#278 Nyx Division / Post-Punk, Goth'n'Roll / Domîno Monët / 26.8.2025

 


 

Blog Photos: Kevin Brown

 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

My name is Domino Monet– I sing for Nyx Division. I’m a graduate student of psychology so my interest has been fairly monopolized by my studies these days. Within those studies, I have found that there is an interesting and undeniable connection between music, the human psyche/condition, and the phenomenon of belonging- something that we crave on personal, social, spiritual, and biological levels. Our species has never been successful in isolation, and that is mirrored in the ways we continue to create communities around music, art– anything that centers around creation. So yeah, I suppose I’ve been pretty interested in those connections and phenomena lately. 


2. Your debut album Midnight Lights drops in September. How have things changed for Nyx Division since the 2023 EP Dark Star, and what influenced the new album’s lyrics and sound? 

The band has gone through quite a few changes, I’d say! We had some band member turnover in 2023 that welcomed our new guitarist, Justin Cory, to the fold. His style, tone, and sonic influences are similar but notably different from our original guitarist's, so the character of the guitar in Nyx Division has changed in a way that we’re all very excited about. Our drummer also moved back to California around the same time, which has given us the challenge and opportunity to write songs together long-distance. We, of course, miss having all of us in the same room every week, but we’ve been able to expand and explore our song-writing capabilities through that distance. 

The new album’s lyrics and sound are certainly influenced by Justin Cory’s stellar guitar work and the nature of composing songs long-distance. We’re all influenced by an eclectic blend of genres– heavy metal, new wave, disco, d-beat, post-punk – so the sound is essentially a reflection of a bunch of stuff we like. We’re not concerned with sticking to any “genre”, really. If we like it, it feels good, and it’s fun to play, we keep it. 

The lyrics follow a similar trend. I always write lyrics after the instrumentals are constructed so I can allow myself to be influenced by the color, mood, and energy of the notes themselves. For me, writing lyrics is a practice of active listening more than anything else– if you don’t listen to the music you won’t be able to enhance it with words or melody. You’ll be singing on top of as opposed to within the composition. 

That’s the abbreviated version of the lyrical process, but for those interested in knowing more, we’ll be releasing the album alongside a zine that further explores the themes and influences involved in Midnight Lights



 

3. Did the writing for the album happen gradually over time, or was it more of an intense creative burst?

Both– we’re all fiercely creative, active writers so we’re never not writing something. The distance between us and the unfortunate reality that we all must work overtime to make ends meet is really what interrupts the speed at which we create new music, and that was certainly true for Midnight Lights. Even so, we managed to stay in a very productive rhythm together and construct the entirety of Midnight Lights at a steady pace punctuated with bursts of manic, creative energy. 


4. Can you share a few memorable experiences from the writing and recording process of the new album?

Sure– The first thing that comes to mind is that during the recording process, we experienced some shifts in availability from the engineers that resulted in us having the challenge of recording our album in 2 days instead of 3– and we did it! A lot of that album is single takes. The vocals alone were recorded in about 2 hours, which was a personal record for me! The band went in with razor sharp focus and it was really astonishing to watch what unfolded as a result. I think we all surprised ourselves with what we were capable of in that process.


5. In your recent music video Soldier of Love, the end credits use a font reminiscent of Iron Maiden. Do you fear the goth community might call you out for committing ‘metal crimes’?


Haha, excellent question! I have never heard the term ‘metal crimes’ before but as far as I’m concerned, that’s a crime I’m certainly willing to commit. But to answer your question: Of all the things I do fear in this world, the goth community accusing us of metal crimes is not one of them, haha. When Alex Rivas first reached out to me in 2021 to be in the band, the way he described the sound was, “We’re going for a Twisted Sisters of Mercy kind of thing”, which I thought was brilliant. So the band – even before it was named – has always had its sonic roots in heavy metal history. But I suppose if the goth community doesn’t like that and intends to lock us up for our ‘metal crimes’, my only request is that they put us all in one cell so we can keep writing, haha. 

 




6. Older goth fans sometimes say nothing new excites them, while younger listeners seem more open to different styles and new bands. How do you expect both groups to react to Midnight Lights?

