#276 Hippie Death Cult / Stoner Hard Rock / Eddie Brnabic / 16.7.2025


 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

Eddie Brnabic, guitarist for Hippie Death Cult among other things. Lately I’ve been really focused on the band working on new material as well as touring relentlessly. When I’m not doing that I’m helping with album production, photo and video production for other bands. Between all of that and tending to my personal life, my plate is plenty full. 


2. Could you introduce Hippie Death Cult to our readers? Where are you based and who’s in the band?

We are based in Portland Oregon and the band consists of myself on guitar, Laura Phillips on vocals and bass guitar as well as Harry Silver on drums.


3. A year and a half after its release, Helichrysum has received a great deal of positive feedback. What has changed for the band since then, and how have you spent the time following the release?

Since the release we’ve played somewhere around 200 shows in support of it across the US, Canada, Europe and the UK. So, we’ve definitely stayed very busy grinding on the road. It’s hard to notice what’s possibly changed for us in the eyes of others while we’ve got our nose to the grind, but for us we are definitely noticing more people at the shows and the feedback has been very positive and encouraging. 


                                                         photo: Eddy Vasquez
 

4. Could you describe your songwriting process? How do your songs typically come to life — do they start with guitar riffs, a bass backbone, or perhaps even drums? And how much of your material originates from jamming?

There is a myriad of ways that our songs come together. I have a giant backlog of bursts of inspiration stored both in my phone and my computer that I can draw on at any given time. Some of those being just bare bones parts or fully fleshed out and recorded song ideas. The majority of the songs we’ve put out thus far came from those. We also jam quite a lot at our rehearsals and there’s a lot of parts and sometimes full songs that come out of that as well. Either way a song starts out, we have always worked out and finalized the instrumentation as a band first and then Laura will take them and create the lyrics and melodies.


5. If I’m not mistaken, Hippie Death Cult is rooted in heavy psychedelia and hard rock. Where do the fast riffs and occasional growls come from — are they drawn from different influences or do they emerge spontaneously during the creative process?

I wouldn’t say that we’ve ever deliberately wrote a song with a specific influence in mind. I’d say it’s most likely subconscious and definitely more spontaneous rather than calculated. I always say that every good idea I ever have is “given” to me, rather than it coming from a place of deliberate thought. Which is a common theme amongst artist types. I think we all have a uniqueness that comes out in the various filters each one of has individually developed through our own subconscious programming through the years. For me personally the list is huge, but to generalize it, some of that derives from birth of rock n roll stuff like Little Richard & BB King to soul stuff like James Brown, Funkadelic and Sly to metal pioneers like Sabbath and Zepp to the initial thrash metal movement with early Megadeth and Metallica. The common thread that I find throughout all of the stuff I’ve personally gravitated to over the years, is that they are all originators and true artists. I’m often quite bothered by the sea of cookie cutter, contrived type bands that straight up just copy other artists. You get this watered down version of what the original was and sort of miss the point of being an artist all together, and that kind of stuff doesn’t appeal to me at all. I think if anything, we are always just striving to create our own sound, vibe and spin, rooted in rock n roll that hopefully has its place somewhere within the lineage of the genre. 

.




6. With such a strong blend of psychedelia and hard rock in your sound, how challenging was it — and how long did it take — to gain recognition within a scene that broadly identifies itself as doom metal?


I feel like we were embraced from day one by the doom metal community. Or at least a good amount of people within the community. Once we put our very first song up on YouTube, it seemed to circulate around the community fairly instantly and we gained some level of popularity. By the time our first album dropped it seemed like it was well anticipated and we sold out of several variants of vinyl upon its release. It was also ranked #1 on the Doom Charts upon release, which also seemed to help get us on a lot of people’s radars. I think for people that were open minded to a fresh take on the genre, we were appealing. But there also seems to be a small portion of that particular audience that really enjoys hearing the same ‘ol, same ‘ol type of bands that all use the same exact sounds, riffs, motifs and imagery as each other repeatedly that we might not have appealed to, I don’t know? Which is absolutely fine by me. 


7. You’re based in Portland, Oregon — a city nestled between Seattle, known for its grunge legacy, and San Francisco, with its rich metal history. Is there such a thing as a 'typical Portland sound'? What, in your view, makes Portland’s music scene unique compared to other West Coast cities?

Wouldn’t say that there is any “one” sort of sound. I think Portland is a place that embraces not only being unique, but also just being yourself. So you get a good variety of artistic expression in this city and there’s always good bands playing every week in all sorts of genres. It’s a very supportive community and scene. Both with the camaraderie between artists and with concert goers alike. So, to say what makes it unique, is that is probably less pretentious than other cities and scenes can be… sometimes. Fuck… there’s pretentious hipsters here too, so I don’t know. 


                                                         photo: Dick Smith
 

8. In a recent interview, Andres from Oakland’s False Figure commented on Joel Gion’s story of moving from San Francisco to Portland by saying, 'I know, it’s crazy how much Portland takes from us.' Do you agree that Portland draws in a lot of musicians from other cities? What do you think makes Portland appealing for someone coming from the Bay Area?

I don’t think that’s true necessarily. I think Portland has always been Portland. Oakland definitely has some similarities, but I don’t think that’s necessarily intentional. I think that one of the main reasons many artists were flocking to Portland from the Bay Area because the cost of living was significantly lower and a lot of people got priced out of living in California. But, now that has made Portland much more expensive and there isn’t as much of a gap there, though it still does exist to a degree.


9. The name Hippie Death Cult immediately brings to mind the darker side of 1960s counterculture — for example, the Manson Family. Was that an intentional reference? Are there any particular stories or figures from that era — like other so-called 'satanic hippie cults' — that have influenced your themes or aesthetics? In your view, how widespread was the turn toward darker beliefs in that flower-power generation, and are there still echoes of that today?

No, there was no intention with being particularly affiliated with Manson in any way. If anything, our themes and motifs reflect an anti-cult sentiment, as ironic as that is. So, in a way you could say that a lot of those counter culture cult movements definitely influenced our themes and intrigue us, but we are definitely not taking our idea of a cult seriously at all, and if anything warning people away from cults à la the song “Arise” etc… Cults all end the same way, beyond their various “spiritual” and other disguises. They all end up being about money, power or sex and it’s always a disgusting situation. Giving your power away to another human’s ideas, relinquishing your individuality, intelligence, and ability to practice your own critical thinking, is never going to result in a good situation. I’ve been equally fascinated and disgusted with stories that I’ve come across and have yet to see one that actually possesses any integrity.

The name for us is very tongue-in-cheek. It’s just a band name. We can have fun with it in different ways and play with all sorts of angles and made-up mythologies, which is basically what most all cults are doing anyways, but in a harmless way. There are plenty of ways to look at the death theme in a positive light. For instance, going through an Ego death or honoring the little deaths we go through every day in our individual evolutions as we grow to overcome or except our own personality and habitual flaws as we strive to become better humans, honoring people who have passed on… so on and so on. If anything, we view the band’s motif as a way of honoring death, rather than the darker themes it could also represent. 

