#263 False Figure / Darkpunk, Deathrock / Andres / 21.4.2025


 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

My name’s Andres, I play guitar and sing in False Figure. I’ve played in several other bands here in Oakland but False Figure has been my primary focus for the better part of a decade.

Lately I’ve been trying to branch out and develop new skills. I get asked to book quite a few shows each year and started learning graphic design a few years ago to help with flyer creation. I dabble in photography and I’m a very rudimentary sound engineer (Check out my solo stuff that was done entirely at home called Nuevo Cuerpo)


2. False Figure is a band from the San Francisco Bay Area, West Coast US — what's life like for
a dark punk/deathrock band in (what I imagine to be) sunny California?


Believe it or not it didn’t used to be sunny all the time. Summers were primarily grey in San Francisco. Even here in Oakland (just across the water) it would be pretty moody with clouds. The last decade has seen rapid changes. It’s hard out here, cost of living is extremely high, I rarely go out, good work is scarce, and there’s a lot of people living and dying on the streets. It’s pretty disheartening. A lot of people are pretty isolated now and much of the punk scene migrated during COVID but there’s still some really fun nights where it feels like old times. There's still a decent scene here, it’s just in hiding. The punk scene here has shriveled up but metal is still going pretty strong, we have a few legacy bands that are still active and members of those bands are still playing in new bands. People are just surviving through it all and it can be fun at times.

 




3. Your latest album Castigations was released in November 2022 on Transylvanian Recordings. I am based in Bratislava, Slovakia (not very far from Transylvania though) and managed to get my vinyl copy from a German distributor. How far has the album traveled? Have you received feedback from any unexpected or particularly exotic places around the world?


Yes! I believe Rope or Guillotine distro’d some records in Europe which I am very grateful for. Those sold out pretty quick I heard. We’ve sent some records to Australia and Japan which is really exciting to think about. Touring Japan has been something of a dream of mine mostly because you need to be invited. Not many bands that do what we do play out there, I’m more connected to the punk scene than the modern post-punk/goth world and I know hardcore and dbeat is still going strong in Japan with new bands springing up all over the country and many of them traveling to tour the US. I did a show last summer in Oakland for an excellent band called AXE HELVETE from Hiroshima who were on tour with SPIROKETE from upstate New York. Very fun show, lots of younger kids came out and loved it.


4. Would you say the lyrics on Castigations are some sort of a confession? Could you describe a typical moment of creativity when lyrics like 'Possession' or "Death Pact" are written?

Maybe not a confession but definitely introspection about tough subjects. Possession was inspired by a relationship I was in where I felt like I lacked autonomy and the resentment that grows from being perceived as someone’s possession rather than your own person. I was navigating a challenging relationship at the beginning of 2021 when we were writing this record and the week we went into record was the week I knew it wasn’t going to work. A lot of bitter and conflicted feelings were layered into those lyrics with Sadist Lament being the pinnacle of those sentiments




 

 

5. I recently learned that the early 2000s goth/deathrock revival in Europe was strongly influenced by the wave of new deathrock and gothabilly bands coming out of the US. That movement seemed to last about a decade before fading. Do you think there's a new spark of influential bands emerging from across the Atlantic today (including False Figure) that could trigger a similar wave of inspiration?

I’ve met a few people that said that False Figure was an inspiration for their band. I found that pretty cool. I don’t think we’ve made a huge impact so far but it’s great to think that someone looks to your work as inspiration to create their own, more refined work. I think culture operates on a 20-30 year cycle of sorts with young adults escaping adolescence looking back and discovering this culture that was present when they were born but has all but vanished by the time they’re old enough to appreciate it, so they reach back and emulate it. There’s a lot of crossover with shoegaze now and what I consider nu-gaze, this blending of heavy guitars, those 90s syncopated drum beats, and whisper vocals. I think whenever a scene or music style slingshots back into present time it’s usually a net positive, I feel like the first wave isn’t nearly enough time to explore and create the apex of that genre and there’s often more work that can be made on creating “the perfect” post-punk music or goth music or whatever. It’s definitely inspiring to hear new sounds but it gets burnt quickly. The downside is simulacrum ad nauseam with these “new” bands where they just start to sound like each other. We get a certain kind of generation loss when the copy is of a copy over and over and over. I’m not interested and when a genre starts to get pigeonholed I know it’s time to shift gears.


6. What has False Figure been up to since Castigations was released? Correct me if I’m wrong, but I believe you may have a new band member. Are you currently writing new material and playing shows? And what are your creative plans for the near future?


So much has happened, we’ve had 3 new band members! We recorded Castigations as a means to capture everything we had written between late 2018 and early 2020 plus a handful of very new songs. Our then bass player Alex was moving to Portland in May 2021 so we set out to have a recording deadline in early April 2021. Over a year of inactivity and then eventual release at the end of 2022 where we played a record release show and did a couple short tours in 2023 to promote the release. We recruited our good friend and expert sound engineer Dylan Edrich on bass for those shows but they had to step down to go to grad school so we were on hiatus again. The band was seemingly without wheels again until I got asked to book a show for BUZZ KULL and KONTRAVOID and I threw False Figure on the bill. We had a couple friends try out for the bass part and we went with our current bass player Kienan Hamilton for that show and asked our other friend who tried out, Kevin Defranco, to stay in on second guitar since we had been thinking about doing two guitars for a while. Our current line up is Kienan, Kevin and myself with programmed drums for the record. We’ll be looking for a drummer for live shows after this record and ideally have a consistent drummer again for the future. We’ll be recording a new LP in May of this year and I’m really excited to share this era of False Figure.



 

7. Have you ever played in Europe before? Do you see a chance for a European tour in the future? What would need to happen for you to consider making it over here?

I was supposed to tour Europe in 2020 with my old band Adrenochrome. We got asked to play K-Town fest in Copenhagen and were going to tour Europe around that. I’m still heartbroken that I didn’t get to go out there. The band essentially broke up since half of our members now live in Portland. Alex, the old bass player for False Figure, also played bass in that band. Definitely worth checking out it’s like a more punk and driven sound with similar guitar styles.


8. Tell me a bit about the West Coast and the US scene — which bands do you enjoy sharing the stage with, and what are some of your favorite states, cities and venues to play?

The West Coast is weird, definitely less populated than the east coast so drives are loooong. As a result I think musical influences here are pretty disconnected from the greater punk scene as a whole. Meanwhile you have LA which is home to so many larger independent labels like Dais that put out bands like Drab Majesty, Riki, etc that kind of set the tone for the post-punk/new wave/goth scene. It’s very very removed from where I see myself. The LA scene created something of a new place for indie music people who didn’t find success in that wave to jump onto another scene and replicate more trite, uninspired and overproduced garbage from the same tired influences. LA being the height of cultural capital on the west coast kind of ruins audiences because of its big money, very vain allure. The hype feels manufactured, it all feels like a scam, but that’s music in general I guess. It’s best not to think about it and just focus on what makes you happy. Portland, Oregon has a great music scene, definitely the home of punk on the west coast. I love Blackwater in Portland, small bar/venue run by our old friends (Alex from ARCTIC FLOWERS is a very wonderful person



 

9. What's with musicians from the SF area moving up to Portland? I'm reading Joel Gion's biography and he mentions it too. I actually knew a band from Portland — Antiworld. They played a show in Bratislava a few years back and toured around Europe (and later the US) with our local band The Last Days of Jesus. I've got some vinyl and have heard one or two interesting stories...

I know it's crazy how much Portland takes from us. I think it was more affordable there for longer, it's a bigger city than Oakland/SF and has a rich history of punk and other subcultures. I don't think I'm familiar with Antiworld, I'll check them out but I should also mention Nyx Division from there, our old bass player and good friend Alex went on to start that band when he moved. They're excellent, I'll be doing a show for them in Oakland in June that False Figure will also be playing. There are a few other great dark bands and a lot of really good punk bands currently active in Portland and the pacific northwest.


10. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video have impressed
you the most recently?


I can’t say I have too many modern influences, I’m a big fan of variety shows from the 80s that feature bands of that era performing “live”. The almost “forced” music video where the members look like they're being held hostage until they can play a convincing live set. I feel like the advent of music videos was definitely the apex, with the focus mostly being on the band playing their songs. That’s way more interesting to me than any kind of contrived plot or story that’s supposed to fit the song, however I could see the art in the latter. It just requires a much bigger budget which isn’t so accessible. Some of my favorite performances from old shows were from Spanish TV called Caja De Ritmos where they would have bands from La Movida Mardileña, Spain’s post-fascist cultural revolution that bloomed at the same time punk and post punk was big. Another great program with legendary performances was actually a kid’s show in Spain called Bola de Cristal (Crystal Ball) that features a legendary video of Eskorbuto’s Os Engañan



 

11. Did you see Eggers' Nosferatu? If so, what did you think of it? What’s your favorite horror
movie?


I honestly kind of hated it! Don’t get me wrong, it looked cool and I like Willem Dafoe’s character, but no other character was likable. It didn’t explain why Lily Rose Depp’s character was betrothed to Dracula, and the ending felt kind of hobbled together based on set piece ideas. It was anticlimactic. Also I hate Lily Rose Depp as an actor Isabelle Adjani was a much better choice in Nosferatu the Vampyre. As for favorite horror, I’d say I have a handful of picks. Possession is great (I love Adjani if you can’t tell) House (or Hausu, 1977), the original Suspiria, The Thing I guess can be classified as horror. Old Giallo is really cool, I love the design and ideas behind the effects. I think the practical nature earns it so much more respect. Lucio Fulci’s Gates of Hell trilogy comes to mind as kind of the gross apex of the genre. I can’t always stomach it, I don’t love being grossed out, I like to be haunted by an idea more so than visually grossed out.


12. Which quote resonates with you more: "I wanna be me" (Sex Pistols) or "I don't wanna be me" (Type O Negative)?

Both to the extreme. I don’t wanna be enduring this experience. There's so much misery in the world but I wouldn't want to navigate as anyone else.



 

13. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Nick Blinko, I think he’s one of the most important artists of our time.


14. (thank you for the interview) Any last words?

Fuck cops

 

=====================================================================

Links:

https://www.instagram.com/falsefigure/

https://www.instagram.com/falsefigure/

https://falsefigure.bandcamp.com/album/castigations

https://falsefigure.bigcartel.com/ 

=====================================================================

 


 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednej dobe najviac zaujíma?

Volám sa Andres, hrám na gitare a spievam v kapele False Figure. Hral som už v niekoľkých ďalších zostavách tu v Oaklande, ale už skoro desať rokov sa sústredím najmä na False Figure.

V poslednej dobe sa snažím učiť nové veci a trochu sa posúvať aj mimo hrania. Každý rok bookujem zopár koncertov a pred pár rokmi som sa začal venovať grafike, aby som si vedel robiť vlastné plagáty. Trochu fotím a doma sa hrám so zvukom – úplne základne, ale baví ma to. Mám aj sólový projekt Nuevo Cuerpo, všetko som robil doma, DIY štýl.


2. False Figure pochádza zo San Francisco Bay Area – západné pobrežie USA. Ako tam žije a funguje dark punk/deathrock kapela v (z nášho pohľadu) slnečnej Kalifornii?

Možno to znie prekvapivo, ale kedysi tu vôbec nebolo stále slnečno. Leto v San Franciscu bývalo skôr sivé, plné hmly. Aj v Oaklande, ktorý je hneď cez záliv, bola nálada často pochmúrna. Ale posledných desať rokov prinieslo rýchle zmeny – a nie všetky boli k lepšiemu.

Život tu nie je jednoduchý. Náklady na bývanie sú extrémne, dobrú robotu nie je ľahké nájsť, a na uliciach žije veľa ľudí, ktorí to jednoducho nezvládli. Je to smutné. Po covide sa veľa ľudí stiahlo, scéna sa rozpadla, mnohí sa odsťahovali. Ale občas sa stále objaví večer, kedy máš pocit, že všetko je tak, ako má byť – hudba, ľudia, energia.

Scéna tu ešte existuje, len je viac v ústraní. Punková scéna sa dosť vytratila, ale metal ešte žije – niektoré staršie kapely stále fungujú a ich členovia zakladajú nové projekty. Ľudia tu jednoducho prežívajú, ako vedia – a občas sa z toho aj niečo pekné vytrieska.


3. Váš posledný album Castigations vyšiel v novembri 2022 na Transylvanian Recordings. Ja som z Bratislavy, Slovensko (čo nie je až tak ďaleko od Transylvánie) a podarilo sa mi zohnať vinyl cez jedného nemeckého distribútora. Kam až sa ten album dostal? Prišla vám spätná väzba z nejakých nečakaných alebo "exotických" kútov sveta?


