#309 Standard Society // Industrial Avant-garde // f/error a ZUZ // 9.6.2026


 


 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch?

f/error: Som f/error, Slovák z Košíc, snažím sa prežiť a furt dačo robím, aj pracujem. Robím IT a prepadám sa do predstáv. Zaujíma ma kde zarobiť lóve na život. Survival…survival režim proste. Very basics. Basic stuff.

ZUZ: Som všeličo, ale vždy som súčasť. Som to, čomu sa venujem, a to sa mení, ale vždy je to nejako spojené s ľuďmi. Pre zjednodušenie hovorím, že som kultúrna aktivistka, je to asi najviac vystihujúce - aktivita a kultúra.

Som aj Košičanka, zakladateľka, pokračovateľka, kultúrna manažérka, kamarátka, matka, dcéra, milenka a v kontexte Standard Society som sestra a aktívna súčasť živej akcie.

V ostatnom čase ma zaujímajú stratégie udržateľnosti, v kultúre, vo vzťahoch, v spoločnosti. Rozmýšľam či súčasný rozvrat kultúrnej scény spôsobený nominantstvom SNS na ministerstve kultúry prinesie v dlhodobom horizonte aj niečo dobré, alebo len zle vyhodnocujem silu spájania, solidarity a chuti nezvzdať sa, ktorú okolo seba pozorujem.






2. Standard Society vznikol ako ranný covidový projekt, z ktorého cítiť silnú potrebu vyjadriť sa k dianiu vo svete na naše pomery neštandardným hudobno-vizuálnym spôsobom. Bola dystopia roku 2020 hlavnou inšpiráciou pre váš vznik, alebo tam bolo aj niečo iné?


f/error: Nie, vôbec nie, v žiadnom prípade.

ZUZ: Standard Society nevznikol ako ranný covidový projekt. Standard Society je tu oveľa dlhšie. A keby sme mali hovoriť o spolupráci nás dvoch ako súrodencov v rámci tohto projektu, tak to sa tiež neviaže na dystopiu 2020. Vôbec nie. To čo komentujeme a tú dystopiu, ktorú z toho cítiť, my ju cítime v aktuálnej situácii a nemá to priamo s covidom nič spoločné. Viaže sa to na aktuálny stav spoločnosti.

f/error: Trvalý stav, gradujúci sa, nič sa nemení na základnej tejto životnej situácii.


3. V projekte účinkujú f/error a Zuzana – aké pozície zastávate a ako sa kreatívne dopĺňate? Je súrodenecká tvorivá energia hnacím motorom progresu, alebo aj zdrojom deštrukcie?

f/error: Ja tam trepem do plechu, púšťam elektroniku, je tam silný úder na plech, reťaz. A máme aj vlajku, čo veje vo vetre. Často tam je aj bryndza, žinčica, baracz pálenka.

ZUZ: Pozície sú jasné, Fero je autor hudby a z veľkej časti autor textov. Ja vykrikujem, prinášam performatívnu časť a časť textov. A poriadok, ja prinášam poriadok. A viem kdekoľvek vyšplhať, keď treba.

f/error: Sme amatérská kapela, to si treba uvedomiť.

ZUZ: Sme intuitívna kapela. 

f/error: A nie sme ani kapela. Aj pri tomto rozhovore sme vyslovení amatéri. 

ZUZ: Ale robíme to so srdiečkom.

f/error: Každý sme profesionál vo svojom odbore. 

ZUZ: Ale hudba to nie je. To treba povedať. 

f/error: Ale zase spolu dobre vychádzame. Aj s ostatnými členmi Standard Society, ktorých spomeňme, ako je polozakladateľ Reznor, ktorý je aj súčasťou projektu FARA aj autorom vizuálu.





4. Kto je okrem vás súčasťou Standard Society a aký prínos má pre projekt?

f/error: Všetci kamaráti v podstate. Dá sa to pozrieť na YouTube. 

ZUZ: Standard Society je organický projekt. Dnes sme tu my a predtým to bol niekto iný. A potom to zase bude niekto iný. Dá sa povedať, že ľudia prichádzajú, odchádzajú, ale Fero ostáva. Takže asi Fero je ten magnet. Každý kto sa objaví niećo prinesie a je v tom moment dôležitý alebo dôležitá.

f/error: To som urobil pre kamarátov, je to kamarátské zoskupenie. Spája nás surrealizmus a dokumentaristika.

ZUZ: Tu by sme chceli spomenúť aj našu rodinu, ktorá má veľký prínos pre projekt. Pretože nebyť našej rodiny tak vlastne nie sme ani my. To, že sme ako deti mali doma vždy podporu, aj pre vylomeniny. Rovnako teraz naše partnerstvo, aj Katka aj Peter, obaja sú to veľmi nápomocní, kreatívni a trpezliví ľudia. Aj vďaka ich prístupu môžu rôzne naše projekty existovať, za čo sme obaja vďační.

f/error: Nane láska, nane projektos.


5. Standard Society je známy tým, že si pre vystúpenia vyberá netradičné lokality. Ako prebieha výber a aký genius loci vás oslovuje?

f/error: Nás oslovuje genius loci, všade kde nás pozvú. Zahráme kdekoľvek. Máme aj svoj 6kW soundsystém. Máme aj svoje svetlá, lejzre, dymostroj. Keď treba zrobiť bordel, my prídeme. Neni problém. Máme radi miesta, kde je kľud. A ulice miest tiež, street, konfrontácia.

ZUZ: Máme radi verejný priestor, industriálny priestor. V zásade máme radi priestory, ktoré nie sú určené na to, aby sa tam robilo to, čo tam ideme robiť. 

f/error: Aj agropriestor….polia…. šopy… vínne pivnice …

ZUZ: V podstate využijeme to, kde sa ocitneme. A myslím, že priestor nie je až tak dôležitý, ako ľudia v tom priestore. To je to, čo je pre nás dôležité. Aby v tom priestore, nech je akýkoľvek, boli s nami ľudia.

f/error: Presne tak.

 



6. Nakoľko sú vaše audiovizuálne vystúpenia nacvičené a do akej miery si trúfate improvizovať? Kedy naposledy bol niekto z kapely prekvapený spontánnym prejavom iného člena - a o čo išlo?

f/error: Six - seven - takže to vychádza za mňa 33% improvizácia a 67% nacvičenia.

ZUZ: Ja mám strašne rada improvizáciu, ale zároveň mám taký pocit zodpovednosti, keď tam som s partnerom, ktorý si myslím, že neimprovizuje :) Snažím sa držať toho, čo tam má byť. Ale je jasné, že obidvaja vieme uletieť. Aj to máme radi, keď sa niečo ponúkne v rámci toho koncertu.

f/error: Ako myslíš pálenka? 

ZUZ: Áno, keď sa ponúkne pálenka, alebo nejaká zaujímavá architektonická zvláštnosť, ktorá sa dá využiť v rámci akcie, alebo nejaká reakcia z publika. Počúvame sa a sledujeme počas celého vystúpenia, vždy je to trochu iný proces, je to živé.

f/error: Nikdy nevieme, ako to dopadne. To nevieme, ale zatiaľ to dopadlo vždy dobre, tu sme.

ZUZ: To nevieme. Napríklad ja som sama seba prekvapila naposledy na Hradbách Samoty. V rámci akcie pracujem s červenou stuhou, ktorú mám v ústach, v jednom momente mi zapadla do krku a začala som sa dusiť.

Tak som tam počas skladby dumala, že ako to vyriešiť, aby si divák nevšimol, že sa dusím a zároveň, aby Fero neprepadol panike a zároveň, aby som sa neudusila. Tak to som celkom sama seba prekvapila, že som to zvládla a že si nikto nič nevšimol, až na fotografku teda :) 

 



7. Standard Society má na konte jeden live album „Fontanela“ z Tabačky v Košiciach, ktorý sa odvoláva na trilógiu Qatsi. Ako ovplyvnila trilógia tento živák a ako vznikal?


f/error: Jednoznačne. Celá Trilógia Qatsi aj filmy ako Baraka, Samsara a tak ďalej. Výtvarných dokumentov je veľa všelijakých a jednoznačne nás inšpirovali, ale my pracujeme intuitívne, spájame dokumentárne zábery, tak aby výsledok pôsobil surreálne a veľa improvizujeme.

ZUZ: Fontanela za ktorou autorsky stojí f/error a Michal Dankulinec, má na poslucháčstvo/diváctvo katarzné účinky, rovnako ako spomenutá trilógia, s tým rozdielom, že pracovali s video materiálom, ktorý bol dostupný, ale myslím, že ak by bola možnosť radi by natočili vlastné zábery.

f/error: Veď tam aj sú pôvodné zábery, ale nie je ich veľa. V tom videoarte máme možnosť byť flexibilný a prispôsobiť paletu záberov miestu, kde sa hrá. Tak by som to videl do budúcna. Viac času na prípravu a site-specific výsledok.


8. Nedávno ste vydali videoklip „Reťaze“, ktorý mi spôsobuje prenesený závrat. Bolo zámerom klipu privodiť infarkt ľuďom, ktorí nemajú radi výšky? Koľko bezpečnostných nariadení ste pri jeho natáčaní porušili?

f/error: Nie, to vôbec nebolo našim zámerom a nič sme neporušili. Všetko bolo, B.O.Z.P. bolo, bezpečnostný technik bol. Všetko v poradku, všetko v súlade.

ZUZ: Našim zámerom bolo využiť pominuteľný moment dekonštruovanej architektúry a spojiť ho s textom, v ktorom reagujeme na rozpadajúcu sa spoločnosť. Bola to neodbytná, nutkavá predstava a som vďačná, že sa nám ju podarilo s Peter Radkoff a Ján Varchola zhmotniť. Proste denne chodíte po Hlavnej a vidíte ako sa jej obraz mení, ako budova na jej konci stále stojí ale zároveň prestáva byť budovou, a že tá jej premena je proste absurdná, je krásna, je magická a aj smutná.

f/error: Btw. je to bývalý daňový úrad.

 


 

9. Texty Standard Society vo mne evokujú obrazy dystopickej mestskej architektúry v kombinácii s ľudskými masami, v ktorých sa stráca individualita - niečo temnejšie v štýle „píšte všetci modrým perom“ alebo „diversity is destruction“. Ako veľmi som mimo?

f/error: Nie si vôbec mimo. Máš pravdu.

ZUZ: Myslím, na rozdiel od “Píšte všetci modrým perom” pre mňa , tá hmota, tá masa, nemusí byť stále negatívna. Ona má aj nejakú poéziu v sebe. Masa nie je abstrakcia – je zložená z jednotlivcov, z ich príbehov. Tak fungujú aj texty Standard Society. Nie sú o dave, ale o tom, čo rieši v tom dave každý zvlášť. Takže áno, vidíme tú dystopiu, ale nehľadíme na ňu zvonku – sme v nej, každý po svojom a snažíme sa užiť si to.


10. Je budúcnosť jeden veľký naprogramovaný korporát, Big Brother a útulné železobetónové obydlia, alebo si ešte niekedy budeme môcť bezstarostne zahodiť hodinky do prachu ako Peter Fonda a vydať sa len tak na ľahkú jazdu kam sa nám zachce?

f/error: Jasné. Lesochranárské zoskupenie VLK už na tom pracuje.

ZUZ: Bezstarostná jazda v dystopickej krajine je tiež možná.


11. Žijeme v štandardnej spoločnosti? Čo definuje náš „štandard“?