I can’t quite predict how either generation will respond to Midnight Lights– I’m not much of a fortune teller. I wish I was! But what I  can say is that at the shows we’ve played thus far, there is a very wide range of ages, genders, nationalities, ethnicities, socioeconomic standings– people from all walks of life. And regardless of how people’s various social locations may differ from one another, the vast majority of them seem to enjoy being at our shows. People dance, laugh, and smile together– and I think those moments of joy are invaluable. One of our goals with the Midnight Lights record was to capture a bit of that live music magic, so if nothing else, I hope that regardless of differences in age, gender, ethnicity, etc., listeners are able to feel that energy and let it impact them in a way that is authentic to them, good and bad. 


7. How will the new album be released and distributed? Where will fans in Europe be able to get a copy?

The album will be released and distributed in the U.S. through our dear friends at Blackwater Records (LPs) and Transylvanian Recordings (CDs & Tapes) and in Europe through the kind folks at Agipunk! European fans can get their LPs from Agipunk to avoid monstrous shipping costs– and pre-orders are available now through this link: Midnight Lights Pre-order. Agipunk is also hosting a listening party on September 10th at 8:00am PDT where you can go listen to the album for free and chat about it, if you’d like. There is, of course, always the digital download option too– though we prefer the tactile experience of records, CDs, and tapes and recommend them whenever possible. 


8. Nyx Division is based in Portland, Oregon, which is known for its diverse alternative music scene. What are the roots of the goth/post-punk sound in Portland, and would you say it is unique compared to other major West Coast cities including Canada and Mexico?

There’s various different schools of thought around what the “true roots” of the goth/post-punk sound are in Portland, but I think if we’re painting in fairly broad strokes it’s undeniable that The Wipers & Dead Moon had a massive impact on the post-punk legacy of Portland and the Pacific Northwest in general. I think every major city has its own unique scene and history, which in turn creates a unique sound. For Portland I think a big part of what makes that unique to us is the weather/environment. It’s grey, rainy, we go for what feels like months without seeing the sun, but it’s also gorgeous. The elements of the environment– gloomy, moody, undeniably alive– are absolutely mirrored in the music. It’s romantic, restless, at times a bit hopeless, but absolutely full of kinetic energy. Portland has historically been a very working-class town as well, which I think may be one of the major contributing factors to how it’s different from, say, LA. People aren’t moving to Portland to “make it big” like they do in LA. Punks, goths, & metal-heads here are service workers, factory workers, construction workers– the music scene here (for the most part) belongs to the proletariat class and that certainly shows up in the sonic quality of the bands that come from this area. 

 




9. It feels like every few years the West Coast produces a new goth wave that makes its way across Europe. What makes the West Coast so fertile for this kind of music, and do you also notice influences coming from Europe or other regions?

I certainly notice influences coming from Europe and other regions, absolutely. At this point in our digital history, we belong to a world of globalized media. More music than we could listen to in 3 lifetimes is available on any given digital platform, whenever we want it, and through that virtually unlimited access we can allow ourselves to be influenced by everything from Tuvan throat singing to Slovenian Synth Pop. I think this limitless access has impacts on all people, regardless of whether or not they’re fully conscious of those impacts, but perhaps the West Coast is more prone to producing things that feel/sound new in the vein of goth music simply because the West Coast is known for being willing to try new things and be loud about it. Across all kinds of disciplines– medicine, art, dance– the West Coast has a history of pushing the boundaries with a take-it-or-leave-it attitude. 

I also think that music is and has been a reflection of various people’s struggles throughout time, so the political and social climate of a place will be reflected in the voices that rise from the pressures of that struggle to survive. There is certainly no shortage of struggle to survive in America right now (West Coast included) so there’s a lot of music being produced as a means to cope with and unify under that distress. 


