#261 Sangre De Idiotas / Neanderthal Grind / Rišo, Ján / 16.3.2025

 

1. Sangre De Idiotas (SDI) sa prvý krát uviedli kazetovou nahrávkou Demo'21, odvtedy som zaznamenal pár medzinárodných splitiek a kolaborácií - o aké kapely sa jedná a ako došlo ku spoluprácam?

R: Ahoj Tom, Sangre de Idiotas sa uviedli prvý krát kazetou "Raw Rehearsal Shit" vydanou v 2019 v počte 50 kusov. Tie sme viacmenej rozdávali zdarma známym, o ktorých sme vedeli, že majú v záľube grindcore. Až potom v januári 2022 sme vydali spominanú demo kazetu a potom v roku 2023 následovali split kazeta s Reeking Cross, split 7"ep a kazeta s Civilian Thrower a 4 way split kazeta s Infected Words, Sete Star Sept a Kanako Likes Fruit.

Ako prvá prišla ponuka na split s francúzmi, keď som bol na garážach na koncerte PLF, kde hrali aj Civilian Thrower, keď som s nimi menil našu demo kazetu a hneď sme dohodli aj spoluprácu. Neskôr prišla ponuka od Lepru na 3 way split s jeho projektom Infected Words a Sete Star Sept, z ktorého sa nakoniec vykľul 4 way split, kde som ešte dohodil kamošov z Indonézie Kanako Likes Fruit. Ponuka na split s Reeking Cross prišla tesne pred vkročením do štúdia asi 4 dni. Keďže sú to dobrí kamoši, s ktorými máme splity aj s našou druhou kapelou 7M$, tak sme samozrejme nemohli odmietnuť.


2.  Sangre De Idiotas tvoria dvaja muzikanti známi aj z iných projektov, (pre mňa) najznámejší asi 7M$. Kde všade ste hrali a kedy, ako a prečo došlo na založenie projektu Sangre De Idiotas?

R: V rokoch 2002 až 2006 som obsluhoval mikrofón v Sangre de Cristo od roku 2012 basa a vokál v 7M$ a od roku 2018 tiež basa a vokál v Sangre de Idiotas. 

Za vznik SxDxI sa dá považovať rok 2018 potom ako sme prestali skúšať so 7M$ som zinicioval po telefonáte s Janom opätovné využitie skúšobne. Predchádzali tomu menšie jam session už počas skúšok 7M$, keď šéf chodil často šťať.

J: Ja som hral od 2004 - 2013 na bicie v Idiots Parade, pred tým boli nejaké pokusy o hranie v pár kapelách, ktoré ale nikdy nevyšli zo skúšobne a nič po nich neostalo. Momentálne okrem 7MS ešte bijem do bicich v Ťemnohoň.

3. Ako sa dá charakterizovať neandertálsky grind? Je to už subžáner alebo len familiárne pomenovanie? Aké iné typy grindcorovej hudby sa dnes hrajú a ktoré krajiny dnes produkujú najkvalitnejšie grindové zoskupenia, resp. kapely ktoré posúvajú celý žáner ďalej?

R: Ručím do mikrofónu ako neandertálec, búšim do basy ako neandertálec a zvuk Janovho šroťáku je ako keď neandertálec búcha kameňom o kameň. Samozrejme, že je to len familiárne pomenovanie. Subžánre by mohli byť goregrind, mincegrind, grindpunk, deathgrind prípadne pornogrind, podľa toho aký iný žáner sa primieša. Teda mňa celkovo kvalita ani posúvanie hraníc pri grindcore absolútne nezaujíma, ale momentálne najmocnejšia scéna vyzerá, že je v USA, ale zase tu sa niet čo čudovať, pri tom aká veľká krajina to rozlohou je. Ďalej by som povedal, že ešte Japonsko a hlavne Španielsko!

J: Neandertálsky sme si vymysleli a pomenovali sami, pretože to robíme najprimitívnejšie ako môžeme a myslím, že toto presne vystihuje to čo z nás lezie. Tie subžánre môžu byť všakovaké, záleží čo konkrétne primiešaš. Ja som v tomto trochu staromódny a mne osobne najviac chuti ten klasický staroškolský priamočiary grindcore. O kapelách, ktoré posúvajú hranice grindu ďalej, ti tak toho veľa nepoviem. A z krajín kde sa grindu stále darí by som ešte spomenul Austráliu, Francúzsko, strašne rád mám Fínsku scénu a samozrejme Česko, tam je grindcore stále veľmi populárny.