Áno! Myslím, že Rope or Guillotine distribuovali pár kusov po Európe, za čo som fakt vďačný. Počul som, že sa vypredali celkom rýchlo. Pár platní sme posielali aj do Austrálie a Japonska, čo je samo o sebe dosť vzrušujúce. Turné po Japonsku je tak trochu môj sen – hlavne preto, že ťa tam musia pozvať. Nie je tam veľa kapiel, ktoré robia to, čo my, skôr sa tam drží hardcore, d-beat a podobné žánre. A tieto scény sú tam stále živé – vznikajú nové kapely, ktoré často aj cestujú a hrajú v USA. V lete som organizoval koncert v Oaklande pre výbornú kapelu AXE HELVETE z Hirošimy, ktorí boli na turné so SPIROKETE z New Yorku. Bol to super večer, prišlo veľa mladých ľudí a strašne ich to bavilo.


4. Pôsobili na mňa texty na Castigations trochu ako spoveď. Bol to zámer? Ako vyzerá taký typický moment, keď vznikajú texty ako „Possession“ alebo „Death Pact“?

Možno nie priamo spoveď, ale určite introspekcia – písanie o veciach, ktoré nie sú ľahké. Possession vznikla z pocitu, že som v istom vzťahu strácal autonómiu – ako keby ma ten druhý vnímal skôr ako „niečo svoje“, než ako samostatného človeka. Keď sme na začiatku roku 2021 začali písať ten album, bol som práve v dosť komplikovanom vzťahu. A práve v týždni, keď sme išli nahrávať, mi došlo, že to nebude fungovať. Tie texty sú plné zmätku, hnevu a sklamania. Sadist Lament je asi najvýraznejším vyjadrením toho, čo som vtedy cítil.


5. Nedávno som sa dozvedel, že goth/deathrock obroda v Európe na začiatku 2000-iek bola dosť ovplyvnená vlnou amerických deathrock a gothabilly kapiel. Zdalo sa, že to vydržalo tak zhruba dekádu. Myslíš, že dnes sa opäť objavuje nová vlna kapiel (možno aj False Figure), ktorá by mohla inšpirovať podobný pohyb?

Pár ľudí mi povedalo, že ich False Figure inšpirovali k tomu, aby si založili vlastnú kapelu – to je vždy veľmi príjemné počuť. Nemyslím si, že sme zanechali nejakú obrovskú stopu, ale ak niekto vďaka našej hudbe vytvorí niečo vlastné – možno ešte lepšie – tak to považujem za úspech.

Myslím, že kultúra sa hýbe v takých 20-30 ročných cykloch. Mladí ľudia, ktorí práve vychádzajú z puberty, objavujú veci, ktoré existovali, keď sa narodili – no medzitým akoby zmizli. Tak sa k nim vracajú a oživujú ich. Teraz vidím veľa prelínania so shoegaze a tým, čo volám „nu-gaze“ – hutné gitary, deväťdesiatkové bicie, šepotavý spev. Myslím, že keď sa nejaký žáner po čase vracia späť, je to väčšinou dobré – tá prvá vlna nikdy nestihne naplno vyčerpať potenciál, ktorý v sebe ten štýl má. Vždy je priestor vytvoriť niečo ešte silnejšie, ešte viac „to pravé“.

Inšpiratívne zvuky sa objavujú stále, ale niekedy sa to rýchlo prepáli. Nevýhodou je, keď sa objaví veľa nových kapiel, ktoré si začnú byť až príliš podobné – ako kópie kópií. Tam už to pre mňa prestáva byť zaujímavé. V momente, keď má žáner pocit, že ho treba „udržať čistý“, viem, že je čas prepnúť výhybku.


6. Čomu sa False Figure venovali od vydania Castigations? Opráv ma, ak sa mýlim, ale zdá sa mi, že v kapele máte nového člena. Píšete momentálne nový materiál? Hrali ste koncerty? A čo tvorivé plány do najbližších mesiacov?

Stalo sa toho fakt dosť – vymenili sme až troch členov! Castigations sme nahrávali ako taký súhrn všetkého, čo sme napísali medzi koncom 2018 a začiatkom 2020 + pár čerstvých vecí. Vtedajší basák Alex sa mal v máji 2021 sťahovať do Portlandu, tak sme si dali deadline na nahrávanie na začiatok apríla. Potom prišiel rok nečinnosti a album sme nakoniec vydali až koncom 2022. Odohrali sme k nemu release koncert a pár menších turné v roku 2023.

Na basgitare nám vtedy pomohol kamarát a zvukový technik Dylan Edrich, ale potom musel skončiť kvôli škole, takže sme boli zas na pauze. Všetko sa zas rozbehlo až vtedy, keď som mal bookovať koncert pre BUZZ KULL a KONTRAVOID – a rovno som na line-up dal aj False Figure. Mali sme pár kamošov, čo skúšali hrať basu – vybrali sme Kienana Hamiltona, a jedného z tých, čo tiež skúšali, Kevina Defranca, sme si nechali na druhú gitaru. Dvojgitara bola už dlhšie v pláne.

Takže aktuálne zostava je Kienan, Kevin a ja, s programovanými bicími. Po nahrávaní nového albumu (čo bude v máji) budeme zháňať živého bubeníka. Dúfam, že tentokrát sa podarí nájsť niekoho natrvalo. Na nový album sa mega teším – je to nový čas False Figure a mám pocit, že sa v ňom zrkadlí, kde sme teraz.


7. Hrali ste už niekedy v Európe? Vidíš šancu, že by ste niekedy mohli prísť na turné? Čo by sa muselo stať, aby ste to zobrali reálne do úvahy?

V roku 2020 som mal ísť do Európy s mojou staršou kapelou Adrenochrome. Pozvali nás na K-Town Fest do Kodane a plánovali sme okolo toho celé turné. Dodnes ma mrzí, že to nevyšlo. Kapela sa prakticky rozpadla – polovica členov sa presťahovala do Portlandu. Mimochodom, Alex (náš bývalý basák z False Figure) hral aj tam. Určite si to pozri, znie to viac punkovo, rýchlejšie, ale s podobnou gitarovou estetikou ako False Figure.


8. Povedz mi niečo o scéne na západnom pobreží USA – s kým najradšej hráte, a ktoré mestá alebo kluby sú tvoje obľúbené?

Západné pobrežie je zvláštne – menej osídlené než východ, takže tie presuny medzi mestami sú extrémne dlhé. Aj kvôli tomu sú hudobné vplyvy tu dosť odrezané od toho, čo sa deje inde. No a potom tu máme LA – domov kopu väčších indie labelov ako Dais (Drab Majesty, Riki, atď.), ktorí dosť definujú ten post-punk/new wave/goth zvuk. Ale úprimne, mne to celé príde strašne vzdialené od toho, čo robíme my.

LA je taká magnetická pasca pre ľudí, čo neuspeli v „indie“ vlne – prehupnú sa do „goth“ scény a točia to isté, len s inou estetikou. Výsledok je často generický, prepálený, plochý. Veľké peniaze, umelý hype, narcizmus. Všetko pôsobí ako fejk. Ale taký je celý hudobný biznis, však. Najlepšie je to moc neriešiť a robiť to, čo ťa baví.

Naopak, Portland je super. Má parádnu DIY scénu, je to podľa mňa domov punku na západnom pobreží. Milujem Blackwater – je to bar/klub, čo vedú starí kamoši (napríklad Alex z Arctic Flowers – výborný človek).


9. Čo je to za fenomén s hudobníkmi zo San Francisco Bay Area, čo sa hromadne sťahujú do Portlandu? Práve čítam biografiu Joela Giona a aj on to spomína. Inak – poznal som jednu kapelu z Portlandu – Antiworld. Hrali koncert v Bratislave pred pár rokmi a boli na turné s našou miestnou bandou The Last Days of Jesus (nielen po Európe, ale neskôr aj v USA). Mám pár ich platní a počul som aj zopár zaujímavých historiek...

Hej, je to šialené, koľko ľudí nám Portland „zobral“. Myslím, že tam bolo dlhšie lacnejšie bývanie, je to väčšie mesto než Oakland alebo SF a má bohatú históriu punku a subkultúr. Antiworld síce nepoznám, ale určite si ich vypočujem. Mal by som ale spomenúť Nyx Division – kapelu, ktorú založil náš bývalý basák Alex po presťahovaní sa do Portlandu. Sú výborní. Budem im organizovať koncert v Oaklande v júni, kde bude hrať aj False Figure. Okrem nich je tam kopa ďalších temných kapiel, ale aj výborných punkových projektov. Celý severozápad USA momentálne celkom žije.


10. Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), obal albumu alebo videoklip ťa v poslednej dobe najviac zaujal?

Ťažko povedať, nemám veľa moderných vplyvov. Som veľký fanúšik rôznych varieté šou z 80. rokov, kde hrali dobové kapely "naživo". Tie takmer nasilu pôsobiace videá, kde vyzerajú ako rukojemníci, čo musia hrať presvedčivý set, inak ich niekto zastrelí. Myslím, že zlatý vek videoklipov bol práve vtedy, keď sa hlavný dôraz dával na samotnú kapelu, ako hrá svoj song. To je pre mňa omnoho zaujímavejšie než akýkoľvek umelo pôsobiaci dej alebo príbeh, ktorý má pasovať k pesničke. Nehovorím, že tam nie je priestor pre umenie – len to už vyžaduje väčší rozpočet, ktorý nemá každý poruke.

Z tých starších vecí mám veľmi rád šou Caja de Ritmos – išli tam kapely z La Movida Madrileña, čo bola taká postfašistická kultúrna explózia v Španielsku, ktorá išla ruka v ruke s punkom a postpunkom. Ďalšia skvelá relácia bola detská (!) šou Bola de Cristal, kde je napríklad legendárne vystúpenie EskorbutoOs engañan”. Absolútna bomba.


11. Videli ste Eggersovu verziu Nosferatu? Ak áno, čo na ňu hovoríš? A aký je tvoj obľúbený horor?

Úprimne? Asi som ho neznášal. Vyzeralo to síce dobre a postava Willema Dafoea bola fajn, ale nikto iný tam nebol sympatický. Neviem prečo bola postava Lily-Rose Depp sľúbená Draculovi – a koniec pôsobil ako náhodné pospájanie pár vizuálnych nápadov bez poriadneho záveru. Bolo to antiklimatické. A mimochodom – fakt nemám rád Lily-Rose Depp ako herečku. Isabelle Adjani bola omnoho lepšia vo Nosferatu the Vampyre.

Čo sa týka obľúbených hororov, mám viacero favoritov. Possession je výborný (hej, milujem Adjani, keby to náhodou nebolo jasné). House (alebo Hausu, 1977), originálna Suspiria, The Thing – to asi tiež môžeme rátať ako horor. Stará giallo tvorba je výborná – hlavne kvôli dizajnu a praktickým efektom. Práve to, že sú tie efekty “skutočné”, im dáva úplne inú váhu. Spomenul by som aj Fulciho Gates of Hell trilógiu – to je asi taký ten extrémny, nechutný vrchol žánru. Ale úprimne – neviem to vždy stráviť. Nejde mi o to, aby ma niečo znechutilo, ale aby ma to prenasledovalo ako myšlienka.


12. Ktorý výrok ti je bližší: „Chcem byť sám sebou“ (Sex Pistols) alebo „Nechcem byť sám sebou“ (Type O Negative)?

Oba, do extrému. Nechcem zažívať túto skúsenosť. Na svete je toľko mizérie, ale zároveň by som to nechcel prežívať v koži niekoho iného.


13. Je niekto, s kým by si si chcel prečítať rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Nick Blinko. Myslím si, že je to jeden z najdôležitejších umelcov našej doby.


14. (ďakujem za rozhovor) Posledné slová?

Fuck the cops.



#148 Flork Reviews: Caronte - Spiritvs (2025)

 

 

Caronte - Spiritvs (2025)
By Flork


Just a few nights ago, Italy’s Caronte came to vist us metalheads here in Slovakia, playing a gig in the small city of Nitra rather than the capital of Bratislava. Unfortunately, I was unable to make it to the show (a bit of situational fat and laziness barred me from getting off the couch), but my colleague (Tom/EZR) from Jablka caught their performance and came back with high praise *. And so, after a six-year-long wait in the shadows, it seems that Caronte have not only returned to touring in our neck of the woods, but have also returned with Spiritvs, their fifth studio album. I regret my poor life choices as I would have loved to have seen the show too, since Spiritvs is Caronte at full power: a band that understands the weight of ritual and the allure of the forbidden, like everyday is a zombie apocalypse. They are a killer band and their latest release is killer too—fierce, focused, and unrelenting.

 

 

Opening with Scarlet Love (at least on the Bandcamp site), the album begins fast and heavy. It‘s raw, sensual mysticism at play here, with no hint of a whisper, but rather an invocation. I love it from the get-go, as it isn’t the slow and sludgy sounds typically associated with doom, but more like doom after several trips to Starbucks. The momentum defies the genre's typical crawl. It’s occult rock not as a genre, but rather a spiritual experience. From the howling mysticism of Aiwass Calling to the astral explosion of Sagittarius Supernovae, the band plays like they‘ve found the edge of the known universe and brought something back with them. Fire Walk With Me, the album‘s longest track, is a slow descent into Lynchian dream horror—a dirge that builds and burns across more than seven minutes, evoking dread and awe in equal measure.

