posledný koncert 3.2.2007 ako support nórskej kapely Kampfar. Na koncerte spievala aj Countess Ekorn a na base hral a spieval Nathuruss, ktorí boli po niekoľkoročnej prestávke späť v kapele. S krátkymi vlasmi a v modrých rifliach som na pódiu precítil svoj posledný koncert s EP ako niekto, kto zotrváva niekde, kde už vôbec nepatrí. Krátko na to som kapele napísal e-mail, v ktorom som oznámil svoje rozhodnutie o odchode z kapely.

"Cause when the world is over we're still the boys from nowhere. And tonight, tonight we're coming home." TRBNGR


 

Len rok po vydaní The Cult Is Alive sa vrátili Fenriz a Nocturno s novým albumom F.O.A.D. (Fuck off and die). Komixovosť textov naznačená už na The Cult Is Alive sa prejavila aj vo vizuále albume, kde sa prvý krát objavuje nový maskot kapely Mr. Necro z pera amerického ilustrátora Dennisa Dreada. Zadanie pre Dennisa bolo jasné - Fenriz chcel na obale niečo ako má kanadská thrash kapela Strappado (viac známa ako Slaughter), Nocturno Culto tam chcel mať prilbu. O ostatné sa postaral Dennis. 

Album F.O.A.D. je poctou metalpunkovým kapelám z osemdesiatych rokov. Miestami pôsobí až ako mixtape ich najväčších hudobných inšpirácií, len namiesto coververzií ponúka úplne nové skladby. Do gatefoldu vinylu umiestnili obaja interpreti svoje top 10 starých albumov aj s komentármi, taktiež fotoprílohu, kde Fenriz a Nocturno Culto rozpisujú inšpirácie a dávajú kontext jednotlivým skladbám. Z nich sa dá potvrdiť postreh z predchádzajúceho prelomového albumu, kde sa naplno začala formovať kombinácia Fenrizovej punkovej rytmiky a metalových riffov Nocturna Culta. 

Keď si pozriete inšpirácie a odporúčania oboch pánov, Fenrizov vkus je viac zakorenený v speed/power metale a cruste, kým Nocturna Culta to ťahá viac k proto black a death metalu. Po tom, čo sa na posledných pár albumoch v textoch vysmiali "trve kvlt" pózerom, ktorých znalosti metalu siahajú len do istej komfortnej hĺbky, nám Fenriz aj Nocturno Culto dávajú bez okolkov na známosť čo je v skutočnosti THE REAL METAL. Nie ten z učebníc ani z veľkých hudobných médií, ale ten objavovaný prehrabávaním sa v zabudnutých demonahrávkach a kultových LP platniach.

Ako ste na tom vy? Úprimne, čo sa týka vypočutých albumov - tak na Fenrizovej TOP 10 som skóroval s pózerskými 1/10, kým u Nocturna som dopadol o trochu lepšie - 6/10. Nevadí, dopočúvam, hoci dlhé vlasy mi to už asi nenavráti.

Hudobne na mňa F.O.A.D. pôsobí podobne ako Undisputed Attitude od Slayer. Nie preto, že by Darkthrone nahrali sériu coververzií, ale preto, že vytvorili vlastný album poskladaný z DNA všetkého, čo ich formovalo počas osemdesiatych rokov. A upozornenie na záver, tzv. The call of Cthulhu: "UH!", pri ktorom sa zježia všetky mustáže a postavia do pozoru všetky šnúrky na bielych teniskách, sa objaví v skladbe "Raised on rock".  

"FOAD was a title that was EXTREMELY COMMON in the '80s underground. Also Venom and Voivod had songs called this. There was even a zine called FOAD—the list goes on. That's one of the reasons we used the title, so '80s freaks could see that our album was HOME." Fenriz

 

⏭️ ⏭️ 


Dark Thrones And Black Flags (2008)



Nahrané: 2007 - 2008 at Necrohell 2 Studios Produkcia: Darkthrone Vydané: 20th October 2008 (Peaceville VILEF237) Zostava: Nocturno Culto (vocals, guitars, bass), Fenriz (drums, vocals) Zoznam skladieb: A1 The Winds They Called the Dungeon Shaker A2 Death of All Oaths (Oath Minus) A3 Hiking Metal Punks A4 Blacksmith of the North (Keep that Ancient Fire) A5 Norway in September B1 Grizzly Trade B2 Hanging Out in Haiger B3 Dark Thrones and Black Flags B4 Launchpad To Nothingness B5 Witch Ghetto  CELKOVÝ HRACÍ ČAS 38:58

 

"Break the Chains!"  

V rokoch 2007-2008 som prešiel z aktívneho muzikantského života do role poslucháča, fanúšika a pozorovateľa rozmanitej škály subkultúr a undergroundového diania. Nebudem tu písať o tom ako som si zobral hypotéku na byt, oženil sa a prestal fajčiť (tentokrát natrvalo). Pokúsim sa tento text udržať v hudobnej rovine. 