To answer the latter part of your question, I think the turn toward darker beliefs in that flower-power generation had was and is probably more widespread than the positive ones. Humans tend to gravitate towards the darker side of things. The influence of questionable morality, neglect of personal accountability, abuse of drugs, cult-like and hive mind mentality and all sorts of things like that are very prevalent today that seemed to influenced in some ways by that original counterculture generation. 


 

10. What do you think makes Portland so weird? Do you think it’s even weirder than New York City... or Bratislava? 

Ha! I’m not sure. Maybe because people are so liberal and open minded there it has spawned some sort of a culture where can let their freak out in the weirdest ways without fear of harsh judgement. For better or worse … I don’t know how I would compare it to anywhere else… everyone is weird to someone else. 


11. Last summer, you played a gig at Bratislava's infamous underground spot, Garages. Do you have any memories of that show? How did the opportunity come about—was it part of a larger tour? Where did the tour start and end, and what are some of your standout memories from it?

Ha! Yes, I remember that show well! I remember pulling up to the “venue” wondering if we were in the wrong spot and what the fuck was going on. We had no previous knowledge of that place or its history. That ended up being a highlight of the tour for us and we had an absolute blast with the people of Bratislava. It was a unique situation, playing in front of an old storage garage in a parking lot having all of the people crowded all around us. It was great and we had a lovely time.

Yes, it was part of a month long tour of Europe. There were so many highlights on that one. Playing on the beach in Sardinia at DunaJam and playing in front of over 5000 people at Das Fest in Karlsruhe were a couple of others that come to mind on that particular tour.


12. Hippie Death Cult seems to be a heavily touring band. Are you used to life on the road? What are some of the most memorable experiences you've had while touring?

We love to tour! We are used to life on the road and we all seem to be cut out for it. We all get along great and are always down for the adventure. There are so many memories that it is really tough to distill it down to a few… There’s nothing like connecting with each other and any given audience on a higher plane each night when we reach that “flow state” type of vibe and things get really soaring. There’s too many memories to list… it’s really hard to distill it down to what is most memorable. 



                                                          photo: Dick Smith

 

 

13. What are your plans for the rest of 2025 and what can we expect from Hippie Death Cult in the near future?

We just finished up another European tour and some local shows this year after releasing a live album in May. We have a couple other surprises trickling out later this year, but the main focus for us right now is hiding out and completing a new album that will drop sometime next year. 


14. Which album, album cover, and music video have impressed you the most recently? 

I’m going to combine the album and music video into one experience I had of seeing Uncle Acid & The Deadbeats live here in Portland recently. They performed their latest album “Nell’ Ora Blue” in its entirety, and I thought it was a very cool and unique show. It definitely made me appreciate the album much more seeing it performed live, especially with all of the extra instrumentation elements represented and the amazing video visual presentation by Mothpowder Light Show. One of the featured additional artists; Rachel Burnett really stood out to me, handling some outstanding synthesizer, saxophone and vocal accompaniment. You could tell a lot of work went into that production and I thought it was a really ballsy and impressive statement for that band to make at this point in their career.  

I’m trying to rack my brain about a particular album cover that has impressed me lately… But I really can’t think of one that stands out unfortunately. 


15. Anton Newcombe or Liam Gallagher — who’s your pick for a two-week vacation on a desert island? 

Oh god… I think I’d rather set my hair on fire than hang out with either of those guys for two weeks!


16. Do you know of any decent doomsday cults you'd recommend to our readers to join?

No, ha!


17. What’s the easiest way to connect with aliens?

Some good weed, Parliament Funkadelic and some good intuitional powers, I suppose?


18. Is there someone on the scene with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?


Yes! Spirit Mother. 

============================================================================ 

Links:

https://www.hippiedeathcultband.com/epk

https://www.instagram.com/hippiedeathcultband/ 

https://www.facebook.com/hippiedeathcultband/

https://www.youtube.com/channel/UCwcDKgW8llmhDuD3MaEHs1Q

https://hippiedeathcult.bandcamp.com/ 

============================================================================

 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednom čase najviac zaujíma?

Som Eddie Brnabic, gitarista skupiny Hippie Death Cult (a ďalších projektov). V poslednej dobe sa veľmi sústredím na kapelu – pracujeme na novom materiáli a zároveň neúnavne koncertujeme. Keď sa práve nevenujem tomu, pomáham iným kapelám s produkciou albumov, fotením a natáčaním videí. Medzi tým všetkým a starostlivosťou o osobný život mám program viac než plný.


2. Môžeš našim čitateľom predstaviť Hippie Death Cult? Odkiaľ ste a kto tvorí kapelu?

Pochádzame z Portlandu v Oregone a kapelu tvoria: ja na gitare, Laura Phillips na speve a basgitare a Harry Silver na bicích.


3. Rok a pol po vydaní albumu Helichrysum ste dostali množstvo pozitívnych ohlasov. Čo sa odvtedy pre kapelu zmenilo a ako ste využili čas po vydaní?

Od vydania sme odohrali približne 200 koncertov po celých USA, Kanade, Európe a Spojenom kráľovstve. Takže sme boli neustále na cestách. Ťažko povedať, čo sa zmenilo v očiach iných, keďže sme stále zahltení prácou, no my sami vnímame, že na koncerty chodí čoraz viac ľudí a spätná väzba je veľmi pozitívna a povzbudivá.


                                                         photo: Eddie Brnabic
 

4. Môžeš opísať váš skladateľský proces? Ako vaše piesne zvyčajne vznikajú – začína sa to gitarovým riffom, basovým základom, alebo dokonca bicími? A koľko z vašej hudby vzniká improvizáciou?

Naše piesne vznikajú rôznymi spôsobmi. Mám obrovský archív nápadov – v mobile aj v počítači – do ktorého môžem kedykoľvek siahnuť. Niektoré sú len kostry nápadov, iné sú už celé rozpracované skladby. Väčšina našich skladieb vznikla práve z týchto záznamov. Taktiež veľa jamujeme počas skúšok a niekedy z toho vzídu celé skladby. Nezáleží na tom, ako skladba začína – vždy ju najprv dokončíme ako kapela po inštrumentálnej stránke, a potom ju Laura obohatí o text a spevové linky.


5. Ak sa nemýlim, Hippie Death Cult má korene v heavy psychedelii a hard rocku. Odkiaľ prichádzajú rýchle riffy a občasné growly – sú to vplyvy z iných žánrov alebo vznikajú spontánne počas tvorby?

Nepovedal by som, že sme niekedy zámerne napísali skladbu pod vplyvom nejakej konkrétnej inšpirácie. Skôr ide o niečo podvedomé a spontánne, než vypočítané. Vždy tvrdím, že každý dobrý nápad, ktorý mám, mi bol "daný", nepochádza z vedomého úsilia – čo je dosť bežné medzi umelcami. Každý z nás má v sebe unikátny filter, vytvorený podvedomým programovaním počas života.