4. Ako vznikajú skladby Sangre De Idiotas? Vychádzate z konkrétnych nápadov alebo sú to "spontánky"?

R: Janči prinesie na skúšku celé songy v bubeníckom rytme a do toho sa ja nejako pocitovo snažím trafiť s basou a vokálom. Samozrejme "spontánky" sú našou doménou, napr. začiatkom februára sme boli v štúdiu a mali sme pripravených asi 11 skladieb a vrátili sme sa s nahratými 39 songami hehe.

 

5. Ako hudobného laika ma zaujíma čo tvorí kostru vašich skladieb - je pevná alebo sa jedná o improvizácie - hudobné aj lyrické?

R: Pevná kostra bicích a do toho impro basa a všetko bez akejkoľvek lyriky, veď hráme neandertálsky grind a neandertálci predsa nevedia hovoriť.

J: Skladby, ktoré hrávame naživo sú poctivo naskúšané a nacičené. Základ a celá kostra sú moje bicie a do toho sa Rišo triafa svojim revom a bublajúcou basou. Žiadne texty, melódie alebo nacvičené riffy nečakaj. Neni v tom žiadna veda ani nejaké veľké špekulovanie. Na to sme my strašne malí muzikanti.


6. Ako hudobný aranžér a skladateľ, čo hovoríš na novú hymnu - dalo by sa na nej čo to vylepšiť?

R: Bez komentára

J: Ajajaj nová hymna.....a ktorú verziu myslíš??? haha. Vyjadrovať sa k aranžmánom ani ďalším technickým parametrom nemôžem pretože sa do nich jednoducho nevyznám. Či bolo zrovna toto potrebné pre túto krajinu a hlavne štýl, akým to bolo celé odprezentované, je len dôkazom toho akí ľudia majú v rukách našu krajinu. Viac sa ale k tomu vyjadrovať nebudem.

7. Rišo, máš vlastný mikrolabel SSGC. Kedy si label založil, čo znamená skratka a ktoré vydania považuješ za najvydarenejšie a výhody má spojenie vlastného labelu a kapely v rámci UG scény?

R: Label vznikol tuším v 2012 a skratka jednoducho znamená stredoslovenský grindcore. Zámer bol podporovať kapely z našeho regiónu. Neskôr som ho začal využívať hlavne teda pre moje vlastné kapely, čo má teda veľkú výhodu, že mám všetko pod kontrolou a môžem sa tých vydaní zbavovať na našich koncertoch, lebo ja totálne nenávidím distribúciu poštou. Baví ma celý proces od myšlienky až po konečné vydanie, ale tam to pre mňa hasne. Nejako som sa nezamýšľal nad najvydarenejším vydaním, ale vždy je to vlastne to najnovšie.

8. Zjednodušene, v 90's bol grindcore vnímaný ako rýchlejší death metal (doom bol vnímaný ako pomalší DM), asi aj preto, že grindové kapely bežne vystupovali na death metalových akciách. Ktoré kapely boli u nás (SK a CZ) priekopníkmi žánru a čo boli zásadné momenty, ktoré odvtedy posunuli grind do stavu ktorý ma bližšie k noise a HC/punk/crust scéne než k pôvodnému death metalu?

R: Ja si myslím, ze grindcore vznikol z punku v 80' tych rokoch viď priekopníkov Napalm Death, alebo Siege. Asi potom v tých 90' sa to posunulo k tomu death metalu. Medzi prvé kapely na Slovensku by sa dali považovať Lues de Funes, Abortion, Hnisavý Proces, Mentally Parasites neskôr Embolism a Obliterate.


9. Čo chystá Sangre De Idiotas v roku 2025 ?

R: Práve nám vyšla CD verzia "Grindcoregraphy 2019 - 2023" za spolupráce japonského Esagoya records a amerického Give Praise records. Momentálne je v lisovni split 12" LP s bratmi Morbid Angel Dust, cez leto by mohlo byť vonku split 7"EP so španielmi Horrible, v októbri je v pláne medzinárodná kompilácia čisto drum and bass kapiel tiež na LP a v neposlednom rade split kazeta s českým harsnoise projektom Lach.

J: Ešte by som spomenul pripravovanú split kazetu s Čista Ryža, kde bude živák z našeho spoločného koncertu z Rostocku.

 

 

 

10. Čo hovoríš na nového Nosferatu, prípadne na skoršie Eggersove filmy? Nemáš pri nich chuť zamiešať do neandertálskeho grindu trochu goth feelingu, prípadne úplne zmeniť žáner?

R: Túto otázku prenechávam Jančimu, on horory rád hehe.