Spomenul by som jednorazový projekt Teaser Of Noobs, ktorý vznikol z online priateľstva s francúzom FrenchDeath-om (FD), čo bol jeho nick na Type O Negative chat boarde, kde sme sa poznali od raných 2000s. Po rokoch prispievania a diskusií na webe, kde sme zistili, že máme podobný zmysel pre humor a hudobný vkus, prišlo aj k osobnému stretnutiu. 

FrenchDeath, vlastným menom Frédérick Martin, bol parížsky bonviván starej školy, skladateľ súčasnej vážnej hudby a jeden z ľudí, ktorých som poznal celé roky len z internetu. Keď prijal moje pozvanie do Bratislavy, až do poslednej chvíle som si nebol istý, či je to dobrý nápad. V prostredí uzavretého TON fóra sme boli všetci zvyknutí na extrémny humor, anonymitu a občas dosť šialené vyjadrenia. Jeden nikdy nevie. Moje obavy sa rozptýlili v momente keď som na bratislavskom letisku vyzdvihol priateľského blackmetalového hipíka s gitarou na pleci, pripraveného skúšať a nahrávať skladby, o ktorých sme sa bavili v online priestore.



 

Po pár prehýrených dňoch a nociach, počas ktorých sme v bývalej skúšobni Ethereal Pandemonium zisťovali vzájomnú hudobnú kompatibilitu, sme sa rozhodli nahrať cover verziu Type O Negative - Black No.1. Gitarové motívy sme nahrali v štúdiu v Dimitrovke (áno, v tom istom kde sme dva roky predtým popravili zvuk Lost'N'Sound). Tie potom FD zobral do Paríža, kde donahrával spev a bicie a vznikla z toho malá pocta kamarátom z TON boardu, z ktorých sa väčšina nikdy v živote osobne nestretla. Obal k singlu spravil ďaľší člen boardu, nemec Doc Vader, a bola na ňom koláž bratislavského hradu a Eiffelovej veže v tradičnom Type O Negative formáte. Skladba bola na Bandcampe až do momentu, kým ju platforma neskryla kvôli autorským právam. 

FD sa medzitým pustil do písania knihy o black metale z pohľadu undergroundovej hudobnej kultúry. Keďže chcel zachytiť aj slovenskú scénu, sprostredkoval som mu stretnutia s niekoľkými hudobníkmi najmä z konca deväťdesiatych rokov. O novej vlne black metalu, ktorý sa rodil na Slovensku som nemal ani tušenia a nikoho z tejto generácie som už nepoznal. Kniha Eunolie: Legendes Du Black Metal, kde je okrem iných kapiel článok venovaný aj Ethereal Pandemonium, vyšla v roku 2009 a bola pokrstená na francúzskom festivale Hellfest. Ak by ste sa zamýšľali nad tým, čo znamená Eunolie - je to francúzsky fonetický zápis anglického Unholy.

Vďaka čoraz intenzívnejšiemu kamarátstvu s Anjouom a gotikmi som sa postupne dostával ku kapelám tzv. tretej goth-rockovej vlny, ktorá vrcholila niekedy v polovici 2000s. Na svetovú úroveň sa v tom období dostali aj domáci The Last Days of Jesus. Mary0, frontman TLDOJ bol dlhé roky jedným z pilierov európskej goth a Batcave scény a vďaka nemu bola Bratislava známym centrom a povinnou zastávkou pre mnohé goth a deathrockové kapely z celého sveta. 

Ako pravidelnému návštevníkovi týchto akcií sa mi do uší dostali nové vplyvy. Vďaka psychobilly kapelám ako Nekromantix a Tiger Army, ktorých albumy som vtedy točil istý čas intenzívne dokola, som začal tajne poškuľovať po kontrabase, o ktorom som si navrával, že si ho doprajem k tridsiatym narodeninám. Nestalo sa tak, uspokojil som sa s lacnejším a menším nástrojom - v roku 2008 som si kúpil elektroakustickú basgitaru Ibanez. Vtedy som ešte netušil, že práve táto kúpa ma o pár rokov privedie späť k aktívnemu hraniu. 


 

Asi preto, že je extrémne horúce leto, potím sa ako pes, počúvam ďaľší z radu album Darkthrone, v ktorom sú fotky kapely z potuliek po lesoch a pri skladbe "Hiking Metal Punks" mám pocit, ako by som stál vo vlhkej drevenej putike 3. cenovej kategórie niekde v močaristej Luisiane, kde svetlo žiarovky visiacej na stropnom kábli ožaruje publikum vlasáčov odetých v jeansových vestách s nášivkami a fľaškovým pivom v rukách. Na pódiu hrá svoj temný heavymetalpunk dvojčlenná kapela (basáka nie je vidieť), ktorá je plne sústredená na svoj výkon. 