Mojich hudobných vplyvov je veľa – od klasického rock’n’rollu ako Little Richard a BB King, cez soul ako James Brown, Funkadelic či Sly, až po metalových priekopníkov ako Black Sabbath a Led Zeppelin. Veľký vplyv na mňa mala aj thrash scéna – rané albumy Megadeth a Metallica. Spoločným menovateľom pre mňa vždy boli originálne osobnosti, skutoční umelci. Dosť ma rozčuľuje množstvo "na jedno kopyto" kapiel, ktoré len napodobňujú iných. Takáto hudba mi absolútne nič nehovorí. My sa vždy snažíme vytvárať si vlastný zvuk, náladu a pohľad na rock’n’roll – dúfajme, že máme svoje miesto v jeho vývoji.



 

6. Máte v sebe silnú zmes psychedélie a hard rocku – ako náročné bolo získať uznanie v scéne, ktorá sa primárne identifikuje ako doom metalová, a ako dlho to trvalo?

Mám pocit, že doom metalová komunita nás prijala od prvého dňa. Alebo aspoň veľká časť tejto komunity. Keď sme zverejnili našu úplne prvú skladbu na YouTube, okamžite sa rozšírila a získali sme istý stupeň popularity. V čase vydania nášho debutového albumu sa zdalo, že je očakávaný, a niekoľko verzií vinylu sa okamžite vypredalo. Album sa tiež umiestnil na prvom mieste Doom Charts hneď po vydaní, čo nám tiež pomohlo dostať sa do povedomia mnohých ľudí. Myslím, že pre tých, ktorí boli otvorení sviežemu pohľadu na tento žáner, sme boli zaujímaví. Ale zdá sa, že existuje aj časť publika, ktorá si najviac užíva ten istý starý známy štýl – kapely, ktoré používajú rovnaké zvuky, riffy, motívy a obraznosť – a takým sme možno nesadli. Neviem. A úplne v poriadku.


7. Ste z Portlandu v štáte Oregon — mesta medzi Seattlom, známym svojou grunge scénou, a San Franciscom, ktorý má bohatú metalovú históriu. Existuje niečo ako „typický portlandský zvuk“? Čo podľa teba robí hudobnú scénu v Portlande výnimočnou v porovnaní s ostatnými mestami západného pobrežia?

Nepovedal by som, že existuje nejaký jeden typický zvuk. Portland je miesto, ktoré podporuje výnimočnosť a autenticitu. Takže tu nájdeš širokú škálu umeleckého vyjadrenia a každý týždeň tu hrá množstvo skvelých kapiel v rôznych žánroch. Je tu veľmi podporujúca komunita — nielen medzi hudobníkmi, ale aj medzi návštevníkmi koncertov. Ak by som mal povedať, čo robí Portland výnimočným, možno je to tým, že je menej prehnane „umelecký“ a povýšenecký ako niektoré iné mestá a scény… niekedy. Ale jasné, aj tu máme hipsterov, takže… neviem.



photo: Liss Ulenherz

 

8. V nedávnom rozhovore Andres z oaklandskej kapely False Figure reagoval na príbeh Joela Giona, ktorý sa presťahoval zo San Francisca do Portlandu, slovami: „Vieme, Portland nám kradne ľudí.“ Súhlasíš s tým, že Portland priťahuje množstvo hudobníkov z iných miest? Čo si myslíš, že na ňom láka napríklad ľudí z Bay Area?

Nemyslím si, že je to úplne pravda. Portland bol vždy sám sebou. Oakland má síce v niečom podobnú atmosféru, ale nemyslím, že to je zámerné. Jedným z hlavných dôvodov, prečo sa sem mnoho umelcov presťahovalo z Bay Area, bola nižšia cena bývania – v Kalifornii sa jednoducho mnohí ľudia už nedokázali udržať. Ale dnes už je aj Portland oveľa drahší a ten rozdiel sa pomaly zmenšuje, hoci stále existuje.


9. Názov Hippie Death Cult okamžite evokuje temnejšiu stránku kontrakultúry 60. rokov – napríklad Mansonovu rodinu. Bola to zámerná referencia? Ovplyvnili vás nejako príbehy tzv. „satanistických hippie kultov“ z tej éry? Myslíš si, že sa medzi „flower-power“ generáciou skutočne rozšírili temnejšie vyznávania a cítiť ich ozveny dodnes?

Nie, nemali sme v úmysle sa akokoľvek spájať s Mansonovcami. Naopak – naše témy a motívy často odrážajú protikultovú filozofiu, čo je možno ironické vzhľadom na názov. Takže áno, tie staré kultové kontrakultúrne hnutia nás ovplyvnili a fascinujú nás, ale rozhodne to neberieme vážne – a skôr ľudí pred kultmi varujeme, ako napríklad v skladbe Arise. Kult vždy skončí rovnako – nech sa tvári akokoľvek duchovne alebo spirituálne – v jadre vždy ide o moc, peniaze alebo sex, a takmer vždy ide o odporné situácie. Vzdať sa svojej individuality, inteligencie a schopnosti kriticky myslieť v prospech niekoho iného je cesta do pekla. Mnohé príbehy, ktoré som o kultoch čítal, ma zároveň fascinovali aj znechutili – a ešte som nenašiel jediný, ktorý by si zaslúžil skutočný rešpekt.

Pre nás je názov viac ironický, tak trochu na odľahčenie. Je to proste názov kapely. Môžeme sa s tým hrať, vymýšľať si vlastné mytológie – tak ako to robia kultisti, ale bez toho, aby sme niekomu ubližovali. Téma smrti sa dá chápať aj pozitívne – ako symbol konca ega, ako prijatie vlastných chýb, ako duchovný rast, alebo ako uctenie pamiatky zosnulých. My chápeme našu estetiku skôr ako poctu smrti, nie ako vyzdvihovanie temnoty.

A k tej druhej časti otázky – myslím, že príklon k vyznávaniu temnoty v tej „flower-power“ generácii bol (a stále je) možno rozšírenejší než tie pozitívne. Ľudia majú tendenciu inklinovať k temnote. Sporná morálka, zneužívanie drog, kultová mentalita – to všetko dnes stále pretrváva a má korene práve v pôvodnej kontrakultúre.


 

10. Čo podľa teba robí Portland taký „čudný“? Je podľa teba čudnejší ako New York… alebo Bratislava?

Ha! Neviem. Možno je to tým, že tu ľudia žijú veľmi liberálne a otvorene, čo vytvára kultúru, kde si každý môže dať voľný priechod svojej „čudnosti“ bez strachu z odsúdenia. Či je to dobré alebo zlé… to netuším. Neviem to porovnať s inými mestami – každý je predsa čudný pre niekoho iného. 


11. Minulé leto ste odohrali koncert v neslávne známom bratislavskom UG priestore Garáže pod prístavným mostom. Máš na to nejaké spomienky? Ako táto príležitosť vznikla — bolo to súčasťou väčšieho turné? Kde turné začalo a skončilo a aké momenty z neho ti najviac utkveli v pamäti?


