#175 Lord Belial Reviews: Radiation - Reactor Collapse (2025)

 


Radiation - Reactor Collapse (2025)
By Lord Belial
 

 

Počúvam metal už nejakých tridsaťpäť rokov a myslel som si, že minimálne na domácej scéne som už počul všetko – že žiadna kapela ma už nemôže prekvapiť. A potom som objavil RADIATION z Bratislavy. Kapela existuje bezmála dvadsať rokov a ja o nej počujem prvýkrát až teraz? Mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa! Je to ako objaviť stratenú galaxiu uprostred vlastného metalového vesmíru. Naozaj mi toto mohlo ujsť?

Album Reactor Collapse vyšiel koncom novembra 2024, a to rovno na CD (u nemeckých Witches Brew), kazete (Tapes of Terror) a v dvoch LP verziách – klasickej čiernej a transparentnej zelenej. O vinyl sa postarali Tapes of Terror spolu s domácimi Atomic Vision. Osem piesní na ploche 46 minút prináša (primárne) oldschoolovo znejúci thrash metal s jasne badateľnými death metalovými prvkami, občasnou doomovou náladou a heavy metalovým sólovaním. Napriek presahom do iných žánrov však album pôsobí veľmi kompaktne – po hudobnej aj textovej stránke. Ústredným motívom je cesta k zániku civilizácie, ktorú si ľudstvo spôsobuje vlastnou ľahostajnosťou, pažravosťou a stratou súdnosti. Tak som sa do toho pustil – a stálo to za to.

Tales of the Ancient One“ patrí medzi skladby, ktoré si okamžite vyžadujú sústredené počúvanie, aby vás hneď posadili na zadok. Radiation tu siahajú po temnejšej, epickej polohe a vytvárajú skladbu, ktorá funguje ako hudobný útok na generácie, ktoré priviedli svet na pokraj kolapsu. Hudobne ide o hutnú kombináciu agresívnych gitarových riffov, svižného tempa a masívnej rytmiky, ktorá dodáva skladbe pocit neodvratnosti – hrnutia sa do priepasti vytvorenej mamonou ľudstva. Odkaz je jasný: kráčame po zvyškoch vlastného sveta s naivnou istotou, že sa o seba nejako postará aj zajtra. Zem ešte nie je mŕtva – je len vyčerpaná, otrávená a trpezlivo čakajúca, kým posledný plameň ľudskej pýchy, chamtivosti a bohorovnosti dohorí. Alibisticky to nazývame pokrokom, no vždy, keď príroda zdvihne varovný prst, hľadáme vinníka všade inde, len nie v sebe. Gitary znejú ťažko až surovo, podporené stabilnou, takmer pochodovou basou. Bicie nepôsobia pretechnizovane, skôr zdôrazňujú váhu každého úderu. Vokál je naliehavý, miestami hrozivý, a viac než na melódiu stavia na atmosfére a dramatickom podaní príbehu.

Planetary Exodus“ prináša dve správy – logicky, dobrú a zlú. Dobrá je, že počúvam jeden z najlepších oldschoolových thrash/death metalových albumov poslednej dekády. Zlá správa je bez okolkov prednesený odkaz o stave Zeme, zničenej nielen ekologicky, ale aj ideologicky a spoločensky. Ľudstvo sa stráca v mori lží, kde sa odmietanie racionality stalo normou. Vedecké poznanie je potlačené ideológiou, dialóg neexistuje a spoločnosť sa prepadá do veku ignorancie. Planéta sa tak stáva miestom, kde už nie je možné žiť – kvôli mentálnemu a kultúrnemu rozkladu. Text je silne pochmúrny, rezignovaný a fatalistický; temná vízia budúcnosti, v ktorej technologický pokrok nedokáže vyvážiť morálny a intelektuálny úpadok. Hudobne ide o presne mierený úder priamo do mojej zvedavej držky. Skladba stojí na rýchlych, ostrých thrash metalových riffoch, ktoré nekompromisne tlačia song dopredu. Energia, napätie a surová sila – presne takto chcem počuť thrash metal hovoriaci o kolapse sveta a úteku bez nádeje na návrat. Riffovanie v druhej polovici skladby je vskutku excelentné.

Pomalý rozbeh „…of Doomfire“ sa rýchlo mení na výbuch čistej thrash metalovej energie. Radiation tu stavajú na rýchlom tempe, ostrých sekaných riffoch a rytmike, ktorá drží poslucháča v neúprosnom bojovom pohybe, spolu s tradične surovým a naliehavým vokálom, podčiarkujúcim apokalyptickú náladu skladby. Text je temnou, až nihilistickou výpoveďou o vojne ako o nekonečnom cykle sebazničenia. Neopisuje hrdinstvo ani príčiny konfliktu, ale jeho nevyhnutný výsledok – spálenú planétu, zbytočnú smrť a absolútnu bezvýznamnosť jednotlivca. Ľudstvo je tu redukované na bezmocné „mravce“, ktoré možno vyhladiť jediným gestom, jedinou bombou. Vojny existujú v rôznych podobách od nepamäti; ich zvrátené myšlienky sa nemenia – menia sa len nástroje, čoraz efektívnejšie a čoraz fatálnejšie.