10. Would you agree that Portland attracts musicians from other West Coast cities? If so, why do you think that is? 

10 years ago I would absolutely agree, yes! However, in the last 10 years, Portland has become rather gentrified and the affordability that attracted many West Coast musicians to this city is hardly attainable now. That’s not to say that musicians from West Coast cities don’t continue to migrate here– they still do– but you used to be able to work 3 days a week, have all your living expenses covered, and have plenty of time to go to shows, band practice, and have a little time to rest in between it all in Portland. Now that the cost of living continues to become more comparable to other West Coast cities like Oakland and San Francisco, you’d have to be an independently wealthy trust fund kid to have the life most musicians used to have in Portland now. I still love living here, and I’m happy so many have stayed, but just as many have left to go live in places that are more affordable. 


 

11. Which bands or individuals do you like to collaborate or perform with and what are your favourite venues and cities to play?

We like to collaborate and perform with just about anyone as long as they’re kind and generally like-minded (ie: not total assholes). We are very lucky to be a part of a music scene that is extremely supportive and caring with one another, so to name all of our favorite people we like to perform with would take quite a while! That said, we would be remiss if we didn’t thank and name our friends in Nox Novacula, HÄLT, Schedule 1, False Figure, Sympathy Flowers, Deathcharge, and Perimeters. Coffin Club, Blackwater, and Highwater Mark are all legendary Portland venues we love– without which there would be no viable underground live music scene. We’ve always loved playing Vancouver, BC and Oakland (we love you!!!!!) and we hope to be able to travel more soon and see what other cities have to offer and what we may be able to offer in return. 


12. When you’re not rehearsing or performing, how do you usually spend your time? Would you say you’re part of Portland’s ‘weirdness,’ and if so, how?

We all spend our time differently of course, but one common denominator amongst all of us is that we all love being outside; and the Pacific Northwest/West Coast is an excellent place to be outdoorsy. Hiking, swimming, going to waterfalls, rivers, volcanoes, high desert grasslands– we love it all. It’s good (and necessary!) to get out of the city and remember that life lives on beyond all the concrete and traffic noise.

Speaking personally, I’m a fairly boring person outside of my band life, haha. As mentioned earlier, I’m a graduate student, so an enormous amount of my time is spent reading research articles, studying, and contributing to my field of study. Studies aside, I tend to spend my “free” time reading, writing, riding my bike, going to the movies, or spending time with my animals and the people I love. So basically, I’m just a nerd. My apologies to anyone who was expecting me to be “cool”, haha. 

I don’t think about us as being a part of Portland's “weirdness”. The “Keep Portland Weird” slogan, while once a well-intentioned call to quell certain aspects of gentrification, has been repeated, regurgitated, and remixed into meaninglessness. We are definitely weirdos in the dictionary sense of the word, but I think of that definition as separate from the “weirdness” associated with Portland’s famous slogan. 





13. When can fans expect to see Nyx Division in Europe? Are you familiar with any bands from Slovakia or the Czech Republic, and which European cities or festivals would you like to play?

Hopefully sooner rather than later! I am familiar with a few bands from Slovakia and the Czech Republic, though I could certainly be more educated and exposed to music from that region. In particular, I really like A/64, Nové Horizonty, Morbid Silence, Mace Head, and Komakino

We’d be happy to go to nearly any European city and honored to play just about any festival– we all love travelling, meeting new people, and playing with new bands, especially when it involves getting out of the United States! 


14. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Hmmm…great question…I think it would be fascinating to bring the 18th-century Czech composer Bedřich Smetana back from the dead and interview him on his thoughts on modern music. 


15. What’s one last piece of advice you’d like to leave for our readers?

Great question…well shit, I suppose I should say something profound and meaningful: My advice would be to practice listening as an art. Not just hearing, but true listening– the kind of listening that provides a doorway into worlds outside your own. Nothing has enriched, enlivened, and made my life more meaningful than that. 

 


 

============================================================================ 

Links:

BANDCAMP: https://nyxdivision.bandcamp.com/album/midnight-lights-2

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nyxdivision/

YOUTUBE: https://www.youtube.com/@nyxdivision 

============================================================================

 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednom čase najviac zaujíma?