Ha! Áno, ten koncert si pamätám veľmi dobre! Pamätám si, ako sme prišli na miesto a rozmýšľali, či sme určite na správnom mieste a čo to, do pekla, vlastne je. O tom mieste a jeho histórii sme predtým nič nevedeli. Napokon sa však z toho stalo jedno z najväčších prekvapení celého turné a s ľuďmi v Bratislave sme si to maximálne užili. Bola to unikátna situácia — hrať pred starou garážou na parkovisku, obklopení davom ľudí všade naokolo. Bolo to skvelé a mali sme nádherný večer.

Áno, bol to súčasťou mesačného európskeho turné. Tých pamätných momentov bolo veľa — napríklad koncert na pláži na Sardínii v rámci DunaJam alebo vystúpenie pred viac než 5000 ľuďmi na Das Fest v Karlsruhe.


12. Zdá sa, že Hippie Death Cult je kapela, ktorá veľa koncertuje. Ste zvyknutí na život na cestách? Aké sú tvoje najpamätnejšie zážitky z turné?

Milujeme turné! Sme na život na cestách zvyknutí a všetci na to máme tú správnu povahu. Výborne si spolu vychádzame a sme vždy pripravení na dobrodružstvo. Spomienok je toľko, že je veľmi ťažké vybrať len pár... Nie je nič ako to prepojenie, ktoré vznikne medzi nami a publikom, keď sa dostaneme do „flow stavu“ a všetko začne lietať. Tých silných momentov je naozaj priveľa na vymenovanie… nedá sa to len tak zredukovať na pár najvýraznejších.


                                                         photo: Dick Smith
 

13. Aké máte plány na zvyšok roku 2025 a čo môžeme od Hippie Death Cult čakať v blízkej budúcnosti?

Nedávno sme ukončili ďalšie európske turné a niekoľko domácich koncertov, po tom ako sme v máji vydali živý album. Neskôr v tomto roku máme pripravených ešte pár prekvapení, ale naším hlavným zameraním teraz je stiahnuť sa do úzadia a dokončiť nový album, ktorý vyjde niekedy budúci rok.


14. Ktorý album, obal albumu a hudobné video ťa v poslednom čase najviac zaujali?

Spojím odpoveď na album a hudobné video do jednej skúsenosti — keď som nedávno videl Uncle Acid & The Deadbeats naživo v Portlande. Odohrali svoj najnovší album Nell’ Ora Blue v celku a bolo to veľmi zaujímavé a výnimočné predstavenie. Vďaka živému vystúpeniu som si album omnoho viac vážil — najmä vďaka ďalším inštrumentálnym prvkom a úžasnej vizuálnej show od Mothpowder Light Show. Z hosťujúcich hudobníkov ma veľmi zaujal výkon Rachel Burnett, ktorá hrala na synťákoch, saxofóne a pridávala vokály. Bolo cítiť, že do tej produkcie vložili množstvo práce, a myslím, že to bol veľmi odvážny a pôsobivý krok od tejto kapely v tejto fáze ich kariéry.

Snažím sa spomenúť si na nejaký obal albumu, ktorý ma nedávno zaujal… ale úprimne, nič výrazné mi momentálne nenapadá.


15. Anton Newcombe alebo Liam Gallagher — koho by si si vybral na dvojtýždňovú dovolenku na opustenom ostrove?

Bože môj… myslím, že by som si radšej zapálil vlasy, než trávil dva týždne s ktorýmkoľvek z týchto dvoch.


16. Poznáš nejaký decentný doomsday cult, ktorý by si odporučil našim čitateľom, aby sa k nemu pridali?

Nie, ha!



 

17. Aký je najjednoduchší spôsob, ako sa spojiť s mimozemšťanmi?

Trochu kvalitnej trávy, Parliament Funkadelic a dobrá dávka intuície, predpokladám?


18. Je niekto zo scény, s kým by si rád videl rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Áno! Spirit Mother.

 



#156 Lord Belial Reviews: Aeon Winds - Ode to the Mountains (2025)

 




 

Aeon Winds - Ode to the Mountains (2025)
By Lord Belial

 

Najdlhší deň s najkratšou nocou
vedený múdrosťou dávnych hlasov.
V komnatách lesa, mesačný svit
v žalári bažín nedá sa skryť.
 

Aeon Winds – Lunar Ascension


Cítim ich energiu, obdivujem ich silu ... kamenné veže dotýkajúce sa nebies, nemí svedkovia času vzbudzujúci úctu a pokoru.  Neznáma sila ma priťahuje tam, kde sa zem dotýka neba, kde sa mĺkvo rozprávajú príbehy vekov, do skalnatých chrámov, kde človek, malý a bezvýznamný, nachádza sám seba. Vždy, kráčajúc horským chodníkom, vzďaľujúc sa od ruchu mesta, ďaleko od civilizácie, od jej nástrah, jej malosti a skazenosti, v ústrety ich majestátnosti, približujem sa k skutočnej podstate bytia. Učia nás veľa; nebyť slabými, ale pokornými, nemať strach ale byť obozretný. Chyby sa tu neodpúšťajú; každý výstup si vyžaduje námahu, každý zostup múdrosť. Ich ticho preniká pod kožu; nič nehovoria, a predsa ich počujem. Keď šumí les, spievajú vtáci, praskajú konáre, zurčia potoky, vtedy nachádzam odpovede,  ktoré som márne hľadal v hluku civilizácie. Pripomínajú, že sila spočíva vo vytrvalosti, krása v jednoduchosti a sloboda v prírode. Umožňujú pohľad do diaľky i do seba, priestor na zamyslenie, poznanie, že najvyššie méty sa nedosahujú len nohami, ale aj srdcom. Hory nás obohacujú svojou vznešenosťou a toto je óda na ich krásu. 

Atmosféru legiend a príbehov starých čias navodzuje niečo vyše štvorminútové intro, ktoré by sa nestratilo ani ako soundtrack k výpravnému veľkofilmu o dobách dávno minulých. Titulná Ode to the Mountains je tá najkrajšia pocta horám, akú som kedy počul! Pomalší, značne dramatický rozbeh, tŕnistá je cesta k vrcholu nad oblakmi, hrejivý dotyk slnka na vrchole dodáva novú silu a z piesne to počuť, už je to ten našľapaný atmosférický black metal, typický rukopis Aeon Winds, kedy orchestrálne klávesy dotvárajú veľkolepú zvukovú panorámu. Ocitám sa v bránach lesných katedrál, míňam posvätné kamene stojace na večnej stráži v dubových hájoch. Jedná vec mi je jasná hneď na začiatku. Aeon Winds znie na novom albume presne tak, ako som chcel! Toľko nápadov, atmosfér, chorálov, nenápadných melódií v jednom songu, a navyše parádny text! Medicína pre každého horala a metalistu. Spája šťastie aj smútok, silu aj odovzdanie. Tie majestátne miesta nikdy nesmú byť dobité ľudskou rukou! Mystiku tohto arcidiela zvyšuje Hupogrammos (DORDEDUH, ex-NEGURA BUNGET), prvý zo skvelých hostí, ktorí sa na albume objavili.   