But it’s Interstellar Snakes of God that feels like the album’s central summoning (at least this author thinks so). The title alone is pure cosmic doom poetry—impossibly vast, vaguely heretical, and dripping with celestial venom. The track itself pulses like some kind of divine serpent set loose in the stars, where Caronte finds themselves at their most expansive and apocalyptic. It absolutely delivers.





Even with all its astral ambition, Spiritvs remains grounded in what makes Caronte work. They blend simple, effective arrangements with a ritualistic rhythm section, and vocals that hover between chant and prophecy. If I got my intel on them correct, the album was recorded across both Italy and Sweden by Tore Stjerna, who managed the production and retained the rawness of the band’s live performances. This isn’t doom that hides behind reverb, but rather doom that breathes, sweats, and stares you dead in the eye.

And the Flork man’s prognosis? The wait was well worth it. Caronte isn’t chasing trends—they’re following visions. And so, Spiritvs feels less like an album and more like a transmission from beyond, within, or from wherever the veil thins. If you’re into doom that moves and burns fast as well as leaves ritual smoke in its wake, this album belongs in your collection—and possibly your book of magic spells.
 

* Tom/EZR: I've been following Caronte on their Thelema shamanic doom journey since their Ascension album dropped in 2012 via Ván Records. This was my first time seeing them live — and boy, did they deliver! A super tight performance from the Bones bros & co. This is exactly the kind of darkpunk-infused occult doom that puts a twist in my lederhosen, no matter how hard I try to stay calm and just enjoy the show. Granted, I caught only about 40% of the set — mostly during high-headbanging moments when my eyes were open — but I made up for the missed visuals by chatting with the Caronte crew, who turned out to be amazing and super friendly bunch of characters. From now on, if Caronte is playing anywhere within a 666km radius, there’s no excuse not to show up. 

 


 

 

#262 Negative Slug / Sludge Doom / Sven / 7.4.2025


 

                                                            blog photos: Katarina Vukoja

 

1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?
 
Hi, I'm Sven, the singer of the band Negative Slug. I also work in construction in an asphalt laboratory, and what interests me the most these days is when the general madness in the world will stop.


2. Which bands were you in before you formed Negative Slug, and how did the current lineup come together?

Before Negative Slug, we played in Grom (Grom02 Grom Ritual), ATF, KLP, Šljam, K3P, Duskburn, Pogavranjen, Garbage Display, Bliss of Corpse, Reefer Madness, Široke Ulice, Mudri, Decomposing Void... Neven, Marijan, and Bunc wanted to have a sludge band more for jamming, and I later jumped in, and everything rolled into something much more serious than planned. Balson later joined instead of Bunc, who went to Ireland.

 




3. What is your favorite equipment (instruments, amplifiers, effects) for destroying your fans' hearing?

If you ask me, it's our hands, amplifiers from Laney to no-name amplifiers and experimentation. You just need to show up at a concert and feel the energy of Negative Slug.


4. Negative Slug has released three albums and several EPs, singles, and splits. How has the band evolved from the debut EP Negative Slug (2015) to the latest split Chokehold & Protect, and what are the key moments in the band's journey?


From album to album, the idea exists; Neven creates things, and the rest of the band complements his idea either textually or musically. There have been key moments, but every time something was supposed to happen, something else would occur.




 

5. Your latest album Coprolalia was released last year—I love the album title! Is it a conceptual album in terms of lyrical themes? What message are you trying to convey to the world?

Thank you for the kind words about the title. Well, it could even be a conceptual album if you ask me, regardless of the fact that some lyrics are from me and some from Neven. If you ask me, the message is simple, and that is the state of the human mind (from normal to madness). In the end, it all comes down to the human head; how far we can deviate as people is abnormal.


6. Shortly after that, you released the single Chokehold & Protect—what is it about and how satisfied are you with the result?

C&P, the theme is the general state of the executive authorities, how they would like to talk about security and trust, but in the end, it all comes down to one big zero. The second song is a cover by Come to Grief, we got Terry's blessing to cover it. Everything was recorded live except for the vocals and solo guitar, and we are very satisfied with the result, without any embellishments, it is our true sound.


7. Which song and lyrics from your catalog have special meaning for you and why?

Ufff, there are more, but we will talk about that another time because I could write a novel.



 

8. What is the band's inclination towards vices, what are your favorites, and is Zagreb a good place to enjoy them, or do you have to travel outside the city for that? Do you have any interesting stories from the band's life that you would like to share with the readers?

As for enjoying vices, we all love the green plant plus various drugs, some more, some less, and the same goes for alcohol; we don't have to travel outside the city for such things, but we have to be careful because legally we are not protected, and the state is just waiting to sanction us. There has been everything you can imagine.


9. What is the doom/sludge scene like in Croatia? Are there local labels, bands, or individuals keeping it alive, or do you consider yourself more a part of the international scene?


The doom/sludge scene is quite substantial with bands, but it all comes down to certain interests, so I'll keep my answer brief; if you don't drop your pants for everyone who offers you something, they will immediately cross you off, at least that's my perspective, making it quite difficult to function. Some of the bands that come to mind are Wizard of Stone Mountain, Lord Drunkalot, Stonebride, Umor, Left to Starve, A gram Trip




 

 

10. Which bands do you enjoy sharing the stage with, and what are your favorite venues to play at?

With anyone who wants to share the stage with us, and the smaller the spaces, the more the energy of the audience and the band merges into one whole.


11. Do you know any bands from Slovakia? What would make you come and play here? 

I thought Lvmen was from Slovakia, but I see it's not; I only know that you have a sufficiently large underground scene. As for what would make us come to play for you, it's important that the travel expenses are covered at least to some basic extent, and we could easily agree on the rest. I also assume that the people attending the concert would be more than satisfied with our performance.


12. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video have impressed you the most recently?

Johnny the boyyou” I Iron MonkeysSpleen & Goad” (we even played the song misantrophizer live twice).



 

13. Favorite music album, book, movie, series, video game, tattoo studio that you recommend.

Album Burning WitchCrippled Lucifer
Albert Camus – The Stranger
Movie – 7 and a half
Series – The Twilight Zone
Tattoo studio – there are many


14. Do you think that southern and warm locations are natural breeding grounds for slow, deep, and heavy music? Do you see similarities between NOLA and Zagreb in that regard?

I would rather say that poverty and misery are the connections, and yes, I do see similarities, but I think that when it comes to similarities, we are more like Buzzoven, Grief, Iron Monkey, Fistula, but we definitely have an influence from NOLA as well.


15. Vinyl/CD/MC?

Vinyl, although I love all three media.


16. Ožujsko or Karlovačko?

Karlovačko. Ožujsko used to be good.


17. Is Tara Thaller a big fan or just an ordinary admirer of the band Negative Slug?

Uffff, this question caught me off guard so much that I contacted Dino Jelušić to check if he might have let Tara know, where did you dig this up? Kudos to you. :)



 

18. Have you seen Eggers' Nosferatu? If so, what did you think of it? What is your favorite horror movie?

I watched it, and I wasn't really impressed; the camera work and shots are okay, but Nosferatu reminds me a bit too much of Attila from Mayhem (at least that's how it seems to me). I preferred The Witch. The first horror that comes to mind is THE SUBSTANCE.


19. Is there someone in the local scene (active or inactive musician) with whom you would like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

There is Nikola Babić (drummer of Chang FFos who no longer perform).


20. Motto/favorite quote or message to end with.

In a time of deceit, telling the truth is a revolutionary act. George Orwell.

=====================================================================

Links:

https://negativeslug.bandcamp.com/album/live-exorcism-iv

https://www.facebook.com/negativeslug

https://www.instagram.com/negativeslug/

https://www.youtube.com/channel/UCWy3PLUD-fWZ1JUIvKXC7yg

=====================================================================


1. Kto si, čomu sa venuješ a čo ťa v týchto dňoch najviac fascinuje?

Ahoj, volám sa Sven a som spevákom kapely Negative Slug. Civilne pracujem v stavebníctve – konkrétne v asfaltovom laboratóriu. V poslednej dobe ma najviac zaujíma, kedy konečne utíchne to všeobecné šialenstvo, ktoré sa vo svete deje.


2. V ktorých projektoch si pôsobil pred Negative Slug a ako sa zrodila súčasná zostava kapely? 

Predtým sme pôsobili v rôznych zoskupeniach ako Grom (Grom02 Grom Ritual), ATF, KLP, Šljam, K3P, Duskburn, Pogavranjen, Garbage Display, Bliss of Corpse, Reefer Madness, Široke Ulice, Mudri, Decomposing Void... Neven, Marijan a Bunc pôvodne rozbehli sludge projekt len ako jamovací výplod. Neskôr som sa pridal ja – a veci sa zrazu začali vyvíjať omnoho vážnejším smerom. Po čase Bunc odišiel do Írska a za bicie sadol Balson.
 

3. Aké vybavenie používate na vytváranie vášho charakteristického „deštruktívneho“ zvuku?

Ak sa pýtaš mňa – úplne najdôležitejšie sú naše ruky. Používame aparáty rôznych značiek, od Laney až po neznáme no-name kusy. Rovnako dôležité je neustále experimentovanie. Ale najviac energie aj tak pochopíš, až keď prídeš na náš koncert a necháš sa uniesť tým, čo sa deje na pódiu.

 

4. Negative Slug má za sebou tri albumy, niekoľko EP, singlov a splitov. Ako by si opísal vývoj kapely od debutového EP z roku 2015 po najnovší split Chokehold & Protect? 

Od začiatku máme jasnú ideu – Neven prichádza s konceptom a zvyšok kapely ho dotvára, či už hudobne alebo textovo. Počas cesty nás sprevádzalo veľa silných momentov, ale častokrát, keď sa malo udiať niečo zásadné, život priniesol nečakaný zvrat.

5. Váš zatiaľ posledný album Coprolalia vyšiel minulý rok – musím povedať, že ten názov je skvelý! Ide o konceptuálny album? A čo by ste ním chceli svetu povedať? 

Ďakujeme! Osobne si myslím, že pokojne môže byť vnímaný ako konceptuálny, aj keď texty pochádzajú odo mňa aj od Nevena. Spája ich téma – skúmanie ľudskej psychiky. Od normálneho stavu až po totálne šialenstvo. Všetko sa to točí okolo hlavy – tá rozhoduje, ako ďaleko sme ako ľudia schopní zájsť. A práve táto deformácia nás fascinuje aj desí zároveň.

 

6. Krátko po tom ste vypustili singel Chokehold & Protect – o čom je a ako ste s ním spokojní?

C&P je o tom, v akom stave sú výkonné zložky moci – všetci by radi rozprávali o bezpečí a dôvere, ale keď sa to celé rozoberie, zostane len veľká nula. Druhá skladba je cover od Come to Grief, Terry nám dal zelenú, aby sme ju mohli nahrať. Všetko okrem vokálov a sólovej gitary sme nahrali naživo a s výsledkom sme úplne spokojní – bez pozlátok, presne tak ako znie Negative Slug naživo.
 

7. Ktorá skladba alebo text má pre teba osobitný význam a prečo?

Fúha, tých je viac... ale o tom niekedy nabudúce, lebo to by bol fakt na dlhšie – mohol by som o tom napísať celú knihu.
 

8. Ako ste na tom s nerestami – máte nejaké obľúbené? A je Záhreb dobrým miestom, kde si ich užiť, alebo za tým treba ísť inde? Máte nejakú vtipnú historku z kapelného života, o ktorú by ste sa chceli podeliť?

Čo si budeme klamať – zelená rastlinka nám je celkom blízka, plus nejaké tie drogy a alkohol, každý podľa chuti. Záhreb úplne stačí, netreba nikam utekať, ale musíme byť opatrní – zákon tu nie je veľmi na našej strane a štát len čaká, kedy môže udierať. No a čo sa týka historiek... ver, že za tie roky sa nazbieralo všeličo.
 

9. Aká je doom/sludge scéna v Chorvátsku? Fungujú tam labely, kapely, ľudia, čo to ťahajú, alebo sa skôr cítite byť súčasťou širšej, medzinárodnej scény?

Scéna tu je, sú kapely, ale všetko sa často točí okolo kamarátstiev a záujmov. Povedané na rovinu – keď si nechceš stiahnuť gate pre každého, kto ti niečo sľúbi, tak ťa proste vyškrtnú. Aspoň tak to vnímam ja. A preto je niekedy ťažké vôbec fungovať. Ale sú tu fajn kapely ako Wizard of Stone Mountain, Lord Drunkalot, Stonebride, Umor, Left to Starve, A gram Trip

 

10. S ktorými kapelami radi zdieľate pódium a aké sú vaše obľúbené miesta na hranie?

S kýmkoľvek, kto má chuť zdieľať pódium s nami. A čím menší priestor, tým lepšie – energia publika a kapely sa vtedy najviac prepojí a vytvorí jeden intenzívny celok.