Dark Thrones and Black Flags je najmelodickejší album, ktorý doteraz Fenriz a Nocturno Culto vydali. Nesie sa v strednom až pomalšom tempe, štruktúra skladieb je priamočiarejšia, spev čistejší a miestami sa objavia fragmenty melódií, dokonca frázovania a-lá mladý King Diamond. Temný povel pre obyvateľov Innsmouthu "UH!" sa objaví na začiatku skladby "Hanging Out In Haiger" a aj úlne na záver albumu v skladbe "Witch Ghetto". Melódie ihneď udrú do uší a zaznávam tu niečo ako prechod od tradičnej riffovo orientovanej hry k harmonickejšiemu, akordovo orientovanému prístupu. Už to nie sú primárne sledy komplikovaných no zaujímavých Darkthrone™ riffov, ktoré sa o to ťažšie rozlišujú a hlavne pamätajú, ale harmonické akordové postupy, kde sloha a refrén sa zachytávajú v spánkovom laloku bez väčšej námahy. 

Textovo sa kapela presúva od pohŕdania moderným metalom k epickejším, prírodným, ale aj cestovateľským témam v čase aj priestore. V booklete je rozsiahla ďakovačka kde Fenriz spomína množstvo kapiel a známych a rovnako ako aj na predchádzajúcom albume tu nájdeme hudobné odporúčania (z ktorých mňa osobne potešilo najmä demo The Devil's Blood, z ktorého si Fenriz kúpil päť kópií nielen pre svojich priateľov, ale aj pre Satanovu peňaženku, ktorú si takto chcel naplniť v dobách budúcich.)

 

⏭️ ⏭️ 


Circle the Wagons (2010)



Nahrané: 2008 - 2009 at Necrohell 2 Studios Produkcia: Darkthrone Vydané: 10th April 2010 (Peaceville VILEF276) Zostava: Nocturno Culto (vocals, guitars, bass), Fenriz (drums, vocals) Zoznam skladieb: A1 Those Treasures Will Never Befall You A2 Running For Borders A3 I Am the Graves of the 80s A4 Stylized Corpse B1 Circle the Wagons B2 Black Mountain Totem B3 I Am the Working Class B4 Eyes Burst at Dawn B5 Bränn inte slottet  CELKOVÝ HRACÍ ČAS 41:01

"Break your chains and circle your wagons."  

V roku 2009 vyšla okrem Eunolie: Legendes Du Black Metal ešte jedna knižná publikácia, ktorá sa ma osobne dotýkala. Bola to knižka Mimozemšťan a malá čertica, ktorú vydal pod pseudonymom môj bývalý šéf a dobrý kamarát. Týkala sa relatívne krátkeho, ale intenzívneho obdobia, ktoré ma na dlhú dobu ovplyvnilo vo viacerých oblastiach - z tých inšpiratívnych čerpám dodnes (a na tie dekadentné veľmi rád spomínam). V knihe som sa objavil v niekoľkých historkách, o ktorých píše autor v prvej osobe. Keď sa nad tým zamyslím, je to príbeh slovenského Jordana Belforta šmrncnutého Casanovom, napísaný štýlom akoby sa do autora na chvíľu prevtelil duch Saint-Exupéryho. 

V roku 2010 som sa v práci dostal na nový trojročný projekt, v rámci ktorého som precestoval väčšiu časť Nemecka. Mal som možnosť stráviť veľa času v Stuttgarte a v jeho okolí, v Hannoveri, Mainzi ale aj Drážďanoch a Mníchove kde som ten rok absolvoval svoj prvý Oktoberfest. Pamätný a veľmi zaujímavý bol výlet autom cez celé Nemecko, keď sa vďaka výbuchu islandskej sopky Eyjafjallajökull na niekoľko dní zastavila letecká doprava. S projektovým tímom sme sa potom presúvali na workshopy po Európe v akomkoľvek aute, ktoré sa ešte podarilo zohnať v autopožičovniach.



 

Vo všetkých mestách, ktoré som navštívil som vyhľadával kamenné predajne s hudbou a nakupoval kopec CDčiek - kompenzoval som si tým dlhý čas kedy som počas VŠ rozpredal celú svoju zbierku kaziet a CD aby bolo na pivo a cigarety. A potom niekedy v lete prišiel ten moment... Sedel som u rodičov v podkrovnej miestnosti, do ktorej cez listy jablone prenikalo svetlo zapadajúceho slnka. Z nejakého dôvodu ma napadlo zapojiť starý gramofón, ktorý mali rodičia doma a začať som si púšťať staré platne. Po tom ako som dopočúval rozprávku o Statočnom cínovom vojačikovi, ktorá je v podaní Ivana Mistríka ako cínového vojačika, ten najväčší depres aký môže hovorené slovo spôsobiť nielen detskej duši, som vytiahol z krabice platňu Ultrametal, ktorú som naposledy počul niekedy začiatkom 90tych rokov. Po úvodných kapelách na strane A - Debustrol a Morrior začal hrať Master's Hammer a ich Géniové a Zapálili jsme onen svět. 