Devoured by Time and Long Forgotten je fenomenálna meditácia nad pominuteľnosťou, silou prírody a strateným putom k dávnym časom. Pripomína nám, kde je naše miesto, je mementom našej malosti a bohorovnosti. Skladba spája black metalovú surovosť s ambientnou mystikou a zemitým, dobre artikulovaným vokálom. A tí, čo si  pamätajú na Aphazela z nórskych Ancient, tak ho tu dokonca môžu aj počuť. To, ako ten song neustále graduje, mi pripomína stratenú bytosť, ktorá neustále pred niečím uteká a vždy, keď už má pocit že je v bezpečí, ju tá sila opäť opantá. 

Na Unyielding Citadel je úžasne badať, ako dokáže byť atmosférický black metal zároveň tvrdý aj hlboko emocionálny. Chladné ambientné plochy evokujú zamrznuté hradby opustenej, stratenej  pevnosti, mohutné gitary podporené klávesovými textúrami vytvárajú neustále napätie medzi nádejou a skazou. Skladba sa nikam neponáhľa, ale pomaly, trpezlivo, no nekompromisne pripomína atmosféru v nedobytej pevnosti, postavenú zo spomienok, bolestí a dávnych hriechov, miesta vzdoru voči všetkému pominuteľnému. Vznešený, skoro až divadelný zážitok prinášajú hlboké chorály, ktoré v tejto surovej čiernej básni nachádzajú lúč (bez)nádeje. Opäť nechýba vzácny hosť, tentokrát sám veľký Vicotnik (DØDHEIMSGARD, VED BUENS ENDE). Posledná pevnosť zostáva zahalená v oblakoch a hmle; čo nepohltil oheň, vezme si čas, čo nezničí človek, vezme si príroda.  

Lunar Ascension ja osobne považujem za vrchol albumu. To snáď ani nie je pieseň, ale prírodný rituál, modlitba bez boha, výstup k hviezdam, ktoré už zhasli! Ambientné intro dvíha čierny závoj nočnej oblohy a keď už si myslím, že to bude  balada o mesačnom svite, Aeon Winds prepína do najvyšších a najrýchlejších black metalových obrátok, ktoré v spojení so slovenským textom a heroicky recitovaným refrénom vyvracajú akékoľvek náznaky mojich pochybností, či kapela dokáže prekonať alebo sa aspoň priblížiť k predošlému opusu Night Sky Illuminations. Podarilo sa! Druhá časť trilógie vychádza pomerne krátko po tej prvej, možno aj preto je ten posun totálne prirodzený a logicky nadväzujúci na svojho predchodcu. Nápady sa zjavne neminuli a to je len dobre. Len v Lunar Ascension sú zvraty, ktoré by iným kapelám vystačili na polovicu albumu. Som veľmi zvedavý, či sa slovenský text stane bežnou súčasťou ďalšej tvorby, alebo sa bude jednať skôr o výnimočný moment. Poďme ale späť k prapodstate tohto albumu, k óde horám. 

V Malých Karpatoch sa nachádza vrch Molpír a na ňom sa kedysi dávno v dobe železnej nachádzalo veľké slovanské hradisko, pozostávajúce z troch nádvorí chránených valmi. Impozantné opevnenie bolo postavené z voľne kladeného kamenia, spevnené násypmi a drevenými konštrukciami.  Nachádzalo sa tu aj kultové miesto,  vytesané do skaly, v ktorom boli tri obetiská (ohniská), pri nich lebka a kosti dieťaťa Dokladom kultu je aj ľudská lebka v základoch jedného domu. Zistili sa stopy po vyspelej remeselnej výrobe a spracovávaní železa a bronzu. Hradisko na styku kalenderberskej a lužickej kultúry bolo zničené niekedy začiatkom 6. storočia pred Kr. V podaní Aeon Winds je Molpír výnimočná pieseň, ktorá sa nebojí prijať našu minulosť a prepojiť ju s mystikou dávnych čias. Miestami pripomína dávny rituál, najmä v pomalších pasážach akoby sme sa preniesli na to tajuplné miesto presiaknuté krvou, kde večne prebýva prekliate tajomstvo. V rýchlejších pasážach vnímam temný folklór, nie však taký ten hopsajúci z moderných učebníc, ale archaický tanec stratenej civilizácie. 

Záverečná Woodland Labyrinths sa nesie v klasickom black metalovom strihu, tak typickom pre 90te roky, Emperor, Limbonic Art, temnota lesa a blúdenie mysle. Lesné labyrinty sú miesta, kde sa človek stráca nie len medzi stromami, ale aj vo vlastných spomienkach, myšlienkach a strachu, kde každý krok môže byť posledný. Počujem blúdenie a blúznenie, tiché svedectvo niečoho neviditeľného, vnútorný monológ človeka, ktorý vstúpil do lesa ale už z neho možno nikdy nevyjde. Woodland Labyrinths je cesta, ktorá nemá cieľ, kde jediný zmysel je stratiť sa. 

V lese, kde stromy rastú husto pri sebe, a ich korene sú prepletené ako spomienky, ktoré sa odmietli rozpadnúť. Počuješ len šepot; je to šepot stromov, ktoré si rozprávajú, že už si tu zas, že si sa vrátil, tam kam patríš. Keď cítiš, že už nekráčaš, ale kráča les, mení sa,  a Ty nevieš nájsť cesty späť,  už nemáš strach, ovláda ťa prazvláštny pokoj, taký ako mávajú len veci ktoré už nemajú zmysel, keď zbadáš studňu bez vody a nevidíš v nej nič len svoje oči v úplnej tme, vtedy pochopíš že to ty si ten labyrint a les je len jeho tieň. Povráva sa, že počas splnu v lese počuť kroky, ktoré ako by nikam neviedli. To len ľudstvo v tom labyrinte márne hľadá samé seba. 

V tichu plynúceho času
v opare hory spia vo večnom spánku.
S nocou ožívajú, vyčkávajú, oni…
začiatok cesty, začiatok mojej skazy.
 

Aeon Winds – Woodland Labyrinths

 

============================================================================ 

Links:

https://aeonwinds.bandcamp.com/album/an-ode-to-the-mountains-full-length-2025

https://www.facebook.com/AeonWinds

https://www.instagram.com/aeonwindsofficial/

https://www.youtube.com/channel/UC58pywtnQNl5ZjjHIZ4v74w 

 

Aeon Winds @ JBLK:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/11/100-hell-architect-reviews-aeon-winds.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/01/rk16-citanie-po-rannej-kave-so.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/12/6-review-tomezr-reviews-aeon-winds.html 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/05/86-aeon-winds-black-metal-z-bratislavy.html 


============================================================================

 

Aeon Winds - Ode to the Mountains (2025)
By Lord Belial

 

The longest day with the shortest night
led by the wisdom of ancient voices.
In the chambers of the forest, moonlight
cannot be hidden in the prison of the swamps.