11. Poznáte nejaké kapely zo Slovenska? Čo by vás presvedčilo, aby ste prišli zahrať k nám?

Myslel som si, že Lvmen sú zo Slovenska, ale vidím, že nie. Viem len to, že u vás existuje dosť silná undergroundová scéna. A čo sa týka toho, čo by nás presvedčilo – úplne stačí, ak by boli pokryté aspoň základné cestovné náklady, zvyšok už by sme si dohodli. Som si istý, že ľudia, ktorí by na ten koncert prišli, by rozhodne neodchádzali sklamaní.


12. Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), obal albumu alebo videoklip ťa v poslednej dobe najviac zaujal?

Johnny the BoyYou a Iron MonkeySpleen & Goad (song Misantrophizer sme dokonca dvakrát hrali naživo).


13. Obľúbený hudobný album, kniha, film, seriál, videohra, tetovacie štúdio, ktoré by si odporučil?

Album: Burning WitchCrippled Lucifer
Kniha: Albert Camus – Cudzinec
Film: 7 a pol
Seriál: Zóna súmraku (The Twilight Zone)
Tatérske štúdio: je ich viacero, nedá sa vybrať len jedno


14. Myslíš si, že južné a teplé lokality prirodzene vytvárajú prostredie pre pomalú, hutnú a ťažkú hudbu? Vidíš v tomto smere podobnosť medzi NOLA a Záhrebom?

Skôr by som povedal, že spojivom sú chudoba a mizéria. A áno, vidím tam podobnosti, ale ak by som mal hovoriť o tom, s čím sa najviac stotožňujeme, tak sú to skôr kapely ako Buzzoven, Grief, Iron Monkey, Fistula… aj keď vplyv NOLA tam určite tiež je.


15. Vinyl/CD/MC?

Vinyl, aj keď všetky tri formáty mám veľmi rád.


16. Ožujsko alebo Karlovačko?

Karlovačko. Ožujsko bývalo kedysi dobré.


17. Je Tara Thaller veľkou fanúšičkou, alebo len bežnou obdivovateľkou kapely Negative Slug?

Ufff, touto otázkou si ma úplne zaskočil, až som napísal Dinovi Jelušićovi, či by nedal vedieť Tare – kde si na to prišiel? Klobúk dole. :)


18. Videl si Eggersovho Nosferatu? Ak áno, ako sa ti páčil? A aký je tvoj obľúbený horor?

Videl, ale neohúrilo ma to. Kamera a zábery boli fajn, ale ten Nosferatu mi až príliš pripomína Attilu z Mayhem (aspoň mne osobne). Viac sa mi páčila The Witch. A prvý horor, čo mi napadne, je THE SUBSTANCE.


19. Je niekto z miestnej scény (aktívny alebo neaktívny hudobník), s kým by ste si radi prečítali rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Určite Nikola Babić – bubeník z kapely Chang FFos, ktorá už, žiaľ, nehrá.


20. Motto/obľúbený citát alebo odkaz na záver?

„V čase klamstiev je hovorenie pravdy revolučným činom.“ — George Orwell


#261 Sangre De Idiotas / Neanderthal Grind / Rišo, Ján / 16.3.2025

 

1. Sangre De Idiotas (SDI) sa prvý krát uviedli kazetovou nahrávkou Demo'21, odvtedy som zaznamenal pár medzinárodných splitiek a kolaborácií - o aké kapely sa jedná a ako došlo ku spoluprácam?

R: Ahoj Tom, Sangre de Idiotas sa uviedli prvý krát kazetou "Raw Rehearsal Shit" vydanou v 2019 v počte 50 kusov. Tie sme viacmenej rozdávali zdarma známym, o ktorých sme vedeli, že majú v záľube grindcore. Až potom v januári 2022 sme vydali spominanú demo kazetu a potom v roku 2023 následovali split kazeta s Reeking Cross, split 7"ep a kazeta s Civilian Thrower a 4 way split kazeta s Infected Words, Sete Star Sept a Kanako Likes Fruit.

Ako prvá prišla ponuka na split s francúzmi, keď som bol na garážach na koncerte PLF, kde hrali aj Civilian Thrower, keď som s nimi menil našu demo kazetu a hneď sme dohodli aj spoluprácu. Neskôr prišla ponuka od Lepru na 3 way split s jeho projektom Infected Words a Sete Star Sept, z ktorého sa nakoniec vykľul 4 way split, kde som ešte dohodil kamošov z Indonézie Kanako Likes Fruit. Ponuka na split s Reeking Cross prišla tesne pred vkročením do štúdia asi 4 dni. Keďže sú to dobrí kamoši, s ktorými máme splity aj s našou druhou kapelou 7M$, tak sme samozrejme nemohli odmietnuť.


2.  Sangre De Idiotas tvoria dvaja muzikanti známi aj z iných projektov, (pre mňa) najznámejší asi 7M$. Kde všade ste hrali a kedy, ako a prečo došlo na založenie projektu Sangre De Idiotas?

R: V rokoch 2002 až 2006 som obsluhoval mikrofón v Sangre de Cristo od roku 2012 basa a vokál v 7M$ a od roku 2018 tiež basa a vokál v Sangre de Idiotas

Za vznik SxDxI sa dá považovať rok 2018 potom ako sme prestali skúšať so 7M$ som zinicioval po telefonáte s Janom opätovné využitie skúšobne. Predchádzali tomu menšie jam session už počas skúšok 7M$, keď šéf chodil často šťať.

J: Ja som hral od 2004 - 2013 na bicie v Idiots Parade, pred tým boli nejaké pokusy o hranie v pár kapelách, ktoré ale nikdy nevyšli zo skúšobne a nič po nich neostalo. Momentálne okrem 7MS ešte bijem do bicich v Ťemnohoň.




3. Ako sa dá charakterizovať neandertálsky grind? Je to už subžáner alebo len familiárne pomenovanie? Aké iné typy grindcorovej hudby sa dnes hrajú a ktoré krajiny dnes produkujú najkvalitnejšie grindové zoskupenia, resp. kapely ktoré posúvajú celý žáner ďalej?


R: Ručím do mikrofónu ako neandertálec, búšim do basy ako neandertálec a zvuk Janovho šroťáku je ako keď neandertálec búcha kameňom o kameň. Samozrejme, že je to len familiárne pomenovanie. Subžánre by mohli byť goregrind, mincegrind, grindpunk, deathgrind prípadne pornogrind, podľa toho aký iný žáner sa primieša. Teda mňa celkovo kvalita ani posúvanie hraníc pri grindcore absolútne nezaujíma, ale momentálne najmocnejšia scéna vyzerá, že je v USA, ale zase tu sa niet čo čudovať, pri tom aká veľká krajina to rozlohou je. Ďalej by som povedal, že ešte Japonsko a hlavne Španielsko!

J: Neandertálsky sme si vymysleli a pomenovali sami, pretože to robíme najprimitívnejšie ako môžeme a myslím, že toto presne vystihuje to čo z nás lezie. Tie subžánre môžu byť všakovaké, záleží čo konkrétne primiešaš. Ja som v tomto trochu staromódny a mne osobne najviac chuti ten klasický staroškolský priamočiary grindcore. O kapelách, ktoré posúvajú hranice grindu ďalej, ti tak toho veľa nepoviem. A z krajín kde sa grindu stále darí by som ešte spomenul Austráliu, Francúzsko, strašne rád mám Fínsku scénu a samozrejme Česko, tam je grindcore stále veľmi populárny.


4. Ako vznikajú skladby Sangre De Idiotas? Vychádzate z konkrétnych nápadov alebo sú to "spontánky"?

R: Janči prinesie na skúšku celé songy v bubeníckom rytme a do toho sa ja nejako pocitovo snažím trafiť s basou a vokálom. Samozrejme "spontánky" sú našou doménou, napr. začiatkom februára sme boli v štúdiu a mali sme pripravených asi 11 skladieb a vrátili sme sa s nahratými 39 songami hehe.




 

5. Ako hudobného laika ma zaujíma čo tvorí kostru vašich skladieb - je pevná alebo sa jedná o improvizácie - hudobné aj lyrické?

R: Pevná kostra bicích a do toho impro basa a všetko bez akejkoľvek lyriky, veď hráme neandertálsky grind a neandertálci predsa nevedia hovoriť.

J: Skladby, ktoré hrávame naživo sú poctivo naskúšané a nacičené. Základ a celá kostra sú moje bicie a do toho sa Rišo triafa svojim revom a bublajúcou basou. Žiadne texty, melódie alebo nacvičené riffy nečakaj. Neni v tom žiadna veda ani nejaké veľké špekulovanie. Na to sme my strašne malí muzikanti.


6. Ako hudobný aranžér a skladateľ, čo hovoríš na novú hymnu - dalo by sa na nej čo to vylepšiť?

R: Bez komentára

J: Ajajaj nová hymna.....a ktorú verziu myslíš??? haha. Vyjadrovať sa k aranžmánom ani ďalším technickým parametrom nemôžem pretože sa do nich jednoducho nevyznám. Či bolo zrovna toto potrebné pre túto krajinu a hlavne štýl, akým to bolo celé odprezentované, je len dôkazom toho akí ľudia majú v rukách našu krajinu. Viac sa ale k tomu vyjadrovať nebudem.



7. Rišo, máš vlastný mikrolabel SSGC. Kedy si label založil, čo znamená skratka a ktoré vydania považuješ za najvydarenejšie a výhody má spojenie vlastného labelu a kapely v rámci UG scény?

R: Label vznikol tuším v 2012 a skratka jednoducho znamená stredoslovenský grindcore. Zámer bol podporovať kapely z našeho regiónu. Neskôr som ho začal využívať hlavne teda pre moje vlastné kapely, čo má teda veľkú výhodu, že mám všetko pod kontrolou a môžem sa tých vydaní zbavovať na našich koncertoch, lebo ja totálne nenávidím distribúciu poštou. Baví ma celý proces od myšlienky až po konečné vydanie, ale tam to pre mňa hasne. Nejako som sa nezamýšľal nad najvydarenejším vydaním, ale vždy je to vlastne to najnovšie.

8. Zjednodušene, v 90's bol grindcore vnímaný ako rýchlejší death metal (doom bol vnímaný ako pomalší DM), asi aj preto, že grindové kapely bežne vystupovali na death metalových akciách. Ktoré kapely boli u nás (SK a CZ) priekopníkmi žánru a čo boli zásadné momenty, ktoré odvtedy posunuli grind do stavu ktorý ma bližšie k noise a HC/punk/crust scéne než k pôvodnému death metalu?

R: Ja si myslím, ze grindcore vznikol z punku v 80' tych rokoch viď priekopníkov Napalm Death, alebo Siege. Asi potom v tých 90' sa to posunulo k tomu death metalu. Medzi prvé kapely na Slovensku by sa dali považovať Lues de Funes, Abortion, Hnisavý Proces, Mentally Parasites neskôr Embolism a Obliterate.


9. Čo chystá Sangre De Idiotas v roku 2025 ?

R: Práve nám vyšla CD verzia "Grindcoregraphy 2019 - 2023" za spolupráce japonského Esagoya records a amerického Give Praise records. Momentálne je v lisovni split 12" LP s bratmi Morbid Angel Dust, cez leto by mohlo byť vonku split 7"EP so španielmi Horrible, v októbri je v pláne medzinárodná kompilácia čisto drum and bass kapiel tiež na LP a v neposlednom rade split kazeta s českým harsnoise projektom Lach.

J: Ešte by som spomenul pripravovanú split kazetu s Čista Ryža, kde bude živák z našeho spoločného koncertu z Rostocku.

 
 
10. Čo hovoríš na nového Nosferatu, prípadne na skoršie Eggersove filmy? Nemáš pri nich chuť zamiešať do neandertálskeho grindu trochu goth feelingu, prípadne úplne zmeniť žáner?

R: Túto otázku prenechávam Jančimu, on horory rád hehe.

J: Áno mám rád horory už od malička a z filmov je to môj najoblúbenejší žáner. Na tento film som bol velmi zvedavý už od prvej zmienky a možem úprimne prezradiť, že nový Nosferatu sa mi naozaj páčil. Videl som ho už dva krát a kludne by som dal aj tretí krát. Téma Dracula a Nosferatu je snaď najznámejší hororvý príbeh, mnohokrát sfilmovaný, čo určite nebolo jednoduché, vybrať si práve takúto tému. Eggers to však spravil naozaj pekne. Pačila sa mi práve tá gothická atmosféra, ktorá z toho po celý čas vyžarovala a taktiež výber hercov bol super. Hlavne Bill Skarsgard ako predstavitel grofa Orloka bol výborný a strašne sa mi páčila tá jeho tvrdá angličtina, ktorú používal. Z Eggersovych starších filmov som videl jedine Čarodejnicu a tá sa mi až tak veľmi nepáčila. A miešať gothicu do neandrtálskeho grindu? Ufff...prepáč, ale to určite nie.