J: Áno mám rád horory už od malička a z filmov je to môj najoblúbenejší žáner. Na tento film som bol velmi zvedavý už od prvej zmienky a možem úprimne prezradiť, že nový Nosferatu sa mi naozaj páčil. Videl som ho už dva krát a kludne by som dal aj tretí krát. Téma Dracula a Nosferatu je snaď najznámejší hororvý príbeh, mnohokrát sfilmovaný, čo určite nebolo jednoduché, vybrať si práve takúto tému. Eggers to však spravil naozaj pekne. Pačila sa mi práve tá gothická atmosféra, ktorá z toho po celý čas vyžarovala a taktiež výber hercov bol super. Hlavne Bill Skarsgard ako predstavitel grofa Orloka bol výborný a strašne sa mi páčila tá jeho tvrdá angličtina, ktorú používal. Z Eggersovych starších filmov som videl jedine Čarodejnicu a tá sa mi až tak veľmi nepáčila. A miešať gothicu do neandrtálskeho grindu? Ufff...prepáč, ale to určite nie.


11. Rekapitulácia roka 2024 - ktoré albumy minulého roka boli top?

R: Bez poradia:
Supa & Vec "Námestie Slobody" LP
Cryptal Echoes "s/t" kazeta
Sissy Spacek"Diaphanous" 12"LP
Sissy Spacek "Mirror Agressor State" CD
Spastic Amoebas "Dreaming in Hell" LP
Deadform "Entrenched in Hell" 12"LP
Suppression"Spiritual Sepsis" 12"LP
Life Abuse "Systematization" LP
Seein Red "Refuse Resist" 12"LP
Lässy & The Loners "Militant Video Kult" kazeta
Hemorrhoid "Raw Materials of Decay" LP
The Public "Sanctify" LP
Brünner Todesmarsch "Fragging" 12"LP
Morgue Breath "Plaga Sin Rostro" LP
Controlled Existence "Out of Control" 12"LP
Leprophiliac "Mil Gritos Tiene La Noche" 7"EP

J: Muziky, ktorá mi nakopla zadnicu vyšlo minulý rok strašne veľa a každú chvílu vyskočila nejaká nová vec, čo ma zaujala. Dám sem teda zoznam mahrávok, ktoré mám aj reálne doma. Ešte upozorním, že je to bez poradia, pretože nemám velmi rád rebríčky čo sa týka muziky.
LP
Civilian Thrower / Morbid Angel Dust
Morgue Breath “Plaga sin rosto”
Septic Vomet “Real life insanity”
Suppression “Spiritual sepsis”
Massola “Splatter jazz”  2xLP
Controlled Existence “Out of control”
Spastic Amoebas “Dreaming in hell”
Repuked “Club squiting blood”
Brunner Todesmarsch “Fragging”
EP
Retorsion “Élve rohadás”
Haggus “No end in suffering”
Haggus “Three Cadavers, two corpses and carcass”
Sonic Poison “Grinded leftovers”
Morbific “Prometheanmutilation”

11. Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

R: Zombie Mustang from Hell

J: Čakáreň

====================================================================

Súvisiace články:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2020/10/31-sedem-minut-strachu-noisecore-grind.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/06/81-tomezr-reviews-sangre-de-idiotas.html

DSW#18 MIMO - Mimo (2025) // Martin Huba, IMIAFAN // 7-3-2025

 

1. Ako a prečo vznikol projekt MIMO a ako sa odlišuje od Ucholaka?

MH: Projekt Mimo vznikol niekedy počas covidových rokov. Môj parťák Imi, s ktorým som už predtým príležitostne spolupracoval (hosťoval ako gitarista v jednej jeho skladbe), prišiel s nápadom spraviť spolu vlastné veci, možno album, keď sa ich nazbiera dosť. A tak sme sa do toho pustili systémom, žiadny deadline, keď to bude, tak to bude. Ucholak je žánrovo úplne inde, inštrumentálny dark ambient. Mimo je živá, poetická vec s rôznorodou atmosférou, textami, vokálmi.

IV: Náš projekt vznikol na základe nášho kontaktu od roku 2010 v súvislosti s účasťou Martina na rôznych výberovkách, ktoré som v minulosti organizoval a vydával na mojej značke 4mg records, prípadne pre časopis Vlna. Martin má veľa projektov a ja tiež ešte dva mimo MIMO. :D


2. Pri našom poslednom rozhovore si spomínal, že ťa zaujíma využitie AI pri komponovaní hudby. Ako si v tomto smere pokročil? Podarilo sa ti niečo z nových poznatkov využiť pri tvorbe novej hudby?