Aeon Winds – Lunar Ascension

I feel their energy, I admire their strength… stone towers touching the skies, silent witnesses of time, evoking reverence and humility. Some unknown force draws me to the places where earth touches sky, where stories of the ages are silently whispered, to rocky temples where a man, small and insignificant, finds himself. Always, when walking a mountain path, moving away from the noise of the city, far from civilization, from its traps, its pettiness and decay, heading toward their majesty, I come closer to the true essence of being. They teach us much—not to be weak, but humble; not to be fearful, but cautious. Mistakes are not forgiven here; every ascent demands effort, every descent requires wisdom. Their silence gets under the skin; they say nothing, yet I hear them. When the forest rustles, birds sing, branches crack, streams murmur—that's when I find the answers I searched for in vain amid civilization’s noise. They remind us that strength lies in perseverance, beauty in simplicity, and freedom in nature. They offer a view into the distance and into oneself—a space for reflection and understanding that the highest peaks are not reached only with feet but with the heart. The mountains enrich us with their grandeur, and this is an ode to their beauty.

The atmosphere of legends and ancient tales is evoked by a four-minute intro that could easily serve as the soundtrack to an epic film about long-forgotten times. The title track Ode to the Mountains is the most beautiful tribute to the mountains I’ve ever heard! A slower, dramatic beginning—the path to the peak above the clouds is thorny. The warm touch of sunlight at the summit gives new strength, and you can hear it in the music—it becomes the fully loaded atmospheric black metal, the unmistakable signature of Aeon Winds, where orchestral keyboards build a grand sonic panorama. I find myself at the gates of forest cathedrals, passing sacred stones standing eternal guard in oak groves. One thing is clear from the start: Aeon Winds sounds on this new album exactly the way I hoped! So many ideas, atmospheres, chants, subtle melodies in one song—and an excellent lyric on top! Medicine for every mountaineer and metalhead. It blends joy and sorrow, strength and surrender. Those majestic places must never be conquered by human hands! The mystique of this masterwork is elevated by Hupogrammos (DORDEDUH, ex-NEGURĂ BUNGET), the first of several amazing guest musicians.  

Devoured by Time and Long Forgotten is a phenomenal meditation on impermanence, the power of nature, and our lost bond with ancient times. It reminds us of our place—a memento of our smallness and arrogance. The song merges black metal rawness with ambient mysticism and grounded, well-articulated vocals. And for those who remember Aphazel from Norway’s Ancient—you can actually hear him here. The way the song continuously escalates reminds me of a lost soul forever fleeing something, only to be caught again each time it thinks it’s safe.

Unyielding Citadel shows beautifully how atmospheric black metal can be both intense and deeply emotional. Cold ambient layers evoke frozen walls of an abandoned, lost fortress, while powerful guitars supported by keyboard textures create constant tension between hope and ruin. The track takes its time, slowly and patiently, yet relentlessly reminding us of the atmosphere of an unconquered stronghold, built from memories, pain, and ancient sins—a place of resistance to all things transient. The deep choirs deliver an almost theatrical experience, a ray of (hopeless) hope in this raw black poem. Again, a rare guest appears—this time the legendary Vicotnik (DØDHEIMSGARD, VED BUENS ENDE). The last fortress remains shrouded in clouds and mist; what fire doesn’t consume, time will claim, and what man doesn’t destroy, nature will.

Lunar Ascension is, for me, the peak of the album. It’s more than a song—it’s a natural ritual, a godless prayer, an ascent to stars that have already faded! The ambient intro lifts the black veil of the night sky, and just when I expect a moonlit ballad, Aeon Winds shift into the highest, fastest black metal gear. In combination with Slovak lyrics and the heroically recited chorus, it crushes any doubts I had about whether the band could match or surpass their previous opus Night Sky Illuminations. They succeeded! The second part of the trilogy follows quite soon after the first, which may be why the evolution feels so natural and seamlessly connected to its predecessor. Clearly, they’ve not run out of ideas—and that’s good news. Lunar Ascension alone contains enough twists and turns to fill half an album for most bands. I’m very curious whether Slovak lyrics will become a standard part of their future work, or if this was a one-off moment. But let’s return to the album’s essence—its ode to the mountains.

In the Little Carpathians, there’s a peak called Molpír, where once stood a large Slavic hillfort from the Iron Age, with three courtyards protected by ramparts. The impressive fortification was built from loose stones reinforced with embankments and wooden structures. There was also a cult site carved into rock with three fire altars, near which a child’s skull and bones were found. A human skull was also discovered in the foundations of one of the houses, suggesting ritual practice. Traces of advanced craft and metalwork with iron and bronze were uncovered. The settlement—at the intersection of the Kalenderberg and Lusatian cultures—was destroyed sometime in the early 6th century BCE. In Aeon Winds’ hands, Molpír is a unique song that boldly accepts our past and connects it with the mysticism of ancient times. At moments, it feels like an ancient ritual—especially in the slower passages—as if we’ve been transported to that blood-soaked sacred place, where a cursed secret eternally dwells. In faster parts, I hear dark folklore—not the bouncy kind from modern textbooks, but the archaic dance of a lost civilization.

The final Woodland Labyrinths follows the classic black metal cut, so typical of the 90s—Emperor, Limbonic Art, forest darkness, and wandering of the mind. Woodland labyrinths are places where one gets lost not only among trees but also in memories, thoughts, and fear—where every step may be the last. I hear wandering and delirium, the quiet testimony of something unseen, an inner monologue of someone who entered the forest and may never come out. Woodland Labyrinths is a journey with no destination, where the only meaning is to become lost.

In the forest, where trees grow densely together and their roots entwine like memories refusing to fall apart, you hear only whispers—the whispers of trees saying you’re here again, that you’ve returned to where you belong. When you feel that it’s no longer you walking, but the forest itself moving, shifting, and you cannot find your way back, and you no longer fear, overtaken by a strange calm, the kind only felt by things that no longer have meaning—when you see a well without water and see nothing in it but your own eyes in complete darkness—then you understand that you are the labyrinth, and the forest is just its shadow. They say that during the full moon, footsteps can be heard in the forest that seem to lead nowhere. That’s just humanity, lost in the labyrinth, searching in vain for itself.


In the silence of passing time,
in the mountain mist, they sleep an eternal slumber.
With the night they awaken, they wait…
the beginning of the journey, the beginning of my ruin.

Aeon Winds – Woodland Labyrinths 

 

 

#155 Tom/EZR Reviews: Obšar - V rabstvi merzotnyka (EP, 2025)


 

Obšar - V rabstvi merzotnyka (EP, 2025)
By Tom/EZR 

 

Necelý rok po dlhohrajúcom albume Propastnyk sa hlásia black metaloví svidničania Obšar s novým EP V rabstvi merzotnyka (V otroctve ohavy).  Ako deklaruje kapela na svojom Bandcamp profile, 

"Slizký a jedovatý had sa prebudil z dlhého spánku! 
Pľuje jed na všetkých a na všetko, otravuje mysle ľudí. 
„Merzotnyk“ je klamár, šarlatán, tmár a jeho cieľom je priviesť ľudstvo do záhuby. 
Žijeme v ére plnej Merzotnykov, sme ich otroci – žijeme „V otroctve Merzotnyka“!"


Aktuálny lyrický obsah priam vyzýva k personifikácii svojich vlastných merzotnykov ... V hlave sa mi okamžite mihá celá plejáda merzotnykov, ktorými je táto krajina posiata. Od hranatého merzotnyka na čele až po jeho ansámbel untermezotnykov - nebudem sa im tu ale venovať, tento hudobný počin si to nezaslúži. 