ZUZ: A to je otázka!

f/error: Naše štandardy sú definované zákonmi. Zákony sú rôzne. Sú zákony písané a nepísané. 

ZUZ: A všetky sa porušujú, aj písané, aj nepísané.

f/error: Tak štandardná spoločnosť - veď to je tá dystopia, nie?

 




12. Čo zakázané látky a ich vplyv na kreatívne procesy pracovníkov rannej smeny?

f/error: Zakazané látky majú vplyv plošný a celospoločenský. To znamená, že majú vplyv aj na naše pracovné procesy. Majú schopnosť odjebať človeka a to zasádne. Najmä alkohol, tvrdé drogy, prášky. Ktoré netolerujeme. Nefetujeme. Nie sme feťáci, sme normálni Slováci. Irie.

ZUZ: Kreatívne procesy neštartujeme pomocou zakázaných látok.


13. Standard Society vznikol v plodnom podhubí košickej Tabačky. Aká subkultúra toto podhubie vytvára a aké ďalšie umelecké či aktivistické projekty sú v ňom združené?


f/error: Musím odpovedať, ako programátor. Podhubie v Košiciach je nasledovné: zo svojej podstaty je prepojené do veľkej šírky, a to podhubie tvoria ľudia, čo tu žijú. Či v Tabačke, či mimo nej. Povedal by som, že Košické podhubie je bohaté, ale neni združené nijak. No dúfajme, že bude združené. A potom sa bude dať odpovedať na túto otázku priamočiarejšie.

ZUZ: Ja si pamätam, keď bolo ešte menej združené, ako je teraz združené. Myslím, že čas podhubia, už medzičasom vyrástla, už nie je podhubím, ale scénou ktorá je prepojená oveľa viac ako je tomu v iných mestách.

V Košiciach je množstvo šikovných ľudí, kreatívnych, venujúcich lásku a pozornosť tomu čo robia. Treba sa k nám prísť pozrieť.

f/error: Košice, to je metropola východu, tu žije veľa ľudí, veľa ľudí tvorí podhubie. Proste každý tu niečo robí, treba sa prísť pozrieť na to. Veď len na JDØS je toľko rozhovorov s košickými kapelami…


14. Boli Košice vždy silným kultúrnym hubom aj v undergrounde? Zmenilo sa niečo po roku 2013, keď sa stali Európskym hlavným mestom kultúry?


f/error: Boli trošku vybetónovanejšie už v roku 2014 a v ďalších rokoch. 

ZUZ: V roku 2013 sa nezmenili, zmenili sa skôr následne, ako dôsledok roku 2013. Dnes je už dokázateľne zmerané, že EKMK malo pozitívny vplyv na mesto, aj na ľudí, ktorí tu žijú. Ak by mi toto niekto tvrdil v roku 2013, neverila by som. Špeciálne pre lokálnu tvorivú scénu to bolo náročné obdobie. 


 

15. Ako sú Košice prepojené s inými mestami v rámci subkultúr a nemainstreamového diania? Cítite sa byť súčasťou slovenskej, európskej, svetovej alebo nejakej inej scény - alebo je to úplne inak?

f/error: Biedne. My v sa  cítime byť súčasťou všetkých, ale v podstate my tu nemáme až taký veľký kontakt, tu na na východe, s realitou.

ZUZ: Otázne je, či tie scény to cítia, že my sme ich súčasťou.


16. Standard Society a spriaznené kapely sú súčasťou tzv. Kinderzimmer – o čo ide?

f/error: Die Unordnung im Kinderzimmer, to je centrálny bod našej informačnej zóny.

ZUZ: Kedysi to bol nápis na Ferkovej detskej izbe.


17. f/error, viem o tebe, že si (okrem iného) aj programátor. Ako zvládaš umelecký neriadený punk a detailne organizovanú technickú prácu? Máš v hlave „prepínač“, ktorým sa presúvaš medzi rôznymi polohami, alebo žiješ tieto svety paralelne?


f/error: Nezvládam…horko-ťažko…už otázka bola zle položená, ale môžeš ty odpovedať.

ZUZ: No, ale to je na teba otázka.

f/error: Poďme ďalej.

 





18. Si tvorcom appky Tribe Circle, ktorú si vytvoril v rámci svojho startupu a ktorá má pomáhať umeleckým komunitám. Vieš o nej povedať niečo viac?

f/error: Ja už toto slovo nebirujem - startup. Neni to žiaden startup, my to len nainštalujeme jak roxory normálne do betónu, abo navaríme na nity do dreva. Ale k veci. To má pomáhať nie len umeleckým komunitám, ale všelijakým komunitám a partiám. Alebo kmeňom. Ale héj ... vzniklo to pre naše vlastné potreby - správu dvoch flekov v podzemí TBČK - fusion music štúdia a dielne pre zvukový experiment a druhej miestnosti - metalovej skúšobne, predtým Musiclab, kde sa dá spraviť aj mini párty alebo koncert. Tam už zahralo bárs čo, napr. aj viacero mien z JDØS registra. A toto som chcel aj povedať, že my, abo hocikto z Orgon Studio Community tam vieme zrobiť ad-hoc koncert abo mini párty. Taže Tribe Circle tam vzniklo - pre naše potreby. Ale to je jedno, čo sa zdieľa, lebo štruktúra kmeňa je furt rovnaká, ľudská, prirodzená. Za to Tribe Circle. Takže teraz to ideme vyskúšať v novom komunitnom keramickom ateliéri v Košiciach a ták ... Tribe Circle!

ZUZ: Ja som pozorovateľkou tohto procesu od začiatku. Fero vytvoril nástroj pri ktorého vzniku bola jeho vlastná reálna potreba, nástroj, ktorý mu v začiatkoch pomáhal riešiť reálne situácie. Priebežne ho testoval až sa ukázalo, že má potenciál ďalšieho rozvoja a  môže pomôcť aj iným ľuďom, ktorí sa snažia kreovať a udržiavať živé komunity, zdieľajúce spoločné priestory či veci.

Myslím, že on ako tvorca tu má podobný prístup ako pri tvorbe hudby. Na jednej strane to je otvorený hudobný projekt pre kamarátstvo a rodinu, a na strane druhej aplikácia / nástroj, ktorý je rovnako ovorený, flexibilný, funkčný a vznikol za účelom spoločného zdieľania a radosti, ideálne. Myslím, že prepínač na ktorý si sa pýtal neexistuje, ak by existoval, tak množstvo vecí o ktorých tu teraz hovoríme by v takej forme neexistovalo.

f/error: Ale ta treba sa držať svojho. Žiadne idoly - každá komunita má svoje pravidlá. A o to chodži. Koho to zaujíma, nech sa mi ozve.


19. Čo počúvate, pozeráte a čítate v týchto dňoch?

f/error: Veľmi som si obľúbil albumy Sci-fi Sky od Lebanon Hannover a Black Medium Current od Dodheimsgard. Minule som bol kuknúť 1914 v Kole a bol to určite jeden z najlepších black metalových koncertov ever. Medzi moje all-time favorites určite patrí Empusae a Ah Cama-Sotz. Pre fanúšikov Young Gods by som odporučil sólový album White Planet od sampleristu Al Cometa. Dosť sa u mňa chytil aj Frett, ktorý som videl na Hradbách Samoty v A4, Job Karma mám veľmi rád. Z darkwave sa u mňa chytili Her Absence Fill The World. Z motivačnej hudby počúvam napr Pouppée Fabrikk, ale aj Oldschool Union. Vec, čo som nedávno objavil je The Age Of Ephemerality od Bruit, krátky album, ale imho masterpiece. Z rhythmic noisu napr. Mono No Aware, Synapscape. Aktívne sledujem labely Hands a Ant-Zen. 

Z dokumentov môžem odporučiť napr. Vivant od Arthus - Bertranda, čo je asi najkrajší dokument o biodiverzite, čo som videl. Určite si nenechajte ujsť Manufactured Landscapes, výtvarný dokument o tom ako človek pretvára krajinu alebo Intercepted, kde na pozadí výtvarných záberov UA územia vypočujete odpočutú komunikáciu ruských vojakov, pre silné žalúdky. 

ZUZ: Čítam knihu Kolotočárka, ktorú napísala Jana Wernerová, moja bývalá kolegyňa z divadla a je super, aj kniha. Aj na premiéru sa chystám, Mastný muž 2.0 - dystopická divadelná koláž o krajine, v ktorej sa literatúra opäť stáva podozrivou činnosťou a kultúra predmetom úradného posudzovania. 
A ešte, bez srandy, čítam Plán obnovy a odolnosti kultúry (POOK) a to by som aj odporúčala na prečítanie všetkým, aspoň úvod, ten je fest motivačný ak bojujete s apatiou. Skúste: https://platformaok.sk/pook

 



 


20. Je niekto, s kým by ste si radi prečítali rozhovor na JDØS?

f/error: Jasné, so Šunkym - Amitabha 7 (ambient), ale aj s Never Sol, s Palim z predajne vinylov La:bell z Košíc. To by bolo dobre. Aj s výtvarníkom Zbyňkom Prokopom, známeho napr. z Transmusic comp. A s Mircom, čo má skúšobne na Rampovej a potom ešte s Peťom Radkoffom, umeleckým riaditeľom Tabačky Kulturfabrik a s Vajglom z Collossea. To sú dva kľúčové kluby v Košiciach. Ešte by som si rád prečítal rozhovor s kapelou Povetrie (folk, indie) a Extropia (doom metal).

ZUZ: SELENoLAr


21. Motto alebo odkaz na záver.  

ZUZ: Choďte voliť a nebuďte kokoti. 

f/error: Stačí, keď nebudete kokoti. Keď budete voliť, tak to je nice to have, ale nebuďte kokoti.

A príďte skontrolovať performance Standard Society v A4 19.6. na KRAA! #10: Festival skutočne súčasnej hudby.




 

1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?

f/error: I'm f/error, a Slovak from Košice. I'm trying to survive and I'm always doing something, including working. I work in IT and disappear into my own imagination. I'm interested in figuring out how to make enough money to live. Survival... just survival mode. Very basics. Basic stuff.

ZUZ: I'm many things, but I'm always part of something. I am what I devote myself to, and that changes, but it's always somehow connected to people. For simplicity's sake, I say I'm a cultural activist. That's probably the most accurate description – activity and culture.

I'm also a woman from Košice, a founder, a successor, a cultural manager, a friend, a mother, a daughter, a lover, and, in the context of Standard Society, a sister and an active part of a living action.

Lately, I've been interested in strategies of sustainability – in culture, in relationships, and in society. I've been wondering whether the current collapse of the cultural scene caused by the SNS nominees at the Ministry of Culture will bring anything positive in the long run, or whether I'm simply overestimating the power of solidarity, togetherness, and the unwillingness to give up that I observe around me.

2. Standard Society emerged as an early COVID-era project that seemed driven by a strong need to comment on what was happening in the world through an unconventional audio-visual language. Was the dystopia of 2020 the main inspiration behind the project, or was there something else?


f/error: No, not at all. Absolutely not.

ZUZ: Standard Society wasn't born as an early COVID project. Standard Society has been around much longer than that. And if we're talking about the two of us collaborating on this project as siblings, that also has nothing to do with the dystopia of 2020. Not at all. What we comment on – the dystopia people may sense in our work – is something we feel in the current situation. It has nothing directly to do with COVID. It's connected to the present state of society.

f/error: It's a permanent condition, escalating all the time. Nothing changes in this fundamental life situation.