MH: Môj záujem o využitie AI pri tvorbe mojej hudby veľmi rýchlo opadol. Aj keď sú odvetvia, kde sa dá tento nástroj úspešne využiť hneď (tvorba bezpohlavných komerných zvučiek, piesní, jinglov a pod.) pri autorskej tvorbe som preň nenašiel miesto (okrem bizarných satirických skladbičiek pre vlastné pobavenie, ktorých som vyprodukoval kvantum). Nie že by bola neschopná, ale nevie nahradiť ani zrýchliť žiadny proces z tých, ktoré využívam pri serióznej tvorbe svojej hudby. Možno inokedy, v inom žánri, iným prístupom.

 

3. Texty ku skladbám napísal okrem iných aj Ivan Štrpka - čo bolo skôr texty, alebo hudba a ako sa navzájom ovplyvnili?

MH: Textovú rovinu mal pod palcom Imi. On s výnimkou asi dvoch skladieb prišiel s demom, kde bol naspievaný text a náčrt hudby. Ja som toto demo hudobne rozvíjal, dopĺňal, pretváral, budoval okolo neho finálne znenie. Keď bolo hotovo, Imi do skladby naostro nahral spevy. A teda späť k otázke. V mojej časti tvorby teda text predchádzal hudbe a inšpiroval ma práte ten a Imiho spev, prednes pri tom, kam som so skladbou hudobne išiel - niekedy úplne preč od pôvodného dema.

IV: Texty vznikli skôr, keďže vyšli knižne v Štrpkovej zbierke "Veľký dych: Psychopolis, tenký ľad". Často používam Štrpkove krátke básne z posledných 10 rokov aj vo svojom projekte IMIAFAN. Väčšinou počúvam nejaký loop, čítam si, skúšam frázovať a niekedy to tam sadne.

4. Nahovoril vokál na albume človek, alebo ide o neurálny hlas? Akú atmosféru ste týmto vokálnym prejavom chceli navodiť?

MH: Túto otázku prenechám Imimu :-)

IV: Sedem skladieb som nahovoril ja a skladbu Kozmonaut Michal Habaj (slovenský básnik), ktorý je v tomto prípade aj autorom textu. Celková atmosféra vznikla spontánne z mojej strany.

 

5. Album Mimo vyšiel aj na limitovanom vinyle - ako ste spokojní s prevedením a zvukom, čo by si na ňom vyzdvihol?

MH: Ja osobne som veľmi spokojný, ale nemám v tomto ohľade veľa skúseností. Kolega Imi vinyly vydáva už dlho, má to určite lepšiu odpoveď. S môjho pohľadu je spokojnosť, pretože platňa hrá výborne, na zvuku sa podieľal výborný masteringový zvukár, Boris Sodoma a vzhľad albumu sme mali pod palcom tiež my, čiže všetko myslím vyšlo podľa nášho želania.

IV: Ja som spokojný. Pri výrobe boli časové a komunikačné stresy s Poliakmi, ale výsledok je pekný a zvuk kvalitný.

============================================================================

Die Schmutzige Wiedergabeliste: MIMO - Mimo (2025)

    

1. Aký moment z nahrávania albumu Mimo Ti najviac utkvel v pamäti?

MH: Hm, ja som svoj diel práce vykonával v pohodlí domova, večer pri nočnej lampe, s gitarou na pleci, kávou alebo čajom pri monitore, takže tá atmosféra bola veľmi pokojná a príjemná. Album sme robili 4-5 rokov, čo je dosť dlho, ale ako som spomínal, nikam sme sa neponáhľali. Takže asi to, že sa na ňom pracovalo naozaj len vtedy, kedy človek dostal chuť a mohol sa mu venovať na 100 percent. Viem, že aj Imi mal kopec iných povinností, tak sme na seba nijako netlačili.

IV: Celý proces bol zaujímavý. Trvalo päť rokov, kým sme dokončili osem skladieb na diaľku. Šesť skladieb vzniklo z mojich prvotných demo nápadov, ktoré Martin obalil svojimi aranžmánmi.

Neskôr sme ešte upravovali vokály, ak to bolo potrebné. Dve skladby mi Martin poslal ako inštrumentálky a ja som do nich nahovoril text. Potom sme prešli všetky skladby a konzultovali možné zmeny v mixáži alebo drobné úpravy aranžmánov. Osobne sme sa stretli až koncom minulého roka, keď som prišiel do Žiaru nahrávať video Biele miesta.

