#268 Doomnezeu / Stoner Doom Metal / Manole / 13.5.2025


 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

We are Doomnezeu, we spread peace and faith trough music, and to paraphrase Machiavelli:  'A prince should therefore have no other aim or thought but heavy metal and its organisation and discipline.'


2. I first discovered Doomnezeu through a friend's recommendation during one of the early COVID lockdowns, when you had the single "Pe Tine Te Fericim" out on Bandcamp. Since then, the band has continued releasing new music and playing live shows. Some sources still describe Doomnezeu as a project—would you say it's now a full-fledged band, or does it still function as a project?

Although initially a studio project Doomnezeu has now grown into a full-fledged band, due in no small part to the fervent support of our fans, both Christian and otherwise. However, this too is not the terminus; There is still room for more growth – ideally, we would like to add a full choir to our live shows as well as some extra instruments.



 

3. What’s the story and concept behind Doomnezeu? Did you all have a specific vision or concept in mind before you started writing music and lyrics?

We were struck by how heavy church music sounded, and we tried to translate that feeling into metal. After releasing our first song, a rework of the Romanian Christmas carol 'La Viflaim Colo-n Jos', we tried to do the opposite; to write heavy metal music in an Orthodox-Byzantine style, and found a deep well of inspiration that, to this day, we are gratefully drinking from.


4. As a hardcore fan of Type O Negative, what struck me when I heard the early singles by Doomnezeu was the mystical atmosphere reminiscent of 'Christian Woman'. Am I completely off with this reference, or did that influence play a role? What are your main musical inspirations?


You are spot on with this remark. We weren't listeners of Type 0 Negative, but due to constant comparisons to them we decided to give them a listen. It is impossible to describe the joy and awe we felt upon listening to 'October Rust' for the first time. Ever since the song 'Lazăr' (which came about while trying to figure out a fingerstyle rendition of the song 'Love you to death'), at least one of the members of Doomnezeu has become a diehard Type 0 Negative fan. He still listens to their music religiously to this day and worships the legacy of St. Peter Steele.

Another huge influence is Dio, the man and the band. Their music is both infinitely positive, fun, as well as dark and brave. We have to mention Electric Wizard for their devilishly seductive sound and also give tribute to our Romanian heroes Sentem and Fulmineos. To top it off, Mastodon, Kyuss, Metallica, Yes, Tool, Boris and many others also blew, and continue to blow our minds to this day.


5. Doomnezeu's songwriting is highly crafted and well-composed, which suggests the band is made up of skilled musicians. Do the band members have a history of playing in other bands? If it's not a secret, could you share which other bands or projects helped you develop your skills?

First of all, thank you for your kind words, and second, yes, our members have spent many years playing music and playing WITH music, learning what it means to write a good song and how to be honest with yourself in the music you make. We sang in church choirs, founded rock, metal and punk bands, played weddings and jammed with DJs. Although this helped hone our skills, our writing comes from a place of serving an idea rather than exercising an ability, which is something that can be done at any skill level.
Unfortunately, we will not disclose our previous bands – we enjoy the anonymity and the peace that it brings.

 



6. When looking deeper into Doomnezeu's lyrical themes, including the name of the band, they seem to carry a deeply religious message, which is quite unique in a genre typically associated with the opposite side. Is this rebellion genuine, or is there an element of sarcasm or irony in your approach?

It is both. We strongly believe that Christianity can offer guidance to those who want to take control of their lives and be a source of joy for themselves and the people they love. However, we feel that the church does not speak to people in a way that they can understand. A conversation between two people at the same table is much more powerful that preaching from a pulpit. This “speaking down to people” we feel is a grave mistake. So, we choose to have these conversations where they are needed most – in dungeons, rock clubs, concert halls and metal festivals. Those who listen to us just for the ironic aspect are welcome to enjoy our music further. We encourage people to only take what they need from Doomnezeu, no strings attached.


7. Your lyrics are sung in Romanian, which suggests they are intended more for the local audience. What kind of feedback has the band received from fans in Romania? Do you also get noticed by listeners outside of your country, and what have their reactions been? Do fans appreciate the unique direction of Doomnezeu?

Doomnezeu is a group deeply in love with language in general. Going back to your previous question about writing music, we try to serve and enrich our heritage. Throughout our songs you will hear Serbian, Aramaic, Greek, Latin, Hungarian, for example, but we mostly write in Romanian because this is who we are, and we try to put aside thoughts about reaching a wider audience trough writing in English.

We feel the feedback has been perfect: people were willing and eager to explore, both in and outside of Romania. It reaffirms something that has been proven before – language isn’t an impenetrable barrier in music. Fans from abroad might not be able to understand everything we say but they can still feel our message, like we did with the band Boris, who sing in Japanese, or the Nigerian composer Fela Kuti.
We sometimes receive messages from people who put in a lot of time to write to us in the same form of archaic Romanian language that we often use. Fans clearly understand our direction and one of our beloved correspondents from the US has even started learning a bit of Romanian so that he could write to us in our own language. This to us is priceless! We love our fans.

.



8. The new album "Al Doilea Legământ" (The Second Covenant) is set for release in April. How long have you been working on the material, and where did you record it?

All songs were recorded at the same time, live in the studio, in July 2023. Some songs like 'Du-ne Adu-ne' and 'Al Doilea Legământ' had been written much longer before, while 'Stavriloborg' was written in the spring and 'Ține-i Blînzi' only a few weeks previously. After the instrumental tracks were finished, we took our time recording the vocals and overdubs and finishing the songs one at a time, until the EP was finished. Recording, mixing and mastering was all done by Neagoe. We also tried recording the songs 'Vezak Je Vezla', 'Îngerașul' and 'Tăriile Plevei', but we decided that these weren't yet ready and we hope to include them on our next album.


9. What is the concept behind the new album "Al Doilea Legământ", and how has the band evolved both lyrically and musically since the debut album?

Al Doilea Legământ is not a concept album, so there’s no overarching theme, but it does mark the first time we recorded as a band, so in a way it is a second beginning for us, marking our transition from a studio project to a band. 




10. What are your touring plans? Can we expect you to perform in Bratislava anytime soon?

We just finished a tour of Romania, promoting the album's release.  We played 9 concerts in 9 cities across Romania: Cluj-Napoca, Târgu-Mureș, Sibiu, Buzău, Iași, Galați, București, Brașov and Timișoara, all in one go. Up next we're very excited to have been invited to play at Rockstadt Extreme Fest, in Râșnov, Romania, on the 1st of August. After that, we will hold back on live appearances until the end of the year in order to consolidate, record, and come back with more. We’d love to come play in Bratislava, and we vow to do so... hopefully next year.


11. What is the stoner doom scene like in Romania? Are you part of it, and are there any other interesting bands besides Doomnezeu and Church of Cthulhu?

The stoner doom scene is Romania is mostly bi-polar, split between Timișoara and Bucharest, where it is very active both in discography and concerts. However, apart from a few exceptions like Oradea, we could say that it is almost completely absent in the rest of the country.

At our concerts, we usually draw a combination of stoners, metalheads, goths and hipsters, as well as children with their parents, so we couldn't say we are a part of any specific scene.

Besides Church of Cthulhu, we warmly recommend that you listen to established bands such as The Egocentrics, Roadkillsoda, Nomega and Methadone Skies, and also keep an eye out for newcomers Zen Motherfucker and Annapurna. We recently discovered the band Jahmolxes which are incredibly talented. Last but not least, one of the greatest hidden gems in all of Romanian music is the band Ixmucane. God bless them all!





12. Which bands do you enjoy sharing the stage with - in the past and in the present, and what are your favourite venues to play at?

We've done a tour and album with Church of Cthulhu, several concerts with Zen Motherfucker, as well as a cathartic one-off show with the greats, Ordinul Negru. These would be our favourite collabs so far as these bands have blended seamlessly with our image and style. We will definitely also be playing again with our noisy brother Dronisie Răsăriteanul.

As for venues, touring for us has always been pleasurable and easy. It may be surprising, but there are a lot of professional venues in Romania, so it is hard to pick. Expirat (Bucharest) were the first ones to invite us to play, Flying Circus (Cluj) and Underground Pub (Iași) have wild audiences, Club Quantic (Bucharest) feels more like a festival stage than a club, Casa Tineretului (Timișoara) have the most awesome lights and stage production, the sound in Rockstadt (Brașov) is massive, we saw crowd surfing in Lokal (Oradea), Republic Hub (Târgu Mureș) are so easy to work with, we've always played our best shows in La Felinare (Buzău) for a handful of people, Versus Pub (Galați) have the best hospitality, M2 (Timișoara) had a special grassroots charm and the people from Metal Bunker (Craiova) are the so fun to be around.
There are others we haven't mentioned due to brevity, some that we hope to reach soon and many abroad that we wish to add to this list.


13. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video have impressed you the most recently?

With the risk of coming of as a poser, I (Manole) will answer this question truthfully: Currently in love with RATT's 1984 debut album 'Out of the cellar', which has lots of swagger, pop appeal as well as being suprisingly heavy for the time. I can't help but recommend Balu Brigada's single 'So Cold'. This song makes me feel like I am 1000 years young again. Check out 'Lavender' by Druidess, a sound incorporating vaporwave and shoegaze which I love. Last but not least 'October swimmer' by JJ72 is so touching and 'Ain't that a shame' by Cheap Trick has the most inspiring drum beat I've heard in a while.

As far as artworks are concerned, look up Dronisie Răsăriteanu's EPs on Bandcamp. The artworks are very charming and they are an excelent representation of his weird 'music'.

Music videos aren't an artform I usually consume, but after a bit of brain-scratching I can confidently recommend 'Ender' by Dead Register. This might also earn us back a few trv kvlt points that we lost in the previous first paragraph.

 




14. Did you see Eggers' Nosferatu? If so, what did you think of it?

Yes, we did! One of our members saw it in Austria, and said you could immediately tell how many Romanians were in the theatre, because they all started laughing when the old gypsy started swearing. The atmosphere and cinematography were an absolute delight! If we ever manage to bargain with Satan for his soul, we will make Robert Eggers film a music video for us. But for now, we can’t wait to see what he comes up with next!


15. Do you think Pharaoh Akhenaton might have given some inspiration to the Jewish tribes in writing the Old Testament?

In music and in religion, it’s all about your influences! And Akhenaton is to Christianity kind of like what Dick Dale was to black metal, if you think about it. There’s definitely something there!


16. Any last words?

May the Lord forgive our tritones and bless your hearts with heavy metal.


========================================================================

Links:

https://doomnezeu.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/doomnezeuband/

https://www.youtube.com/channel/UC6HyiuG118MPAesBf-GG7kw  

 

Doomnezeu @ JBLK:

Review of Doomnezeu - Doomnezeu (2023) by Flork:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2025/03/147-doomnezeu-doomnezeu-2023.html

========================================================================

1. Kto ste, čo robíte a čo vás v poslednej dobe najviac zaujíma?

Sme Doomnezeu, šírime mier a vieru cez hudbu a aby sme parafrázovali Machiavelliho: „Knieža by nemalo mať iný cieľ či záujem než heavy metal a jeho organizáciu a disciplínu.“


2. Na Doomnezeu som narazil počas jedného z prvých lockdownov počas covidu na odporúčanie kamaráta, keď ste mali na Bandcampe vonku singel „Pe Tine Te Fericim“. Odvtedy kapela pokračuje vo vydávaní noviniek a hrá koncerty. Niektoré zdroje vás stále označujú za projekt – povedali by ste, že ste už plnohodnotná kapela, alebo fungujete stále ako projekt?