Volám sa Domino Monet – spievam pre Nyx Division. Som študentkou magisterského štúdia psychológie, takže v poslednom čase moje záujmy dosť ovládajú práve štúdiá. V rámci nich som objavila fascinujúce a nepopierateľné spojenie medzi hudbou, ľudskou psychikou/stavom a fenoménom spolupatričnosti – niečo, po čom túžime na osobnej, sociálnej, duchovnej aj biologickej úrovni. Naša druhová existencia nikdy nebola úspešná v izolácii, čo sa odráža v tom, ako si stále vytvárame komunity okolo hudby, umenia – okolo čohokoľvek, čo sa točí okolo tvorby. Takže áno, myslím, že práve tieto súvislosti a javy ma v poslednom čase zaujímajú najviac.


2. V septembri vychádza váš debutový album Midnight Lights. Ako sa veci zmenili pre Nyx Division od EP Dark Star z roku 2023 a čo ovplyvnilo texty a zvuk nového albumu?

Kapela prešla viacerými zmenami, povedala by som! V roku 2023 sme mali výmenu členov, vďaka ktorej k nám pribudol nový gitarista Justin Cory. Jeho štýl, tón a zvukové vplyvy sú síce podobné, ale predsa len odlišné od nášho pôvodného gitaristu, takže charakter gitary v Nyx Division sa zmenil spôsobom, z ktorého sme všetci nadšení. Náš bubeník sa tiež približne v tom čase presťahoval späť do Kalifornie, čo nám prinieslo výzvu a príležitosť písať piesne na diaľku. Samozrejme, chýba nám, že už nie sme všetci spolu v jednej miestnosti každý týždeň, no vďaka tomu sme mohli rozšíriť a preskúmať naše schopnosti skladania piesní na diaľku.

Zvuk a texty nového albumu sú určite ovplyvnené Coryho výbornou gitarovou prácou a samotnou podstatou skladania na diaľku. Všetci sme ovplyvnení eklektickým mixom žánrov – heavy metal, new wave, disco, d-beat, post-punk – takže výsledný zvuk je vlastne odrazom toho, čo sa nám páči. Neviažeme sa na žiadny konkrétny „žáner“. Ak sa nám to páči, má to dobrý pocit a je to zábava hrať, nechávame to tak.

Texty nasledujú podobnú logiku. Vždy ich píšem až po dokončení inštrumentálov, aby som sa mohla nechať ovplyvniť farbou, náladou a energiou samotných tónov. Pre mňa je písanie textov skôr praxou aktívneho počúvania – ak hudbu nepočúvaš, nedokážeš ju slovami ani melódiou pozdvihnúť. Len by si spieval „nad“ skladbou, namiesto toho, aby si bol jej súčasťou.

To je skrátená verzia procesu tvorby textov, ale pre tých, ktorých zaujíma viac – album vydáme spolu so zinom, ktorý detailnejšie preskúma témy a vplyvy, ktoré stoja za Midnight Lights.


3. Vznikal album postupne, alebo to bol skôr intenzívny kreatívny výbuch?

Oboje – všetci sme veľmi tvoriví a aktívni skladatelia, takže niečo píšeme neustále. To, čo spomaľuje rýchlosť, akou tvoríme novú hudbu, je vzdialenosť medzi nami a, žiaľ, realita, že všetci musíme pracovať nadčasy, aby sme vyžili. A to platilo aj pri Midnight Lights. Napriek tomu sa nám podarilo zostať v produktívnom rytme a celý album sme postavili v stálom tempe, ktoré občas prerušili záchvaty manickej tvorivej energie.


4. Môžeš sa podeliť o niekoľko nezabudnuteľných momentov zo skladania a nahrávania albumu?

Jasné – prvé, čo mi napadne, je situácia počas nahrávania, keď sa zmenila dostupnosť zvukárov, čo znamenalo, že sme album museli nahrať za 2 dni namiesto 3 – a podarilo sa! Veľa skladieb je na prvý pokus. Samotné vokály som nahrala približne za 2 hodiny, čo je môj osobný rekord! Kapela išla do toho s ostrým sústredením a bolo úžasné sledovať, čo sa z toho vykľulo. Myslím, že sme všetkých prekvapili, čoho sme schopní.