Dodnes neviem, či za to mohlo zapadajúce slnko, rozhasená psychika po Ivanovi Mistríkovi, špeciálny mastering skladieb na kompilácii (odlišný od Ritualu) alebo všetko dokopy. Pri Master's Hammer mi uletel dekel. Zvuk starého gramofónu Tesla cez jeho stereo reproduktory v podkrovnej izbe ma v jedinom okamihu vyliečil z niekoľkoročnej závislosti na CD a presvedčil ma, že som dovtedy žil v omyle.

V nasledujúcich dňoch prišla fáza výberu gramofónu, s ktorou mi pomohli dlhoroční vinyloví maniaci a DJs Mary0 a Shony. Kúpil som si svoj prvý Pro-ject Debut 3 s predzosilovačom a začala sa nová éra zbierania a počúvania fyzických nosičov, ktorá trvá dodnes. K niekoľkým málo vinylom sa mi podarilo dostať už aj v predchádzajúcich rokoch, ale kúpil som ich len ako krajšie a väčšie verzie svojich obľúbených albumov bez toho, aby som mal potrebu si ich púšťať. Z konca 80s a začiatku 90s som mal u rodičov skoro všetky povinné jazdy, ktoré vychádzali v Opuse, Globuse a Monitore.

Práca, cestovanie a hudobné nosiče boli moje starosti a radosti roku 2010. Pôsobenie v kapele, skúšanie a živé hranie som mal vytesnené niekde v zadnej časti hlavy, veril som, že jedného dňa musí niečo prísť, ale nemal som ani ambíciu ani motiváciu riešiť niečo na vlastnú päsť. Veril som, že ak sa má niečo stať, skôr či neskôr k tomu dôjde. 

 

 

Circle the Wagons je záver trilógie s obalovým maskotom Mr. Necrom od Dennisa Dreada. Od začiatku nám tu servírujú epický heavy metal s blackovým feelingom. Ak na predchádzajúcich albumoch koketovala dvojica Fenriz a Nocturno Culto s punkovými vplyvmi, tak tieto na Circle the Wagons absentujú. Máme tu do činenia so špinavým epickým heavy metalom s čistými, horrorovými spevmi. 

Ak sa v 2010 niekto chcel zoznámiť s kultovou blackovou legendou Darkthrone, musel byť šokovaný. Rovnako občasníci, ktorí ať tak veľmi nesledovali vývoj kapely museli ostať zaskočení. Circle the Wagons je tak vzdialený od dobových blackmetalových superhviezd, ktoré dobývali srdcia metalových obdivovateľov úspechu, že viac to už asi nejde. 

Ak Darkthrone patrili ku kapelám, ktoré začiatkom 90s odšartovali druhú vlnu black metalu, tak o dvadsať rokov neskôr výrazne prispeli k revivalu tradičného heavy a thrash metalu v undergrounde, ktoré dodnes žijú ako silné samostatné scény s množstvom mladých kapiel a vlastnými minifestivalmi. Kým koncom 00s šla väčšina scény "dopredu", Darkthrone sa vrátili o 30 rokov skôr, do doby pred Soulside Journey a A Blaze In the Norther Sky. Svoj posledný vagón zaradili pred ten úplne prvý. 

A na záver niečo o hudbe na Circle the Wagons - je šťavnaťá, epická, melodická, nasratá s patričnou dávkou špiny a temnoty, ktorú majú páni v krvi. Nie je to earworm z dielne producentských mágov, ktorí vyrábajú hity na objednávku, ale rokmi vybrúsený rukopis, ktorý citlivo zaznamenal a replikoval pôvodnú DNA, z ktorej sám vznikol. Na The Cult Is Alive ešte Darkthrone zneli ako blackmetalová kapela, ktorá objavila punk. Na Circle the Wagons už znejú skôr ako heavymetalová kapela, ktorá zo seba black metal nedokáže, a našťastie ani nechce vyhnať. 

P.S. A aby sme nezabudli, tak povel pre biele jazyky a mustáže "UH!" sa objaví niekoľkokrát v skladbe "I Am the Graves of the 80s".  

 

 

Ak chcete podporiť JDØS vyberte si niečo z DISTRA. Ak sú ceny pre vás privysoké, napíšte mi e-mail: jablkadalekoodstromu@gmail.com, určite sa dohodneme. Ak máte feedback na ktorýkoľlvek z článkov, alebo by ste chceli niečo povedať pre JDØS, napíšte mi tiež. 

Vďaka za support, Tom/EZR 

 

 

Venované pamiatke Andrewa Orlocka (1984-2019).


 

 

Darkthrone is a band that has accompanied me through most of my life. That doesn’t mean they were always my favourite band, nor that I accepted each new album uncritically the moment it was released. There were stronger periods and weaker ones. Regardless of where I happened to be in life, Fenriz and Nocturno Culto were always working on another album that, sooner or later, reaffirmed that Darkthrone have been my kindred spirits since 1992. That is why I decided to write a few words about my journey through my own Darkthrone vinyl collection. Tom / EZR

 

 

⏭️ ⏭️ 

 

The Cult Is Alive (2006)


Changing my image and getting a proper job completed my departure from a way of life that had, for years, been completely subordinated to metal. It was an escape from a mental cage that helped me learn to look at the world through a different lens, while at the same time allowing me to maintain the necessary distance from metal. The biggest surprise — and perhaps a slightly disturbing realization — was discovering that some of my current attitudes and reactions to the world weren't simply the result of all those years spent inside the metal bubble. They were part of my own personality.