Hoci Doomnezeu začal ako štúdiový projekt, dnes už ide o plnohodnotnú kapelu – v nemalej miere aj vďaka vrúcnej podpore našich fanúšikov, kresťanských aj nekresťanských. No ani toto nie je koniec – stále máme kam rásť. Ideálne by sme chceli naživo vystupovať aj s celým zborom a ďalšími nástrojmi.



 

3. Aký je príbeh a koncept Doomnezeu? Mali ste už pred začiatkom písania hudby a textov nejakú konkrétnu víziu alebo ideu?

Zasiahlo nás, aká ťažká a silná dokáže byť cirkevná hudba, a pokúsili sme sa tento pocit preniesť do metalu. Po vydaní našej prvej piesne, prerábky rumunskej vianočnej koledy „La Viflaim Colo-n Jos“, sme sa pokúsili ísť opačnou cestou: písať heavy metalovú hudbu v ortodoxno-byzantskom štýle – a objavili sme hlboký prameň inšpirácie, z ktorého dodnes vďačne čerpáme.


4. Ako oddaného fanúšika Type O Negative ma pri počutí prvých singlov Doomnezeu okamžite zasiahla mystická atmosféra pripomínajúca „Christian Woman“. Mýlim sa, alebo ste sa týmto smerom skutočne inšpirovali? Ktoré sú vaše hlavné hudobné vplyvy?

Tvoja poznámka je úplne presná. Nepočúvali sme Type O Negative, ale po neustálych prirovnaniach sme si ich pustili. Nemožno opísať radosť a úžas, ktorý sme cítili pri prvom počutí „October Rust“. Od piesne „Lazăr“ (ktorá vznikla pri pokuse o fingerstyle verziu skladby „Love You to Death“) je aspoň jeden člen Doomnezeu oddaným fanúšikom Type O Negative. Dodnes ich hudbu počúva nábožne a uctieva odkaz sv. Petra Steela.

Veľký vplyv mal aj Dio – ako človek aj ako kapela. Ich hudba je nekonečne pozitívna, zábavná, no zároveň temná a odvážna. Musíme spomenúť aj Electric Wizard pre ich diabolsky zvodný zvuk a vzdať hold našim rumunským hrdinom Sentem a Fulmineos. A k tomu nás dodnes fascinujú aj Mastodon, Kyuss, Metallica, Yes, Tool, Boris a mnohí ďalší.




5. Skladby Doomnezeu sú prepracované a dobre zložené, čo naznačuje, že ide o zručných hudobníkov. Majú členovia kapely za sebou skúsenosti z iných kapiel? Ak to nie je tajomstvo, mohli by ste prezradiť, ktoré projekty vám pomohli vybudovať si zručnosti?


Ďakujeme za láskavé slová. Áno, naši členovia strávili roky hraním hudby aj hraním sa s hudbou – učili sa, čo znamená napísať dobrú skladbu a ako byť vo svojej hudbe úprimný. Spievali sme v kostolných zboroch, zakladali rockové, metalové a punkové kapely, hrali na svadbách a jamovali s DJ-mi. To nám pomohlo vybrúsiť zručnosti, ale skladby píšeme najmä z túžby slúžiť idei – nie predviesť schopnosti. A to je niečo, čo sa dá robiť na akejkoľvek úrovni.

Bohužiaľ, neprezradíme názvy predchádzajúcich kapiel – anonymita a pokoj, ktorý prináša, nám vyhovuje.


6. Pri hlbšom pohľade na texty Doomnezeu, vrátane názvu kapely, sa zdá, že nesú hlboké náboženské posolstvo – čo je v žánri, ktorý sa zvyčajne spája skôr s opačnou stranou, pomerne výnimočné. Je tento vzdor úprimný, alebo je v tom aj určitá dávka sarkazmu či irónie?

Je to oboje. Pevne veríme, že kresťanstvo môže ponúknuť usmernenie tým, ktorí chcú prevziať kontrolu nad vlastným životom a byť zdrojom radosti pre seba i pre ľudí, ktorých milujú. Zároveň však cítime, že cirkev s ľuďmi nehovorí spôsobom, ktorému by rozumeli. Rozhovor medzi dvoma ľuďmi pri jednom stole má oveľa väčšiu silu než kázanie z kazateľnice. Tento „zvrchu smerom nadol“ spôsob komunikácie považujeme za vážnu chybu. Preto volíme rozhovory tam, kde ich najviac treba – v dungeonoch, rockových kluboch, koncertných sálach a na metalových festivaloch. Tí, čo nás počúvajú len pre ironický aspekt, sú tiež vítaní – nech si našu hudbu užívajú ďalej. Ľudí povzbudzujeme, aby si z Doomnezeu zobrali len to, čo sami potrebujú – bez podmienok.


 

7. Vaše texty sú v rumunčine, čo naznačuje, že cielite skôr na domáce publikum. Aké reakcie máte od fanúšikov z Rumunska? Všimli si vás aj ľudia mimo krajiny? A ako reagujú na jedinečný prístup Doomnezeu?

Doomnezeu je skupina, ktorá miluje jazyk ako taký. Ako ste sa pýtali už predtým, pri písaní hudby sa snažíme slúžiť a obohacovať svoje dedičstvo. V našich piesňach možno občas počuť srbčinu, aramejčinu, gréčtinu, latinčinu či maďarčinu, no najviac píšeme po rumunsky, pretože to sme my – a odkladáme bokom myšlienky na to, že by sme kvôli širšiemu publiku prešli na angličtinu.

Reakcie boli dokonalé – ľudia boli ochotní aj zvedaví, doma aj v zahraničí. Potvrdilo sa niečo, čo už bolo viackrát dokázané – jazyk nie je v hudbe neprekonateľnou prekážkou. Fanúšikovia zo zahraničia síce nemusia rozumieť všetkému, čo hovoríme, ale môžu to precítiť – presne tak, ako sme to my zažili pri kapele Boris, ktorá spieva po japonsky, alebo pri nigérijskom skladateľovi Fela Kutim.

Občas dostávame správy od ľudí, ktorí si dali tú námahu, aby nám napísali v rovnako archaickej rumunčine, akú často používame v textoch. Fanúšikovia očividne chápu náš smer – a jeden z našich milovaných korešpondentov z USA sa dokonca začal učiť trochu po rumunsky, aby nám mohol písať v našom jazyku. To je pre nás na nezaplatenie! Milujeme našich fanúšikov.


8. Nový album Al Doilea Legământ (Druhý Zákon) vychádza v apríli. Ako dlho ste na ňom pracovali a kde ste ho nahrávali?

Všetky skladby boli nahrané naraz naživo v štúdiu v júli 2023. Niektoré skladby, ako „Du-ne Adu-ne“ a „Al Doilea Legământ“, boli napísané už dávnejšie, zatiaľ čo „Stavriloborg“ vznikla na jar a „Ține-i Blînzi“ len pár týždňov pred nahrávaním. Po dokončení nástrojových partov sme si dali čas na nahrávanie vokálov a overdubov a piesne sme dokončovali jednu po druhej, až kým nebol hotový celý EP.

Nahrávanie, mix a mastering mal na starosti Neagoe. Skúšali sme nahrať aj skladby „Vezak Je Vezla“, „Îngerașul“ a „Tăriile Plevei“, ale rozhodli sme sa, že ešte nie sú pripravené – dúfame, že sa objavia na ďalšom albume.




9. Aký je koncept nového albumu Al Doilea Legământ a ako sa kapela posunula po textovej a hudobnej stránke od debutu?

Al Doilea Legământ nie je konceptuálny album, nemá teda jednotnú tému, ale ide o prvýkrát, čo sme nahrávali ako kapela. V istom zmysle teda ide o druhý začiatok – moment, kedy sme sa z projektu premenili na plnohodnotnú kapelu.


10. Aké sú vaše koncertné plány? Môžeme vás v blízkej dobe očakávať v Bratislave?

Práve sme dokončili turné po Rumunsku k vydaniu albumu – odohrali sme 9 koncertov v 9 mestách: Cluj-Napoca, Târgu-Mureș, Sibiu, Buzău, Iași, Galați, București, Brașov a Timișoara – všetky za sebou. Najbližšie nás čaká vystúpenie na Rockstadt Extreme Fest v Râșnove 1. augusta, na ktoré sa veľmi tešíme. Potom si dáme pauzu od koncertov až do konca roka, aby sme sa mohli sústrediť, nahrávať a vrátiť sa ešte silnejší. Veľmi radi by sme prišli zahrať aj do Bratislavy – a sľubujeme, že to urobíme… dúfajme, že už budúci rok.

 




11. Aká je stoner doom scéna v Rumunsku? Ste jej súčasťou? Existujú aj iné zaujímavé kapely okrem Doomnezeu a Church of Cthulhu?

Stoner doom scéna v Rumunsku je prevažne bipolárna – rozdelená medzi Timișoaru a Bukurešť, kde je veľmi aktívna, čo sa týka nahrávok aj koncertov. Okrem niekoľkých výnimiek, ako napríklad Oradea, však môžeme povedať, že v ostatných častiach krajiny je takmer úplne neprítomná.

Na našich koncertoch sa zvykne zhromaždiť zmes stonerov, metalistov, gotikov, hipsterov, ale aj deti s rodičmi, takže sa nedá povedať, že by sme patrili do nejakej konkrétnej scény.

Okrem Church of Cthulhu vám srdečne odporúčame vypočuť si etablované kapely ako The Egocentrics, Roadkillsoda, Nomega a Methadone Skies. Sledujte aj nováčikov Zen Motherfucker a Annapurna. Nedávno sme objavili kapelu Jahmolxes, ktorá je neuveriteľne talentovaná. A v neposlednom rade – jedným z najväčších skrytých pokladov rumunskej hudby je kapela Ixmucane. Nech ich Boh žehná všetkých!


12. S ktorými kapelami najradšej zdieľate pódium – v minulosti aj súčasnosti? A aké sú vaše obľúbené miesta na hranie?

Odohrali sme turné a album s Church of Cthulhu, niekoľko koncertov so Zen Motherfucker, ako aj katarzný jednorazový koncert s legendami Ordinul Negru. Zatiaľ ide o naše najobľúbenejšie spolupráce – tieto kapely sa dokonale hodia k nášmu obrazu a štýlu. Určite si ešte zahráme aj s naším hlučným bratom Dronisie Răsăriteanul.