Skúsime sa ale sústrediť na to, čo nové prináša Obšar a čo ostalo po starom (žánrové škatuľkovanie alert). Čo poznáme z predchádzajúcej tvorby je tematika prírody a jej mytologických obyvateľov v autentickej rusínčine. Máme tu melodický black metal, skvelo zvládnutý songwriting s výbornou produkciou. Gitary, bicie, spev - to je pevný základ, na ktorom Obšar stavia a popri ktorom si môže dovoliť experimentovať. 



 

Práve experimentácia je kľúčová charakteristika EP V rabstvi merzotnyka. Pri všetkom, čo má kapela zvládnuté na jednotku, si dovolila pohrať sa s elektronikou a dark synthom – čo je najvýraznejšia zmena a patrí k prvým veciam, ktoré poslucháč zaregistruje. Kým predchádzajúca tvorba Obšar sa dala opísať ako melodický folk black metal, vďaka novým synth elementom sa EP V rabstvi merzotnyka prikláňa viac k symphonic folk blacku. Ale pozor, nie je to symphonic black metal v pravom slova zmysle - oproti komplikovaným synth kompozíciám tradičných 90s synth black metalových kapiel, obohacujú Obšar svoje skladby jednoduchšou formou synthovej hudby, ktorá má bližšie k žánrom ako retrowave či synthwave, čo potvrdzuje aj spolupráca na skladbe Sucha rokyta (Suhá vŕba) s domácim predstaviteľom retrosynth vlny MilchoMalefic. Dovolím si povedať, že aj vďaka využitiu jednoduchších synthových vrstiev, má výsledok bližšie k electro-goth soundu - skôr než k nevkusne komplikovaným synth napodobeninám sláčikového orchestra. 

K jednotlivým skladbám si dovolím napísať pár prirovnaní. Som už postarší človek, všetko mi pripomína niečo a práve vďaka asociáciám sa rád vraciam v čase k hudbe, ktorú som mal rád pred rokmi. Asociácie neznamenajú neoriginalitu - skôr referujú na škálu autentických pocitov zakonzervovaných v čase, ktoré sa mi vďaka hudbe vynárajú zo zahmlených zákutí minulosti. 

Prvá skladba Sucha rokyta (Suhá vŕba) má výrazný melodický motív kvalitatívne na úrovni Mourning Palace od Dimmu Borgir, akurát vo svižnejšom tempe a záverečný vokál mi v dobrom pripomenul videoklip ieuD od Igorrr. Dvojka Sľipa vira (Slepá viera) má asi najvýraznejší 90s synth black metal sound na celom EP a pripomína mi koncerty čechov Inner Fear, z obdobia ich skvelého albumu Symbiotry. Tretia skladba Falošnŷj prorok (Falošný prorok) je môj favorit albumu, fantastický riffing a stoptajmy, melancholické ženské vokály - goth-black metal element je tu najvýraznejší. Pamätáte si rakúsku Sunterra a ich Lost Time? Prípadne čechov Astral a ich Filicetum Lunare? Falošnŷj prorok radím medzi top skladby v rámci tohto žánru. Záverečná Plamiň rozumu (Plameň rozumu) je inštrumentálka, ktorá dôstojne uzatvára EP. 

Hovorí sa že každá hudba alebo žáner sa opakuje po zhruba 20 rokoch, niektoré nové kapely majú záujem pôvodný žáner niekam posunúť, nazval by som ich progresívcami. Na opačnej strane stoja puristi - hudobní konzervatívci, ktorí si zakladajú na tom, že sound aj look musí byť totožný s tradíciami. Po retro vlnách doom, thrash, old-school death, raw (a war) black metalu či grindcore, cítiť, že Obšar patria medzi progresívne neo-synth black metalové kapely. Ich tvorba nadväzuje na undergroundovú vlnu prelomu milénií, no obohacuje ju o rusínsky panteón a poetiku, ako aj vkusne zakomponovaný dark synth.

EP V rabstvi merzotnyka, vydané na CD pod hlavičkou rakúskych Kvlt and Kaos Productions, svojou melodikou a žánrovým presahom osloví nielen fanúšikov 90s synth black metalu či goth metalu, ale aj všetkých hudobných zvedavcov, ktorí sa nehanbia obchádzať žánrové hranice extrémnej hudby.

 

============================================================================ 

Links:

https://obshar.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/obsarofficial/

https://www.facebook.com/obsharband/

https://www.youtube.com/channel/UCGInzuHiC_YTSHztMJlOnbA 

 

Obšar @ JBLK:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2024/10/136-lord-belial-reviews-obsar.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/03/16-flork-reviews-obsar-pocornily-hory.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2024/10/246-obsar-propastnyk-2024-black-metal.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/05/160-ancestral-volkhves-obsar-black.html 


============================================================================

 

Obšar - V rabstvi merzotnyka (EP, 2025)
By Tom/EZR 


Less than a year after their full-length album Propastnyk, the black metal band Obšar from Svidník returns with a new EP, V rabstvi merzotnyka (In the Slavery of the Abomination). As the band states on their Bandcamp profile:

“A slimy and poisonous serpent has awakened from a long slumber!
It spits venom on everyone and everything, poisoning people's minds.
‘Merzotnyk’ is a liar, a charlatan, an obscurantist, and his goal is to lead humanity to ruin.
We live in an era full of Merzotnyks, we are their slaves – we live In the Slavery of the Merzotnyk!”


The current lyrical theme invites listeners to personify their own Merzotnyks... My mind immediately flashes with a whole parade of Merzotnyks scattered across this country—from the square-headed one at the top down to his ensemble of unter-Merzotnyks. But let’s not go there—this musical work doesn’t deserve to be weighed down by politics.

Let’s focus instead on what Obšar brings anew, and what has remained consistent (genre-tag alert). From their previous work, we know their lyrical themes revolve around nature and its mythological inhabitants, all delivered in authentic Rusyn. We have melodic black metal here, with excellent songwriting and solid production. Guitars, drums, vocals—all form the strong foundation on which Obšar confidently builds and experiments.

And it’s experimentation that defines V rabstvi merzotnyka. With all the essentials mastered, the band has taken the liberty to explore electronics and dark synths—a striking shift in sound that hits the listener within seconds. While their earlier material could be described as melodic folk black metal, the addition of synth elements on this EP leans it more toward symphonic folk black metal. But beware—this isn’t symphonic black metal in the traditional sense. Compared to the complex synth arrangements of classic ‘90s synth-BM bands, Obšar incorporates a simpler, more effective synth style that leans closer to retrowave or synthwave. This is particularly evident in their collaboration with Slovak retrosynth artist MilchoMalefic on the track Sucha rokyta (Withered Willow). Thanks to this streamlined approach, the synth textures here feel closer to electro-goth than to the often gaudy, overdone imitations of string orchestras.

Let me share some personal associations with each track. I’m older now—everything reminds me of something. But these references don’t signal unoriginality; rather, they evoke a range of authentic feelings locked away in the past, which music brings back from the mist of memory.