Two years later, I changed jobs and started travelling to Amsterdam and London. After several years away from buying physical releases, I returned to collecting music — only this time it wasn't cassettes but CDs. I bought them not only from record stores during my business trips, but also online, which was completely new to me and quickly became a new addiction. The year before, I had discovered Myspace and started searching for new music online.

In the summer of 2005, quite by chance – thanks to our shared interest in rowing sports and traditions – I got to know Anjou, the keyboard player of The Last Days of Jesus, a little better. I had been running into Anjou for years at goth events at Duna, Subclub and elsewhere, but it wasn't until then that we really became friends. That friendship, and the new perspectives it brought into my life, helped me enormously through the period of coming to terms with my escape from the mental cage of the metal scene and the corroding relationships within that community.

Meanwhile, Ethereal Pandemonium, which had been operating at half-speed since around 2003–2004, were finishing the album Lost'N'Sound. Demogorgon recorded the drums under Vidar's supervision at a studio in Karlova Ves in 2004, then promptly disappeared to the UK for work. From then on, the band played live with drummer Peťo Štendo, who had previously also played with Dementor. Throughout 2005 and 2006, Vidar and I made numerous attempts at recording the guitars at a friend's home studio in Lamač — "Boys, learn to play it properly and come back again."

We left the bass and vocals until the end and booked a studio at Dimitrovka in Bratislava to record them. Our sound engineer had a rather serious THC habit, which he was constantly attending to in the back room of the studio. Meanwhile, we were left trying to operate the mixing desk and recording software ourselves. Whenever the engineer managed to tear himself away from his bong for a moment and join us, he'd check what we'd recorded, pat us on the shoulders and keep talking about some kind of "American sound."

And so we basically recorded the rest of the album ourselves while paying the full hourly studio rate to the permanently grinning sound engineer, who also happened to own the place. He then mixed and mastered the entire album in what must have been about three hours and handed us the finished product burned onto a CD-R.

Inside the studio, the album actually sounded great. Whether it had that elusive "American sound" I couldn't tell — that had never been our intention anyway — but listening to it there, we were happy. We paid the studio bill, took our burned copies of the finished album and looked forward to finally releasing it officially.

My first listen to the CD-R in the car on the way home from the studio, however, wiped the American smile straight off my face.

I hoped there was something wrong with my car stereo.

There wasn't.

The final sound of Lost'N'Sound was actually metallic and shallow. Everything blurred together as though the entire recording had been flattened onto a single sonic plane. Worst of all for me, the off-key vocals suddenly jumped right to the front of the mix — something we hadn't noticed at all through the bass-heavy monitors in the studio.

Years of recording in different studios, followed by the final fiasco with the mixing and mastering, had taken their toll.

A friend of ours, with whom we'd recorded the guitars, tried to remaster the album, but no amount of mastering could rescue a badly mixed recording. After a long and difficult birth stretching across several years, we finally had the finished product in our hands — and our feelings about it were conflicted, to say the least.

Was there even any point in releasing it officially?

 

The Cult Is Alive was the first Darkthrone album I bought on a physical format since Goatlord. By 2004 I had a job, so I could finally afford it. I still remember the excitement of hearing the album for the first time — black metal riffs built around punk rhythms, or what had become known as black'n'roll, sounded fresh, catchy and at times almost hit-like. The biggest change compared to the previous albums was precisely that rhythmical approach. There were d-beats, rock'n'roll grooves, as well as classic thrash/black metal rhythms inherited from the pioneers of the genre. It was this rhythmic variety that made the individual songs so easy to distinguish from one another.

Although the guitars remained unmistakably Nocturno Culto in both sound and playing style, this time he allowed himself some simpler melodic riffs and even guitar solos that were relatively long by his standards. From the very first listen, the album's highlights for me were Too Old Too Cold — helped by the video as well — Graveyard Slut and Whiskey Funeral. On the vocal side, there's my favourite Darkthrone-style satanic cackle, as well as the mighty "UH!", which has become as essential to blackened thrash punk as a moustache and a leather vest.

The lyrics on The Cult Is Alive are no longer paranoid hallucinations, but more like the script for a dark comic book, sarcastically flirting — often through heavily veiled meanings — with the elitism and superiority complexes of genre purists. Trve kvlt gets a lyrical beating from both left and right. Not a single trve eye escapes without a black eye.

 

⏭️ ⏭️ 

 

F.O.A.D. (2007)

 

Although Lost'N'Sound suffered from poor sound quality, we still believed the songs themselves were good. There was a lot of history and emotion tied to them, and we felt the need to bring several years of effort and struggle — both personal and within the band — to some kind of conclusion. Vidar approached Nenad Branković to create the booklet, and he did an excellent job.