Čo sa týka klubov – koncertovanie je pre nás vždy príjemné a bezproblémové. Možno to prekvapí, ale v Rumunsku je veľa profesionálnych priestorov, takže je ťažké vybrať len niekoľko. Expirat (Bukurešť) nás ako prví pozvali zahrať si, Flying Circus (Cluj) a Underground Pub (Iași) majú divoké publikum, Club Quantic (Bukurešť) pôsobí viac ako festivalová scéna než klub, Casa Tineretului (Timișoara) má skvelé svetlá a pódiovú produkciu, zvuk v Rockstadt (Brașov) je masívny, v Lokal (Oradea) sme videli crowd surfing, Republic Hub (Târgu Mureș) je radosťou spolupracovať, v La Felinare (Buzău) sme odohrali naše najlepšie koncerty aj pre hŕstku ľudí, Versus Pub (Galați) má najlepšiu pohostinnosť, M2 (Timișoara) mal zvláštne čaro a ľudia z Metal Bunker (Craiova) sú jednoducho skvelí parťáci.

Sú aj ďalšie, ktoré sme nespomenuli pre stručnosť – niektoré dúfame, že čoskoro navštívime, a mnohé zahraničné, ktoré by sme radi pridali na tento zoznam.

 




13. Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), obal (albumový artwork) a videoklip vás v poslednom čase najviac zaujali?

Aj s rizikom, že budem pôsobiť ako pózer, odpoviem úprimne – momentálne som (Manole) zamilovaný do debutového albumu RATTOut of the Cellar (1984). Má štýl, popový ťah, a pritom je prekvapivo tvrdý na tú dobu. Nemôžem nespomenúť singel Balu BrigadaSo Cold – tá skladba mi dáva pocit, že som znova tisíc rokov mladý. Určite si vypočujte DruidessLavender – ich zvuk spája vaporwave a shoegaze, čo milujem. A nesmiem zabudnúť na JJ72October Swimmer, ktorá je nesmierne dojímavá, a Cheap TrickAin’t That a Shame, ktorá má jeden z najinšpiratívnejších bicích beatov, aké som za posledný čas počul.

Čo sa týka obalov, pozrite si EP-čka Dronisie Răsăriteanul na Bandcampe – majú veľmi šarmantné artworky a výborne reprezentujú jeho čudnú „hudbu“.

Videoklipy nie sú formát, ktorý bežne sledujem, ale po krátkom zamyslení vám s istotou odporúčam Dead RegisterEnder. Možno si týmto aj získame späť zopár trve kvlt bodov, ktoré sme stratili v prvej časti tejto odpovede.


14. Videli ste Eggersovho Nosferatu? Ak áno, čo naň hovoríte?

Áno, videli sme! Jeden z našich členov ho videl v Rakúsku a hneď bolo jasné, koľko je v sále Rumunov – všetci sa začali smiať, keď začal starý cigán nadávať. Atmosféra a kamera boli čistá rozkoš! Ak sa nám niekedy podarí vyjednať so Satanom jeho dušu, necháme Roberta Eggersa natočiť pre nás videoklip. Ale zatiaľ sa už nevieme dočkať, čo vymyslí nabudúce!

 




15. Myslíte si, že faraón Achnaton mohol byť inšpiráciou pre židovské kmene pri písaní Starého zákona?

V hudbe aj v náboženstve je to celé o vplyvoch! Achnaton je ku kresťanstvu asi ako Dick Dale k black metalu – keď sa nad tým zamyslíte. Niečo na tom určite bude!


16. Posledné slová?

Nech nám Pán odpustí tritóny a požehná vaše srdcia heavy metalom.




#151 Flork Reviews: Wij - Bluzg (EP, 2025)


 

Wij - Bluzg (EP, 2025)
By Flork


I’ll be the first to admit that Bluzg caught me completely off guard. It dropped quietly last Thursday, May 15th, and I would have missed it if I hadn’t had my Spotify playing in the background. But there it was, a notification that the Polish Trio from Bielsko-Biała/Warszaw had a new release—an unceremonious arrival for what turns out to be Wij’s most exhilarating release yet.

I’m also no stranger to this group, whose name, by the way, translates to centipede in English. I discovered them quite by accident while searching for Wijf, a Belgian band I had reviewed a couple of months back, and decided that their name was worthy of my attention as well. And like Wijf, Wij hooked me solidly, like catching a swordfish in the Gulf of Mexico (Note that I wrote Mexico). Przestwór took number one spot on my library and still remains high up there (now slowly getting inched out by Bluzg). I couldn’t and still can’t help but admire how they came up with such a massive, textured sound with just three members: Tuja Szmaragd (vocals, lyrics), Palec (guitar), and Bob (drums). And this EP? It feels like Wij has torn up their own rulebook and then went ahead and ate it, while later spitting it out into a microphone.

With around 13 minutes of sound, Bluzg is a fierce departure from the speedier and groovier sounds of Przestwór and Dziwidło. Gone are Tuja’s raw but relatively clean and almost operatic vocals. Here, she unleashes a chaotic, gremlin-like rumble (at least I think it’s her who is singing) that feels closer to a possession than a performance. Nie patrz w dół (Don’t Look Down) opens the Ep and sets the atmosphere, lurching forward like it‘s about to fall apart at any second, only to be stitched back together by Bob‘s fast and solid drumming. One song careens into another with no warning: a nihilistic sprint through stoner rock, hardcore, and touches of death. Śmierć jest nie w humorze (Death Is Not In the Mood) is an amazing song—just try repeating that 5 times in a row and you’ll understand why Polish is the perfect language for heavy hardcore rock and metal.
 

 

There’s one track near the end of the Ep that I particularly like, although the title’s written in Sanskrit and Spotify won’t let me copy and pate it into Google Translate, so let’s just call it “Track 5“. This song totally blew me away. It‘s dizzying and weirdly hypnotic, like falling down a spiral staircase made of guitar strings and feedback. Tuja sounds like her old self again, although I have nothing against the screeches and grumbles on Bluzg (which, by the way, translates to „gush“ in English. She‘s in a vocal space we’ve never really heard from her before, whose performance is unpredictable and often unsettling, since she rasps, croaks, and screams and manages to weave it all together in ways that feel transcendental. If the earlier albums were a desert hallucination, then Bluzg is the fever dream that follows. Even lyrically, though I don’t understand Polish too well and only catch some of the phrases between the distortion (you have to listen very sharply if you know another Slavic language in order to understand anything—having a name like Grzegorz Brzęczyszczykiewicz couldn’t have been easy), the mood is darker and more immediate.

It’s also worth emphasizing that Bluzg is not a typical stoner-doom record. If you came expecting long, fuzzed-out jams, you’re in the wrong room. These songs are fast and intentionally brief. I’d say there’s almost a grindcore-level brevity to them, with most tracks clocking in around the two-minute mark, yet still managing to feel full and unrushed. It’s a pretty cool feat of efficiency, much like a sonic boom that somehow feels cinematic. Even the outro Cała wstecz (Full Reverse) feels deliberate in its abruptness, as if the band were yanking the power cord out before the building burned down.

And the Florkman’s prognosis? Coming off my recent review of the 4-band compilation Warsaw After Dark (see Jablká ďaleko od stromu), which showcased a broad spectrum of Poland’s alternative talent, Bluzg feels like the raw nerve underneath it all—a concentrated adrenaline shot that reminds me of why I dig deep into local scenes in the first place. It’s reckless, brave, and fully alive. A definite 10 out of 10. These guys have  amazing talent and know their way around a studio. For now, Bluzg will definitely satiate my appetite as I anticipate their next full-length release.



#267 Breeze of Ypres / Melodic Death Metal / Ondro / 16.5.2025


 

1 Kto si, čo robíš, čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch ?

Zdravím, ja som Ondro a momentálne študujem filozofiu a kreatívne písanie kúsok severne od Londýna. Keď nerobím niečo v tých okruhoch tak sa venujem hraniu a kapele, športujem, alebo voľne užívam život.


2 V ktorých kapelách si pôsobil a na čo si hral ?

Hrával som vždy na gitare. Začínal som v kapele Renfield's Syndrome a popri tom už sa formoval môj doteraz primárny projekt Breeze of Ypres. Odkedy sa Renfield's preformoval na Stir of Echoes im sem tam robím druhu gitaru na koncertoch.

 
3 Popíš svoju poslednú výbavu (nástroj, aparatúru, efekty) a čím je/bola pre teba zaujímavá?

Priznám sa, že som vždy patril medzi tých čo radšej hrajú a zvuk som dával robiť druhému gitaristovi. Doteraz som to ťahal na starej bugere a peavy bedni, ale toto leto asi prejdeme na digitál (helix alebo niečo obdobné). Lampy sú kumšt ale odkedy sme ťahali na poslednú chvíľu 3 repro bedne do Prahy sme sa v kapele zhodli, že digitál je fajn. Gitary mám koncertné obe 7struny, PRS Marc Holcomb a Solar A2.7C, obe veľmi solídne, tá PRS hlavne je super gitara. Veľmi všestranná a neviem či som držal niekedy dobrú 7čku s tenším krkom. 

.



4 Povedz mi niečo o vašej poslednej nahrávke - ako vznikala, kto na nej spolupracoval ?


Začalo to v roku 2020 kedy sme si ako dvaja 17 ročný loptoši povedali s Krištofom, druhým gitaristom a spolužiakom zo základky, že cez leto spravíme EP... no a o 5 rokov sme tu s albumom. Skladali sme to prakticky medzi nami dvoma u Krištofa v byte. Taby sme si písali na papier, s kompozíciou sme robili tetris vo free trial na Ableton (s ktorým sme absolútne nevedeli robiť) a všeobecne čo sa týka skúseností sme išli prakticky z ničoho. Celé sa to vyvíjalo s tým ako sme sa my vyvíjali a prvé hotové verzie songov sme prerobili kompletne za tie roky štyri krát. Originál bol 10 songov, ale posledné dva sa už hýbali iným smerom tak sme si ich radšej odložili.

Čo sa týka zvyšných nástrojov, pomerne skoro sa k nám pridal na spev Pali, vtedajší gitarista v Renfield's, ktorý odvtedy pomohol s veľa vecami. Zohnať bubny a basu nám trvalo tak storočie a keď sme boli konečne ready na koncerty tak sa to rozpadlo. V tom bode sme preskúšali tak 10-15 ľudí, Krištof začal štúdium v Prahe a ja som sa chystal do UK. Spravili sme posledný finál nahrávok a na stálu kapelu sme zanevreli. 4 mesiace pred mojím odletom sme stiahli ako dočasných členov Lukáša, vtedy basáka z Homo Primitive, a Buba, bubeníka z Decilitru Rumu a vtedy Realms of Chaos. Zavolali sme ich nech si zložia svoje nástroje a idú to s nami zahrať do štúdia, my si uzavrieme kapitolu a priznám sa, že vyzeralo, že to tam asi zamre. Ale tam sa nám konečne pošťastilo lebo okrem toho, že sme zohnali super muzikantov sa obaja ponúkli ostať a tak sme tu a makáme, fachčíme ďalej a sme za to fakt radi. Môžete sa tešiť ešte na vela Breeze of Ypres do budúcna.