5. V tvojom nedávnom videu Soldier of Love koncové titulky používajú font pripomínajúci Iron Maiden. Nebojíš sa, že vás goth komunita obviní zo spáchania „metalových zločinov“?

Haha, skvelá otázka! Termín „metalové zločiny“ som ešte nikdy nepočula, ale ak to tak je, tak je to zločin, ktorý som ochotná spáchať. Ale aby som odpovedala: zo všetkých vecí, ktorých sa bojím na tomto svete, obvinenie goth komunity z metalových zločinov medzi ne rozhodne nepatrí, haha. Keď ma Alex Rivas v roku 2021 prvýkrát oslovil, aby som bola v kapele, opísal zvuk slovami: „Chceme niečo ako Twisted Sisters of Mercy“, čo som považovala za geniálne. Takže kapela – ešte predtým, než dostala meno – mala svoje zvukové korene v histórii heavy metalu. Ale ak sa goth komunite nepáči a chce nás za tie naše „metalové zločiny“ zavrieť, mám len jednu požiadavku – nech nás dajú všetkých do jednej cely, aby sme mohli ďalej písať, haha.


6. Starší goth fanúšikovia niekedy hovoria, že ich už nič nové nenadchne, zatiaľ čo mladší poslucháči sú otvorenejší rôznym štýlom a novým kapelám. Ako očakávaš, že obe skupiny zareagujú na Midnight Lights?

Úprimne, nedokážem celkom predpovedať, ako sa na Midnight Lights budú pozerať obe generácie – nie som veštec. Kiežby som bola! Čo ale viem povedať, je to, že na koncertoch, ktoré sme zatiaľ odohrali, vidíme obrovskú rôznorodosť – vekovo, rodovo, národnostne, etnicky, sociálne… ľudia zo všetkých možných prostredí. A bez ohľadu na to, ako sa ich životné okolnosti líšia, drvivá väčšina si naše koncerty užíva. Ľudia spolu tancujú, smejú sa a usmievajú – a myslím, že tie momenty radosti sú na nezaplatenie. Jedným z našich cieľov s albumom Midnight Lights bolo zachytiť kúsok tejto mágie živého hrania, takže ak nič iné, dúfam, že poslucháči – bez ohľadu na vek, pohlavie, etnicitu a podobne – pocítia tú energiu a nechajú ju na seba pôsobiť autenticky, či už v dobrom alebo v zlom.


7. Ako bude nový album vydaný a distribuovaný? Kde si ho fanúšikovia v Európe budú môcť kúpiť?

Album vyjde a bude distribuovaný v USA cez našich priateľov z Blackwater Records (LP) a Transylvanian Recordings (CD a kazety) a v Európe cez skvelých ľudí z Agipunk! Európski fanúšikovia si môžu kúpiť LP priamo od Agipunk, aby sa vyhli šialeným nákladom na dopravu – predobjednávky sú už dostupné cez tento link: Midnight Lights Pre-order. Agipunk tiež organizuje listening party 10. septembra o 8:00 PDT, kde si album môžete zdarma vypočuť a podebatovať o ňom, ak budete chcieť. Samozrejme, vždy je tu aj možnosť digitálneho downloadu – hoci my preferujeme hmatateľný zážitok z platní, CD a kaziet a odporúčame ho vždy, keď je to možné.


8. Nyx Division sídli v Portlande v štáte Oregon, ktorý je známy svojou rôznorodou alternatívnou scénou. Aké sú korene goth/post-punkového zvuku v Portlande a povedala by si, že je jedinečný v porovnaní s inými veľkými mestami na západnom pobreží, vrátane Kanady a Mexika?