11. Rekapitulácia roka 2024 - ktoré albumy minulého roka boli top?

R: Bez poradia:
Supa & Vec "Námestie Slobody" LP
Cryptal Echoes "s/t" kazeta
Sissy Spacek"Diaphanous" 12"LP
Sissy Spacek "Mirror Agressor State" CD
Spastic Amoebas "Dreaming in Hell" LP
Deadform "Entrenched in Hell" 12"LP
Suppression"Spiritual Sepsis" 12"LP
Life Abuse "Systematization" LP
Seein Red "Refuse Resist" 12"LP
Lässy & The Loners "Militant Video Kult" kazeta
Hemorrhoid "Raw Materials of Decay" LP
The Public "Sanctify" LP
Brünner Todesmarsch "Fragging" 12"LP
Morgue Breath "Plaga Sin Rostro" LP
Controlled Existence "Out of Control" 12"LP
Leprophiliac "Mil Gritos Tiene La Noche" 7"EP

J: Muziky, ktorá mi nakopla zadnicu vyšlo minulý rok strašne veľa a každú chvílu vyskočila nejaká nová vec, čo ma zaujala. Dám sem teda zoznam mahrávok, ktoré mám aj reálne doma. Ešte upozorním, že je to bez poradia, pretože nemám velmi rád rebríčky čo sa týka muziky.
LP
Civilian Thrower / Morbid Angel Dust
Morgue BreathPlaga sin rosto
Septic VometReal life insanity
SuppressionSpiritual sepsis
MassolaSplatter jazz”  2xLP
Controlled ExistenceOut of control
Spastic AmoebasDreaming in hell
RepukedClub squiting blood
Brunner TodesmarschFragging
EP
RetorsionÉlve rohadás
HaggusNo end in suffering
HaggusThree Cadavers, two corpses and carcass
Sonic PoisonGrinded leftovers
MorbificPrometheanmutilation



11. Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?


R: Zombie Mustang from Hell

J: Čakáreň

====================================================================

Súvisiace články:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2020/10/31-sedem-minut-strachu-noisecore-grind.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/06/81-tomezr-reviews-sangre-de-idiotas.html

DSW#18 MIMO - Mimo (2025) // Martin Huba, IMIAFAN // 7-3-2025


 

1. Ako a prečo vznikol projekt MIMO a ako sa odlišuje od Ucholaka?

MH: Projekt Mimo vznikol niekedy počas covidových rokov. Môj parťák Imi, s ktorým som už predtým príležitostne spolupracoval (hosťoval ako gitarista v jednej jeho skladbe), prišiel s nápadom spraviť spolu vlastné veci, možno album, keď sa ich nazbiera dosť. A tak sme sa do toho pustili systémom, žiadny deadline, keď to bude, tak to bude. Ucholak je žánrovo úplne inde, inštrumentálny dark ambient. Mimo je živá, poetická vec s rôznorodou atmosférou, textami, vokálmi.

IV: Náš projekt vznikol na základe nášho kontaktu od roku 2010 v súvislosti s účasťou Martina na rôznych výberovkách, ktoré som v minulosti organizoval a vydával na mojej značke 4mg records, prípadne pre časopis Vlna. Martin má veľa projektov a ja tiež ešte dva mimo MIMO. :D


2. Pri našom poslednom rozhovore si spomínal, že ťa zaujíma využitie AI pri komponovaní hudby. Ako si v tomto smere pokročil? Podarilo sa ti niečo z nových poznatkov využiť pri tvorbe novej hudby?

MH: Môj záujem o využitie AI pri tvorbe mojej hudby veľmi rýchlo opadol. Aj keď sú odvetvia, kde sa dá tento nástroj úspešne využiť hneď (tvorba bezpohlavných komerných zvučiek, piesní, jinglov a pod.) pri autorskej tvorbe som preň nenašiel miesto (okrem bizarných satirických skladbičiek pre vlastné pobavenie, ktorých som vyprodukoval kvantum). Nie že by bola neschopná, ale nevie nahradiť ani zrýchliť žiadny proces z tých, ktoré využívam pri serióznej tvorbe svojej hudby. Možno inokedy, v inom žánri, iným prístupom.



 

3. Texty ku skladbám napísal okrem iných aj Ivan Štrpka - čo bolo skôr texty, alebo hudba a ako sa navzájom ovplyvnili?

MH: Textovú rovinu mal pod palcom Imi. On s výnimkou asi dvoch skladieb prišiel s demom, kde bol naspievaný text a náčrt hudby. Ja som toto demo hudobne rozvíjal, dopĺňal, pretváral, budoval okolo neho finálne znenie. Keď bolo hotovo, Imi do skladby naostro nahral spevy. A teda späť k otázke. V mojej časti tvorby teda text predchádzal hudbe a inšpiroval ma práte ten a Imiho spev, prednes pri tom, kam som so skladbou hudobne išiel - niekedy úplne preč od pôvodného dema.

IV: Texty vznikli skôr, keďže vyšli knižne v Štrpkovej zbierke "Veľký dych: Psychopolis, tenký ľad". Často používam Štrpkove krátke básne z posledných 10 rokov aj vo svojom projekte IMIAFAN. Väčšinou počúvam nejaký loop, čítam si, skúšam frázovať a niekedy to tam sadne.


4. Nahovoril vokál na albume človek, alebo ide o neurálny hlas? Akú atmosféru ste týmto vokálnym prejavom chceli navodiť?


MH: Túto otázku prenechám Imimu :-)

IV: Sedem skladieb som nahovoril ja a skladbu Kozmonaut Michal Habaj (slovenský básnik), ktorý je v tomto prípade aj autorom textu. Celková atmosféra vznikla spontánne z mojej strany.



 

5. Album Mimo vyšiel aj na limitovanom vinyle - ako ste spokojní s prevedením a zvukom, čo by si na ňom vyzdvihol?

MH: Ja osobne som veľmi spokojný, ale nemám v tomto ohľade veľa skúseností. Kolega Imi vinyly vydáva už dlho, má to určite lepšiu odpoveď. S môjho pohľadu je spokojnosť, pretože platňa hrá výborne, na zvuku sa podieľal výborný masteringový zvukár, Boris Sodoma a vzhľad albumu sme mali pod palcom tiež my, čiže všetko myslím vyšlo podľa nášho želania.

IV: Ja som spokojný. Pri výrobe boli časové a komunikačné stresy s Poliakmi, ale výsledok je pekný a zvuk kvalitný.

============================================================================

Die Schmutzige Wiedergabeliste: MIMO - Mimo (2025)

    

1. Aký moment z nahrávania albumu Mimo Ti najviac utkvel v pamäti?

MH: Hm, ja som svoj diel práce vykonával v pohodlí domova, večer pri nočnej lampe, s gitarou na pleci, kávou alebo čajom pri monitore, takže tá atmosféra bola veľmi pokojná a príjemná. Album sme robili 4-5 rokov, čo je dosť dlho, ale ako som spomínal, nikam sme sa neponáhľali. Takže asi to, že sa na ňom pracovalo naozaj len vtedy, kedy človek dostal chuť a mohol sa mu venovať na 100 percent. Viem, že aj Imi mal kopec iných povinností, tak sme na seba nijako netlačili.

IV: Celý proces bol zaujímavý. Trvalo päť rokov, kým sme dokončili osem skladieb na diaľku. Šesť skladieb vzniklo z mojich prvotných demo nápadov, ktoré Martin obalil svojimi aranžmánmi.

Neskôr sme ešte upravovali vokály, ak to bolo potrebné. Dve skladby mi Martin poslal ako inštrumentálky a ja som do nich nahovoril text. Potom sme prešli všetky skladby a konzultovali možné zmeny v mixáži alebo drobné úpravy aranžmánov. Osobne sme sa stretli až koncom minulého roka, keď som prišiel do Žiaru nahrávať video Biele miesta.



 

2. Ktoré Biele miesta na mape hudobnej kompozície ešte chceš zmapovať?

MH: Biele miesta je jedna z dynamickejších skladieb na albume. Neviem, možno je symbolom toho, že aj napriek predlohe sa vyvinula do iného tvaru. Tým sa okľukou vraciam k tvojej otázke - možno nie je dôležitý môj plán, čo by som chcel kedy urobiť, ale či mám odvahu vydať sa po novej ceste, keď sa zrazu pred tebou zjaví, ponúkne. Celý tento album je vlastne o žánrovej odbočke aj pre Imiho, aj pre mňa. Som si istý, že jeden bez druhého by sme nikdy podobnú hudbu nestvorili.

 

3. Čo dobré sa Ti naposledy stalo?

MH: Bolo krásne vonku a ja som si spravil výlet na miestny kopec a cítil sa šťastný.


4. Viacerí hudobníci zvyknú spätne hovoriť o tom ako by niektoré veci urobili inak. Máš takýto vzťah k niektorému zo svojich diel? Čo by si dnes urobil inak?

MH: Vôbec sa tým nezaoberám, aj keď máš pravdu, že keby si človek sadol nad svoje veci, nájde niečo, čo by urobil dnes inak. Ale v tom "dnes" je skrytá aj odpoveď. Kto z nás vie, čo by o 10 rokov urobil na súčasnom diele inak? Naša jediná možnosť je robiť veci najlepšie ako vieme tu a teraz, užiť si to, byť pri tom šťastní. Tieto elementy treba podľa mňa v hudbe cítiť najviac, ostatné veci (ako zvuk, kompozičná, technická, zvukárska zručnosť) vedia chýbať, ale nie sú tým najdôležitejším.



 

5. Ktoré hudobné sny z mladosti sa Ti splnili, a na ktoré ešte stále čakáš?

MH: Splnilo sa mi toho veľa. Hlavne mať možnosť tvoriť hudbu presne akú chcem, to jest mať tie nástroje, hudobnú techniku... Dnešná doba je zlatá doba pre tvorcu, keby by niekto povedal ako 15 ročnému chalanovi, že toto a toto budem mať a môcť robiť, neveril by som. Nástroje, software, hardware, know how... OK, vypredané Wembley sa stále nekonalo, po tom som prestal túžiť už veľmi dávno, ale nechám sa príjemne prekvapiť! :-D


 

6. Máš doma zbierku neviditeľných obrazov? Ako by vyzerajú popisky pri jednotlivých dielach?

MH: Mám doma zbierku skutočných obrazov, od priateľov, aj svoje vlastné, zo starých čias. Na niektorých sú popisky, na iných nie :-) Ale povedzme, že moja zbierka neviditeľných obrazov visí na mojom bandcampe. Neviditeľný obraz ako skladba z nášho vinylu je jedna z mojich najobľúbenejších. Majster Štrpka do textu dostal tú zvláštný pominuteľný pocit, obraz okamihu v ktorom sme šťastní, ale aj smútime, ktovie nad čím, možno nad vlastnou pominuteľnosťou... Skladba má neopakovateľnú atmosféru. Vďaka jeho poézii, ktorá vzbudzuje nie intelektuálne poznanie ale pocit, emócie. Táto skladba ma vždy dostane.


7. Je prázdna sieť symbol neúspechu alebo len dôsledkom toho, že nebolo nič zaujímavé čo by stálo za to do nej chytiť?


MH: Prázdna sieť má zvláštnu atmosféru. Sála z nej bolesť, smútok za niečím, čo je preč a viac sa nevráti. Pripomína mi svet bez života, alebo človeka strateného vo vlastnej mysli, stále čakajúceho na nejaký impulz k životu. Niekedy treba veci pustiť z rúk a vydať sa iným smerom, zmeniť uhol pohľadu, perspektívu. Cesta sa stráca v diaľke a pre každého má prekvapenie, ak nezastane na mieste.



 

8. Vzniká najlepšie umenie z autentickej bolesti?

MH: Ťažká otázka. Už pre to, že definícia "najlepšieho" umenia je problematická. Možno by som sa neupínal veľmi k bolesti, ale nazval by som to radšej nadšením, inšpiráciou, či už pocitmi šťastia, alebo depresie. Určite zlé je umenie tvorené bez inšpirácie - len aby bolo. Ten, kto tvorí úprimne a vtedy, keď to cíti, keď to nedokáže udržať v sebe a musí sa vyjadriť, keď stráca nad sebou kontrolu, pojem o čase a priestore, keď sa prepožičiava vyšším silám, ktoré ho vedú a vydýchne si až keď je hotovo - vtedy je to úprimné, hlboké a možno aj najlepšie umenie.

#260 Miguel and the Living Dead / Deathrock / Pete Vincent / 24.3.2025

 




1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

Hi, I'm Pete Vincent (also known as Nerve69 in the early days), guitarist, occasional singer, and the primary songwriter for Miguel and the Living Dead. I founded the band in 2001 as a one-man project, which over time evolved into something much bigger.

Lately, I've been focused mostly on the reformed MATLD, as well as my new London-based band, Zuvembie Necroneon. This project takes a much heavier and more intense direction than MATLD, though it still retains some similarities. You can check out our debut video on YouTube.


2. It's great to see MATLD back after several years of hiatus! What has the band been up to since the release of "Postcards from the Other Side" in 2007? Were you active in other musical projects/bands?