A teda aby som zhrnul ten album, je to naozaj vydretá nahrávka. V tých posledných mesiacoch pred nahrávaním sme tomu dali riadny push a myslím, že z toho originálu čo vznikol +-2021 sme kolektívne vymlátili čo sa dalo. Myslím, že ako prvý release je to pre Breeze of Ypres veľmi solídny začiatok. Skladali sme to podľa toho čo máme radi a úprimne si ten album rád hocikedy pustím.


5 Čo ťa najviac ovplyvňuje pri tvorbe ?


Vždy mi prišlo zaujímavé, že sme skladali dvaja gitaristi spolu každý song. Výsledný produkt je naozaj splynutie štýlu dvoch ľudí. Inak mám pocit, že sme vždy veľa skladali podľa toho čo nás baví hrať. A do tretice, každé umelecké dielo má svoju vlastnú vnútornú logiku, baví ma ju vytvárať/objavovať.  



 

6 Ktorú skladbu, a ktorý text vlastnej kapely by si vyzdvihol ?

Posledné dve skladby, Martyr a Absence of All sme dokončovali posledné, mám pocit, že sú vyspelejšie a tvoria spolu pekný kontrast. Z mojich textov Noumenon of Pain mám pocit, že je na dobrej ceste.  Pali je skúsenejší textár, Plead to Suffer od neho je napríklad celkom neat.


7 Čo je ten moment, ktorý oddeľuje "manuálnu zručnosť" od umenia?

Dobré umenie je zaujímavé. To znie pomerne kontroverzne, ale neexistuje dobré umenie ktoré by nudilo, iba také ktoré chce trochu úsilia aby bolo zaujímavé. 

Môže byť manuálna zručnosť v umení zaujímavá? Jasne, ale to by robilo z umenia šport. No a keby sa pozrieme na umenie ako na šport tak zistíme, že ako šport je celkom nap*ču, preto sa tomu aj najväčší ego hráč snaží dať niečo viac ako len zručnosť. Takže je to súčasť, ale umenie má oveľa lepšie a výraznejšie ťahy v rukáve.


8 Má mať umenie hranice resp. sú temy, do ktorých by umenie nemalo zasahovať ?

Čo sa týka tém nevidím dôvod na hranice. Ale keď vidíte umelca, ktorý využíva svoju tvorbu/umeleckú osobnosť nie len na skúmanie ale vyslovene na propagáciu hodnôt, ktoré považujete za vyslovene nežiadúce tak bojkot je vždy fajn možnosť.





9 Zaujímavá príhoda/príhody zo života kapely, o ktorú/é sa môžeš podeliť ? Ako vysoko si sa dostal na rebríčku dekadencie ?

Budem musieť sklamať, straight edge asi nebudeme, ale nikdy sme nemali potrebu veľmi vystrájať. Cestou na nahrávanie sme odvisli v zápche a z BA do Prahy sme cestovali 9 hodín, to bolo dekadentné. Po prvom Breeze koncerte si ma dal neznámy týpek vytetovať, to bolo zaujímavé.


10 Aké koncertné plány má kapela do blízkej budúcnosti?

Plán na leto je viac menej pohrať čo sa dá okolo Bratislavy - mala by tam byť 2x Bratislava, Trenčín, Nitra, Viedeň. Tiež vycestujeme do Krupiny na Plague of Tartar.


11 Aké očakávania máte od nového albumu a akým smerom sa bude uberať ďaľšia tvorba?

Dúfam, že nás to dostane do povedomia a vytvoríme si na domácej scéne nejakú prvú základňu ludí, ktorých baví naša hudba a koncerty a chcú vedieť čo vytvoríme do budúcna.

Čo sa týka budúcej tvorby, ešte sa dohodneme presne, ale chceme určite aby to bolo vyspelejšie, rozvážnejšie a čistejšie nahraté. Na prvý album sme tam napálili čo v nás bolo a som za to rád, také sú prvotiny, ale ak sa chceme niekam ďalej pohnúť tak ten princíp je jasný.




12 Cítiš sa byť súčasťou domácej scény ?

Ale hej, už nás začínajú trochu registrovať organizátori a kapely. Album a letné koncerty tomu určite pomôžu.


13 Ktoré SK UG kapely a žánre si mal rád v minulosti, a ktoré máš rád dnes? Ktoré ti naopak lezú/liezli na nervy?

Začínal som na veciach ako Catastrofy, Tatrofka, Marhule, Pentagramček atď, neskôr death, thrash, grind, doom kapely. Moc sa toho nezmenilo, mám rád humor a špinu. Naživo ma nikdy ma moc nebavili tie metalové melancho opúštačky, ale doma ich mám rád. Je to preferencia.


14 Počas pandémie sme zažili spomalenie a izoláciu, v rámci ktorej sme chodili na ilegálne koncerty a vážili si všetko čo vznikalo - dnes sme späť vo svete kde je pretlak koncertov, novej hudby - ako si vnímal ten čas spomalenia ty a nechýba ti aspoň trochu?

Nikdy som sa nad tým moc nezamýšlal, ale vznikli sme presene ako kovidová kapela. S Krištofom bývame kúsok od seba, nebolo čo robiť tak sme veľa hrávali a postupne sa zrodil nápad na EP. Na to to bolo fajn a nebudem klamať, prednášky s raňajkami v posteli boli tiež fajn. Na druhej strane, koncerty, reštiky, cestovanie, pivo v piatok s kamarátmi je tiež fajn. A nakoniec, kto chce sa vie doma zavrieť aj teraz.


15 Ktorá domáca/zahraničná akcia je pre teba najlepšia a prečo ?

Z miestnych som mal vždy rád Pivný beh, je to taká dobrosrdečná akcia. Inak Brutal Assault má pre mňa najlepšiu lokáciu, atmosféru aj line-upy


16 Čo je podľa teba spoločný menovateľ, ktorý spája umelcov z rôznych žánrov/scén a čo ich naopak rozdeľuje ?

Každý žáner má trochu inú logiku. Veľa ľudí toto nechápe. Je to ako odsúdiť radler lebo vaše nároky sú na ležiaky.


17 Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (album cover) a videoklip na domácej scéne ťa v súčastnosti zaujal najviac ?

Zvuk ako štýl kapely úprimne Throne of Pride od Stir of Echoes. Najradšej mám na tom, že ak poznáte Jura (speváka) tak je presne taký ako tie vokály. Štúdiový zvuk: Altairs of Ignorance od Tortharry, robilo to Barn štúdio kde sme aj my nahrávali. Artworky má super Hrob, ich merch je reálne môj oblúbený objekt v skrini. Videoklipy moc nepozerám, rád počúvam so zavretými očami.




18 Hudobný album, kniha, film, seriál, počítačová hra, tetovacie štúdio a pivo ktoré odporúčaš.

Album: Joe's Garage alebo Akróasis.
Kniha: Filozofické skúmania alebo Do Androids Dream of Electric Sheep
Film: Záhrada od Martina Šulíka alebo Dziga Vertov - Muž s kinoaparátom
Seriál: Altered Carbon
Hra: World of Warcraft - vanilla alebo cataclysm classic
Tetovanie: Paulína Rončáková, ale neviem či ešte tetuje.
Pivo: medová štrnástka z Českej Pivnice, Matuška - Zlatá Raketa, Dva Kohouti (v Prahe, ten ich signature ležiak)

PS: nie som hipster ale neodporučím ti Plzeň a Pána prsteňov lebo to poznáš.


19 Vinyl/CD/MC ?

Vinyl je kumšt, ale nie každej nahrávke to prospeje.


20 Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

Kolegovia z Nerofluxusu sa snažia, posunieme im.


21 Odkaz na záver.

6.júna budeme mať na PinkWhale double krst my a Stir of Echoes, headlinovať bude Plastery. Príď, bude tam aj tvoja manka. 


======================================================================

Linky:

https://www.facebook.com/breezeofypres

https://www.instagram.com/breeze_of_ypres_official/

https://www.youtube.com/@breezeofypres

#266 Molok / Black Metal / J / 12.5.2025


 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

I am the bass player in Danish black metal band Molok. In relation to Molok what has been capturing my interest lately is trying to figure out the right conditions for the band to get together and do a few live shows, and preparing the next releases.


2. Could you introduce Molok to our readers? Where are you from, how did the band start, and what scene do you consider yourselves a part of?

As I mentioned, Molok is a Danish black metal band. We started way back in 07 when L and B wanted to do something q bit different. We always considered ourselves a black metal band, but not bound by any genre conventions, and we have never really been part of any scene.


3. I discovered Molok last year through a cassette trade with the Danish label Virkelighedsfjern — the tape I received was your 2019 album Salt. Since then, you've released two more records: Skær (2021) and Ne pas chercher à comprendre (2024). Could you tell us the story behind each of these three albums? What sets them apart from one another?

Salt stands out a bit in that it was the first album where our then-guitarist F was part of the songwriting and recording processes, and the album was a return of sorts after the previous EP Alt skal nok gå. The EP was created under special circumstances that put a limit to what could be done, especially speed wise.

With Salt we could return to the trajectory we had been on before. Skær and Ne pas chercher á comprendre were actually first envisioned as two EP's, but evolved into two full albums instead. Musically and thematically, they are still very closely related.


4. Your latest release, Ne pas chercher à comprendre (2024), features lyrics in multiple languages and seems to reference war and crimes against humanity. What guided your choice of languages, and could you share the stories behind some of the individual tracks?

Well done! War and crimes against humanity are indeed a part of our subjects. But other lyrics deal with much more personal struggles. None of the lyrics are written by me and I wouldn't be able to give you a complete background story – and I am not sure I would either way. I believe both the music and the lyrics should be allowed to become whatever the listener makes of them, rather than be diminished to the ideas of the creator. In that sense, your guess is as good as mine.



 

5. What were the biggest challenges you faced while recording the new material, and how do you feel about the final result?

The process for Ne pas chercher á comprendre was by and large a smooth and enjoyable one, and the result is probably our best material all round.


6. How would you describe the genre your music belongs to, and what have been some of your biggest influences?

Black metal. But our interpretation of black metal focuses on the explosion of unique ideas in the early days of the genre where the inspiration was not limited to the genre itself. Black metal is a foundation and a playground for our ideas. Personally speaking, what influences me is constantly changing and often intentionally eclectic – it might be a bit of music theory combined with some Michael Jackson beats and Funeral Mist execution coming together in a riff or rhythm.


7. Which song and lyrics from your band would you highlight?

Probably Jeg tæller de døde for both. The music, I think, sums us up pretty well and the lyrics are a unique perspective on a very serious subject.


8. Should art have boundaries, or are there topics that art shouldn’t touch?

I care more for the execution or the quality than the topics or subject matter if it boils down to a simple ’yes or no'. But I don't believe censorship is an effective tool and norms and morality aren't completely static either. I have my limits to what I accept, but I wouldn't impose those on others. In principle I don’t think art should have any limits and I listen to a lot of bands whose political views I strongly disagree with, wether they are explicit or not. But I would never wear a band shirt with a political or religious message that I disagree with.