 

2. Ktoré Biele miesta na mape hudobnej kompozície ešte chceš zmapovať?

MH: Biele miesta je jedna z dynamickejších skladieb na albume. Neviem, možno je symbolom toho, že aj napriek predlohe sa vyvinula do iného tvaru. Tým sa okľukou vraciam k tvojej otázke - možno nie je dôležitý môj plán, čo by som chcel kedy urobiť, ale či mám odvahu vydať sa po novej ceste, keď sa zrazu pred tebou zjaví, ponúkne. Celý tento album je vlastne o žánrovej odbočke aj pre Imiho, aj pre mňa. Som si istý, že jeden bez druhého by sme nikdy podobnú hudbu nestvorili.
 

3. Čo dobré sa Ti naposledy stalo?

MH: Bolo krásne vonku a ja som si spravil výlet na miestny kopec a cítil sa šťastný.


4. Viacerí hudobníci zvyknú spätne hovoriť o tom ako by niektoré veci urobili inak. Máš takýto vzťah k niektorému zo svojich diel? Čo by si dnes urobil inak?

MH: Vôbec sa tým nezaoberám, aj keď máš pravdu, že keby si človek sadol nad svoje veci, nájde niečo, čo by urobil dnes inak. Ale v tom "dnes" je skrytá aj odpoveď. Kto z nás vie, čo by o 10 rokov urobil na súčasnom diele inak? Naša jediná možnosť je robiť veci najlepšie ako vieme tu a teraz, užiť si to, byť pri tom šťastní. Tieto elementy treba podľa mňa v hudbe cítiť najviac, ostatné veci (ako zvuk, kompozičná, technická, zvukárska zručnosť) vedia chýbať, ale nie sú tým najdôležitejším.

 
5. Ktoré hudobné sny z mladosti sa Ti splnili, a na ktoré ešte stále čakáš?

MH: Splnilo sa mi toho veľa. Hlavne mať možnosť tvoriť hudbu presne akú chcem, to jest mať tie nástroje, hudobnú techniku... Dnešná doba je zlatá doba pre tvorcu, keby by niekto povedal ako 15 ročnému chalanovi, že toto a toto budem mať a môcť robiť, neveril by som. Nástroje, software, hardware, know how... OK, vypredané Wembley sa stále nekonalo, po tom som prestal túžiť už veľmi dávno, ale nechám sa príjemne prekvapiť! :-D

 

6. Máš doma zbierku neviditeľných obrazov? Ako by vyzerajú popisky pri jednotlivých dielach?

MH: Mám doma zbierku skutočných obrazov, od priateľov, aj svoje vlastné, zo starých čias. Na niektorých sú popisky, na iných nie :-) Ale povedzme, že moja zbierka neviditeľných obrazov visí na mojom bandcampe. Neviditeľný obraz ako skladba z nášho vinylu je jedna z mojich najobľúbenejších. Majster Štrpka do textu dostal tú zvláštný pominuteľný pocit, obraz okamihu v ktorom sme šťastní, ale aj smútime, ktovie nad čím, možno nad vlastnou pominuteľnosťou... Skladba má neopakovateľnú atmosféru. Vďaka jeho poézii, ktorá vzbudzuje nie intelektuálne poznanie ale pocit, emócie. Táto skladba ma vždy dostane.

7. Je prázdna sieť symbol neúspechu alebo len dôsledkom toho, že nebolo nič zaujímavé čo by stálo za to do nej chytiť?

MH: Prázdna sieť má zvláštnu atmosféru. Sála z nej bolesť, smútok za niečím, čo je preč a viac sa nevráti. Pripomína mi svet bez života, alebo človeka strateného vo vlastnej mysli, stále čakajúceho na nejaký impulz k životu. Niekedy treba veci pustiť z rúk a vydať sa iným smerom, zmeniť uhol pohľadu, perspektívu. Cesta sa stráca v diaľke a pre každého má prekvapenie, ak nezastane na mieste.

 

8. Vzniká najlepšie umenie z autentickej bolesti?

MH: Ťažká otázka. Už pre to, že definícia "najlepšieho" umenia je problematická. Možno by som sa neupínal veľmi k bolesti, ale nazval by som to radšej nadšením, inšpiráciou, či už pocitmi šťastia, alebo depresie. Určite zlé je umenie tvorené bez inšpirácie - len aby bolo. Ten, kto tvorí úprimne a vtedy, keď to cíti, keď to nedokáže udržať v sebe a musí sa vyjadriť, keď stráca nad sebou kontrolu, pojem o čase a priestore, keď sa prepožičiava vyšším silám, ktoré ho vedú a vydýchne si až keď je hotovo - vtedy je to úprimné, hlboké a možno aj najlepšie umenie.