You bet I was! Since permanently moving to London, UK, in 2007, I’ve played in numerous goth, punk, and psychobilly bands, some of which released albums or EPs, played tons of gigs, and made their mark on the scene. I also DJ’d at some of London’s renowned goth, punk and alternative venues. However, since MATLD's reformation in 2017, my main focus has been on that, along with my most recent project, Zuvembie Necroneon, which I mentioned earlier. Regarding the other guys, they’ve mainly been busy with their band Hatestory, which, despite constant lineup issues, has managed to secure a strong position in the Warsaw post-punk/goth scene. Slavik also got involved in other projects like Past, Raduga, and probably many others I’m not even aware of. He released several albums with them and toured extensively. So yeah, we’ve all kept ourselves pretty busy during MATLD’s hiatus.

Since the reunion, we've been working hard on new music and playing well-received gigs, including Gothic Pogo in Leipzig and Castle Party in Bolków, where we performed as headliners. Of course, we also returned to our beloved Old Skull club in Warsaw, which holds a special place in MATLD's history.
Between 2022 and 2023, we recorded a brand-new album featuring 10 completely new songs. It was a large-scale and ambitious project, but we have yet to release it as we’re still looking for the right label, the one that meets our expectations in terms of promotion, financial matters, and other key aspects. In the meantime, we decided to record a 4-track EP, which will most likely see the light of day this year, accompanied by the official video which we just filmed last month.

There’s a lot of new music and content coming from MATLD after the reunion and we definitely haven’t been cashing in on nostalgia, as some might think.



 

3. You guys recently played a gig in Mexico—how did that come about? What were your impressions of the show and the country? Any memorable stories from the trip?

Well, there wasn’t any rocket science behind it, a Mexican promoter reached out to us, we agreed on the terms, they booked our flights and hotel, and off we went. Simple as that.

As for the show, it was incredible to finally play on the other side of the pond, but I had mixed feelings about the performance itself. Don't get me wrong, the crowd was absolutely fantastic and they sang along to our songs, the reception was phenomenal. Unfortunately, there were quite a few hiccups during our set, and some organizational/technical/promotional aspects of the event left a lot to be desired. Nonetheless, we’re deeply grateful for the invitation. The promoters did their best, and overall, it was an amazing experience for both the band and the audience.

Regarding the country, or more specifically Mexico City, since that’s where we spent most of our time, it was a wild and beautiful adventure. Despite being so close to the U.S., it feels completely different from so-called “Western culture.” Some things I absolutely loved, while others still puzzle me when I think about them. But one thing’s for sure — we had an amazing time and everyone we met was so friendly. My personal highlight was visiting the famous El Chopo alternative market. Boy, did I have a blast! I spent all my money there.

Stories? Oh, we’ve all got a few, that’s for sure, but I won’t go into too much detail, haha.


4. The late '90s and early 2000s seemed like a golden era for the revived goth/punk underground scene, especially in Central and Western Europe (not sure about the rest of the world). What do you think sparked that resurgence? How long did it last, and what led to its decline?

Well, all that fantastic early 2000s deathrock/goth revival definitely deserves a proper historical deep dive. Contemporary journalists and historians of goth music still focus almost exclusively on the glorious days of the ’80s. On one hand, I don’t blame them, that music was, and still is, uniquely inspirational beyond words. But on the other hand, it’s a rather narrow-minded approach, if you ask me. The fact that most modern publications on goth history completely overlook the insanely creative deathrock/goth buzz of the early 2000s is honestly shocking to me. Hopefully, one day, someone will give it the recognition it deserves. All I can say is that I’m still happy and proud to have been part of it with MATLD. It was such a breath of fresh air after the utterly dreadful ’90s, which were dominated by EBM/synth/darkwave, goth metal, and countless Sisters of Mercy clones. It’s hard to even describe how revitalizing that deathrock revival was.

However, despite what you’re saying, as far as I remember, it all really started and took its strongest hold in the U.S., with Europe catching on a few years later. I still vividly remember discovering all those phenomenal new deathrock and gothabilly bands from the U.S. in the early 2000s, especially Phantom Limbs, The Vanishing, Ghoultown, Shadow Reichenstein, Cult of the Psychic Fetus, The Skabs, The Deep Eynde, and many others. I still listen to some of them to this day.

In Europe, the scene wasn’t as vibrant or creatively explosive as in the U.S. — at least in my personal opinion - but we still had some utterly wicked bands, like Popoi Sdioh, The Last Days of Jesus, Bloody Dead and Sexy or Eyaculacion Postmortem.

Unfortunately, at some point, it all became just another trend, especially in Western Europe. Everything turned into a pose and a fashion statement. Suddenly, it was “cool” to be into deathrock or Batcave, rocking a colourful mohawk and a stripy jacket, but at the same time, the scene started losing its momentum and creative spark. This decline set in around 2008–2010, if memory serves me right. Many bands broke up (including MATLD), others changed their style, some just became repetitive and boring. A complete lack of interest from mainstream or even decent-indie record labels and promoters in this newly emerged deathrock/goth movement was the final nail in the coffin. But that’s a pretty familiar pattern in rock history, similar thing happened to the Batcave and goth scenes in the ’80s, after all.



 

5. Do you see any similarities between that golden era and today? Are there factors driving older bands to reunite and release new material? Are new bands reviving that classic sound?

Frankly, I don’t really feel like diving into an analysis of new music or any similarities between "old" and "new". There are a few reasons for that.

Firstly, today’s music landscape is immeasurable. Dozens of new goth and post-punk bands emerge literally every year. For a while, I tried to keep up with it all, but at some point, I just gave up. The scene is simply oversaturated, and that applies to every genre, not just goth. It's so hard to wrap one's head around it.

Secondly, and partly because of what I just mentioned, I’ve lost some interest in this music. Instead, I’ve chosen to revisit my old fascinations — '70s prog, fusion, '60s soul, '80s metal and AOR, hardcore punk, grind, crust, oldschool death/thrash, and so on. I no longer follow new goth and deathrock bands as closely as I used to.

That being said, I can’t really recommend or scrutinise any new bands — by "new" I mean those that emerged after, say, 2015. I do occasionally check them out online or through friends' recommendations, and while I often like what I hear or see, it just doesn’t excite me the way it once did. It all feels like a more or less decent rehash of older sounds, sometimes with an excessive and even inappropriate dose of nostalgia and very little creativity.

Reformations of old bands are another story. Some have been absolutely stunning, like Altar De Fey for example, while others just make me cringe. I’ll spare you the names.


6. Which bands from the scene that are no longer active do you miss the most, and why?

From the U.S., definitely Phantom Limbs and Shadow Reichenstein, two phenomenal bands with a unique sound and great songwriting. On our side of the pond, Popoi Sdioh for sure, though I also enjoy some bits and pieces of Federico’s current project, Dear Deer. It was also sad to hear that The Last Days of Jesus ceased their activities, a big loss for the scene.


7. I've heard rumors that MATLD might be working on a new album—is that true? What can we expect in terms of new music and live shows?

Well, I believe I’ve already answered this question earlier. The new album is fully ready—produced, mastered, and complete with artwork and a promo video for the title track. It features 10 brand-new songs that I’m personally very proud of. All I can say is that MATLD has never sounded better, this stuff simply kills and showcases the progress of the band. Now, it’s just waiting for the right label to release it. We don’t want to rush or make any hasty decisions here.

As I also mentioned earlier, we’re working on a new EP. It’s gonna be our way of saying, "Hey, we’re still alive, and we’ve got new tunes for y'all!", as well as a harbinger of the upcoming album. We’re aiming to release this EP around autumn 2025 along with a couple of videos.

It all would've happened much earlier but running the band split between two countries is a very difficult thing. It slows us down enormously and sometimes brings a lot of frustration.


8. Which song and lyrics from your catalog hold a special meaning for you, and why?

Oh man, I’m afraid I can’t pick just one. Every song means something special to me, and I still remember the process of writing and arranging each one.

If you put a gun to my head, I’d probably highlight "Black Magic Sex Terror" from the first album and "Postcards From the Other Side Pt. II" from the second. We still play the first one live, and I love performing it every single time. On the other hand, the second one partially made it to our new album. You'll see what I mean when you hear the opening track.

However, as for the new songs, I won’t go into those, though I love them all. Ask me this question again in a few years!


 

9. How do you feel about being labeled in some references as a horror punk band?

Believe it or not, throughout MATLD's entire career, I've tried to distance us as much as possible from this ridiculous label, and I get quite sensitive when someone categorizes us this way. The reason is simple – we've NEVER had anything to do with so-called 'horror punk' music or its scene, except for using makeup.

If you listen to typical horror punk bands like Balzac, The Others, AFI, Blitzkid, and all the other Misfits clones, then play even one randomly selected MATLD song, it’s obvious that we come from a completely different world.

Our music is rooted in '80s post-punk and new wave on one hand and tribal rock 'n' roll on the other—period.  

 

10. Have you ever played a gig in Bratislava? If so, what was the experience like, and what would make you want to return?

Yeah, we played there, if my memory serves me right, in 2005, either just after releasing our debut album or perhaps shortly before that. I can’t remember much about the gig though, apart from the fact that we had to perform as a four-piece since our first keyboard player couldn’t make it, or maybe he was already out of the band by then. That limited us a bit in terms of presentation. Nonetheless, I remember a warm welcome from the audience and a not-so-warm encounter with some neo-Nazi idiots afterward. Thankfully, it all ended peacefully. But yeah, sure, we'd love to play there again!


11. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video have impressed you the most recently?


Hard to pick just one since I listen to an enormous amount of music on a regular basis, but Winter’s 1990 debut album "Into Darkness" is definitely worth highlighting here. I know it's an old one but I recently bought a beautiful anniversary edition of this groundbreaking record, and man, what a treat. It’s an absolutely unique combination of death/doom with crust punk, socially conscious lyrics and an utterly bleak, almost gothic atmosphere. This album is one of a kind. 

I also chose this one because it ties into the second part of your question - album covers. "Into Darkness" artwork has always fascinated me ever since I first saw it in the early ’90s. Pure darkness and gloom, but not in an obvious, cliché way. This cover is pretty ambiguous and enigmatic. It corresponds great with the audio content too. I need to get a giant poster of it one day.

As for a music video, that’s also hard to choose, tons of them on YouTube and everywhere, but I’1l go with Hippie Death CultToxic Annihilator. Unlike Winter, this is a recent release from last year, so I’m not just banging on about the past, haha. The video is very simple, almost minimalistic, but it’s so perfectly filmed and edited that it blows my mind. The song itself is brilliant too, very intense garage-psychedelic-hard'n'heavy with hypnotic main riff. What I particularly love about this video is that it’s a straight-up "band in action" video, no silly stories, no unnecessary plots, no extra nonsense, no CGI. Just a good-looking band playing good music. Simple as that.


12. Which bands do you enjoy sharing the stage with - in the past and in the present, and what are your favourite venues to play at?

Over the 20+ years of the band’s history, we’ve had the chance and privilege of sharing the stage with so many bands that it’s simply impossible to highlight just a few, I won’t even try. The vast majority were great, both musically and personally. Of course, there were a few with a bit of an "attitude problem", if I may put it that way, but I try not to waste memory space on that kind of crap.

Most recently, we played in Mexico alongside Bloody Dead and Sexy and New Skeletal Faces. Great time, great people. That latter lot, man, they really know how to party hard! California's best, haha.



 

13. What is the band's inclination towards vices, which are your favorites, and is Warszawa a good place to indulge in them, or do you have to travel outside the city for that? Any interesting stories from the life of the band you'd like to share with the readers?

Oh, you know, rock ‘n’ roll and vices kinda go hand in hand, right? But honestly, we’re not exactly living the full-on Mötley Crüe lifestyle here. A few drinks, some late-night chaos, maybe a bit too much coffee, that’s about as wild as it gets these days haha.

That said, you’d probably have to ask each band member individually because we’re all different. For example, I actually quit drinking alcohol a few years ago, enough was enough. Others might still have their own favourite indulgences, whether it’s vodka, beer, weed or just hoarding ridiculous amounts of vinyl and merch (which, let’s be real, is the ultimate vice!).

As for Warsaw, well, I actually moved out of the country in 2007, so I can’t say much about the scene there nowadays. But back in the day, Warsaw was definitely a solid place to indulge, clubs open until early morning hours, weird underground spots, and all kinds of late-night madness, both indoor and outdoor. Sometimes, though, the best adventures happen when you escape the city and end up in some random dive bar in the middle of nowhere. Oh, there are definitely some utterly crazy stories from the past, but let’s keep those a secret. Besides, to be honest, I can’t remember most of them anyway… probably thanks to all the excessive alcohol consumption back then, haha.


14. Did you see Eggers' Nosferatu? If so, what did you think of it? What’s your favorite horror movie?

It’s probably an unpopular opinion, but I truly, deeply despise Eggers - sorry, I can’t help it. To me, the guy is a charlatan, not a filmmaker, and his movies are unbearably pompous, badly written and pretentious. "The Northman" and "The Lighthouse" were especially painful, I barely made it through them. 

That said, I finally watched Nosferatu last week, and - no surprises -it’s just more of the same. Eggers took a classic story and sucked every ounce of life out of it. The plot is flimsy at best, chaotic, full of inconsistencies, and drags along without any real tension. The characters either mumble cryptic nonsense or shriek like lunatics, as if exaggerated screaming somehow equals good acting. The whole thing is just two hours of self-indulgent, atmospheric fluff that mistakes moodiness for substance.