I was looking for a label willing to release the CD. After numerous unsuccessful attempts, we finally got an offer from Belo of Sanatorium, who, alongside his death metal label Forensick Music, had started a smaller label focused on the local black metal scene — KRV Records. Despite the album's shortcomings, Belo gave it a proper and dignified release, for which he deserves our thanks.

With the album's official release, the phase of my mental departure from the metal bubble finally came to an end. For many years, Ethereal Pandemonium had been much more to me than just an artistic and creative entity. It was a group of friends who had spent years together almost constantly because we lived similar lives and dealt with similar problems. We met in pubs, where music, friendship, problems and life itself all somehow blended into one. That intensity began to fall apart after we finished university and each of us started building a life of our own.

My disappointment with how Lost'N'Sound eventually turned out was the final straw. After all the drama of 2003–2004, my relationships with some members of the band had never really returned to normal. By that point, the band had become a source of predominantly negative feelings for me, and I finally told myself: enough.

I played my last show with Ethereal Pandemonium on February 3, 2007, supporting the Norwegian band Kampfar. Countess Ekorn also performed vocals that night, while Nathuruss played bass and sang; both had returned to the band after several years away. Standing on stage with short hair and blue jeans, I experienced my final EP show as someone lingering in a place where he no longer belonged at all.

Shortly afterwards, I sent the band an email telling them that I had decided to leave.

"Cause when the world is over we're still the boys from nowhere. And tonight, tonight we're coming home." TRBNGR 
 

 

Only a year after the release of The Cult Is Alive, Fenriz and Nocturno returned with a new album, F.O.A.D. (Fuck Off and Die). The comic-book quality of the lyrics already hinted at on The Cult Is Alive also made its way into the album's visual identity, with the first appearance of the band's new mascot, Mr. Necro, created by American illustrator Dennis Dread. The brief Dennis received was pretty straightforward — Fenriz wanted something similar to what the Canadian thrash band Strappado (better known as Slaughter) had, while Nocturno Culto wanted a helmet. Dennis took care of the rest.

F.O.A.D. is a tribute to the metalpunk bands of the 1980s. At times, it almost feels like a mixtape of their greatest musical influences, except that instead of cover versions, Darkthrone offer entirely new songs. Inside the vinyl gatefold, both musicians included their personal Top 10 lists of old albums, complete with comments, as well as a collection of photographs in which Fenriz and Nocturno Culto discuss their influences and provide context for individual tracks. These notes also reinforce something already noticeable on the previous, transitional album: the combination of Fenriz's punk-driven rhythms with Nocturno Culto's metal riffs was now taking full shape.

Looking at the influences and recommendations of the two gentlemen, Fenriz's taste seems more deeply rooted in speed/power metal and crust, while Nocturno Culto gravitates more towards proto-black and death metal. After spending the previous few albums lyrically taking the piss out of "trve kvlt" posers whose knowledge of metal only reaches a certain comfortable depth, Fenriz and Nocturno Culto now make it perfectly clear what THE REAL METAL actually is. Not the kind found in textbooks or major music media, but the kind discovered by digging through forgotten demos and cult LPs.

And how do you measure up? Honestly, when it comes to albums I've actually heard, I scored a poser-worthy 1/10 on Fenriz's Top 10, while I did slightly better with Nocturno's — 6/10. Never mind, I'll catch up eventually, although I doubt it'll make my long hair grow back.

Musically, F.O.A.D. reminds me of Slayer's Undisputed Attitude. Not because Darkthrone recorded a collection of covers, but because they created an album of their own assembled from the DNA of everything that shaped them during the 1980s. And one final warning: the so-called Call of Cthulhu — "UH!" — powerful enough to make every moustache bristle and every shoelace on a pair of white sneakers snap to attention, can be heard in Raised on Rock. 

 

⏭️ ⏭️ 

 

Dark Thrones And Black Flags (2008)


Between 2007 and 2008, I moved away from the life of an active musician and into the role of listener, fan and observer of a diverse range of subcultures and underground scenes. I won't write here about taking out a mortgage on a flat, getting married or quitting smoking (for good this time). I'll try to keep this story focused on music.

One thing worth mentioning is a one-off project called Teaser Of Noobs, which grew out of my online friendship with a Frenchman called FrenchDeath (FD) — his nickname on the Type O Negative message board, where we'd known each other since the early 2000s. After years of posting and discussing things online, discovering along the way that we shared a similar sense of humour and taste in music, we eventually decided to meet in person.

FrenchDeath, whose real name was Frédérick Martin, was an old-school Parisian bon vivant, a composer of contemporary classical music, and one of those people I'd known for years without ever meeting outside the internet. When he accepted my invitation to Bratislava, I wasn't entirely sure until the very last moment whether this had been such a good idea. In the closed environment of the TON forum, we were all accustomed to extreme humour, anonymity and occasionally rather insane statements. You never know. My doubts disappeared the moment I picked up a friendly black-metal hippie at Bratislava airport, guitar slung over his shoulder, ready to rehearse and record the songs we'd been talking about online.