9. Share an interesting story or stories from the life of your band. How far have you climbed on the ladder of decadence?


That depends on how puritan you are. I wouldn't call any of experiences particularly decadent, though others might. We have never cared for the ’rock star' attitude, and we used to experiment with removing focus from the individuals in the band towards the music itself. I don't think our attempts were very successful, but it remains a point for us that this is not about the people creating the music. And that is also why I will not be indulging you on this issue.


 

10. What’s the underground scene like in Denmark — is it more about collaboration and mutual support, or do you feel there’s a sense of competition?

I don't feel there is any competition between bands, but then again we don't really participate in any scene. There does seem to be more music released where the main marketing point seems to be that it features someone from something else.


11. Which UG bands and genres did you enjoy in the past, and which do you like today?

I enjoy all sorts of music, mostly if it has some kind of an edge to it. I don't like metal music if the sound is too clean whilst that would be perfectly fine for other genres. Back in the days I mostly listened to black and death metal, when talking about metal. I have recently been getting into the speed metal genres, old and new.


12. What are your favorite venues in Europe and some memorable gigs that you played during the last years?

No idea, to be honest. We have hardly played concerts for the last decade and more.


13. Have you ever played in Slovakia, and are you familiar with any local bands? For example, do you know Udånde — a black metal project by a Danish musician living here?

Molok has never played in Slovakia, unfortunately. I know Malokarpatan and quite enjoy their music. I know Udånde by name only.


14. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video from the scene have impressed you the most recently?

Whoredom Rife tend to have great artwork and Den vrede makt is no exception. But the artwork for Abigor's Taphonomia Aeternitatis is something else. Love the 1920’s cinematic feel it has. The music is incredible as well.


15. A music album, book, film, TV series and music festival that you recommend.

I have recently read a Danish book called ’Manden der bar solen' or ’The man who carried the sun', which is a story set in the Scandinavian bronze age during the fall of the roman empire. It’s an engaging story and set in an interesting period that is often overlooked in Danish historical fiction.


16. What are some of your favorite recent releases on vinyl, CD, or cassette?

DHG’s Black Medium Current, Abigor's Taphonomia Aeternitatis, and Marduk's Memento Mori. None of those are really recent, but I can't think of anything close to those 3 of a more recent date. 

 

17. Share an interesting story or stories from the life of Molok. How far have you climbed on the ladder of decadence?

You’re not pulling a fast one on me, mate. Still not answering this


18. Do you know of any decent doomsday cults you'd recommend to our readers to join?

I think one of the bigger ones just elected an American as their head. Not sure I recommend joining, though.


19. If you had to pick one person for a two-week vacation on a desert island — Sharon Osbourne or Yoko Ono — who would you choose?


Boy, that escalated quickly..


20. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Yoko Ono.


21. (thank you for the interview) - what’s one last piece of advice you’d like to leave for our readers?

Most will probably have never heard of Molok, so use this opportunity to check out Ne pas chercher á comprendre if you're looking for black metal with plenty of twists and turns.

 

=====================================================================

Links:

https://molok.bandcamp.com/album/ne-pas-chercher-comprendre

https://www.facebook.com/MolokDk/ 

=====================================================================


1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednej dobe najviac zaujíma?

Som basgitarista v dánskej black metalovej kapele Molok. V súvislosti s Molok ma v poslednej dobe najviac zaujíma hľadanie správnych podmienok na to, aby sa kapela mohla dať dokopy a zahrať pár koncertov, a takisto príprava ďalších nahrávok.


2. Mohol by si našim čitateľom predstaviť Molok? Odkiaľ pochádzate, ako vznikla kapela a do akej scény sa zaraďujete?


Ako som už spomenul, Molok je dánska black metalová kapela. Začali sme ešte v roku 2007, keď L a B chceli skúsiť niečo trochu odlišné. Vždy sme sa považovali za black metalovú kapelu, ale nikdy sme sa nedržali žiadnych žánrových pravidiel a v skutočnosti sme nikdy neboli súčasťou nejakej konkrétnej scény.


3. Na Molok som narazil minulý rok cez výmenu kaziet s dánskym labelom Virkelighedsfjern — kazeta, ktorú som dostal, bol váš album Salt z roku 2019. Odvtedy ste vydali ďalšie dva albumy: Skær (2021) a Ne pas chercher à comprendre (2024). Mohol by si nám porozprávať príbehy za týmito tromi nahrávkami? Čím sa od seba líšia?

Salt trochu vyčnieva, pretože to bol prvý album, na ktorom sa na skladaní a nahrávaní podieľal náš vtedajší gitarista F, a bol zároveň akýmsi návratom po predchádzajúcom EP Alt skal nok gå. Toto EP vzniklo za špecifických okolností, ktoré dosť obmedzili, čo sme mohli hudobne dosiahnuť – najmä čo sa týka rýchlosti.

So Salt sme sa mohli vrátiť k smeru, ktorým sme sa pôvodne uberali. Skær a Ne pas chercher à comprendre boli pôvodne zamýšľané ako dve EP, ale nakoniec sa z nich stali plnohodnotné albumy. Hudobne aj tematicky sú však veľmi úzko prepojené.


4. Váš najnovší album Ne pas chercher à comprendre (2024) obsahuje texty v rôznych jazykoch a zdá sa, že odkazuje na vojnu a zločiny proti ľudskosti. Čo ovplyvnilo výber jazykov a mohol by si nám priblížiť príbehy niektorých skladieb?


Dobrý postreh! Vojna a zločiny proti ľudskosti sú naozaj súčasťou tém, ktorým sa venujeme. No iné texty sa zaoberajú oveľa osobnejšími zápasmi. Ani jeden z textov som nepísal ja, takže by som ti nevedel dať úplné pozadie – a pravdupovediac si nie som istý, či by som aj tak chcel. Myslím si, že hudba aj texty by mali mať priestor, aby sa stali tým, čo si v nich nájde poslucháč, namiesto toho, aby boli zredukované len na autorovu predstavu. V tomto zmysle je tvoj odhad rovnako dobrý ako môj.


5. Aké najväčšie výzvy ste museli prekonať pri nahrávaní nového materiálu a aký máš pocit z výsledku?

Proces pri nahrávaní Ne pas chercher à comprendre bol vo všeobecnosti plynulý a príjemný, a výsledok je pravdepodobne náš najlepší materiál doteraz.


6. Ako by si opísal žáner, do ktorého patrí vaša hudba, a čo sú tvoje najväčšie vplyvy?

Black metal. Ale naša interpretácia black metalu sa sústreďuje na výbuch jedinečných nápadov z ranných čias žánru, keď inšpirácia nebola obmedzená len na samotný žáner. Black metal je pre nás základom a ihriskom pre naše nápady. Z osobného hľadiska sa moje vplyvy neustále menia a často sú zámerne eklektické – môže to byť trocha hudobnej teórie, zmiešanej s beatmi Michaela Jacksona a prevedením Funeral Mist, ktoré sa spoja do riffu alebo rytmu.


7. Ktorú skladbu a text z vašej tvorby by si vyzdvihol?

Pravdepodobne Jeg tæller de døde – oboje, hudbu aj text. Myslím, že hudobne nás veľmi dobre vystihuje a text ponúka jedinečný pohľad na veľmi vážnu tému.


8. Mala by mať umenie hranice, alebo existujú témy, ktorých by sa umenie nemalo dotýkať?

Ak to mám zredukovať na jednoduché "áno alebo nie", viac mi záleží na prevedení či kvalite než na téme alebo predmete. Nemyslím si, že cenzúra je efektívny nástroj a normy či morálka nie sú úplne statické. Mám svoje hranice toho, čo akceptujem, ale nevnucoval by som ich ostatným. V princípe si nemyslím, že by umenie malo mať nejaké hranice – počúvam veľa kapiel, s ktorých politickými názormi zásadne nesúhlasím, či už ich vyjadrujú priamo alebo nie. Ale nikdy by som si neobliekol tričko kapely s politickým alebo náboženským posolstvom, s ktorým nesúhlasím.


9. Podeľ sa o zaujímavý príbeh alebo príbehy z kapelného života. Ako vysoko ste sa vyšplhali po rebríku dekadencie?


To závisí od toho, aký puritán si. Ja by som žiadnu z našich skúseností nenazval vyslovene dekadentnou, hoci niekto iný by možno áno. Nikdy sme sa nezaujímali o postoj "rockovej hviezdy" a v minulosti sme dokonca experimentovali s tým, že by sme odstránili pozornosť od jednotlivcov v kapele a presunuli ju výhradne na hudbu. Nemyslím, že naše pokusy boli veľmi úspešné, ale stále je pre nás dôležité, že to nie je o ľuďoch, ktorí hudbu vytvárajú. A preto sa v tejto veci ani nebudem viac rozpisovať.


10. Aká je undergroundová scéna v Dánsku – ide viac o spoluprácu a vzájomnú podporu, alebo máš pocit, že prevláda konkurencia?

Nemám pocit, že by medzi kapelami bola konkurencia, ale zas – my sa žiadnej scény aktívne nezúčastňujeme. Zdá sa však, že vychádza čoraz viac hudby, ktorej hlavný promo ťahák je, že na nej hosťuje niekto známy z niečoho iného.


11. Ktoré UG kapely a žánre si mal rád v minulosti a ktoré ťa bavia dnes?

Počúvam všeličo, hlavne ak to má nejaký náboj. Nemám rád metal, ak znie príliš čisto, hoci v iných žánroch mi to neprekáža. Kedysi som najviac počúval black a death metal – teda pokiaľ ide o metal. V poslednej dobe ma začali baviť rýchle metalové žánre, staré aj nové.


12. Aké sú tvoje obľúbené klubové priestory v Európe a ktoré koncerty, ktoré si odohral v posledných rokoch, ti najviac utkveli v pamäti?

Úprimne povedané, nemám potuchy. Za poslednú dekádu a viac sme odohrali len minimum koncertov.


13. Hrali ste niekedy na Slovensku? Poznáš niektoré miestne kapely? Napríklad Udånde — blackmetalový projekt dánskeho hudobníka žijúceho u nás?

Molok nikdy nehral na Slovensku, bohužiaľ. Poznám Malokarpatan a ich hudba sa mi naozaj páči. Udånde poznám len podľa mena.


14. Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), obal albumu alebo videoklip z tejto scény ťa v poslednej dobe najviac zaujal?

Whoredom Rife máva výborné obaly a „Den vrede makt“ nie je výnimkou. Ale obal k albumu Taphonomia Aeternitatis od Abigor je niečo celkom iné. Milujem ten filmový nádych 20. rokov. Hudba je taktiež neuveriteľná.


15. Hudobný album, kniha, film, seriál a festival, ktoré odporúčaš?

Nedávno som čítal dánsku knihu Manden der bar solen (Muž, ktorý niesol slnko), čo je príbeh zasadený do obdobia škandinávskej doby bronzovej počas úpadku Rímskej ríše. Je to pútavý príbeh z obdobia, ktoré býva v dánskej historickej fikcii často opomínané.