3. Standard Society features f/error and Zuzana. What roles do you play, and how do you complement each other creatively? Is sibling energy a driving force behind progress, or also a source of destruction?

f/error: I bang on metal sheets and play electronics. There's a strong emphasis on metal, chains. We also have a flag waving in the wind. There's often bryndza, žinčica, and Baracz pálenka too.

ZUZ: The roles are clear. Fero writes the music and a large part of the lyrics. I do the shouting, bring the performative aspect, and contribute some of the texts. And order – I bring order. I can also climb just about anywhere if needed.

f/error: We're an amateur band. That's important to realise.

ZUZ: We're an intuitive band.

f/error: And we're not even really a band. Even doing this interview, we're complete amateurs.

ZUZ: But we do it with our hearts.

f/error: Each of us is a professional in our own field.

ZUZ: But music isn't that field. That should be said.

f/error: Still, we get along well. Also with the other members of Standard Society, such as co-founder Reznor, who is also part of the FARA project and the creator of our visual identity.

4. Besides the two of you, who else is part of Standard Society and what do they bring to the project?


f/error: They're basically all friends. You can check it out on YouTube.

ZUZ: Standard Society is an organic project. Today it's us, before it was someone else, and later it will be someone else again. People come and go, but Fero remains. So I guess Fero is the magnet. Everyone who appears brings something of their own, and in that moment they become important.

f/error: I created it for friends. It's a gathering of friends. What connects us is surrealism and documentary.

ZUZ: We'd also like to mention our family, because they contribute enormously to the project. If it weren't for our family, we wouldn't even be who we are. As children, we always had support at home, even for our wild ideas and mischief. The same applies now to our partners – Katka and Peter. They're both incredibly supportive, creative, and patient people. Thanks to their approach, many of our projects can exist, and we're both grateful for that.

f/error: No love, no projects.

5. Standard Society is known for choosing unusual locations for its performances. How do you choose them, and what kind of genius loci appeals to you?

f/error: The genius loci that appeals to us is wherever we're invited. We'll play anywhere. We even have our own 6kW sound system. We've got lights, lasers, and a smoke machine. If someone needs chaos, we'll show up. No problem. We like places where there's peace and quiet. We also like city streets – the street, confrontation.

ZUZ: We like public spaces and industrial spaces. In general, we enjoy places that weren't meant for whatever it is we're about to do there.

f/error: Agricultural spaces too... fields... sheds... wine cellars...

ZUZ: Basically, we'll make use of wherever we happen to be. But I don't think the space itself is as important as the people in it. That's what matters to us. Whatever the place may be, we want people to be there with us.

f/error: Exactly.

6. To what extent are your audiovisual performances rehearsed, and how much room do you allow yourselves for improvisation? When was the last time someone in the band was surprised by another member's spontaneous action – and what happened?

f/error: Six – seven – so for me that works out to roughly 33% improvisation and 67% rehearsal.

ZUZ: I absolutely love improvisation, but at the same time I feel a certain sense of responsibility when I'm there with a partner who, I think, doesn't really improvise. :) I try to stick to what's supposed to happen. But it's obvious that both of us can go off on a tangent. We actually enjoy it when something presents itself during the concert.

f/error: What do you mean? Like pálenka?

ZUZ: Yes, when someone offers us pálenka, or when there's an interesting architectural oddity that can be incorporated into the performance, or some reaction from the audience. We listen to and observe each other throughout the whole performance. It's always a slightly different process – it's alive.

f/error: We never know how it's going to end. We really don't. But so far, it's always turned out well. We're still here.

ZUZ: We never know. The last time I surprised even myself was at Hradby Samoty. As part of the performance, I work with a red ribbon that I keep in my mouth. At one point it slipped down my throat and I started choking.

So there I was, during the song, trying to figure out how to deal with it without the audience noticing that I was choking, without Fero panicking, and without actually suffocating. I surprised myself by managing it and by the fact that nobody noticed anything – except the photographer. :)

7. Standard Society has released one live album, Fontanela, recorded at Tabačka in Košice, which references the Qatsi trilogy. How did the trilogy influence this live release, and how was it created?

f/error: Definitely. The entire Qatsi trilogy, as well as films like Baraka, Samsara, and so on. There are many visual documentaries of different kinds, and they clearly inspired us. But we work intuitively, combining documentary footage in a way that makes the final result feel surreal, and we improvise a lot.

ZUZ: Fontanela, authored by f/error and Michal Dankulinec, has a cathartic effect on listeners and viewers, much like the aforementioned trilogy. The difference is that they worked with whatever video material was available, although I think that, given the opportunity, they would have preferred to shoot their own footage.

f/error: There actually is some original footage in there, just not much of it. With video art, we have the opportunity to be flexible and adapt the palette of images to the place where we're performing. That's how I'd like to approach it in the future – more preparation time and a site-specific result.

8. You recently released the video for "Reťaze" ("Chains"), which gave me vertigo by proxy. Was the goal of the video to induce heart attacks in people who are afraid of heights? How many health and safety regulations did you break while filming it?


f/error: No, that wasn't our intention at all, and we didn't break anything. Everything was in order – health and safety regulations were observed, there was a safety officer. Everything was fine, everything compliant.

ZUZ: Our intention was to make use of a fleeting moment in a deconstructed piece of architecture and connect it with lyrics reacting to a society that's falling apart. It was an insistent, compulsive vision, and I'm grateful that we managed to bring it to life together with Peter Radkoff and Ján Varchola.

You walk through Hlavná Street every day and watch its image change. You see the building at the end of it still standing, yet simultaneously ceasing to be a building. Its transformation is absurd, beautiful, magical, and sad all at once.

f/error: By the way, it used to be the tax office.

9. Standard Society's lyrics evoke images of dystopian urban architecture combined with masses of people in which individuality disappears – something darker in the vein of "Everyone write with a blue pen" or "diversity is destruction." How far off am I?

f/error: You're not off at all. You're right.

ZUZ: Unlike the phrase "Everyone write with a blue pen," for me that mass, that crowd, isn't necessarily something negative. It also contains a certain poetry. A mass isn't an abstraction – it's made up of individuals and their stories.

That's how Standard Society's lyrics work as well. They're not about the crowd itself, but about what each person within that crowd is dealing with individually. So yes, we see the dystopia, but we don't look at it from the outside – we're inside it, each in our own way, trying to enjoy the ride.

10. Is the future one giant programmed corporation, Big Brother, and cosy reinforced-concrete dwellings, or will we one day again be able to casually throw our watches into the dust like Peter Fonda and set off on an easy ride wherever we please?

f/error: Sure. The Wolf Forest Protection Movement (VLK) is already working on it.

ZUZ: A carefree ride through a dystopian landscape is also possible.

11. Are we living in a standard society? What defines our "standard"?

ZUZ: Now that's a question!

f/error: Our standards are defined by laws. Laws differ. There are written laws and unwritten laws.

ZUZ: And all of them get broken – both the written and the unwritten ones.

f/error: So, a standard society... that's the dystopia, isn't it?

12. What about illegal substances and their influence on the creative processes of the morning shift workers?

f/error: Illegal substances have a broad, society-wide impact. Which means they also affect our working processes. They have the ability to seriously fuck people up. Especially alcohol, hard drugs, pills – those we don't tolerate. We don't do drugs. We're not junkies, we're normal Slovaks. Irie.

ZUZ: We don't kick-start our creative processes with illegal substances.

13. Standard Society emerged from the fertile underground of Košice's Tabačka. What kind of subculture creates this environment, and what other artistic or activist projects are part of it?

f/error: I have to answer this like a programmer. The underground in Košice is, by its nature, connected in a very broad way, and it's made up of the people who live here. Whether in Tabačka or outside it. I'd say the Košice underground is rich, but it's not formally united in any way. Hopefully one day it will be. Then this question could be answered more directly.

ZUZ: I remember when it was even less connected than it is now. I think the time of it being an "underground" has passed. In the meantime, it has grown into a scene that is much more interconnected than in many other cities.

There are plenty of talented people in Košice – creative people who devote love and attention to what they do. You should come and see for yourself.

f/error: Košice is the metropolis of the East. A lot of people live here, and a lot of people make up this underground. Everybody's doing something. You should come and check it out. Just look at how many interviews with Košice bands have already appeared on JDØS...

14. Have Košice always been a strong cultural hub, even in the underground? Did anything change after 2013, when the city became the European Capital of Culture?


f/error: They became a bit more concreted-over around 2014 and in the years that followed.

ZUZ: Things didn't change in 2013 itself. The changes came later, as a consequence of 2013. Today, it's been measurably proven that the European Capital of Culture project had a positive impact on the city and on the people living here. If someone had told me that in 2013, I wouldn't have believed them. Especially for the local creative scene, it was a difficult period.

15. How are Košice connected to other cities in terms of subcultures and non-mainstream activities? Do you feel part of a Slovak, European, global, or some other scene – or is it something entirely different?

f/error: Poorly. We feel like we're part of all of them, but in reality, out here in the East, we don't have that much contact with reality.

ZUZ: The question is whether those scenes feel that we're part of them.

16. Standard Society and related bands are part of the so-called Kinderzimmer. What exactly is that?

f/error: Die Unordnung im Kinderzimmer – that's the central point of our information zone.

ZUZ: It used to be a sign hanging in Fero's childhood bedroom.

17. f/error, I know that besides everything else, you're also a programmer. How do you balance artistic, uncontrolled punk with highly organised technical work? Do you have some sort of mental "switch" that lets you move between these different modes, or do you live these worlds in parallel?


f/error: I don't manage... barely... and the question was badly phrased anyway. But you can answer it.

ZUZ: But the question is for you.

f/error: Let's move on.

18. You're the creator of the Tribe Circle app, which you developed as part of your startup and which is intended to help artistic communities. Can you tell us more about it?


f/error: I've stopped using that word – startup. It's not some startup. We just install it like reinforcing bars into concrete, or weld it onto wooden beams with rivets.

But to the point. It's meant to help not only artistic communities but all kinds of communities and groups. Or tribes.

It actually came out of our own needs – managing two spaces in the underground of TBČK: the Fusion Music Studio and the workshop for sound experimentation, plus another room – the metal rehearsal space, formerly Musiclab – where you can also throw a mini party or concert. All sorts of people have played there, including several names from the JDØS register.

And that's another thing I'd like to mention: we, or anyone from the Orgon Studio Community, can organise an ad hoc concert or mini party there. That's why Tribe Circle came into being – for our own needs.

In the end, it doesn't really matter what is being shared, because the structure of a tribe is always the same – human and natural. That's why it's called Tribe Circle.

So now we're going to try it out in a new community ceramics studio in Košice and... Tribe Circle!

ZUZ: I've observed this process from the very beginning. Fero created a tool because he had a genuine need for it – a tool that, at first, helped him solve real-life situations.

He kept testing it, and gradually it became clear that it had the potential to evolve further and help other people trying to create and sustain living communities that share spaces and resources.

I think his approach as a creator is similar to the way he makes music. On one hand, there's an open musical project built around friendship and family; on the other, there's an application – a tool that is equally open, flexible, and functional, created for the purpose of sharing and, ideally, joy.

I don't think the "switch" you mentioned exists. If it did, many of the things we've been talking about here simply wouldn't exist in the form they do.

f/error: You just have to stick to your own path. No idols – every community has its own rules. That's what it's all about. Anyone interested should get in touch with me.