Existuje viacero teórií o tom, čo sú „pravé korene“ goth/post-punku v Portlande, ale ak to povieme veľmi zjednodušene, je nepopierateľné, že The Wipers & Dead Moon mali obrovský vplyv na post-punkové dedičstvo Portlandu a severozápadu USA všeobecne. Myslím, že každé veľké mesto má svoju vlastnú scénu a históriu, ktoré vytvárajú jedinečný zvuk. Pre Portland je veľkou časťou tejto jedinečnosti samotné prostredie a počasie. Je tu šedivo, prší, celé mesiace nevidíme slnko, ale pritom je tu nádherne. Tie prvky prostredia – ponuré, náladové, no zároveň pulzujúce životom – sú úplne zrkadlené v hudbe. Je romantická, nepokojná, miestami beznádejná, ale absolútne plná kinetickej energie. Portland bol historicky aj veľmi robotnícke mesto, čo je podľa mňa ďalší faktor, ktorý ho odlišuje napríklad od LA. Ľudia sa do Portlandu nesťahujú „urobiť kariéru“ ako v LA. Punkáči, gotici a metalisti sú tu čašníci, továrenskí robotníci, stavebníci – hudobná scéna tu (väčšinou) patrí proletariátu a to sa určite odráža v zvuku kapiel z tohto regiónu.


9. Zdá sa, že každých pár rokov vyprodukuje západné pobrežie novú gothovú vlnu, ktorá dorazí až do Európy. Čím je západné pobrežie také úrodné pre tento typ hudby a vnímaš aj vplyvy prichádzajúce z Európy alebo iných regiónov?


Jednoznačne vnímam vplyvy z Európy aj iných častí sveta. V tomto bode našej digitálnej histórie žijeme vo svete globalizovaných médií. Viac hudby, než by sme stihli vypočuť za tri životy, je dostupných na akejkoľvek digitálnej platforme kedykoľvek, a vďaka tomuto prakticky neobmedzenému prístupu sa môžeme nechať ovplyvniť všetkým – od tuvinského hrdelného spevu až po slovinský synthpop. Myslím, že tento neobmedzený prístup ovplyvňuje každého, či si to uvedomuje, alebo nie, no možno je západné pobrežie viac náchylné produkovať veci, ktoré pôsobia alebo znejú ako nové v rámci goth hudby, jednoducho preto, že je známe tým, že je ochotné skúšať nové veci a byť pri tom poriadne hlučné. Naprieč všetkými disciplínami – medicína, umenie, tanec – má západné pobrežie históriu posúvania hraníc s prístupom „ber alebo nechaj tak“.

Taktiež si myslím, že hudba bola vždy odrazom zápasov rôznych ľudí počas dejín, takže politická a sociálna klíma sa odráža v hlase, ktorý sa vynára z tlaku boja o prežitie. A v Amerike (vrátane západného pobrežia) momentálne rozhodne nie je núdza o zápas o prežitie, takže vzniká množstvo hudby ako spôsob, ako sa s tým vyrovnať a zjednotiť sa tvárou v tvár stresu.


10. Súhlasila by si s tým, že Portland priťahuje hudobníkov z iných miest západného pobrežia? Ak áno, prečo si myslíš, že to tak je?

Pred desiatimi rokmi by som absolútne súhlasila! Avšak za posledných desať rokov sa Portland výrazne zgentrifikoval a dostupnosť, ktorá sem lákala množstvo hudobníkov zo západného pobrežia, je dnes sotva dosiahnuteľná. To neznamená, že hudobníci z týchto miest sem už neprichádzajú – stále áno – ale kedysi si mohol pracovať tri dni v týždni, pokryť všetky životné náklady a mať kopec času chodiť na koncerty, skúšky a ešte si aj trochu oddýchnuť. Dnes, keď sa životné náklady čoraz viac približujú mestám ako Oakland či San Francisco, musel by si byť nezávisle bohatý „trust fund kid“, aby si mal život, aký mali hudobníci v Portlande kedysi. Stále tu rada žijem a som rada, že mnohí zostali, ale rovnako veľa ľudí odišlo na miesta, ktoré sú cenovo dostupnejšie.


11. S ktorými kapelami alebo jednotlivcami radi spolupracujete alebo vystupujete a aké sú vaše obľúbené kluby a mestá na hranie?