16. Aké sú tvoje obľúbené nedávne vinylové, CD alebo kazetové vydania?

Black Medium Current od DHG, Taphonomia Aeternitatis od Abigor a Memento Mori od Marduk. Ani jedno z toho nie je celkom nové, ale nenapadá mi nič novšie, čo by sa týmto trom aspoň trochu vyrovnalo.


17. Povedz nám nejakú zaujímavú historku z fungovania Molok. Ako vysoko ste sa dostali na rebríčku dekadencie?

No, mňa len tak ľahko nenachytáš, kamarát. Stále ti na toto neodpoviem.


18. Poznáš nejaký slušný kult súdneho dňa, ktorý by si odporučil našim čitateľom?

Myslím, že jeden z tých väčších si práve zvolil Američana za svojho vodcu. Aj tak by som sa k nim asi nepridával.


19. Keby si si mal vybrať jednu osobu na dvojtýždňovú dovolenku na opustenom ostrove — Sharon Osbourne alebo Yoko Ono — koho by si si vybral?

No teda, to nabralo rýchly spád...


20. Je niekto, s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Yoko Ono.


21. (Ďakujeme za rozhovor) — máš na záver nejakú radu pre našich čitateľov?

Väčšina z vás o Molok pravdepodobne nikdy nepočula, takže využite túto príležitosť a vypočujte si Ne pas chercher à comprendre, ak hľadáte black metal s množstvom zvratov a nečakaných momentov.







#150 Flork Reviews: Mekenzy - Demo (2025)


 

Mekenzy - Demo (2025)
By Flork


Maybe it’s just me, but I can see a connection between the Western Slovak city of Trnava and hardcore metal and punk. From the city‘s industrial edges, the relatively unkown hardcore trio Mekenzy have dropped a debut that punches first and doesn’t ask questions later. Their album Demo, which was released just last month on April 14, 2025, is a chaotic burst of hardcore and powerviolence fury. Across ten tracks—most of which clock in under a minute—they channel raw frustration, bleak humour, and the grind of daily existence into a fast-burning and emotionally volatile experience. The aptly titled Demo is exactly what this is—a peek at life on planet Earth in 2025.

The opening track Už neviem čo robiť (I Don‘t Know What to Do Anymore) sets the tone immediately with its suffocating heaviness and breakneck pace. It‘s followed by No Future, perhaps a reference to the Sex Pistols that re-imagines punk nihilism through the lens of modern European despair. I mention this because after all, the situation in Slovakia is quite critical with a society divided politically with one side trying to remain in the west, while the other succumbs to the pull of the east. But let‘s not make this review a political one since it’s the music itself on this album that takes center stage.

As I listen on, the songs begin to grow on me. Adorácia úspechu (Worship of Success) and Vemondo Army come crashing in with barely enough time to catch your breath. They are pure, visceral explosions of noise. On Hľadám ten dôvod (I’m Looking for the Reason), the band momentarily flirts with structure before detonating again in the razor-sharp 9:45, which is a weird, yet highly explosive 30-second break of carnal rage and catharsis.

And despite the sonic brutality, there’s a surprising element of personality on Demo. Tracks like Selfcare and Keď si frajer, zahraj Slayer (If You’re Such a Badass, Then Play us Some Slayer) suggest a wink behind the scowl, while Občas mám výčitky z toho, jak mi je dobre (Sometimes I Feel Guilty for Feeling So Good) blends emotional conflict with impending doom and annihilation. This is one of the strongest cuts because it encapsulates in its own way the paradox of inner peace clashing with outer rage. The closing track Levoča sxe + hehá outro is kinda like that too, yet it plays more like a messy, self-aware signoff without any instruments apparent, just a weird blend of inside joke and scene homage.

And the Flork’s prognosis? Demo doesn’t waste time with either polish or pretense. It’s a snapshot of a young band channeling anxiety, sarcasm, and genuine anger through a style that thrives on collapse. Totally appropriate for this day and age. Mekenzy aren’t trying to reinvent powerviolence, they’re just setting it on fire and letting it burn. In just under ten minutes, they succeed in leaving a mark that feels like a punch to the chest and a smirk in the mirror. Don‘t forget to check them out at Garáže in Bratislava on the 16th of May.

#265 Soror Dolorosa / Gothic Rock / Andy Julia / 5.5.2025


 

1.Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

I’m Andy, 42 years old french guy, singer of the Soror Dolorosa. I’m living in France between Paris and Normandie and I work as a photographer, light conceptor and interior designer alongside of doing music since 1997.


2. Your new album Mond dropped a few months back — how did your fans and the scene respond to it?

MOND have been acclaimed by our fans and they where really captivated by the arrival of the new album after 7 years without new material.  Sonic Seducer magazine made us album of the month in their pages. With MOND, we had an artistic evolution and a few changes in our soundchain. The thing is, when you change something in your art, you’re not sure how people will react facing this, but the reaction was pretty good right after the first single TEAR IT UP came out. We changed our classic drum set against drum machine and added some analog keyboards to go with the the instruments. Our style did not change, but our sound has developed certain patina and I think MOND is quite a danceable album which was not the case with our previous records. I think now a lot of goth djs are into our sound and that is a really good thing to spread the name and touch people in the depths of their souls. Dancing to primordial music when we talk about 80’ vibe and MOND is definitely the album that gathers all the points we wanted to reach so far.

 

                                                      photo: Andy Julia (Soror Dolorosa FB)

 

3. It took seven years to release Mond — would you say those were good years for the band?

I think this time the break between APOLLO and MOND was decisive for the progression of the band. Some lineup changing occurred and finally today, we’re only the two of us, the founding members, HERVE and I, giving shape of what SOROR DOLOROSA is and will be. Making music as a band with many members is magic but it is also very complicated to handle with time. At the beginning, everything runs good but when difficulties outcome it is a different thing and it measures the level of strength and implication that the different members have in the creative entity. It naturally modifies the band's structure and it is also very hard to get through, emotionally speaking. We prefer now being a duo mindset and concentrate much more of what we are without compromises to others. By chance, we recently welcomed back Dea Hydra (Ex guitarist of SOROR DOLOROSA and producer or AURORA EP, also the mastermind of LUMINANCE). Today we’re gonna be 3 onstage and make the thing wildest, slightest and much more flexible facing the difficulties for a band to exist in the world of today.


4. How would you describe the band’s musical and artistic progression since the Severance EP? What were the key creative influences behind each of your albums?

SOROR DOLOROSA had an intense evolution in 20 years and i think there are not two albums sounding the same. We’re all self taught musicians and our music is driven by an artistic vision and not a technical learning of music. It implies that our songs take birth from our life’s experience and human self expression needs; it is always an emergency process when a song is written. On SEVERANCE, I just stumbled upon from the position of a drummer to the position of a lead singer. Slightly, the band had to suffer some lineup changes and the different albums wear all theses marks on them. Basically, SEVERANCE was motivated by the desire to create a cold sound with a melancholic vibe inherited from post punk. BLIND SCENES, NO MORE HEROES and APOLLO  is a kind od a trilogy, where we became a goth rock band, making a path from the shadow to the light. MOND is a renaissance where we return to our cold desires with a direct line to outer space against gravity. 




 

5. My first encounter with Soror Dolorosa was at your gig with Alcest and Les Discrets at Vienna’s Viper Room in February 2012. I still remember going there mainly to see Alcest, but I left with a golden vinyl of Blind Scenes under my arm. It felt like all three bands were longtime friends — what was the story that brought you together, and how is your relationship with Alcest and Les Discrets today?

Oh well, those are great memories, we’re happy you brought it up! Well, back in the days, we just released our first album and ALCEST did their first headliner tour over Europe. Neige and I have been close friends since 2001, so it felt natural that we decided to tour together to merge our art and also to get the opportunity to cross roads and landscapes together and appreciate the magic of life that can happen in a tour. 

I think it was around 2003 that Neige introduced Fursy from Les Discrets to me and we’ve remained good friends ever since! Here is a picture of the three of us taken in London in front of the Purple Turtle and another one taken near the Caracol Venue in Madrid, epic times, wonderful memories! 

In my other life as a photographer, I worked for Alcest and Les Discrets from the beginning of the projects to current days. I think we have always understood each other and shared a common artistic culture, working together has always been a special moment of true friendship and intense creativity.  

 



6. I know that you, Andy, are also a photographer and have created artwork for other bands. What visual piece are you most proud of? And what about the other members of Soror Dolorosa — are they also involved in other artistic fields or creative projects outside the band?

As a photographer I've worked with many bands and I think the collaboration that have marked me the most are the ones with ALCEST on Les Voyages de L’ame (2012), the photo shooting with HEILUNG I made in 2022 and the upcoming project for PERTURBATOR that will be released in just a few days

HERVE is a poet writer and a very skillful drawer. At the beginning, the lyrics of the band were often born by translating his poems into lyrics. That gave birth to "Beau Suicide" and "American chronicle" on Severance, or songs "Autumn wounds" and "Soror Dolorosa" on Blind Scenes. Sometimes his sketches also gave birth to ideas and concepts that blend with my own thoughts - leading to creation of new songs, images,  and creative direction for albums. 

Most of the time, the dark and gloomy elements come from HERVE, while the brighter aspects come from me. SOROR DOLOROSA is the duality between of all this, a place where shadows inevitably contain some light, and where light is punctuated by glimpses of shadow.
 
 
7. Going back to Soror Dolorosa's sound – there’s no doubt that the band is rooted in goth, with a strong nod to the '80s. What’s your favorite era of gothic music, and which sub-genres within the gothic scene do you personally enjoy the most?

We’re definitely very deeply marked by the 80's, which we consider the the end of true magic in modern music. We’re not a revival band - we’re just making music the way bands did back then, always keeping the feeling that it should be done only if there's a true artistic need behind it, and above all, if it comes from a very personal need untouched by anything that came from the internet era. 

In the gothic realm, we’re big fans of emotional and percussive tracks. For example our taste spans a wide spectrum - from Corpus Delicti, Shadow Project, Bauhaus, Virgin Prunes, and Fad Gadget to Depeche Mode, Dead Can Dance to Italo Disco like Savage or Valerie Dore. That’s just a few names but the range of our taste is very large and the 80's are an endless mine of gems you’ll never be able to get through. It’s magic. 




8. As someone with experience across multiple genres, what do you think makes gothic music the most fitting medium for expressing your art? What can it convey that other genres can’t?

Gothic music is, for us, the most complete musical genre according to our personalities. It offers you the best way to express the most intimate emotions through a mystical aesthetics going from pure darkness to brightest light. 

In my opinion, goth music encapsulates everything that is both aesthetic and transcendental. It steps out of the boundaries of the normal world  and and remains a realm of freedom for those who choose to be themselves while still navigating life in the common world. This style is so vast that it’s impossible to define it, like art itself. I think that if you're seeking a real path from the material world to other dimensions of the soul and the ethereal, you will always find something in goth music that speaks to you.