The opening track, Sucha rokyta, features a strong melodic motif on par with Mourning Palace by Dimmu Borgir—only at a brisker tempo. The ending vocals pleasantly reminded me of the ieuD video by Igorrr. The second track, Sľipa vira (Blind Faith), has perhaps the most pronounced ‘90s synth-BM vibe on the EP, reminiscent of live shows by Czech band Inner Fear during the Symbiotry era. The third track, Falošnŷj prorok (False Prophet), is my personal favorite—fantastic riffs, stop-times, and melancholic female vocals mark this one with the strongest goth-black metal character. Think of Austrian band Sunterra’s Lost Time or Czech band Astral’s Filicetum LunareFalošnŷj prorok easily ranks among my favorites in this genre. The closing track, Plamiň rozumu (Flame of Reason), is an instrumental piece that wraps the EP with dignity.

It’s said that every genre tends to resurface every 20 years or so. Some new bands aim to move the genre forward—I’d call them progressives. Others, the purists, insist on replicating the sound and aesthetics of tradition—let’s call them conservatives. After retro waves of doom, thrash, old-school death, raw (and war) black metal, and grindcore, it’s clear that Obšar belongs to the camp of progressive neo-synth black metal. Their work continues the underground wave of the early 2000s but enriches it with a unique Rusyn pantheon and poetic vision, tastefully blending in modern dark synth elements.

Released on CD by Austrian label Kvlt and Kaos Productions, V rabstvi merzotnyka stands out for its melodic strength and genre-crossing appeal. It has the potential to capture the attention of traditional fans of ‘90s synth BM, goth metal freaks, and curious weirdos who couldn't care less about sticking to black metal labels.

JBLK Notable Mentions

 

Some mentions and feedback I've captured from our friends and peer UG maniacs for which I am very grateful. Thank you all who have mentioned, shared, reviewed, interviewed us and our releases in the past. Tom/EZR 

 

============== July 2025 ===============

 

Deathfist (SK)

MC hspdn - heyday's ruin (JBLK-21) ... review by Lepra (LINK)
 

 

 

============== June 2025 ===============

 

Leproviny#106 (SK)

38:35 ... MC hspdn - heyday's ruin (JBLK-21) ... hspdn - heyday's ruin

 

 

MetaliriuM (SK) 

MC hspdn - heyday's ruin (JBLK-21) ... news section (LINK)


 

============== May 2025 ===============

 

No Clean Singing (US)

 MC hspdn - heyday's ruin (JBLK-21) ... premiere review by Islander (LINK)

 



============== December 2024 ===============

 

Punkgen (SK) 

MC Kazostroj / Hrobar (JBLK-19) ... news section (LINK)



 

============== April 2024 ===============

 

ninehertz#262 (UK)

56:45 ... MC Hecatoncheir - Nightmare Utopia (JBLK-16) ... Hecatoncheir - Madness of the Stars

 

 

============== March 2024 ===============

 

ninehertz#245 (UK)

50:50 ... MC Therapist & FAT - Split (JBLK-14) ... FAT - In the Light


 
 
 
 
 
 
 

============== February 2024 ===============

 

Bes (SK)

MC Jablka & Doom Vol.4 (JBLK-15) ... review by Blutkrieg (LINK)
 

 

 

 ============== January 2024 ===============

 

Deathfist (SK)

MC Jablka & Doom Vol.4 (JBLK-15) ... review by Lepra (LINK)
 

 

ninehertz#236 (UK)

29:15 ... MC Jablka & Doom Vol.4 (JBLK-15) ... Acid Row & Madhouse Express - Event Horizon



 

Chaosféra 2#01-24 (SK)

Interview with Tom/EZR also about Jablká Ďaleko od Stromu Label
   



============== December 2023 ===============

 

 

Punkgen (SK) 

MC Demonic-Eyed / Jakubysko (JBLK-12) ... review by Adrik (LINK)

 

666MrDoom (YT) 


 

 

 

============== October 2023 ===============

 

 

Fobia Zine (CZ) 

MC Adacta - DNO (JBLK-13) ... review by Johan (LINK)


 

 

============== March 2023 ===============


  

Punkgen (SK) 

MC Therapist - Svet/lo slepých (JBLK-11) ... review by Hulye Fog (LINK)


 
  

Punkgen (SK) 

MC Old Tomb & Monolith - Split (JBLK-10) ... review by Fog (LINK)


 

 

============== January 2023 ===============

  

Deathfist (SK) 

MC Therapist - Svet/lo slepých (JBLK-11) ... review by Lepra (LINK)

 


 

Deathfist (SK) 

MC Old Tomb & Monolith - Split (JBLK-10) ... review by Lepra (LINK)

 

 

MetaliriuM (SK) 

news section (LINK
 
MC Therapist - Svet/lo slepých (JBLK-11 (ex12)) 
MC Old Tomb & Monolith - Split (JBLK-10 (ex11)) 
MC The Last Days of Jesus - :ON BLACK: (JBLK-09 (ex10))  
MC Svor - Sleepwalking Through Life (JBLK-08 (ex09)) 
MC Jablka & Doom Vol.3 (JBLK-07)
MC Drugs - Bude horšie (JBLK-06)
 

 

 

============== October 2022 ===============

   

Metal Express (SK) 

MC Jablka & Doom Vol.3 (JBLK-07) ... review by Nihil (LINK)

 


 

 

============== June 2022 ===============

 

ninehertz#173 (UK)

5:41 ... MC Jablka & Doom Vol.3 (JBLK-07) ... Mushrooms of Yuggoth - Chrch of Msr
 

 

666MrDoom 


 

 

============== February 2022 ===============

 

MetaliriuM (SK) 

news section (LINK
 
MC The Last Days of Jesus - :ON BLACK: (JBLK-09)  
MC Jablka & Doom Vol.3 (JBLK-07)
MC Drugs - Bude horšie (JBLK-06)
MC Ničiteľ - Anna (JBLK-05)
 

 
 

  

Metal Express (SK) 

MC Jablka & Doom Vol.2 (JBLK-04) ... review by Nihil (LINK)


 

ninehertz#155 (UK)

1:13:20 ... MC Jablka & Doom Vol.2 (JBLK-04) ...Void Odyssey - Reefer Rites

 

 

============== January 2022 ===============

   

666MrDoom 

 

 

============== December 2021 ===============

   

Metal Express (SK) 

MC Jablka & Doom Vol.1 (JBLK-01) ... review by Nihil (LINK)


 

============== July 2021 =============== 

 

ninehertz#132 (UK) 

8:42 ... MC Jablka & Doom Vol.1 (JBLK-01) ... Möbius feat. Ma Rie - Naveky nasratý (Beton Cover) 

 

 

Dva Kverulanti#69 (CZ)

51:25 ... MC Jablka & Doom Vol.1 (JBLK-01)

 


============== June 2021 =============== 

 

666MrDoom  

 

============== September 2020 =============== 

 

Blog Muzika-Komunika (SK) 

first mention of a new blog (LINK)