19. What are you listening to, watching, and reading these days?

f/error: I've really grown fond of Sci-Fi Sky by Lebanon Hanover and Black Medium Current by Dødheimsgard. I recently went to see 1914 at Kolo, and it was definitely one of the best black metal concerts ever.

Among my all-time favourites are Empusae and Ah Cama-Sotz. For fans of The Young Gods, I'd recommend the solo album White Planet by samplerist Al Comet. I've also really gotten into Frett, whom I saw at Hradby Samoty in A4. I love Job Karma. In terms of darkwave, Her Absence Fill the World has really clicked with me.

For motivational music, I listen to Poupée Fabrikk, but also Oldschool Union. One thing I discovered recently is The Age of Ephemerality by Bruit – a short album, but in my opinion a masterpiece. For rhythmic noise, Mono No Aware and Synapscape. I actively follow the Hands and Ant-Zen labels.

As for documentaries, I can recommend Vivant by Yann Arthus-Bertrand – probably the most beautiful documentary about biodiversity I've ever seen. You definitely shouldn't miss Manufactured Landscapes, an art documentary about how humans reshape the landscape, or Intercepted, where intercepted communications of Russian soldiers play over artistic footage from Ukrainian territory. Strong stomachs only.

ZUZ: I'm reading Kolotočárka, written by Jana Wernerová, my former colleague from the theatre, and it's great – both the author and the book. I'm also planning to attend the premiere of Mastný muž 2.0 – a dystopian theatrical collage about a country where literature once again becomes a suspicious activity and culture an object of bureaucratic scrutiny.

And seriously, I'm also reading the Recovery and Resilience Plan for Culture (POOK), which I'd recommend to everyone – at least the introduction. It's highly motivating if you're struggling with apathy.

20. Is there anyone you'd like to read an interview with on JDØS?

f/error: Sure. Šunky from Amitabha 7 (ambient), Never Sol, Pali from the La record shop in Košice. That would be great. Also visual artist Zbyněk Prokop, known for things like the Transmusic compilations. Then Mirco, who runs the rehearsal spaces on Rampová Street, and Peter Radkoff, artistic director of Tabačka Kulturfabrik, as well as Vajgl from Collosseum. Those are two key clubs in Košice.

I'd also love to read interviews with the bands Povetrie (folk, indie) and Extropia (doom metal).

ZUZ: SELENoLAr.

21. A motto or final message.

ZUZ: Go vote, and don't be assholes.

f/error: It's enough if you're not assholes. Voting is nice to have, but first and foremost, don't be assholes.

And come check out Standard Society's performance at A4 on June 19th at KRAA! #10: A Festival of Truly Contemporary Music.

 

============================================================================ 

 

Links:

https://kinderzimmer.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/standardsociety/ 

https://www.instagram.com/standardsociety/ 

https://www.youtube.com/@standardsociety 

 

f/error @ JDØS:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/01/8-review-flork-reviews-fara-tovaren-na.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/03/66-fara-industrial-post-punk-z-kosic.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/08/koncert01-farathe-last-days-of.html 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2024/08/jblk-17-va-alternative-is-doom-2024.html 

 

 

#191 Lord Belial Reviews: Realms of Chaos - Torment of Belligerence (2026)

 


 

 


 

 

Realms of Chaos - Torment of Belligerence (2026)

By Lord Belial 

 

 

I know not with what weapons World War III will be fought, 
but World War IV will be fought with sticks and stones.

Albert Einstein


Banskobystrickí mäsiari Realms of Chaos oslávili svojich desať krvavých rokov na slovenskej undergroundovej scéne tým najlepším spôsobom, vydaním druhého albumu Torment of Belligerence. A že sa s tým vôbec nesrali! 9 skladieb na ploche 35 minút je presne toľko, koľko očakávam od death metalového albumu. Dosť na to, aby ma odpálil ako bombová nárazová hluková vlna, dosť na to aby mi zovrela krv v žilách a nezačala chladnúť. 

Album otvára The Cacophony of Pandemonium, mučivá výpoveď o kolobehu bolesti; nové vojny, nové obete, nové hroby. Preživší zostávajú s pocitom, že ľudská krv sa stala lacnou menou, a že sila a ambícia sú vždy nad obyčajným životom. Matky plačú nad hrobmi svojich detí a svet ide ďalej, akoby nič, zatiaľ čo mocní sedia vo svojich vilách, slepí k tomu, že každá vojna, ktorú začnú, je trýzeň, ktorá sa nikdy neskončí. Zbabelci, skrývajúci sa za falošnými modlami a idolmi v tom tichu medzi plačom a spomínaním spôsobujú nekonečné utrpenie. Ten song je absolútna metalová apokalypsa, čistý chaos – hypnotický, desivý a zároveň fascinujúci. Hlavne na jeho konci, kedy  z death metalového besnenia na svetlo božie vypláva klasické heavy metalové sólo. Hravosť patrí do každého žánru, death nevynímajúc. Takto to chcem! 





V rovnakom duchu pokračuje Crumbling of Stones. Slová dýchajú katastrofu a zmar, každý verš je obrazom utrpenia, hladomoru a neúprosnej ničoty; zem je znetvorená, život sa vytráca a všetko, čo bolo, sa mení na popol. Hudobne sa jedná o nezastaviteľnú mašinériu, prešpikovanú rozmanitými drviacimi riffmi, rýchlymi a presnými bicími  a growlingovými orgiami. Nech je utrpenie! Ako by ho nebolo málo. Svoloč si vždy nájde spôsob, ako sa mať dobre na úkor druhých. Nech je hlad! Všetko zmysluplné sme už aj tak prežrali. Nech je ničota! Podrobiť sa krutosti, zavretí v klietkach, zbavení slobody, bezmocní. Najslabší padnú, a po nich prídu ďalší najslabší.  No a opäť krátke, no impozantné sólo v závere. Znova sa budem opakovať, slovenský death metal má odjakživa vysoké parametre a toto je ďalší parádny kúsok pre export do celého sveta. 

Neodvratiteľné zničenie všetkého je ústredným motívom fenomenálneho songu Mutually Assured Destruction. Na úvod krátky motív, pripomínajúci nesmrteľný Death, v momente prejde do dychberúcej rúbanice,  jasným poznávacím znamením celého albumu. To, čo ma na tomto albume extrémne baví, je práve schopnosť citlivo zakomponovať technické alebo melodickejšie motívy do inak brutal death metalového základu. Prizvukujem, všetko je to zahrané  na vysokej úrovni. Mutually Assured Destruction sa nesie v duchu beznádeje, kde sa opakovane vracia téma smrti, chaosu a existenčnej hrôzy. Frázy ako „som zatratenie“, „inkarnácia pekla“ či „druhý úder vezme všetko“ dodávajú textu surovú silu a nekompromisnú brutálnosť a zároveň vytvára ponurý, takmer hrozivý obraz konca dní. Je to hlasný výkrik do sveta o hrozbe zániku a neustálom strachu, ktorý ma silný emocionálny aj filozofický náboj. 

Počas krátkej očisty v podobe The Agonizing Purge sa Realms of Chaos nadychuje do ďalšieho death metalového besnenia. The Discarding Death  ma vtiahlo do sveta rozkladu a zničenia, kde nič nie je isté, iba smrť, a všetko pomaly horí v plameňoch konca. Je to skladba, ktorá vo mne zanecháva hlboký, neodstrániteľný pocit zo živej apokalypsy, ktorá sa odohráva priamo pred mojimi očami; ozvenou vojny a následného účtovania, ktoré prichádza bez varovania ako ničiaci oheň, ktorý likviduje všetko na svojej ceste. Tu si uvedomujem, ako blízko má navonok imaginárny text od desivej reality, ktorú dnes žijeme, ako blízko má k tomu aby sa stal skutočným. Ak je toto varovanie, tak potom treba kurva dobre počúvať! Studená vojna ešte nevychladla a červené zlo ostalo nevykynožené. Oblieklo si nové tričko a ostalo v našich hlavách. Zavreli sme ho do pivnice a tvárime sa, že nesmrdí, pritom sme sa ten smrad len naučili dýchať. Ostnaté drôty ostali v nás, neviditeľné, ale o to ostrejšie. V živote niekedy príde moment, keď sa svet, ktorý sme poznali, začína rozpadávať. Niekto hovorí o deštrukcii, iní o nevyhnutnej zmene, no podstatné je, že všetko sa mení rýchlejšie, než si dokážeme uvedomiť. Zhlboka dýchať v takých chvíľach znamená nielen prežiť chaos okolo, ale aj čeliť vlastným vnútorným démonom, ktorých sme si možno doteraz nevedeli priznať. 

As Their Saviors Led Them to Demise  zvoľní v tempe a pridá na technickej ekvilibristike. Spomeniem si na famózny debut The Seed z roku 2020, kedy kapela sama sebe nasadila latku pekelne vysoko. A hoci áno, za šesť rokov sa toho môže stať veľa, Realms of Chaos sa stalo to najlepšie čo sa stať mohlo; nahrali  Torment of Belligerence, album bez kompromisov, ktorý svoju brutalitu konštruuje veľmi inteligentným spôsobom. Málokedy sa mi nejaký album zo škatuľky „brutal death metal“ tak rýchlo a nekompromisne vryje pod kožu, zovrie ma a nepustí. Tento je navyše podporený  viac ako zmysluplnou lyrikou. Ako v tomto prípade o spasiteľovi, ktorého prebudenie neprinieslo úľavu, len poznanie: si sám, umieraš na vlastných nohách. Budúcnosť je márnosť, zostala len história. A tú písal nepriateľ. Stojí ako jediný nie preto, že je najsilnejší, ale preto, že všetci ostatní už padli. 



 

Krátke intermezzo A Solid Uncertainty dá na chvíľu oddýchnuť pred blížiacim sa masakrom It Must Be Done.  Ústrednou témou je samozrejme vojnová tematika, Realms of Chaos odhaľuje nebezpečenstvo slepej poslušnosti, ideologickej zaslepenosti a presvedčenia o vlastnej neomylnosti. Autoritárske ideológie často používajú protirečivú logiku, viď naši ficoidný bojovníci za mier. Hovoria o jednote, ale sami rozdeľujú. Hovoria o slobode, ale vytvárajú novodobé otroctvo. Hovoria o pravde, ale len o tej svojej, nepripustia diskusiu. Nepripustia iný názor. Text tak možno vnímať ako nadčasovú výpoveď o fanatizme, imperializme a ľudskej tendencii deliť svet na „nás“ a „ich“. Hudobne ide o nekompromisný death metal bez zbytočných ústupkov. Kapela stavia na masívnych, drviacich riffoch, hutnej rytmike a agresívnom vokále, ktorý dokonale podčiarkuje militantnú atmosféru skladby. Hudba nepôsobí samoúčelne brutálne – naopak, jej intenzita prirodzene podporuje význam textu. Rýchle pasáže striedajú ťažké, valivé momenty, ktoré vytvárajú pocit pochodu vpred (alebo skôr vzad?). 