Of course, the movie looks great, but that’s purely because Eggers had an enormous budget to throw at it. When you have that much money, you can make anything look visually stunning. But strip away the fancy cinematography, and you’re left with an empty, pretentious mess that mistakes slow pacing and overwrought theatrics for depth. Nothing really happens, yet it drags on like it’s some grand, artistic masterpiece.

Maybe one day Eggers will learn that a good film needs more than just a high-budget aesthetic and actors wailing dramatically into the void, but I won’t be holding my breath.

Favourite horror movie? The original Evil Dead from 1981 - no doubt about that. I still vividly remember that summer holiday afternoon in the mid-80s when I watched it for the first time. It took me weeks to pull myself together after that, haha. On top of that, I watched Evil Dead I & II in a row that day, a double VHS treat. It was a bit too much for my teenage virgin brain though.


15. Who and how built the Egyptian pyramids?

Ah, the eternal mystery! Some say it was aliens, some say it was an advanced lost civilization, but let’s be real - it was definitely an ancient version of an underpaid, overworked workforce dealing with a nightmare of a project manager who kept changing deadlines. “Guys, just 2.3 million limestone blocks left to go! We’re almost there!”

So yeah, blood, sweat, tears… and probably a few “disappearances” along the way.


16. Tyskie with szokiem imbirowym or Żołądkowa vodka?

Haha, as I already mentioned, I quit drinking a few years ago, so these days it’s all about a good, intense herbal tea for me. I’m particularly into lemon balm/chamomile blends, quality green tea, oolongs, and Greek mountain tea (Sideritis scardica).

If you had asked me this question a few years back, though, my answer would’ve been quite different! I used to love Żołądkowa and Soplica, and I had a real soft spot for Jägermeister, not to mention a well-crafted British strong dry cider, of course.



 

17. Is there someone on the local scene (active or inactive musician) with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

It would be cool to see an interview here with either Woodraf (Batcave Productions) or Ghostmaniac (Old Skull). Even though these two lads aren’t musicians, they’ve been doing enormously brilliant and backbreaking work for the goth/deathrock scene for decades as promoters and label owners. Both also hold a pretty special place in MATLD's chronicles. I believe their stories would be more than worth reading!


18. Any last words?

Last words? Damn, sounds like I’m about to be executed or something. Probably by the orthodox goth police for crimes against the genre, haha. But seriously, thanks for this interesting interview Tomas and cheers to all the real ones out there keeping the underground alive. Stay spooky, stay loud, and for the love of all things unholy, don’t let AI start making goth/punk music... or we’re all screwed.

And remember - if you ever see my name in a true crime documentary, just know I was framed. Probably by a jealous darkwave DJ.

Rock ‘n’ rot, my friends. 🖤💀

======================================================================

LINKS:

https://miguelandthelivingdead.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/miguelandthelivingdead/

https://www.instagram.com/miguelandthelivingdead/

======================================================================

 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednom čase najviac zaujíma?

Ahoj, som Pete Vincent (v ranných dobách tiež známy ako Nerve69), gitarista, príležitostný spevák a hlavný skladateľ Miguel and the Living Dead. Kapelu som založil v roku 2001 ako sólový projekt, ktorý sa časom vyvinul do oveľa väčšej podoby.

V poslednej dobe sa najviac sústredím na zreformovanú MATLD, ako aj na moju novú londýnsku kapelu Zuvembie Necroneon. Tento projekt sa uberá omnoho tvrdším a intenzívnejším smerom než MATLD, hoci si zachováva určité podobnosti. Náš debutový videoklip si môžeš pozrieť na YouTube.


2. Je skvelé vidieť MATLD späť po niekoľkoročnej pauze! Čomu sa kapela venovala od vydania „Postcards from the Other Side“ v roku 2007? Bol si aktívny v iných hudobných projektoch alebo kapelách?

Samozrejme! Po mojom trvalom presťahovaní do Londýna v roku 2007 som hral v množstve goth, punk a psychobilly kapiel, z ktorých niektoré vydali albumy či EP, odohrali množstvo koncertov a zanechali stopu na scéne. Tiež som DJ-oval v niektorých z najznámejších londýnskych goth, punk a alternatívnych klubov.

Od znovuzaloženia MATLD v roku 2017 som sa však primárne sústredil na tento projekt spolu s mojou najnovšou kapelou Zuvembie Necroneon, ktorú som už spomínal. Čo sa týka ostatných členov, tí sa hlavne venovali svojej kapele Hatestory, ktorá si napriek neustálym zmenám v zostave vybudovala silnú pozíciu na varšavskej post-punk/goth scéne. Slavik sa zároveň zapojil aj do ďalších projektov ako Past, Raduga a pravdepodobne aj do mnohých ďalších, o ktorých ani neviem. S nimi vydal niekoľko albumov a intenzívne koncertoval. Takže počas pauzy MATLD sme rozhodne nezaháľali.

Po opätovnom spojení sme začali tvrdo pracovať na novej hudbe a odohrali sme niekoľko skvele prijatých koncertov, napríklad na Gothic Pogo v Lipsku a na Castle Party v Bolkówe, kde sme vystúpili ako headlineri. Samozrejme, vrátili sme sa aj do nášho milovaného klubu Old Skull vo Varšave, ktorý má v histórii MATLD výnimočné miesto.

V rokoch 2022 až 2023 sme nahrali úplne nový album s desiatimi skladbami. Bol to veľký a ambiciózny projekt, ale zatiaľ sme ho nevydali, pretože stále hľadáme vhodné vydavateľstvo, ktoré by spĺňalo naše očakávania v oblasti propagácie, financií a ďalších dôležitých aspektov.

Medzitým sme sa rozhodli nahrať 4-skladbové EP, ktoré by malo vyjsť ešte tento rok, spolu s oficiálnym videoklipom, ktorý sme práve minulý mesiac natočili.

Po návrate MATLD prichádzame s množstvom novej hudby a obsahu – a rozhodne sa nepriživujeme na nostalgii, ako by si možno niektorí mohli myslieť.


3. Nedávno ste odohrali koncert v Mexiku – ako k tomu došlo? Aké boli vaše dojmy z vystúpenia a krajiny? Máte nejaké nezabudnuteľné zážitky z tejto cesty?

Nebolo za tým žiadne veľké tajomstvo – mexický promotér nás oslovil, dohodli sme si podmienky, zabezpečili nám letenky a hotel, a tak sme vyrazili. Tak jednoduché to bolo.

Čo sa týka koncertu, bolo neuveriteľné konečne si zahrať na druhej strane oceánu, ale z vystúpenia samotného mám zmiešané pocity. Aby sme si rozumeli – publikum bolo absolútne fantastické, spievali s nami naše skladby a celkové prijatie bolo fenomenálne. Bohužiaľ, počas setu sa vyskytlo niekoľko problémov a niektoré organizačné, technické a promo aspekty akcie neboli práve ideálne. Napriek tomu sme za pozvanie nesmierne vďační. Promotéri odviedli, čo mohli, a celkovo to bol úžasný zážitok – ako pre nás, tak aj pre publikum.

Čo sa týka krajiny, alebo presnejšie Mexiko City, keďže tam sme strávili väčšinu času, bola to divoká a krásna skúsenosť. Hoci je Mexiko geograficky blízko k USA, kultúrne pôsobí úplne inak ako tzv. „západný svet“. Niektoré veci som si zamiloval, iné ma dodnes udivujú, keď na ne pomyslím. Jedno je však isté – mali sme sa skvele a všetci, ktorých sme stretli, boli veľmi priateľskí.

Môj osobný highlight? Návšteva legendárneho alternatívneho trhu El Chopo. To bola jazda! Všetky peniaze, čo som mal, som tam minul.

Historky? Jasné, máme ich dosť, ale do podrobností zachádzať nebudem, haha.


4. Koniec 90. rokov a začiatok 2000-tych rokov sa zdá byť zlatou érou pre oživenú goth/punk undergroundovú scénu, najmä v Strednej a Západnej Európe (neviem, ako to bolo inde vo svete). Čo podľa teba tento návrat spôsobilo? Ako dlho trval a čo viedlo k jeho úpadku?

Celé to fantastické deathrock/goth oživenie z raných 2000-tych rokov si rozhodne zaslúži poriadnu historickú analýzu. Súčasní novinári a hudobní historici sa stále takmer výlučne zameriavajú na slávnu éru 80. rokov. Na jednej strane sa im nečudujem – tá hudba bola a stále je neopísateľne inšpirujúca. Na druhej strane je to však dosť úzky pohľad. Úprimne ma šokuje, že väčšina moderných publikácií o goth histórii úplne prehliada neuveriteľne kreatívny deathrock/goth boom z 2000-tych rokov. Dúfam, že raz mu niekto vzdá zaslúžené uznanie.

Som rád, že som mohol byť súčasťou tejto scény s MATLD. Bola to nesmierna úľava po katastrofálnych 90. rokoch, ktoré ovládli EBM/synth/darkwave, goth metal a nekonečné klony Sisters of Mercy. Ťažko opísať, aký osviežujúci bol návrat deathrocku.

Ale ak si správne spomínam, všetko to začalo v USA, kde sa tento boom uchytil najskôr, zatiaľ čo Európa naskočila o pár rokov neskôr. Stále si živo pamätám, ako som v raných 2000-tych objavoval tie fenomenálne nové deathrock a gothabilly kapely z USA – napríklad Phantom Limbs, The Vanishing, Ghoultown, Shadow Reichenstein, Cult of the Psychic Fetus, The Skabs, The Deep Eynde a mnoho ďalších. Niektoré z nich počúvam dodnes.

V Európe síce scéna nebola až taká živá alebo kreatívne explozívna ako v USA, aspoň podľa môjho názoru, ale aj tak sme mali skvelé kapely – napríklad Popoi Sdioh, The Last Days of Jesus, Bloody Dead and Sexy alebo Eyaculacion Postmortem.

Bohužiaľ, v určitom bode sa z toho stal len ďalší módny trend, najmä v Západnej Európe. Všetko sa premenilo na pózu a vizuálny štýl. Zrazu bolo "cool" byť do deathrocku alebo Batcaveu, nosiť farebný číro účes a pruhované sako, no zároveň scéna začala strácať svoju dynamiku a kreatívnu iskru. Tento úpadok nastal okolo 2008 – 2010, ak ma pamäť neklame.

Mnoho kapiel sa rozpadlo (vrátane MATLD), iné zmenili štýl, niektoré sa stali len opakujúcimi sa a nudnými. Totálny nezáujem mainstreamových aj solídnych indie vydavateľstiev a promotérov o tento novovzniknutý deathrock/goth pohyb bol posledným klincom do rakvy.

Ale to je v rockovej histórii bežný príbeh – podobná situácia sa odohrala aj v 80. rokoch s Batcave a goth scénou.


5. Vidíš nejaké podobnosti medzi tou zlatou érou a dneškom? Aké faktory vedú staršie kapely k reunioniám a novým nahrávkam? Oživujú nové kapely ten klasický zvuk?

Úprimne, necítim potrebu analyzovať novú hudbu alebo hľadať podobnosti medzi „starým“ a „novým“. Dôvodov je niekoľko.

V prvom rade je dnešná hudobná scéna nesmierne rozľahlá. Každý rok vznikajú doslova desiatky nových goth a post-punk kapiel. Istý čas som sa snažil udržať si v tom prehľad, ale v určitom bode som to vzdal. Scéna je totálne presýtená, a to neplatí len pre goth, ale pre všetky žánre. Udržať si prehľad je takmer nemožné.

Po druhé, a čiastočne aj kvôli tomu, čo som práve spomenul, som stratil o túto hudbu záujem. Namiesto toho som sa vrátil k svojim starým fascináciám – '70s prog, fusion, '60s soul, '80s metal a AOR, hardcore punk, grind, crust, oldschool death/thrash a podobne. Nové goth a deathrock kapely už nesledujem tak pozorne ako kedysi.

To znamená, že neviem úplne odporučiť alebo hodnotiť žiadne nové kapely – a „nové“ myslím tie, ktoré vznikli po roku 2015. Občas si ich vypočujem na odporúčanie kamarátov alebo online, a často sa mi páči, čo počujem, ale už ma to nenadchýna tak ako kedysi. Väčšina z toho znie ako viac-menej slušná recyklácia starších zvukov, niekedy až s prehnanou a možno aj nevhodnou dávkou nostalgie a len minimom kreativity.

Čo sa týka reformovaných starých kapiel, to je iný príbeh. Niektoré reuniony boli absolútne fenomenálne, napríklad Altar De Fey, zatiaľ čo iné ma nútili prevracať oči. Ale radšej si ušetrím mená.


6. Ktoré kapely zo scény, ktoré už nie sú aktívne, ti najviac chýbajú a prečo?

Z USA mi jednoznačne chýbajú Phantom Limbs a Shadow Reichenstein – dve fenomenálne kapely s jedinečným zvukom a skvelým songwritingom.