After a few booze-fuelled days and nights spent in the former Ethereal Pandemonium rehearsal room figuring out whether we were actually musically compatible, we decided to record a cover of Type O Negative's Black No. 1. We recorded the guitar parts at the studio in Dimitrovka — yes, the very same place where we'd executed the sound of Lost'N'Sound two years earlier. FD then took the recordings back to Paris, where he added vocals and drums. What emerged was a small tribute to our friends from the TON board, most of whom had never actually met one another in real life. The single artwork was created by another board member, a German called Doc Vader, who made a collage of Bratislava Castle and the Eiffel Tower in the traditional Type O Negative visual style. The track remained on Bandcamp until the platform eventually hid it for copyright reasons. If anyone is interested, drop me a message and I'll send you the song together with the artwork.

Meanwhile, FD started writing a book about black metal from the perspective of underground music culture. Since he also wanted to cover the Slovak scene, I arranged meetings for him with several musicians, mainly people who had been active in the late 1990s. I had absolutely no idea about the new wave of black metal that was emerging in Slovakia at the time, and I no longer knew anyone from that generation. The book, Eunolie: Légendes Du Black Metal, which among many other bands also includes a piece on Ethereal Pandemonium, was published in 2009 and officially launched at France's Hellfest. And if you're wondering what Eunolie means — it's a French phonetic rendering of the English word Unholy.

Thanks to my increasingly close friendship with Anjou and the goth crowd, I gradually discovered bands from the so-called third wave of goth rock, which peaked sometime around the mid-2000s. During this period, Slovakia's own The Last Days of Jesus also reached a serious international level. Mary0, TLDOJ's frontman, had for years been one of the pillars of the European goth and Batcave scene, and largely thanks to him Bratislava became a well-known hub and an essential stop for numerous goth and deathrock bands from around the world.

As a regular at these events, I was inevitably exposed to new musical influences. Through psychobilly bands such as Nekromantix and Tiger Army, whose albums I was playing obsessively on repeat for a while, I secretly started eyeing up a double bass, telling myself that I'd treat myself to one for my thirtieth birthday.

It never happened.

I settled for something cheaper and considerably smaller instead — in 2008, I bought an Ibanez electro-acoustic bass guitar.

At the time, I had no idea that this particular purchase would bring me back to actively playing music just a few years later. 
 

 

Maybe it's because we're having an extremely hot summer, I'm sweating like a dog, and I'm listening to yet another Darkthrone album filled with photos of the band wandering through the woods, but when Hiking Metal Punks comes on, I feel as if I'm standing inside a damp, third-rate wooden dive bar somewhere in the Louisiana swamps. A bare light bulb hanging from a cable in the ceiling illuminates an audience of longhairs in patch-covered denim vests, bottled beers in their hands. On stage, a two-man band (the bass player is nowhere to be seen) is playing its dark heavy-metal-punk, completely focused on the performance.

Dark Thrones and Black Flags is the most melodic album Fenriz and Nocturno Culto had released up to that point. It moves at mostly mid-paced to slower tempos, the song structures are more straightforward, the vocals cleaner, and here and there fragments of melodies — even bits of phrasing reminiscent of a young King Diamond — begin to appear. The sinister command to the inhabitants of Innsmouth, "UH!", appears at the beginning of Hanging Out in Haiger and once again at the very end of the album in Witch Ghetto. The melodies immediately catch the ear, and I can hear something resembling a shift from their traditionally riff-oriented songwriting towards a more harmonic, chord-oriented approach. Instead of being built primarily from sequences of complicated but interesting Darkthrone™ riffs — all the harder to distinguish from one another and, above all, to remember — the songs increasingly rely on harmonic chord progressions, with verses and choruses embedding themselves in the temporal lobe with considerably less effort.

Lyrically, the band moves away from its contempt for modern metal towards more epic themes involving nature, as well as journeys through both time and space. The booklet contains an extensive thank-you section in which Fenriz mentions a whole host of bands and acquaintances, and, just like on the previous album, there are plenty of musical recommendations. One that particularly pleased me was The Devil's Blood demo, of which Fenriz bought five copies — not only for his friends, but also for Satan's wallet, which he apparently hoped to fatten up sometime in the future.

 

⏭️ ⏭️ 

 

Circle the Wagons (2010)

 

In 2009, besides Eunolie: Légendes du Black Metal, another book was published that had a personal connection to me. It was called Mimozemšťan a malá čertica (The Alien and the Little She-Devil), written under a pseudonym by my former boss and good friend. It dealt with a relatively short but intense period of my life that went on to influence me in several ways for a long time — I still draw on the inspiring parts today (and remember the decadent ones very fondly). I appeared in several of the stories, which the author tells in the first person. Thinking about it now, it's basically the story of a Slovak Jordan Belfort with a touch of Casanova, written as if the spirit of Saint-Exupéry had briefly possessed the author.