Medzi všetkou agresiou, hnevom a bojovnosťou albumu Torment of Belligerence predstavuje záverečná  Uberous Desolation jeden z jeho najtemnejších a najatmosférickejších momentov. Tam, kde iné skladby zobrazujú samotný konflikt alebo mentalitu, ktorá k nemu vedie, sa Uberous Desolation sústreďuje na to, čo zostane po jeho skončení. Ľudia mohli stáť na opačných stranách konfliktu, bojovať za rozdielne ideály, ale po smrti ležia vedľa seba. Jedným z najzaujímavejších motívov skladby je kontrast medzi človekom a prírodou. Zatiaľ čo ľudské osudy sa končia v bahne a rozklade, supy prichádzajú osláviť svoju hostinu. Tam, kde človek vidí tragédiu, príroda vidí pokračovanie vlastného cyklu. Smrť nie je nejaký heroický koniec, ale návrat do kolobehu, v ktorom sú všetci napokon rovnakí. Mimoriadne silné je odmietnutie akejkoľvek glorifikácie vojny. Opakované konštatovanie, že „žiadna sláva neslúži tejto ohavnosti“, pôsobí ako jasné posolstvo. Hudobne skladba dokonale podporuje svoj textový koncept. Realms of Chaos tu upúšťajú od neustáleho tlaku a rýchlosti v prospech ťažkých, valivých riffov a dusivej atmosféry. Gitary znejú masívne a neúprosne, bicie skvele udávajú tempo a agresívny vokál pôsobí ako hlas pozorovateľa, stojaceho nad ruinami. Práve pomalšie a stredne rýchle pasáže dávajú skladbe priestor dýchať a umožňujú vyniknúť jej ponurej nálade. 

Aalbum Torment of Belligerence  je výborným príkladom toho, že death metal nie je vždy len o intenzite a brutalite, ale aj nositeľom silnej atmosféry a inteligentnej myšlienky. Bez moralizovania, no o to účinnejšie pripomína, že za každou vojnou, ideológiou či túžbou po moci nakoniec zostávajú predovšetkým straty, utrpenie a ticho. Výsledkom je mimoriadne silná nahrávka, ktorá obstojí nielen svojou hudobnou intenzitou, ale aj obsahovou hĺbkou. 


 

 

Realms of Chaos - Torment of Belligerence (2026)

By Lord Belial 

 

I know not with what weapons World War III will be fought, 
but World War IV will be fought with sticks and stones.

Albert Einstein


The Banská Bystrica butchers Realms of Chaos celebrated ten bloody years on the Slovak underground scene in the best possible way: by releasing their second album, Torment of Belligerence. And they didn't fuck around. Nine songs spread across 35 minutes is exactly what I expect from a death metal album. Enough to hit me like the shockwave of an explosion. Enough to make my blood boil and never let it cool down.

The album opens with The Cacophony of Pandemonium, a harrowing statement on the endless cycle of pain: new wars, new victims, new graves. The survivors are left with the feeling that human blood has become a cheap currency and that power and ambition will always outweigh ordinary human life. Mothers cry over the graves of their children while the world moves on as if nothing happened, and the powerful sit comfortably in their villas, blind to the fact that every war they start becomes a torment that never truly ends. Cowards hiding behind false idols and empty symbols create endless suffering in the silence between mourning and remembrance.

The song itself is absolute metal apocalypse—pure chaos, hypnotic, terrifying, and at the same time fascinating. Especially towards the end, when a classic heavy metal solo suddenly emerges from the death metal carnage. Playfulness belongs in every genre, death metal included. This is exactly how I want it.

Crumbling of Stones continues in a similar spirit. The lyrics breathe catastrophe and ruin. Every verse paints a picture of suffering, famine, and relentless nothingness; the earth is disfigured, life is fading away, and everything that once existed is turning to ash. Musically, it is an unstoppable machine packed with crushing riffs, precise drumming, and growling excess.

Let there be suffering! As if there wasn't enough already. The scum will always find a way to prosper at the expense of others. Let there be famine! We've already consumed everything meaningful anyway. Let there be oblivion! Submitting to cruelty, locked in cages, stripped of freedom and rendered powerless. The weakest fall, only to be followed by the next weakest.

And once again, a short but impressive solo closes the song. I keep repeating myself, but Slovak death metal has always maintained remarkably high standards, and this is yet another excellent export-quality release.

The phenomenal Mutually Assured Destruction revolves around the inevitable annihilation of everything. After a brief opening motif reminiscent of the immortal Death, the track instantly erupts into a breathtaking slaughter, one of the album's defining trademarks. What I particularly enjoy throughout the record is the band's ability to seamlessly incorporate technical and melodic passages into an otherwise brutal death metal framework.

And all of it is performed at an exceptionally high level.

The song radiates hopelessness, repeatedly returning to themes of death, chaos, and existential terror. Lines describing damnation, the incarnation of hell, and the devastating second strike lend the lyrics tremendous weight and brutality while painting an ominous vision of the end times. It is a loud warning about extinction and perpetual fear, carrying both emotional and philosophical force.

After the brief cleansing ritual of The Agonizing Purge, Realms of Chaos take a deep breath before launching into another round of death metal devastation. The Discarding Death pulls me into a world of decay and destruction where nothing is certain except death itself and everything slowly burns in the flames of the end.

The song leaves me with a lingering feeling of witnessing a living apocalypse unfolding before my eyes—a vision of war and the reckoning that follows, arriving without warning like a consuming fire that destroys everything in its path.

Here I realize just how little separates imaginary lyrics from the terrifying reality we are living through today. How close they are to becoming reality themselves.

If this is a warning, then we had better listen.

The Cold War never truly cooled down, and the red evil was never completely eradicated. It simply put on a new shirt and remained inside our heads. We locked it away in the basement and pretend it no longer stinks, when in fact we've merely learned to breathe the smell. The barbed wire remains within us— invisible, yet sharper than ever.

There comes a moment in life when the world we knew begins to fall apart. Some call it destruction, others inevitable change. What matters is that everything is changing faster than we can comprehend. To breathe deeply during such moments means not only surviving the chaos around us, but also confronting the inner demons we may have never dared acknowledge.

As Their Saviors Led Them to Demise slows the pace and increases the technical sophistication. It reminds me of the band's phenomenal debut The Seed from 2020, a record that set the bar incredibly high. And although six years can change many things, the best possible thing happened to Realms of Chaos: they recorded Torment of Belligerence, an uncompromising album that constructs its brutality with intelligence.

Rarely does an album filed under "brutal death metal" bury itself beneath my skin so quickly and refuse to let go. This one is further strengthened by lyrics that actually have something meaningful to say.

In this case, they tell the story of a savior whose awakening brought no relief, only realization: you are alone, dying on your own feet. The future is meaningless. Only history remains. And history was written by the enemy. He stands alone not because he is the strongest, but because everyone else has already fallen.

The short instrumental A Solid Uncertainty offers a brief respite before the approaching massacre of It Must Be Done. Once again, war remains the central theme. Realms of Chaos expose the dangers of blind obedience, ideological fanaticism, and the conviction of one's own infallibility.

Authoritarian ideologies often thrive on contradiction. They speak of unity while creating division. They speak of freedom while constructing new forms of slavery. They speak of truth, but only their own truth. Discussion is forbidden. Dissent is unacceptable.

The lyrics can therefore be understood as a timeless statement on fanaticism, imperialism, and humanity's tendency to divide the world into "us" and "them."

Musically, this is uncompromising death metal without unnecessary concessions. Massive crushing riffs, dense rhythms, and an aggressive vocal performance perfectly reinforce the militant atmosphere. The brutality never feels forced; instead, the music naturally amplifies the meaning of the lyrics. Fast sections alternate with heavy, rolling passages that create the feeling of a relentless march forward—or perhaps backward.

Among all the aggression, anger, and combativeness that define Torment of Belligerence, the closing Uberous Desolation stands as one of its darkest and most atmospheric moments. Where other songs focus on conflict itself or the mentality that produces it, this track examines what remains after the war is over.

People may have fought for opposing causes and stood on opposite sides of the battlefield, but in death they lie side by side.

One of the song's most compelling themes is the contrast between humanity and nature. While human destinies end in mud and decay, vultures arrive to celebrate their feast. Where humanity sees tragedy, nature sees merely another turn of the cycle. Death is not a heroic ending, but a return to a process in which everyone ultimately becomes equal.

Particularly powerful is the rejection of any glorification of war. The repeated assertion that "no glory serves this abomination" functions as a clear and unmistakable message.

Musically, the song perfectly supports its lyrical concept. Realms of Chaos abandon constant speed and pressure in favor of crushing riffs and suffocating atmosphere. The guitars sound massive and merciless, the drums drive the composition with authority, and the aggressive vocals resemble the voice of an observer standing over the ruins. The slower and mid-paced passages allow the song to breathe and give its bleak mood room to fully unfold.

Torment of Belligerence is an excellent example of how death metal is not merely about intensity and brutality. It can also carry atmosphere, intelligence, and genuine meaning. Without preaching, yet all the more effectively, the album reminds us that behind every war, ideology, and lust for power, what ultimately remains are loss, suffering, and silence.

The result is an exceptionally powerful record that succeeds not only through its musical intensity, but also through the depth of its message.

 

============================================================================ 

Links:

https://realmsofchaos.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/RealmsOfChaosSVK 

https://www.instagram.com/realmsofchaosband/ 

https://www.youtube.com/channel/UC4MfUAVOHjvbd-aQBQIoAmA 

 

Realms of Chaos @ JDØS 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/10/113-realms-of-chaos-death-metal-z.html 

 

Lord Belial's Reviews

https://jablkadaleko.blogspot.com/search/label/Lord%20Belial 

#308 Möbius // Doom // Michal, Dano // 27.5.2026

 



1. Čo vás najviac zaujíma práve v týchto dňoch?

Michal: Ahoj Tom! Moc díky za otázky. Čo ma najviac zaujalo? Predvčerom som mal svadbu, takže to je niečo, čo ma teraz dosť milo a moc príjemne zaujalo a zamestnalo zároveň. A v poslednom týždni som bol za náš festival Fest Anča na Anifilm festivale v Liberci, takže ma zaujalo množstvo nových animovaných filmov.

Dano: Hm asi ako sa nezblázniť. Ale v podstate dosť aktívne riešim finálne veci okolo našej novej dosky.


2. Po jedenástich rokoch ste vydali nový album s názvom Tensal. Čo sa za ten čas zmenilo vo vašich životoch a v živote kapely?

Michal: V spojitosti s kapelou mi príde, že sa miestami akoby zastavil čas, hlavne keď sa s Danom stretneme na skúšobni, len naše osobné životy sa o krok posunuli. Som zvedavý, čo napíše Dano, ale mne príde, že keď sa vždy stretneme, je to podobné ako na začiatku, keď sme spolu začínali. Rozdiel oproti tomu je asi len ten, že teraz si skôr povieme, ako nie je čas na nič haha.

Počas tých 11 rokov sa ale podľa mňa viackrát zmenilo aj naše uvažovanie o tom, ako má Möbius znieť koncepčne aj hudobne. Menilo sa aj to, ako komplikovane alebo jednoducho chceme hrať. Záležalo aj na období a na tom, čo nás hudobne práve zaujalo. Ale aj tak mi príde, že sa stále vraciame ku koreňom, prečo sme Möbius založili. Úprimne, za tie roky sme toho v rámci tvorby vymysleli veľa, ale množstvo skladieb sme ani nikdy nezahrali naživo.