9. It feels like there was a moment around the 2010s when France really started gaining international attention for its underground scene, with dozens of fascinating artists emerging since then. Would you agree that, before that, the French scene felt a bit more closed off? And if so, what do you think triggered this change?

It think something interesting happened with the generation spanning from the late 80’s to the beginning of the new century. Maybe we also have this feeling because those were the last moments when things were done without the global information resource that represents internet. In my opinion, that changed everything. What happened at this last time before the digital storm was, in a way, born for a non-internet world - yet brought to the light by the internet itself. 

In France, musical projects are very different from one another and there in not a real scene, that is maybe the reason which creates the difference. Here, the dark or extreme culture was absolutely not officially represented until those last years (Hellfest or media exposure) and people like us were creating things from an underground, avant-garde purpose. When you’re doing what you feel alone in your corner, you often end up creating something interesting for others, but it takes one half of a generation to get revealed. Time must do its work. 

 

                                               photo: Andy Julia / ALCEST - Les Voyages de L’ame (2012)


10. What’s next for Soror Dolorosa? Are there plans for more touring or a new album?

There are many concerts planned for this summer and we love touring and playing live. We're going to keep MOND’S orbit going into 2026 and prepare ourselves for the next creative phase - a new album. We’ve already composed a lot of strong material, enough to form a full opus, but maybe we’ll release a single or two before diving into that big task. This summer we're part of some really interesting festivals lineups where we play, and for sure, it will also bring new connections and ideas to add to our musical inspiration.


11. Have you ever played a gig in Slovakia or the Czech Republic? What would it take for you to perform here in the future?

Actually, no. We passed through the Czech Republic in 2012 while touring with Australian post-punk band HEIRS, but the show in Prague's K4 wasn't planned for us to perform. So, in fact, both countries would be a premiere for us. We love Praha and have visisted many times - playing there would be awesome. I also traveled to Bratislava, which is also a beautiful city, I‘m sure a concert there would be a very good idea. 


                                                               photo: Andy Julia / HEILUNG (2022)


12. Which bands do you enjoy sharing the stage with - in the past and in the present, and what are your favorite venues to play at?

We particularly enjoy playing in old historic venues and churches. La Maison des Choeurs in Montpellier was an outstanding experience, as was the Bolkow Castle in Poland. Sharing the stage with our friends from KAELAN MIKLA or THE CEMETARY GIRLZ would also be an interesting project, I guess!


13. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video have impressed you the most recently?

I really enjoyed the last Slowdive album and I’ve been actually listening a lot to Ichiko Aoba's  melancholic and ethereal songs. Luminescent creatures, her latest album is a masterpiece to me. It's far from the Goth style, but I like to take some inspiration from outside that sphere, it’s my way of getting closer to a new kind of creative energy.


14. Did you see Eggers' Nosferatu? If so, what did you think of it? What’s your favorite horror movie?


I was blown away by the impact of each scene. I think they paid a very powerful homage to Werner Herzog’s version, which, for me, is the best story about Nosferatu ever made. The one from Eggers is colder, more modern and closer to an unreal beauty. My favorite horror movie is a tie between The Silence of the lambs and Alien: The 8th passenger. 

I love thrillers more than horrors, finding much more interest in precision of aesthetics and rhythm rather than in catchy visual effects. For me, cinema must be internal and cerebral to truly capture my interest. One of my favorite films is Beyond the black rainbow, especially because of the soundtrack.


                                                     photo: Andy Julia / PERTURBATOR (2025)
 

 

15. I understand that you spent some time in NYC, a city that holds a special connection for me because of my personal heroes, Type O Negative. Did you feel the city's decadence and magic during your time there? Did you experience any goth vibes, and if so, where and on which occasions? And, perhaps most importantly, did you manage to stay away from the city's vices?

I really enjoyed NYC — it was my second time there. I went on a music trip to see Nitzer Ebb and Chromatics. Both shows were truly great. Chromatics played twice — it was their final tour, which is why I chose that moment to visit NYC. I'm also a big fan of Type O Negative.

New York is an amazing city in so many ways. I had a couple of wild nights that ended at Artichoke Pizza around 4 a.m. — those who know NYC will understand what that means. You really can’t compare New York to any other place on earth; it’s inspiring and full of intense energy. I could never live there, but I enjoy it a lot. Can’t wait to return one day for a Soror Dolorosa show — that would be sweet.


16. Is there someone on the local scene (active or inactive musician) with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

I really enjoy the work of Dean Hurley, though I don’t recall any interviews with him. He focuses more on sound design but is also a producer, working with Gloria de Oliveira, I've been listening a lot to the album Oceans of Times that they made together.


17. (Thank you for the interview) Any last words ?

Thanks for reading, hope these answers brought you interesting fields to dig in the wonderful universe of music. A pleasure to catch up with you guys during the next SOROR DOLOROSA live performances:

8th of June - WGT festival - Leipzig DE
12th of July - Castle Party festival - Bolkow PL
1st of August - Feketezaj festival - Matra Forest - HU
14th of August - Grend - Essen DE
15th of August - Stella Nomine Fesrival - Leipzig - DE
16th of August - Haunted House - Wroclaw - PL
12th of September - Prophecy Fest - Balve - DE
24th of October - Traffic Club - Roma - IT
25th of October - Oltreverso - Caserta - IT
26th of October - ATP live music club - Modena - IT

Whishing you all a pleasant summer.
Andy . SD

=====================================================================

Links:

https://sorordolorosa.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/sorordolorosaofficial 

https://www.instagram.com/sorordolorosa/

=====================================================================


1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednom čase najviac zaujíma?

Volám sa Andy, mám 42 rokov, som Francúz a spevák kapely Soror Dolorosa. Žijem vo Francúzsku medzi Parížom a Normandiou a popri hudbe, ktorú robím od roku 1997, pracujem ako fotograf, svetelný dizajnér a interiérový architekt.


2. Váš nový album Mond vyšiel pred pár mesiacmi — ako naň reagovali fanúšikovia a scéna?

MOND si naši fanúšikovia veľmi pochvaľovali a boli nadšení, že po siedmich rokoch prišiel nový materiál. Magazín Sonic Seducer nás dokonca označil za album mesiaca. Na MOND sme urobili umelecký posun a zmenili niektoré prvky v našom zvuku. Keď zmeníš niečo v umení, nikdy si nie si istý, ako na to ľudia zareagujú, ale odozva bola pozitívna už po vydaní prvého singla „Tear It Up“. Klasickú súpravu bicích sme nahradili automatickým bubeníkom a pridali sme analógové klávesy k nástrojom. Náš štýl sa nezmenil, ale zvuk získal istú patinu a myslím si, že MOND je dosť tanečný album, čo pri našich predchádzajúcich nahrávkach neplatilo. Myslím, že teraz si nás obľúbilo veľa goth DJ-ov, čo je výborné, lebo to šíri meno a dotýka sa ľudí hlboko v ich dušiach. Tancovať na prapôvodnú hudbu s nádychom osemdesiatok — MOND je album, ktorý spája všetko, čo sme doteraz chceli dosiahnuť.

 

                                                photo: Martin Mayer (9.2.2012 AT - Vienna, Viper Room)



3. Trvalo sedem rokov, kým vyšiel Mond — boli to podľa teba pre kapelu dobré roky?

Myslím, že táto prestávka medzi Apollo a Mond bola rozhodujúca pre náš vývoj. Došlo k zmenám v zostave a dnes sme v kapele už len dvaja — zakladajúci členovia HERVÉ a ja. Byť kapelou s viacerými členmi je síce magické, ale aj náročné na fungovanie. Na začiatku ide všetko hladko, ale keď prídu ťažkosti, ukáže sa, ako veľmi sú jednotliví členovia do kapely naozaj zapojení. Mení sa tak prirodzene štruktúra kapely a emocionálne to vie byť náročné. Teraz uprednostňujeme nastavenie dua, kde sa sústredíme len na to, čo sme my, bez kompromisov. Nedávno sme však opäť privítali Dea Hydru (bývalý gitarista SD, producent EP Aurora, dnes tvorca projektu Luminance), takže na pódiu budeme traja a vďaka tomu to bude divokejšie, jemnejšie a flexibilnejšie — čo dnes pre prežitie kapely nie je vôbec zanedbateľné.


4. Ako by si popísal vývoj kapely od EP Severance? Aké boli kľúčové umelecké vplyvy pri každom albume?

SOROR DOLOROSA sa za 20 rokov intenzívne vyvíjala a myslím, že žiadny z našich albumov neznamená to isté. Sme samoukovia a hudbu tvoríme na základe umeleckého vízoru, nie technickej znalosti. Naše piesne vychádzajú zo životných skúseností a potreby ľudskej expresie — je to vždy proces núdze. Na Severance som sa posunul z pozície bubeníka na pozíciu speváka. Kapela zažila viacero personálnych zmien a každé naše dielo nesie tieto stopy. Severance vznikol z túžby po chladnom, melancholickom zvuku ovplyvnenom post-punkom. Blind Scenes, No More Heroes a Apollo sú istým spôsobom trilógiou, v ktorej sme sa stali goth rockovou kapelou a prešli sme z tieňa do svetla. Mond je renesancia — návrat k našim chladným túžbam s priamym smerom do vesmíru, proti gravitácii.


 




5. Moje prvé stretnutie so Soror Dolorosa bolo na koncerte s Alcest a Les Discrets vo Viedenskom Viper Roome vo februári 2012. Pamätám si, že som tam šiel kvôli Alcest, ale odchádzal som s vinylom Blind Scenes. Zdalo sa mi, že všetky tri kapely sú dlhoroční priatelia. Aký bol príbeh, ktorý vás spojil, a aký máte dnes vzťah s Alcest a Les Discrets?

To sú krásne spomienky, sme radi, že si ich pripomenul! V tom čase sme práve vydali náš prvý album a Alcest robili svoje prvé európske turné ako headlineri. Neige a ja sme blízki priatelia od roku 2001, takže bolo prirodzené, že sme sa rozhodli vyraziť na turné spolu — spojiť našu tvorbu a vychutnať si spoločnú cestu. Okolo roku 2003 mi Neige predstavil Fursyho z Les Discrets a odvtedy sme ostali dobrí priatelia. V Londýne pred klubom Purple Turtle máme spoločnú fotku, a ďalšiu zo zákulisia Caracol v Madride — epické časy! Ako fotograf som s Alcest a Les Discrets spolupracoval od ich začiatkov dodnes. Vždy sme si rozumeli, mali spoločnú umeleckú víziu a práca s nimi bola momentom priateľstva a intenzívnej kreativity.

 




6. Viem, že si aj fotograf a robil si artwork pre iné kapely. Na ktoré svoje vizuálne dielo si najviac hrdý? A čo ostatní členovia Soror Dolorosa – venujú sa aj oni nejakým iným umeleckým alebo tvorivým projektom mimo kapely?

Ako fotograf som spolupracoval s mnohými kapelami, no najviac ma asi poznačili spolupráce s ALCEST na albume Les Voyages de L’âme (2012), fotenie pre HEILUNG, ktoré som robil v roku 2022, a aktuálny projekt pre PERTURBATOR, ktorý bude zverejnený už o pár dní.