Radi spolupracujeme a hráme prakticky s kýmkoľvek, kto je milý a zmýšľa podobne (t. j. nie je úplný kretén). Máme obrovské šťastie, že sme súčasťou scény, ktorá je nesmierne podporná a starostlivá, takže vymenovať všetkých obľúbených ľudí, s ktorými hrávame, by trvalo dosť dlho! Napriek tomu by bolo chybou nespomenúť našich priateľov z Nox Novacula, HÄLT, Schedule 1, False Figure, Sympathy Flowers, Deathcharge a Perimeters. Coffin Club, Blackwater a Highwater Mark sú legendárne portlandské kluby, ktoré milujeme – bez nich by undergroundová scéna živých koncertov nebola životaschopná. Vždy nás bavilo hrať vo Vancouveri (BC) a v Oaklande (milujeme vás!!!!!) a dúfame, že čoskoro budeme môcť viac cestovať, spoznať, čo ponúkajú ďalšie mestá, a zistiť, čo môžeme ponúknuť na oplátku.


12. Keď neskúšate alebo nevystupujete, ako zvyčajne trávite čas? Povedala by si, že ste súčasťou portlandskej „divnosti“ – a ak áno, ako?

Každý z nás trávi čas inak, samozrejme, ale spoločným menovateľom je, že všetci radi trávime čas vonku; a severozápad USA/západné pobrežie je na to skvelé miesto. Turistika, plávanie, výlety k vodopádom, riekam, sopkám, do vysokoplošných púštnych oblastí – milujeme to všetko. Je dobré (a nevyhnutné!) dostať sa z mesta a pripomenúť si, že život existuje aj mimo betónu a hluku áut.

Za seba môžem povedať, že som mimo kapely pomerne nudný človek, haha. Ako som spomenula, som študentkou magisterského štúdia, takže obrovské množstvo môjho času zaberá čítanie odborných článkov, štúdium a prispievanie do môjho odboru. Okrem štúdia zvyknem tráviť „voľný“ čas čítaním, písaním, jazdou na bicykli, chodením do kina alebo časom s mojimi zvieratami a blízkymi ľuďmi. Takže v podstate som len nerd. Ospravedlňujem sa všetkým, ktorí dúfali, že som „cool“, haha.

Nemyslím si, že sme súčasťou portlandskej „divnosti“. Heslo „Keep Portland Weird“, hoci pôvodne dobre mienené ako snaha brzdiť niektoré aspekty gentrifikácie, bolo toľkokrát opakované, prežuté a prekrútené, že stratilo význam. Určite sme čudáci v slovníkovom zmysle slova, ale myslím, že to je iné ako „divnosť“ spojená s týmto slávnym sloganom.


13. Kedy môžu fanúšikovia očakávať, že uvidia Nyx Division v Európe? Poznáš nejaké kapely zo Slovenska alebo Česka a na ktorých európskych festivaloch či v mestách by ste radi zahrali?

Dúfame, že skôr než neskôr! Poznám zopár kapiel zo Slovenska a Česka, hoci by som určite mohla byť viac ponorená do hudby z tohto regiónu. Osobitne sa mi páčia A/64, Nové Horizonty, Morbid Silence, Mace Head a Komakino.

Radi by sme šli prakticky do akéhokoľvek európskeho mesta a boli by sme poctení hrať na takmer akomkoľvek festivale – všetci milujeme cestovanie, spoznávanie nových ľudí a hranie s novými kapelami, najmä keď to znamená dostať sa mimo USA!


14. Je niekto, s kým by si rada čítala rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Hmmm… skvelá otázka… myslím, že by bolo fascinujúce priviesť späť z mŕtvych českého skladateľa 18. storočia Bedřicha Smetanu a spýtať sa ho na jeho názor na modernú hudbu.


15. Akú poslednú radu by si chcela zanechať našim čitateľom?

Výborná otázka… no do čerta, asi by som mala povedať niečo hlboké a zmysluplné: Moja rada by bola vnímať počúvanie ako umenie. Nie len počuť, ale naozaj počúvať – ten druh počúvania, ktorý otvára dvere do svetov mimo toho vášho. Nič iné neobohatilo, neoživilo a neurobilo môj život zmysluplnejším tak ako toto. 

 

 

No comments:

Post a Comment