A keď budem hovoriť za seba, tak sa toho zmenilo dosť. Dokončil som vzdelanie, odišiel zo Slovenska, začal som sa dlhodobo venovať a pracovať v oblasti duševného zdravia, psychiatrie a sociálnej práce, spoznal som x, y ťažkých ľudských osudov, začal viac pracovať na osobnom prežívaní aj fyzickom zdraví, vydal hudbu a možno skúsil spoluprácu aj s niekým iným. Zistil som, čo je to neustále hľadanie bývania, a od nového roka som začal bývať s manželkou na dedine v prírode, čo sme si nikdy nevedeli predstaviť :) 

Dano: Fokular to pekne zhrnul v sprievodnom texte, ktorý sme vypustili s digitálnym releasom. Zmenilo sa toho celkom dosť, lebo je to jedenásť rokov a prešli sme postupným presťahovaním do Prahy, novými hudobnými projektami, rodinným životom a za samotný Möbius sme možno až tak radikálne sa neposunuli ďalej od toho ako sme začali, no potvrdili si ako nás to stále baví.





3. V popise k novému albumu píšete o návrate k prirodzenosti a jednoduchosti. Máte pocit, že ste sa v minulosti od týchto princípov vzdialili?

Michal: Príde mi, že na začiatku sme s Möbiusom práve chceli hrať primitívne, s dôrazom na logickosť v skladbe. Potom sa naše myslenie uberalo ďalej aj na základe toho, čo nám občas ľudia povedali na koncertoch, a snažili sme sa jemne posúvať v myslení aj tvorbe. Keďže sme však dvaja a hráme “len” gitara a bicie, tie posuny v rámci tvorby sa robili ťažko.

Časom sme skúšali zaradiť aj elektronickejšie prvky, občas niekoho prizvať na spoluprácu a podobne. Aj s naším osobným hudobným vývojom sa to niekedy menilo zo skúšky na skúšku. Nakoniec ale podľa mňa zvíťazila jednoduchosť a využitie toho, čo máme k dispozícii. Často sa nám overilo, že čím jednoduchší setup máme, tým lepšie to na koncerte znie a tým viac si užijeme celú performance.

Preto sme aj teraz skladali veci s dôrazom na úprimnosť, bez väčšej progresivity. Skôr sme chceli využiť to, čo máme, ale možno do toho dať viac výrazových prvkov, ktoré sme v minulosti nepoužívali a ktoré nás teraz viac definujú. Zároveň sme si ale chceli ponechať tú jednoduchosť, aby sme si mohli užiť samých seba pri hraní a vnímať to kolísanie rytmu v skladbe.

Dano: Tak za tie roky, to nie je jediná hudba, ktorú sme dali dokopy. Síce už menej koncertujeme, ale vždy tam bol nejaký song alebo základ niečoho, čo sme nikdy nenahrali alebo hrali len naživo. Niektoré songy sme časom opustili a tiež sme trochu experimentovali. Napríklad jednu dobu sme používali live sample alebo sme sa snažili o nejakú perfekciu. Tensal je výsledkom niekoľkoročnej fúzie nášho hrania/skúšania na dlhú trať. Nič extra prekombinované. Čiže myslím, že sme sa moc od prirodzenosti a jednoduchosti nevzdialili, len sme si to práve uvedomili.


4. Ako vyzeral proces tohto návratu a ako ovplyvnil tvorbu nového materiálu napríklad v porovnaní s EP Omega spred štyroch rokov?

Michal: Práve pri Omega mi prišlo, že tam bolo vyššie tempo a akýsi odklon od toho neandertálneho, dlho trvajúceho ticha. Tam sme asi najviac skúšali tú progresivitu Möbiusu. Mám pocit, že sme sa na Omege trochu vybili.

Pri Tensal sme podľa mňa viac vsadili na dejovosť, spomalenie a citlivosť. Nebáli sme sa otvoriť aj polohy, ktoré sú jemnejšie až post-rockové, ale stále sme si chceli ponechať ten charakter, ktorý sme mali už na prvom albume.

Pri vypočutí albumu Tensal mám pocit, akoby sme Magic of Macabre len trochu otesali a zľudštili.

Dano: Omega vznikla relatívne rýchlo a spontánne. Čo ma velmi baví rád by som aby sme takto tvorili častejšie. Základ Tensal vznikal priebežne počas dlhej doby.






5. Na Tensal sú štyri skladby - skrývajú v sebe nejaké príbehy? A aký bol príbeh ich vzniku?

Michal: Všetky skladby ešte krátko pred nahrávaním vlastne nemali svoj jasný koniec. Čo neviem, či mám hovoriť haha. Až v spojitosti s nahrávaním a na samotnom nahrávaní sme ich boli schopní koncepčne uzavrieť.

Samotné skladby podľa mňa hovoria príbeh a dejovosť toho, ako sme boli v daný čas s Danom na seba naladení, ale nemajú nejaký zásadne hlboký význam. Väčší význam vnímam skôr v albume ako celku, hlavne v tom, že pre nás boli skladby v istej chvíli akoby neuzatvoriteľné. Akoby sme ich ani nechceli uzavrieť, akoby sa s tým spájalo niečo, čo sami nechceme ukončiť. Možno podobne ako niektoré udalosti v našich životoch.

Pekne to podľa mňa počuť aj v skladbe Eternal, ktorú máme s Petrom Vrbom a ktorá uzatvára album, ale zároveň zostáva otvorená. Je akoby nekonečná, menia sa plochy, ale štruktúra zostáva. A to podľa mňa pekne vyjadruje aj naše fungovanie, tvorbu a všetko, čo na albume vzniklo. Ťažko sa to opisuje slovami. 

Príde mi, že si užívame stále tu slobodu z hrania, stretávania sa a kontaktu po tých rokoch a možno máme skôr strach to celé uzavrieť, aby Tensal — to pnutie — neodišlo z našich životov.

Dano: Myslím, že tie názvy nejak spontánne vystihujú aspoň za mňa, o čom sú tie skladby. Je to o našom živote, priateľstve a vzťahu počas dlhej doby. The Magic of Macabre ako aj nase live sety viac vnímame kontinuálny príbeh.


6. Ako na vás po rokoch vplýva pražské prostredie? Nemáte pocit určitého návratu nielen v prístupe k hudbe, ale aj k miestam, kde ste začínali?

Michal: To je pekná otázka. Na mňa malo pražské prostredie po príchode tesne pred prepuknutím covidu obrovský vplyv. Cítil som akýsi rozlet a slobodu v každej oblasti života. Potom mi ale v niečom prišlo toto prostredie a všetky možnosti až úplne zahlcujúce. Množstvo podnetov, kultúry, hudby… človek to popri svojom živote a práci ani nestíhal spracovať a miestami som z toho býval až frustrovaný.

A možno je občas v takej záplave vecí aj ťažšie nájsť svoju osobitosť či sebavyjadrenie. Možno aj preto prišiel ten návrat k jednoduchosti, bez potreby hľadať stále nové koncepcie.

Dano: Ja som spokojný v Prahe a vyhovuje mi to tu. V Žiline to viac komunitne žilo, ale aj tu v Prahe to nie je mŕtvé to len ja sa asi už moc nesocializujem. 


 

7. Obaja máte paralelné projekty a napriek tomu sa po rokoch vraciate k doomu. V čom vám tento žáner pripadá iný a stále aktuálny pre vaše sebavyjadrenie?

Michal: Príde mi, že pomalá gitarová hudba dokáže často vyjadriť všetko, čo potrebujem dostať zo seba cez nástroj a telo, práve tú emóciu, úľavu a autenticitu. Zámerne nepoužívam hudobné škatuľky, lebo aj Möbius sa žánrovo ťažšie definuje.

Na našej kapele milujem hlavne jej živú zložku, kooperáciu s Danom, vnímanie sa navzájom, hlasitosť, plynulosť bez násilia, stabilitu a pulz v kontexte živého vyjadrenia. Človek má akoby čas sa zastaviť a premýšľať nad sebou.

Pri elektronickej hudbe sa mi niektoré veci podľa mňa cez živé hranie vyjadrujú ťažšie. Möbius mi v tomto stále príde ako prirodzenejší a úprimnejší vyjadrovací nástroj.

Dano: Pre mňa asi málo čo prekoná pocit, keď si v skúšobni zapojím gitaru skrz efekty do steny aparátov a do toho Foky udrie do bicích. Tá ľudská energia plus všetky elektróny a vlny v priestore mi vedia vždy učarovať. Plus človek nerieši, nejaké digitálne-počítačovo-strojové nuance. Je to pre mňa asi prirodzenejšie. Taka analógová mágia, niečo vo vzduchu. I keď mám veľmi rád aj svoj synťák a škatuľky samozrejme.


8. Počúvate doom aj v bežnom živote, alebo je to pre vás skôr spôsob vyjadrenia?

Michal: Jj, určite počúvam. Ale často ma v rámci tohto žánru, tým, že je relatívne pestrý, v poslednej dobe viac bavia ambientnejšie veci. Alebo naopak tá druhá poloha niečo dosť neandertálskejšie, ala Corrupted

Dano: Občas ma nejaká kapela osloví ale je toho už menej. Mrzí ma, že viac prerazia cez internetový algoritmus také viac vymodelované doom kapely bez charakteru. Ale asi človek, keď viac pátra tak nájde aj kvalitu.





9. Patríte medzi pionierov domácej sludge/stoner scény. Ako sa podľa vás vyvinul žáner a scéna za šestnásť rokov vašej existencie a kam smerujú?

Michal: Haha, na toto sa mi asi odpovedá ťažšie. Nemám potrebu hodnotiť scénu či samotný žáner. V rámci scény je tu za tie roky podľa mňa stále pomerne málo ľudí, ktorí majú v obľube tento štýl hudby. Možno je to len môj dojem, ale keď už tu takí ľudia sú, tak veci, ktoré tvoria, mi prídu fakt nabité, osobnejšie.

Premýšľam, či tu vôbec existuje nejaká špecifická „stoner/doom“ scéna. My sme napríklad často oscilovali medzi alternatívou, DIY/UG scénou a metalovou scénou. Pri tej metalovej sme sa úprimne cítili dosť neisto, aj keď by si človek povedal, že tam žánrovo spadáme asi najviac.

Príde mi ale, že naša stredoeurópska scéna je stále trochu v úzadí. Nie je tu toľko ľudí, ktorí by boli vyslovene vyznávačmi tohto žánru. Asi je to aj historicky tým, z čoho hudobne vychádzali naši rodičia, súrodenci aj my sami, alebo aj politickou situáciou?!, neviem. A často sa rok po roku žánrovo vyvíja aj celá hudobná scéna.

Čo ma ale teší a z čoho mám úprimnú radosť, je keď stretávame ľudí, ktorí pri tomto žánri zostávajú roky. Alebo keď ešte stále vieme potešiť niekoho, kto tuto hudbu v tej novej záplave muziky v CZ/SK priestore stále vyhľadáva alebo len objavuje.

Dano: Heh neviem či sme nejaký pionieri, i keď šestnásť rokov keď tu teraz čítam vyznie ako celkom dlhá doba. Ale toto si moc netrúfnem komentovať. Určite tu vzniklo niekoľko fajn projektov, za čo som veľmi rád.


10. Doomová komunita na západe je pomerne dobre organizovaná a sústredená okolo väčších aj menších festivalov či labelov. Čo je podľa vás dôvodom, že stále nie je bežné, aby sa naše kapely stali prirodzenou súčasťou tohto sveta?