Hervé je básnik a veľmi zručný kresliar. Na začiatku vznikali texty kapely práve prekladmi jeho básní – takto sa zrodili napríklad skladby „Beau Suicide“ a „American Chronicle“ na Severance alebo „Autumn Wounds“ a „Soror Dolorosa“ na Blind Scenes. Niekedy sa stane, že Hervého skice podnietia nápady, ktoré sa prepoja s mojimi myšlienkami – a z toho vznikne nový song, vizuálny motív či kreatívny smer pre album.

Väčšinou pochádzajú tie temnejšie a pochmúrnejšie prvky od Hervého, zatiaľ čo tie svetlejšie a jasnejšie prichádzajú odo mňa. Soror Dolorosa je vlastne práve touto dualitou – miestom, kde tiene nevyhnutne obsahujú trochu svetla a kde aj svetlo nesie v sebe záblesky tieňa.


7. Keď sa vrátime k zvuku Soror Dolorosa – je jasné, že kapela má hlboké korene v gothic rocku a silne čerpá z osemdesiatych rokov. Aké je tvoje obľúbené obdobie gotickej hudby a ktoré subžánre v rámci goth scény máš najradšej?

Osemdesiate roky nás hlboko ovplyvnili – vnímame ich ako koniec skutočnej mágie v modernej hudbe. Nechceme byť revivalová kapela, ale jednoducho robíme hudbu tak, ako sa to robilo vtedy – s pocitom, že sa má tvoriť len vtedy, ak za tým stojí ozajstná umelecká potreba. A predovšetkým vtedy, ak prichádza z osobného miesta, nedotknutého érou internetu.

V gotickej hudbe nás priťahujú emocionálne a rytmicky silné skladby. Náš vkus siaha od Corpus Delicti, Shadow Project, Bauhaus, Virgin Prunes, Fad Gadget, cez Depeche Mode, Dead Can Dance, až po Italo Disco ako Savage alebo Valerie Dore. To je len pár mien – ten rozsah je obrovský. Osemdesiate roky sú nekonečná baňa pokladov, ku ktorým sa stále dá vracať. Je v tom čosi magické.

 


           photo: Martin Mayer (9.2.2012 AT - Vienna, Viper Room)



8. Ako niekto, kto má skúsenosti s rôznymi žánrami – prečo si myslíš, že práve gotická hudba je najvhodnejším médiom pre tvoje umelecké vyjadrenie? Čo dokáže sprostredkovať, čo iné žánre nedokážu?


Pre nás je gotická hudba najkomplexnejší hudobný žáner, ktorý najviac zodpovedá našim osobnostiam. Ponúka najlepší spôsob, ako vyjadriť tie najintímnejšie emócie skrz mystickú estetiku, ktorá siaha od čistej temnoty až po žiarivé svetlo.

Podľa mňa goth hudba zahŕňa všetko, čo je zároveň estetické a transcendentálne. Vymaňuje sa z bežného sveta a ostáva útočiskom slobody pre tých, ktorí sa rozhodnú zostať sami sebou, no zároveň fungujú v spoločnosti. Tento štýl je taký rozsiahly, že sa nedá presne definovať – tak ako umenie samotné. Myslím si, že ak človek hľadá cestu z materiálneho sveta do iných dimenzií duše či éterického priestoru, vždy nájde v goth hudbe niečo, čo k nemu prehovorí.


9. Zdá sa, že okolo roku 2010 si francúzska undergroundová scéna získala väčšiu medzinárodnú pozornosť – objavilo sa veľa fascinujúcich projektov. Súhlasíš s tým, že predtým bola francúzska scéna viac uzavretá? A čo podľa teba spustilo túto zmenu?

Myslím si, že niečo zaujímavé sa odohralo s generáciou, ktorá prešla od konca osemdesiatych rokov až po začiatok nového tisícročia. Možno to tak vnímame aj preto, že to boli posledné chvíle, keď sa veci robili bez toho, aby boli ovplyvnené internetom. Podľa mňa práve to všetko zmenilo. To, čo vtedy vznikalo, bolo určené pre svet bez internetu, no paradoxne sa zviditeľnilo práve vďaka nemu.

Vo Francúzsku sú hudobné projekty často veľmi odlišné a neexistuje tu jednotná scéna – možno práve preto vznikajú také osobité veci. Temná alebo extrémna kultúra tu dlhé roky nemala žiadne oficiálne zastúpenie, až v posledných rokoch sa to mení (Hellfest, mediálne pokrytie). Ľudia ako my robili veci z úplne undergroundového, avantgardného impulzu. Keď niečo robíš sám vo svojom kúte, podľa svojho pocitu, často tým vytvoríš niečo, čo je zaujímavé aj pre ostatných – no trvá to pol generácie, kým sa to ukáže svetu. Čas musí odviesť svoju prácu.


10. Čo čaká Soror Dolorosa v najbližšom období? Plánujete ďalšie turné alebo nový album?

Na leto máme naplánovaných viacero koncertov a milujeme turné a živé hranie. Chceme udržať dráhu albumu Mond až do roku 2026 a popritom sa pripraviť na ďalšiu tvorivú fázu – nový album. Už teraz máme skomponovaného veľa silného materiálu, dosť na celý nový opus, ale možno najprv vydáme jeden alebo dva single, než sa pustíme do tej veľkej práce. Toto leto hráme na veľmi zaujímavých festivaloch, ktoré určite prinesú nové kontakty, nápady a ďalšie impulzy pre našu hudobnú inšpiráciu.

 


           photo: Martin Mayer (9.2.2012 AT - Vienna, Viper Room)

 

11. Hrali ste už niekedy koncert na Slovensku alebo v Česku? Čo by bolo potrebné na to, aby ste tu vystúpili?

V skutočnosti nie. V roku 2012 sme prechádzali cez Českú republiku počas turné s austrálskou postpunkovou kapelou HEIRS, no koncert v pražskom K4 nebol naplánovaný aj pre nás – takže vlastne by boli obe krajiny pre nás premiérou. Milujeme Prahu, už sme ju viackrát navštívili – hrať tam by bolo skvelé. Navštívil som aj Bratislavu, čo je tiež krásne mesto, a som si istý, že koncert tam by bol výborný nápad.


12. S akými kapelami najradšej zdieľate pódium – v minulosti aj dnes – a ktoré sú vaše obľúbené miesta na koncertovanie?


Obzvlášť radi hrávame v historických priestoroch a starých kostoloch. La Maison des Choeurs v Montpellier bola výnimočným zážitkom, rovnako ako hrad Bolków v Poľsku. Zdieľať pódium s našimi priateľmi z KAELAN MIKLA alebo THE CEMETARY GIRLZ by určite bolo zaujímavým projektom, povedal by som!

 


 

13. Ktorý zvuk (album alebo nahrávka), obal albumu a videoklip ťa v poslednej dobe najviac zaujali?

Veľmi sa mi páčil posledný album Slowdive a v poslednom čase veľa počúvam melancholické a éterické skladby Ichiko Aoba. Jej najnovší album Luminescent Creatures je pre mňa majstrovské dielo. Je to ďaleko od gotického štýlu, ale rád čerpám inšpiráciu mimo tejto sféry – je to môj spôsob, ako sa priblížiť k novému druhu tvorivej energie.


14. Videl si Nosferatu od Roberta Eggersa? Ak áno, čo si o tom filme myslíš? A aký je tvoj obľúbený horor?

Bol som ohromený silou každej scény. Myslím, že vzdali veľmi silnú poctu verzii Wernera Herzoga, ktorá je pre mňa najlepšou filmovou adaptáciou Nosferatu. Eggersova verzia je chladnejšia, modernejšia a bližšia k neskutočnej kráse.

Môj obľúbený horor je na vážkach medzi Mlčaním jahniat a Votrelcom: Ôsmym pasažierom.

Mám však radšej trilery než horory, zaujíma ma viac presnosť estetiky a rytmu než efektné vizuálne triky. Pre mňa musí byť film vnútorný a intelektuálny, aby ma skutočne zaujal. Jeden z mojich obľúbených filmov je Beyond the Black Rainbow, najmä kvôli soundtracku.


.

                                                photo: Martin Mayer (9.2.2012 AT - Vienna, Viper Room)

 

15. Viem, že si strávil nejaký čas v New Yorku – meste, ktoré má pre mňa osobitné čaro kvôli mojim životným obľúbencom, Type O Negative. Cítil si počas pobytu dekadenciu a mágiu tohto mesta? Zažil si tam nejaké goth vibrácie – ak áno, kde a pri akej príležitosti? A možno najdôležitejšie – podarilo sa ti vyhnúť všetkým nástrahám a nerestiam veľkomesta?

New York som si naozaj užil – bol som tam druhýkrát. Bola to hudobná cesta – išiel som na koncerty Nitzer Ebb a Chromatics. Obe vystúpenia boli skutočne skvelé. Chromatics hrali dvakrát – bola to ich posledná tour, a práve preto som sa rozhodol ísť do NYC v tom čase. Tiež som veľký fanúšik Type O Negative.

New York je úžasné mesto v mnohých smeroch. Zažil som tam pár divokých nocí, ktoré skončili pri Artichoke pizze okolo štvrtej ráno – tí, čo poznajú NYC, budú vedieť, čo tým myslím. New York sa naozaj nedá porovnať so žiadnym iným miestom na svete – je inšpiratívny a nabitý intenzívnou energiou. Nevedel by som tam žiť, ale nesmierne si ho užívam. Nemôžem sa dočkať, až sa tam raz vrátim na koncert Soror Dolorosa – to by bolo skvelé.

 

16. Je niekto z lokálnej scény (aktívny alebo neaktívny hudobník), s kým by si si rád prečítal rozhovor na blogu Jablká ďaleko od stromu?

Veľmi ma baví tvorba Deana Hurleyho, hoci si nespomínam, že by som s ním niekde čítal rozhovor. Zameriava sa skôr na sound design, ale je aj producent – napríklad spolupracoval s Gloriou de Oliveira na albume Oceans of Time, ktorý som v poslednej dobe často počúval.



17. (Ďakujeme za rozhovor) Chceš na záver ešte niečo odkázať?

Ďakujem, že ste si rozhovor prečítali – dúfam, že moje odpovede vám otvorili dvere do zaujímavých zákutí v nádhernom vesmíre hudby.

Budem rád, ak sa stretneme na niektorom z našich najbližších koncertov so SOROR DOLOROSA:

    8. jún – WGT festival – Leipzig, DE
    12. júl – Castle Party festival – Bolków, PL
    1. august – Fekete Zaj festival – pohorie Mátra, HU
    14. august – Grend – Essen, DE
    15. august – Stella Nomine Festival – Leipzig, DE
    16. august – Haunted House – Wrocław, PL
    12. september – Prophecy Fest – Balve, DE
    24. október – Traffic Club – Rím, IT
    25. október – Oltreverso – Caserta, IT
    26. október – ATP Live Music Club – Modena, IT

Prajeme vám príjemné leto.

Andy // SD