Z Európy Popoi Sdioh, bez debaty. Aj keď musím povedať, že si viem občas vychutnať aj niektoré veci z aktuálneho projektu Federica, Dear Deer.

Tiež ma dosť zasiahlo, keď som sa dozvedel, že The Last Days of Jesus ukončili činnosť – to je veľká strata pre scénu.


7. Počul som fámy, že MATLD pracuje na novom albume – je to pravda? Čo môžeme očakávať, čo sa týka novej hudby a koncertov?

Myslím, že na túto otázku som už odpovedal skôr. Nový album je hotový – vyprodukovaný, zmastrovaný, s hotovým artworkom a promo videom na titulnú skladbu. Obsahuje 10 úplne nových skladieb, na ktoré som osobne veľmi hrdý.

Všetko, čo môžem povedať, je, že MATLD nikdy nezneli lepšie – tento materiál totálne zabíja a ukazuje, kam sa kapela posunula. Teraz len čakáme na správne vydavateľstvo, ktoré ho vydá. Nechceme robiť unáhlené rozhodnutia.

Ako som už spomenul, pracujeme na novom EP, ktoré bude naším spôsobom, ako povedať: „Hej, stále sme tu a máme pre vás novú hudbu!“. Zároveň to bude predzvesť nadchádzajúceho albumu.

Plánujeme vydať toto EP na jeseň 2025 spolu s niekoľkými videoklipmi.

Celé by sa to stalo oveľa skôr, ale vedenie kapely rozdelené medzi dve krajiny je extrémne náročné. Spomaľuje nás to neskutočne a občas to prináša veľké frustrácie.


8. Ktorá pieseň a text z vášho katalógu majú pre teba špeciálny význam a prečo?

Fúha, obávam sa, že si neviem vybrať len jednu. Každá skladba pre mňa niečo znamená, a stále si pamätám proces ich písania a aranžovania.

Keby si mi priložil pištoľ k hlave, asi by som vyzdvihol "Black Magic Sex Terror" z prvého albumu a "Postcards From the Other Side Pt. II" z druhého. Prvú stále hrávame naživo a vždy si to neskutočne užívam. Druhá sa čiastočne dostala aj na náš nový album – pochopíš, keď si vypočuješ otváraciu skladbu.

Čo sa týka nových skladieb, nebudem o nich veľmi hovoriť, aj keď ich milujem všetky. Skús sa ma na to opýtať o pár rokov!
 

9. Ako vnímate, že vás niektoré zdroje označujú za horror punkovú kapelu?

Verte alebo nie, počas celej kariéry MATLD som sa snažil od tohto absurdného označenia dištancovať čo najviac, a dosť citlivo reagujem, keď nás niekto takto kategorizuje. Dôvod je jednoduchý – NIKDY sme nemali nič spoločné so scénou alebo hudbou tzv. „horror punku,“ okrem používania make-upu.

Ak si vypočujete typické horror punkové kapely ako Balzac, The Others, AFI, Blitzkid a všetky tie ďalšie Misfits klony, a potom si pustíte hocijakú náhodne vybranú skladbu MATLD, bude úplne jasné, že pochádzame z úplne iného sveta.

Naša hudba vychádza z post-punku a new wave 80. rokov na jednej strane a z tribal rock 'n' rollu na druhej – bodka.


10. Hrali ste niekedy koncert v Bratislave? Ak áno, aké to bolo a čo by vás motivovalo sa vrátiť?

Áno, hrali sme tam – ak ma pamäť neklame – v roku 2005, buď tesne po vydaní debutového albumu, alebo krátko pred ním.

Veľa detailov si už nepamätám, ale viem, že sme museli hrať ako štvorčlenná zostava, pretože náš prvý klávesák nemohol prísť. Možno už vtedy ani nebol v kapele, fakt neviem. To nás trochu limitovalo v prezentácii.

Pamätám si však skvelé prijatie od publika... a menej príjemné stretnutie s nejakými neo-nazi idiotmi po koncerte. Našťastie sa to skončilo v pokoji.

Ale áno, určite by sme si radi zahrali v Bratislave znova!


11. Aký zvuk (album, kapela, produkcia), obal albumu a hudobný klip ťa v poslednej dobe najviac zaujali?

Ťažko vybrať len jednu vec, keďže počúvam obrovské množstvo hudby, ale určite musím spomenúť debutový album Winter – "Into Darkness" (1990).

Ja viem, že je to starina, ale nedávno som si kúpil krásnu výročnú edíciu tohto priekopníckeho albumu, a bože, to je skvost. Je to unikátna kombinácia death/doom metalu s crust punkom, so sociálne uvedomelými textami a úplne ponurou, takmer gotickou atmosférou. Taký album jednoducho nemá obdobu.

Taktiež sa to hodí k tvojej druhej otázke – obal albumu. Artwork "Into Darkness" ma fascinoval už od 90. rokov. Čistá temnota a ponurosť, ale nie prvoplánovým, klišé spôsobom. Je v tom záhadnosť a niečo nevysvetliteľné. Dokonale to ladí s hudbou na albume. Musím si raz zaobstarať obrovský plagát s týmto coverom.

Čo sa týka hudobného videa, tiež je ťažké vybrať jedno, keďže ich je na YouTube milióny, ale vyberiem Hippie Death Cult – "Toxic Annihilator".

Na rozdiel od Winter je to čerstvá vec z minulého roka, takže sa nehrabem len v minulosti, haha. Klip je veľmi jednoduchý, takmer minimalistický, ale perfektne natočený a zostrihaný – úplne ma to dostalo.

Samotná skladba je brutálna – intenzívny garage-psychedelic-hard'n'heavy sound s hypnotickým hlavným riffom.

Najviac sa mi však páči to, že je to čisté "kapela v akcii" video – žiadne hlúpe príbehy, žiadne zbytočné dejové línie, žiadne CGI srandy. Len dobrá kapela, hrajúca dobrú hudbu. Jednoduché a geniálne.


12. S ktorými kapelami najradšej zdieľate pódium – v minulosti aj dnes? A aké sú vaše obľúbené koncertné miesta?

Za 20+ rokov histórie kapely sme mali česť a privilégium hrať so stovkami kapiel, takže vybrať len pár je nemožné, ani sa o to nebudem pokúšať. Drvivá väčšina z nich bola skvelá – hudobne aj osobnostne.

Samozrejme, pár "osobností s postojovým problémom" sa našlo, ale takým veciam sa snažím neničiť pamäťový priestor.

Najnovšie sme hrali v Mexiku spolu s Bloody Dead and Sexy a New Skeletal Faces. Úžasný čas, úžasní ľudia. Tá druhá partia, tí fakt vedia, ako sa poriadne odviazať! Kalifornia, ako sa patrí, haha.


13. Ako je to vo vašej kapele s nerestami? Máte svoje obľúbené? A je Varšava dobré miesto na ich užívanie, alebo treba ísť inde? Máš nejaké zaujímavé historky zo života kapely?

No vieš, rock ‘n’ roll a neresti idú ruka v ruke, však? Ale úprimne, nežijeme žiadny full-on Mötley Crüe životný štýl.

Pár drinkov, nejaký nočný chaos, príliš veľa kávy – to je asi tak všetko, čo sa dnes deje, haha.

Každopádne, asi by si sa musel opýtať každého člena kapely osobitne, lebo sme všetci úplne iní. Ja osobne som pred pár rokmi prestal piť alkohol – už toho bolo jednoducho dosť. Iní si možno stále užívajú vodku, pivo, trávu... alebo len hromadia absurdné množstvá vinylov a merchu (čo je, úprimne, ten najlepší hriech zo všetkých!).

Čo sa týka Varšavy, no... ja som z krajiny odišiel v roku 2007, takže netuším, aká je tam dnes scéna.

Ale kedysi bola Varšava jednoznačne solidné miesto na "zábavu" – kluby otvorené do skorého rána, čudné undergroundové bary, nočný chaos všade, kam sa pozrieš.

Aj tak ale najlepšie veci často začnú, keď vypadneš z mesta a skončíš v náhodnom pajzli uprostred ničoho.

A historky? Ó, tých je! Ale… radšej ich nechám ako tajomstvo. A pravdupovediac, väčšinu si už ani nepamätám – vďaka excesívnej konzumácii alkoholu v minulosti, haha.


14. Videli ste Eggersovho Nosferatu? Ak áno, čo si o ňom myslíš? A aký je tvoj obľúbený horor?

Možno je to nepopulárny názor, ale ja Eggersa úprimne neznášam – sorry, nemôžem si pomôcť.

Podľa mňa je ten chlap šarlatán, nie filmár. Jeho filmy sú neuveriteľne pompézne, zle napísané a strašne afektované.

The Northman a The Lighthouse boli pre mňa čisté utrpenie, ledva som to dopozeral.

No a Nosferatu? Pozrel som si ho minulý týždeň – a žiadne prekvapenie, viac z toho istého. Eggers vzal klasický príbeh a vysal z neho každú kvapku života.

Dej je deravý, chaotický, plný nezmyslov a prakticky bez napätia. Postavy buď mumlú záhadné hovadiny, alebo škriekajú ako šialenci, akoby prehnané vrieskanie znamenalo dobré herectvo.

Celé to je dve hodiny samoúčelného estetického vzdychania, ktoré si mýli atmosféru s obsahom.

Samozrejme, film vyzerá vizuálne úžasne, ale to len preto, že Eggers mal na to obrovský rozpočet. Keď máš také prachy, dokážeš urobiť vizuálne krásny čokoľvek. Ale keď odtrhneš pozlátko, zostane ti prázdna, pretvárková nuda, ktorá si myslí, že pomalé tempo a teatrálne scény automaticky znamenajú hĺbku.

Možno sa raz Eggers naučí, že dobrý film potrebuje viac ako len drahý vizuál a hercov, čo hystericky jačia do prázdna... ale veľmi tomu neverím.

A môj obľúbený horor?

Jednoznačne The Evil Dead (1981).

Stále mám v živej pamäti to letné popoludnie v polovici 80. rokov, keď som ho videl prvýkrát.

Trvalo mi týždne, kým som sa z toho spamätal, haha.

A navyše, v ten deň som si dal rovno dvojitú dávku – Evil Dead I & II na VHS.

Trochu moc pre moju vtedy ešte neskazenú pubertálnu myseľ... ale stálo to za to!


15. Kto a ako postavil egyptské pyramídy?

Ach, tá večná záhada! Niektorí hovoria, že to boli mimozemšťania, iní zas, že išlo o pokročilú stratenú civilizáciu, ale buďme úprimní – v skutočnosti to bola staroveká verzia podhodnotenej a prepracovanej pracovnej sily, ktorá sa musela vysporiadať s nočnou morou v podobe projektového manažéra, ktorý neustále menil termíny. „Chalani, už len 2,3 milióna vápencových blokov a máme to hotové!“

Takže áno, krv, pot, slzy… a pravdepodobne aj pár „zmiznutí“ po ceste.


16. Tyskie so zázvorovým sirupom alebo Żołądkowa vodka?

Haha, ako som už spomenul, pred pár rokmi som s alkoholom skončil, takže v súčasnosti fičím hlavne na silných bylinkových čajoch. Obzvlášť obľubujem zmesi s medovkou a harmančekom, kvalitný zelený čaj, oolongy a grécku horskú bylinu (Sideritis scardica).

Ak by si mi túto otázku položil pred pár rokmi, odpoveď by bola úplne iná! Miloval som Żołądkowu a Soplicu a mal som skutočnú slabosť pre Jägermeister – a, samozrejme, pre kvalitný britský silný suchý cider.


17. Je na lokálnej scéne (aktívny alebo neaktívny hudobník) niekto, koho by si rád videl v rozhovore na Jablká ďaleko od stromu?

Bolo by skvelé prečítať si tu rozhovor s Woodrafom (Batcave Productions) alebo Ghostmaniacom (Old Skull). Aj keď títo dvaja chalani nie sú hudobníci, už desaťročia robia obrovskú a vyčerpávajúcu prácu pre goth/deathrock scénu ako promotéri a majitelia labelov. Obaja majú tiež špeciálne miesto v kronike MATLD. Myslím si, že ich príbehy by rozhodne stáli za to!


18. Posledné slová?

Posledné slová? Dopekla, to znie, akoby ma čakala poprava. Asi ortodoxnou goth políciou za zločiny proti žánru, haha.

Ale vážne, ďakujem za tento zaujímavý rozhovor, Tomáš, a pozdravujem všetkých skutočných fanúšikov, ktorí držia underground pri živote. Zostaňte temní, zostaňte hlasní a pre lásku k všetkému nehanebnému – nenechajte AI začať robiť goth/punk hudbu... lebo v tom prípade sme všetci v keli.

A pamätajte – ak moje meno niekedy uvidíte v dokumente o skutočných zločinoch, vedzte, že ma len niekto podrazil. Pravdepodobne žiarlivý darkwave DJ.

Rock ‘n’ rot, priatelia. 🖤💀