Michal: To je dobrý námet na diskusiu. Môže to byť milión vecí a faktorov, prečo je tomu tak. Je možné, že žánrovo stále tvoríme hudbu, ktorá je bližšia našej kultúre? Alebo nie sme schopní priniesť ľuďom energiu tak, ako niektoré kapely na západe? Nemáme dostatočnú charizmu? Alebo to nie je dosť „doomy“, „sludgy“ či „stoner“ podľa žánrových škatuliek? Možno nemáme jasnú štruktúru a robíme si to viac autenticky? Alebo si ľudia na západe nechcú veľmi zisťovať nič o kapelách, ktoré prichádzajú zo strednej a východnej Európy? Možno nemáme dostatok kontaktov alebo málo jazdíme na západ z vlastnej iniciatívy? A človek by si mohol klásť ešte x ďalších otázok a trochu sa v tom utápať, pritom zbytočne. Je fakt milión vecí, ktoré to ovplyvňujú…

Na druhú stranu sa na to treba pozrieť aj inou optikou. Mne príde, že naša scéna je na tom naozaj dobre. Je úprimnejšia, autentickejšia a bojovnejšia, názorovejšia a menej mainstream. Páči sa mi aj prelínanie s alternatívou a inými subžánrami, čo na západe pri takej tej „motorkovej kultúre“ a určitom druhu uniformity často neuvidíš. A to nám podľa mňa môžu len závidieť hehe.

Dano: Keď sa nad tým tak zamyslím, tak mám pocit, že v zahraničí sa ten doom žáner spojil a začlenil medzi metalovú komunitu, až ju v niektorých ohľadoch pohltil/prerástol. U nás mám pocit, že ten doom sa nejak nie je akceptovaný metalovou scénou. Ak tu vôbec nejaká je? Ale možno sa mýlim. To je nejaká moja prvotná myšlienka. Tu ten doom beriem viac ako hardcore punk sludge komunitu, než metal a tá je viac DIY.





11. Aký je váš názor na fungovanie umelcov pod ochranou organizácií ako OSA alebo SOZA? Mali by tieto organizácie zasahovať do fungovania nezávislých internetových podcastov a rádií?

Michal: Neviem, našťastie som to nikdy osobne neriešil. A úprimne ma to ani veľmi nezaujíma. Jeden z dôvodov je aj to, že nemám rád byť pod niekým, pokiaľ chcem slobodne tvoriť. Príde mi to strašne zaväzujúce. Asi keď sa niekto chce živiť hudbou, tak to môže byť cesta a určitá podpora pre umelca. Pre mňa to ale cesta nie je.

Mne sa páči sloboda v hudbe, v kultúre a v tvorbe, preto ju robíme tak, ako ju robíme. Je to môj voľný čas a všetko, čo do toho vrážam, sú moje vlastné financie. Už len to slovo „nezávislé“, ktoré píšeš, mi trochu nekoliduje s niečím, k čomu sa musí človek zaviazať.

Dano: Určite by nemali zasahovať do fungovania. https://timeofmylife.bandcamp.com/track/s-o-z-a-punx-fuck-off


 

12. Čo z najnovšej produkcie vášho labelu Analogue Freaks by ste odporučili a prečo?

Michal: Určite všetky tituly sú top, ale najbrutálnejší je Talk=trouble, FokularSilent Spring, lebo je ešte dostupný haha. 

Dano: AFR#010: Talk=Trouble x FokularSilent Spring. Skvelý album Talk=Trouble Šamana, (ktorý je náš veľmi dobrý kamoš a skvelý hudobník a mixing/mastering master) v spolupráci s Fokularom. Prispieva to pekne do rozmanitosti katalógu Analog Freaks, kde je vždy základom autenticita sebavyjadrenia formou akéhokoľvek hudobného žánru.





13. Čo si myslíte o kazetovej kultúre? Je to prežitok, alebo v nej stále vidíte zmysel?

Michal: Mne sa páči tá veľkosť, tvar aj cena. Za mňa je to momentálne asi najkrajší formát na prenos, vydanie, zakúpenie si a aj samotný zážitok zo živého počúvania hudby. 

Dano: Milujem kazety. Najlepší a najdostupnejší formát fyzického nosiča. Prežitok je výhovorka, že v dnešnej dobe si človek nemá kde pustiť kazetu.


14. Keď sme sa bavili naposledy, pozeral si Stranger Things 4. Medzitým vyšla aj piata séria - ako sa vám páčil koniec?

Dano: Celkom som si to užil. Myslím, že to bolo dobre napísané/natočené a bavilo ma to. No nejak dramaticky, že by mi to zásadne zmenilo život by som nepovedal. Viac ma potešilo, že som si splnil rest a dopozeral Twin Peaks: The Return - tretiu sériu TP na víkendovom maratóne v kine. To ma zahrialo viac pri srdiečku 🙂


15. Čo hovoríte na posledné filmy od Eggersa alebo bratov Philippou? Prípadne - čo zo sveta filmu vás v poslednom čase zaujalo?

Michal: Uff, toto nie je úplne kategória pre mňa. Skôr prioritou je hudba, knihy a krátke dokumenty. 

Dano: Nevidel som. Ale počkám si na Lighthouse, keď bude nejaká repríza v malom kine pre pár ľudí. Bratov Philippou nepoznám. Trochu som na niekoľko rokov vypadol zo sveta kinematografie. Ale nedávno po dlhej dobe som začal znova chodiť do kina a tak to striedam s klasikami, ktoré som videl veľmi dávno a občas sa snažím chytiť aj niečo, súčasné. Takže si dávam skôr taký reparát. Naposledy som videl sedem a pol hodinové Satanské Tango v kine s desiatkami ľudí, ktorí radi obetovali jeden pekný slnečný deň zavretý v kine pozerajúc na čiernobiely film po maďarsky.





16. Čo v týchto dňoch počúvate, pozeráte a čítate?

Michal: Aktuálne čítam skôr odbornú literatúru, konkrétne knihu Smrteľne vážne od Jane Mersky Leder.
V rámci hudby som sa teraz trochu zastavil, vrátil a počúvam viac doma z dosiek jazzové štandardy, napríklad Clifford Brown, Max Roach, Miles Davis, Coltrane a podobne… A doma pozeráme aktuálne severské kriminálky :)

Dano: Snažím sa dokončiť nejaké svoje songy, tak väčšinou tie. Ale v poslednej dobe idem celkom: KMRU, Die Spitz, Saint Abdullah & Eomac, Lawrence English, PISS z Kanady sú super, Chassol, Claire Rousay, Flea vydal super dosku. A práve počúvam demo VICHR z Olomouckej SF Mini - odporúčam. Aktívne nemám nič moc rozpozerané a väčšinou čítam pohádky na dobrú noc mojej dcére.


17. Je niekto s kým by ste si radi prečítali rozhovor na JDØS?

Michal: LVMEN, Božské Soaré, Jonáš Gruska alebo Jana Kirschner  

Dano: Máš tam už celkom zbierku tých rozhovorov. Chýba tam ešte niekto? VICHR!



 

18. Kde vás v roku 2026 uvidím hrať naživo?

Michal: Zatiaľ určite Brno 5. 6. – klub Sibiř, Praha 6. 6. – náš krst albumu Tensal spolu s Totoabas v Pražskom Puncte. 

Dano: Zatial 5.6. v Brne a následne 6.6. release párty v Punkte v Prahe. V poslednej dobe to už moc nehrotíme ale dúfam, že na jeseň sa nám niečo podarí naplánovať.


19. Motto alebo odkaz na záver.  

Michal: Prial by som si väčšiu ľudskosť. 

A chcem ešte poďakovať všetkým ľuďom za tú dlhoročnú podporu a záujem o Möbius! Vďaka! 

Dano: DIY OR DIE



 

1. What interests you the most these days?

Michal: Hi Tom! Thanks a lot for the questions. What interested me the most? The day before yesterday I got married, so that’s something that has pleasantly occupied and fascinated me lately. And during the last week I attended the Anifilm festival in Liberec on behalf of our festival Fest Anča, so I was really interested in the number of new animated films there.

Dano: Hmm, probably how not to go crazy. But basically I’ve been quite actively dealing with the final things around our new record.

2. After eleven years you released a new album called Tensal. What has changed in your lives and in the life of the band during that time?

Michal: In connection with the band, it feels to me like time has partly stood still, especially when Dano and I meet in the rehearsal room. Only our personal lives have moved forward a bit. I’m curious what Dano will write, but to me it still feels similar to when we first started playing together. The only difference now is that we mostly talk about how there’s no time for anything haha.

During those 11 years, I think our thinking about how Möbius should sound, both conceptually and musically, changed several times. Our ideas about how complicated or simple we wanted to play also changed. It depended on the period and on what interested us musically at the time. But even so, I feel like we always return to the roots of why we founded Möbius in the first place. Honestly, over the years we came up with a lot creatively, but many songs were never even played live.

And speaking for myself, quite a lot has changed. I finished my education, left Slovakia, started working long-term in the fields of mental health, psychiatry and social work, encountered many difficult human stories, began focusing more on my emotional life and physical health, released music and maybe tried collaborating with other people as well. I found out what the endless search for housing is like, and since the new year my wife and I have been living in the countryside surrounded by nature, something we could never have imagined before :)

Dano: Fokular summed it up nicely in the accompanying text we released with the digital version. Quite a lot has changed, because eleven years is a long time. We gradually moved to Prague, started new musical projects, went through family life, and as Möbius itself we maybe didn’t radically move far away from how we started, but we confirmed to ourselves that we still really enjoy doing it.





3. In the description of the new album you write about returning to naturalness and simplicity. Do you feel that in the past you moved away from these principles?

Michal: It seems to me that in the beginning with Möbius we wanted to play primitively, with an emphasis on logic within the composition. Later our thinking evolved partly because of what people occasionally told us at concerts, and we tried to gently move forward in both our thinking and songwriting. But since there are only two of us and we “only” play guitar and drums, those creative shifts were difficult to achieve.

Over time we also experimented with more electronic elements, occasionally invited someone to collaborate and so on. It also changed from rehearsal to rehearsal along with our personal musical development. But in the end I think simplicity won out, along with making use of what we already had available. We often found that the simpler our setup was, the better it sounded live and the more we enjoyed the whole performance.

That’s why this time we wrote the songs with an emphasis on honesty, without too much progressiveness. We mainly wanted to use what we already had, but perhaps add more expressive elements that we hadn’t used in the past and which define us more now. At the same time we wanted to keep that simplicity so we could enjoy ourselves while playing and feel the shifting rhythm within the songs.

Dano: Over the years, this wasn’t the only music we worked on. Even though we play fewer concerts now, there was always some song or basic idea that we never recorded or only played live. We abandoned some songs over time and also experimented a bit. For example, at one point we used live samples or tried to achieve some kind of perfection. Tensal is the result of several years of fusing together our playing and rehearsing over the long term. Nothing overly complicated. So I don’t think we moved too far away from naturalness and simplicity, we just became more aware of it.

4. What did the process of this return look like, and how did it influence the creation of the new material compared to the Omega EP from four years ago?

Michal: With Omega it felt to me like the tempo was faster and there was a certain departure from that Neanderthal-like, long-lasting silence. That was probably where we experimented the most with Möbius’ progressive side. I think we really let ourselves loose on Omega.

With Tensal, I think we relied more on narrative flow, slowing down and sensitivity. We weren’t afraid to open up softer, even post-rock-like passages, but we still wanted to preserve the character we already had on the first album.

When I listen to Tensal, it feels to me as if we simply trimmed down and humanized Magic of Macabre a little.

Dano: Omega was created relatively quickly and spontaneously. I really enjoy that approach and I’d like us to create that way more often. The foundation of Tensal developed gradually over a long period of time.