In 2010, I joined a new three-year project at work that took me across much of Germany. I got to spend a lot of time in and around Stuttgart, as well as Hanover, Mainz, Dresden and Munich, where I also experienced my first Oktoberfest that year. One particularly memorable and interesting experience was a road trip across Germany after the eruption of Iceland's Eyjafjallajökull volcano brought air traffic to a standstill for several days. Our project team ended up travelling between workshops around Europe in whatever cars we could still get our hands on at rental agencies.

In every city I visited, I hunted down brick-and-mortar record stores and bought piles of CDs — making up for those university years when I'd sold off my entire cassette and CD collection to finance beer and cigarettes. And then, sometime that summer, the moment came...

I was sitting in the attic room at my parents' house, with the light of the setting sun filtering through the leaves of an apple tree. For some reason, I decided to hook up the old turntable my parents had at home and started playing some of their old records. After listening to the fairy tale The Steadfast Tin Soldier — with Ivan Mistrík as the tin soldier, quite possibly the most depressing experience the spoken word can inflict upon a child's soul — I pulled the Ultrametal compilation out of a box. I hadn't heard it since sometime in the early 1990s. After the opening bands on Side A — Debustrol and Morrior — Master's Hammer came on with Géniové and Zapálili jsme onen svět.

To this day, I don't know whether it was the setting sun, my shattered mental state after Ivan Mistrík, the particular mastering of the tracks on the compilation — different from Ritual — or all of it combined. But when Master's Hammer came on, it completely blew my mind. The sound of that old Tesla turntable coming through its stereo speakers in the attic cured me of several years of CD addiction in a single instant and convinced me that I'd been living a lie all along.

The next few days were devoted to choosing a turntable, with some help from long-time vinyl maniacs and DJs Mary0 and Shony. I bought my first Pro-Ject Debut III with a phono preamp, and a new era of collecting and listening to physical formats began — one that continues to this day. I'd already picked up a handful of vinyl records over the previous few years, but I'd bought them merely as bigger, nicer-looking versions of my favourite albums, without ever really feeling the need to play them. And from the late '80s and early '90s, I still had almost all the essential records released by Opus, Globus and Monitor sitting at my parents' place.

Work, travelling and physical music were my main concerns and pleasures in 2010. Being in a band, rehearsing and playing live had been pushed somewhere into the back of my mind. I believed that one day something would eventually come along, but I had neither the ambition nor the motivation to make anything happen on my own. I simply trusted that if something was meant to happen, sooner or later it would.

 

Circle the Wagons closes the trilogy featuring Dennis Dread’s cover mascot, Mr. Necro. From the very beginning, Darkthrone serve up epic heavy metal with a black-metal feel. While Fenriz and Nocturno Culto flirted with punk influences on the previous albums, those are largely absent from Circle the Wagons. What we are dealing with here is dirty, epic heavy metal with clean, horror-tinged vocals.

Anyone discovering the cult black-metal legend Darkthrone for the first time in 2010 must have been in for quite a shock. The same probably applied to occasional listeners who hadn’t been following the band’s evolution all that closely. Circle the Wagons is about as far removed as you can possibly get from the black-metal superstars of the time, who were busy winning the hearts of metal fans impressed by commercial success.

If Darkthrone were among the bands that helped launch the second wave of black metal in the early ’90s, then twenty years later they also played a significant role in the underground revival of traditional heavy and thrash metal — scenes that remain strong and independent to this day, with plenty of young bands and their own small festivals. While most of the scene was moving “forward” at the end of the 2000s, Darkthrone went thirty years backwards, to the era before Soulside Journey and A Blaze in the Northern Sky. They coupled their last wagon in front of the very first one.

And finally, a few words about the music on Circle the Wagons: it’s juicy, epic, melodic and pissed-off, with the proper dose of filth and darkness these gentlemen have running through their veins. This isn’t an earworm manufactured by production wizards who churn out hits on demand, but a musical signature refined over decades, carefully capturing and replicating the original DNA from which Darkthrone themselves once emerged. On The Cult Is Alive, Darkthrone still sounded like a black-metal band that had discovered punk. On Circle the Wagons, they sound more like a heavy-metal band that simply cannot — and fortunately does not want to — exorcise the black metal from within.

P.S. And lest we forget, the battle cry for white high-tops and moustaches — “UH!” — makes several appearances in I Am the Graves of the 80s. 

 

============================================================================ 

 

🫵🫵🫵 Send me your feedback, questions, or comments about the text or any of its details. I’ll respond to them through the special blog, and the most interesting observations and questions will be rewarded along the way with tapes or vinyl from the distro.

 

OR

 

If you want to support JDØS, choose something from THE DISTRO. If the prices are too high for you, write me an email at jablkadalekoodstromu@gmail.com - we will definitely find a way to agree. If you have feedback on any of the articles, or if you would like to say something for JDØS, feel free to contact me as well.

Thanks for the support, Tom/EZR