5. There are four songs on Tensal — do they hide any stories within them? And what was the story behind their creation?

Michal: All of the songs actually didn’t have a clear ending until shortly before the recording process. I don’t know if I should even admit that haha. It was only in connection with the recording itself that we were able to conceptually close them.

To me, the songs themselves tell the story and narrative of how Dano and I were emotionally aligned with each other at that particular time, but they don’t carry some deeply specific meaning. I rather perceive the greater meaning in the album as a whole, mainly in the fact that at a certain point the songs felt almost impossible to finish. As if we didn’t even want to close them, as if something connected to them was something we ourselves didn’t want to end. Maybe similarly to certain events in our lives.

I think you can hear this beautifully in the track Eternal, which features Petr Vrba and closes the album, while at the same time remaining open. It feels infinite in a way — the textures change, but the structure stays the same. And I think that also expresses our functioning, our creative process and everything that emerged on the album. It’s hard to describe in words.

It feels to me like we still enjoy the freedom of playing, meeting and being in contact with each other after all these years, and maybe we’re actually afraid of bringing it all to an end, so that Tensal — that tension — doesn’t disappear from our lives.

Dano: I think the song titles spontaneously capture, at least for me, what those tracks are about. It’s about our lives, friendship and relationship over a long period of time. The Magic of Macabre, just like our live sets, is something we perceive more as one continuous story.



 

6. How has the Prague environment influenced you over the years? Don’t you feel there’s a certain return not only in your approach to music, but also to the places where you originally started?

Michal: That’s a beautiful question. The Prague environment had a huge impact on me after I arrived shortly before the COVID outbreak. I felt a kind of expansion and freedom in every area of life. But later this environment and all its possibilities started to feel completely overwhelming in some ways. The amount of stimuli, culture, music… alongside everyday life and work, it was impossible to process everything, and at times it even made me frustrated.

And maybe in such an overload of things it’s also harder to find your own uniqueness or self-expression. Maybe that’s also why the return to simplicity happened, without the need to constantly search for new concepts.

Dano: I’m happy in Prague and it suits me here. Back in Žilina the community life felt more active, but Prague isn’t dead either — I’m probably just not socializing that much anymore.

7. Both of you have parallel projects and yet after all these years you keep returning to doom. What makes this genre feel different and still relevant for your self-expression?

Michal: I feel like slow guitar music is often able to express everything I need to get out of myself through the instrument and my body — especially emotion, relief and authenticity. I intentionally avoid using genre labels, because Möbius itself is difficult to define stylistically.

What I love most about our band is mainly the live aspect of it: the cooperation with Dano, sensing each other, the loudness, the flow without force, the stability and pulse within a live expression. It’s as if a person suddenly has the time to stop and think about themselves.

With electronic music, I feel that some things are harder to express through live performance. In this sense Möbius still feels like a more natural and honest tool of expression to me.

Dano: For me, very little can surpass the feeling of plugging my guitar through effects into a wall of amps in the rehearsal room while Foky hits the drums. That human energy combined with all the electrons and vibrations in the space can still completely enchant me. Plus you don’t have to deal with all those digital-computer-machine nuances. It feels more natural to me. A kind of analog magic, something in the air. Even though I also really love my synths and little boxes of course.

8. Do you listen to doom in everyday life as well, or is it mainly a form of expression for you?

Michal: Yeah, definitely. But because the genre itself is relatively diverse, lately I’ve been enjoying more ambient-oriented things within doom. Or on the complete opposite side, something much more Neanderthal-like, in the vein of Corrupted.

Dano: Sometimes a band catches my attention, but it happens less often nowadays. What bothers me is that internet algorithms tend to push more polished and artificially shaped doom bands without much character. But I guess if someone digs deeper, they can still find quality.

You belong among the pioneers of the local sludge/stoner scene. How do you think the genre and the scene have evolved during the sixteen years of your existence, and where are they heading?

Michal: Haha, this is probably harder for me to answer. I don’t really feel the need to judge the scene or the genre itself. Over the years there have still been relatively few people here who truly love this style of music. Maybe it’s just my impression, but when such people do exist, the things they create feel really intense and personal.

9. I’m wondering whether some specific “stoner/doom” scene even exists here at all. We ourselves often oscillated between the alternative scene, the DIY/underground scene and the metal scene. And honestly, within the metal scene we often felt pretty insecure, even though stylistically you’d probably say we belong there the most.

But it also feels to me like our Central European scene still remains somewhat in the background. There simply aren’t that many people who are outright devotees of this genre. Maybe historically it has something to do with the music our parents, siblings and we ourselves grew up with, or maybe even with the political situation?! I don’t know. And the whole music scene keeps evolving stylistically year after year anyway.

What genuinely makes me happy, though, is meeting people who stay connected to this genre for years. Or when we can still make happy someone who continues searching for this music in the flood of new releases in the Czech and Slovak space — or is only just discovering it.

Dano: Heh, I don’t know if we’re really pioneers, even though sixteen years suddenly sounds like quite a long time when I read it now. But I probably wouldn’t dare comment on this too much. Some really cool projects definitely emerged here, and I’m very glad about that.





10. The doom community in the West is relatively well organized and centered around both larger and smaller festivals or labels. Why do you think it’s still uncommon for our bands to become a natural part of that world?

Michal: That’s a good topic for discussion. There could be a million reasons and factors behind it. Maybe stylistically we still create music that is somehow closer to our own culture? Or maybe we aren’t able to deliver energy to people the same way some Western bands do? Maybe we lack charisma? Or maybe it’s not “doomy,” “sludgy” or “stoner” enough according to genre expectations? Maybe we don’t have a clear structure and do things in a more authentic way? Or maybe people in the West simply aren’t too interested in learning about bands coming from Central and Eastern Europe? Maybe we don’t have enough contacts or we don’t tour the West enough on our own initiative? You could keep asking endless questions and drown in them unnecessarily. There are really a million things influencing it…

On the other hand, I think it’s important to look at it from another angle too. To me our scene is actually doing really well. It feels more honest, authentic and combative, more opinionated and less mainstream. I also like the overlap with alternative music and other subgenres, something you often don’t see in that kind of “biker culture” and uniformity in the West. And I think that’s something they can only envy us for hehe.

Dano: When I think about it, I feel that abroad the doom genre became integrated into the broader metal community, and in some ways even absorbed or outgrew it. Here I feel that doom isn’t really accepted by the metal scene. If there even is one here? But maybe I’m wrong. That’s just my first thought. Here I perceive doom more as a hardcore punk sludge community than metal, and that scene is much more DIY.



 

11. What is your opinion on artists operating under organizations such as OSA or SOZA? Should these organizations interfere with the functioning of independent internet podcasts and radio stations?

Michal: I don’t know, fortunately I’ve never had to deal with it personally. And honestly, it doesn’t interest me that much either. One of the reasons is that I don’t like being under someone’s authority if I want to create freely. It feels extremely binding to me. I guess if someone wants to make a living from music, then it can be a path and a certain kind of support for an artist. But for me, it isn’t.

What I like is freedom in music, culture and creativity, which is why we do things the way we do. It’s my free time, and everything I put into it comes from my own finances. Even the word “independent” that you used feels a bit contradictory to something a person has to formally commit themselves to.

Dano: They definitely shouldn’t interfere with their functioning. https://timeofmylife.bandcamp.com/track/s-o-z-a-punx-fuck-off

12. What from the newest releases on your label Analogue Freaks would you recommend, and why?

Michal: Definitely all the releases are top-notch, but the most brutal one is Talk=Trouble, Fokular – Silent Spring, because it’s still available haha.

Dano: AFR#010: Talk=Trouble x Fokular – Silent Spring. A great album by Talk=Trouble’s Šaman (who is a very good friend of ours and an amazing musician and mixing/mastering wizard) in collaboration with Fokular. It contributes nicely to the diversity of the Analogue Freaks catalog, where authenticity of self-expression through any musical genre is always the foundation.

13. What do you think about cassette culture? Is it obsolete, or do you still see meaning in it?

Michal: I like the size, the shape and the price. For me it’s currently probably the most beautiful format for distributing, releasing, buying and also truly experiencing music through active listening.

Dano: I love cassettes. The best and most accessible physical format. Calling them obsolete is just an excuse people use because nowadays they supposedly have nowhere to play tapes anymore.



14. When we talked last time, you were watching Stranger Things 4. In the meantime the fifth season came out as well — how did you like the ending?

Dano: I quite enjoyed it. I think it was well written and filmed, and I had fun watching it. But I wouldn’t say it dramatically changed my life or anything. What made me happier was finally crossing something off my list and finishing Twin Peaks: The Return — the third season of Twin Peaks during a weekend marathon at the cinema. That warmed my heart much more 🙂

15. What do you think about the latest films by Eggers or the Philippou brothers? Or more generally — what from the world of film has interested you recently?

Michal: Uff, this really isn’t my category. My priorities are more music, books and short documentaries.

Dano: I haven’t seen them. But I’ll wait for The Lighthouse when there’s some kind of re-screening in a small cinema for just a few people. I don’t know the Philippou brothers. I kind of dropped out of the world of cinema for several years. But recently, after a long time, I started going to the cinema again, alternating between classics I saw a very long time ago and occasionally trying to catch something contemporary as well. So I’m basically doing a kind of personal catch-up course. Most recently I watched the seven-and-a-half-hour-long Satantango in a cinema together with dozens of people who willingly sacrificed a beautiful sunny day to sit inside watching a black-and-white Hungarian film.

16. What are you listening to, watching and reading these days?

Michal: At the moment I’m mostly reading professional literature, specifically the book Deadly Serious by Jane Mersky Leder.
As for music, I’ve slowed down a bit and returned to listening to more jazz standards at home on vinyl — for example Clifford Brown, Max Roach, Miles Davis, Coltrane and similar artists… And at home we’re currently watching Nordic crime series :)

Dano: I’m trying to finish some of my own songs, so mostly those. But lately I’ve been really into: KMRU, Die Spitz, Saint Abdullah & Eomac, Lawrence English, PISS from Canada are great, Chassol, Claire Rousay, Flea released a great record. And right now I’m listening to a demo by VICHR from the Olomouc SF Mini scene — recommended. I’m not actively watching much at the moment and mostly I just read bedtime fairy tales to my daughter.

17. Is there anyone you’d like to read an interview with on JDØS?

Michal: LVMEN, Božské Soaré, Jonáš Gruska or Jana Kirschner

Dano: You already have quite a collection of interviews there. Is anyone even missing anymore? VICHR!





18. Where will I see you playing live in 2026?

Michal: So far definitely Brno on June 5th at Club Sibiř, and Prague on June 6th — our Tensal album release show together with Totoabas at Punctum in Prague.

Dano: So far June 5th in Brno and then June 6th, the release party at Punctum in Prague. Lately we haven’t been pushing things too hard, but hopefully we’ll manage to plan something for the autumn.

19. A motto or final message.

Michal: I would wish for more humanity.

And I also want to thank everyone for the long years of support and interest in Möbius! Thanks!

Dano: DIY OR DIE

 

============================================================================ 

 

Links:

https://mobiusdoom.bandcamp.com/album/tensal

https://www.analogfreaks.net/

https://www.instagram.com/mobiusdoom/ 

 

Möbius @ JDØS:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/06/rk24-citanie-po-rannej-kave-s-danom.html 

https://jablkadalekoodstromu.bandcamp.com/track/m-bius-feat-ma-rie-naveky-nasrat-beton-cover 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2020/10/35-mobius-sludge-doom-metal-odpovedaju.html