Taken by Void“ je meditáciou o smrti ako jedinej absolútnej istote. Smrť je tu trpezlivý, neúprosný vládca, ktorého hru nemožno oklamať, čím sa popiera akákoľvek ilúzia kontroly nad vlastným osudom. Život je prirovnaný k prázdnemu divadelnému predstaveniu – bez publika, bez potlesku, bez zmyslu – a jeho koniec prichádza potichu, bez svedkov. Song pokračuje v nekompromisnej línii Radiation a stavia na temnej, stredne rýchlej až rýchlej thrash metalovej jazde s výrazným death metalovým nádychom severského razenia. Nerád porovnávam, no som presvedčený, že pre fanúšikov škandinávskeho extrémneho metalu musí byť oldschoolovo znejúci Reactor Collapse vykúpením z nudy súčasnej scény. A to záverečné sólo? Jedenásť bodov z desiatich.

 


 

Aký bude svet, keď technológie definitívne preberú úlohu kata? Je apokalyptická vízia jadrovej vojny len predstavou, alebo stojíme na jej prahu – na prahu neodvratného sebazničenia, ktorého sme všetci súčasťou? Opakované volanie „Open the Gates“ funguje ako zúfalý krik odsúdených stojacich pred zatvorenými dverami civilizácie. Akoby som tam videl sám seba. Text nepôsobí ako varovanie – tých už bolo priveľa – skôr ako autentický záznam posledných minút sveta, v ktorom sa stratila nádej a ostal len nevyhnutný zánik. Kvílivé sólo v závere znie ako plač nad osudom, ktorý sa už nedá zvrátiť. Žiadny život, žiadni bohovia, žiadne spoločenské štruktúry, žiadne pravidlá – len nezastaviteľná sila prírody a kozmu. Žiadne mestá, žiadni ľudia, žiadne hroby. Žiadne nebo, žiadne peklo. Žiadni skurvení bohovia. Len uvedomenie si, že človek je bezvýznamná častica v rozpínajúcom sa vesmíre. Ostré riffy „Beyond the Gates of Time“ spolu so špinavým gitarovým zvukom evokujú blížiacu sa apokalypsu, čo ešte umocňuje jednoznačný, apokalyptický text. Surová energia, hrozba a temná epickosť ma vtiahli do nihilistického sveta, kde je ľudská existencia – aj v tej najhoršej podobe – bezvýznamná voči kozmickým silám. Musím si to pustiť ešte raz, aby som mohol pokračovať. A premýšľam: čo nám chýba, že sa dobrovoľne vrháme do záhuby? Sme tu sami – a sami sa zničíme? Absurdné, no smutne pravdivé.

Birth of the Shadowkind“ je temnou reflexiou hrôz jadrových útokov. Skladba zdôrazňuje, že obeťami sa stali nevinní ľudia, ktorí si svoj osud nevybrali, a že samotný pokrok ľudstva priniesol katastrofu a nevypovedateľnú hrôzu. Ľudské telá miznú, zostávajú len spomienky – „tiene na Zemi“ – čím kapela vyjadruje dehumanizáciu a trvalé jazvy jadrových konfliktov. Opakujúce sa obrazy výbuchov a „červeného neba“ podčiarkujú hrozivú atmosféru, zatiaľ čo otázky o morálke a pokroku ľudstva („Is this where humanity has progressed?“) opäť nútia k zamysleniu.

Apokalyptická vízia technologickej katastrofy vrcholí v titulnej a záverečnej skladbe „Reactor Collapse“. Sirény „kričiace, akoby chceli prebudiť mŕtvych“ vytvárajú atmosféru paniky a bezmocnosti; nekontrolovateľná radiácia, kontaminácia a nútená evakuácia, pri ktorej ľudia strácajú všetko – fyzické aj duchovné – a čas sa stáva ich posledným nepriateľom. Technológie, ktoré mali slúžiť, sa menia na ničivú silu. A aj keď sa svet obnoví a pamäť vyprchá, ľudstvo si opäť nájde nový zdroj deštrukcie. Pretože ono už je raz také.

Tak ako po kolapse reaktora, aj tu sa chaos mení na nový poriadok. Z trosiek sa šíri žiarenie, ktoré zasiahne každého poslucháča – je neviditeľné, no zanecháva trvalé následky. Tento album je nekontrolovaná reakcia; dôkaz, že keď sa thrash metal vymkne spod kontroly, výsledkom je číra, deštruktívna sila.

=========================================================================

 

/// English version /// 

 

I’ve been listening to metal for over thirty-five years and I was convinced that, at least on the local scene, I’d already heard everything. That no band could surprise me anymore. And then I discovered RADIATION from Bratislava. A band that’s been around for nearly twenty years — and I’m hearing about them for the first time only now? Mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa. It feels like discovering a lost galaxy in the middle of my own metal universe. How the hell did this escape me?

Reactor Collapse, released in late November 2024, came out fully armed: CD (Witches Brew, Germany), cassette (Tapes of Terror), and two LP versions — classic black and transparent green. The vinyl was handled by Tapes of Terror together with local label Atomic Vision. Eight tracks packed into 46 minutes deliver primarily old-school thrash metal sharpened with clear death metal claws, occasional doom-soaked atmospheres, and honest-to-god heavy metal soloing. Despite its genre-crossing tendencies, the album holds together like reinforced concrete — musically and lyrically. At its core lies the collapse of civilization, entirely self-inflicted through indifference, greed, and the complete erosion of reason. I dove in headfirst — and it was absolutely worth it.

“Tales of the Ancient One” demands full attention from the first second and knocks you flat without warning. Radiation tap into a darker, epic register here, launching a sonic assault on the generations that pushed the world to the brink of collapse. Musically, it’s a dense combination of aggressive riffs, urgent pacing, and massive rhythms that convey the feeling of an inevitable plunge into the abyss carved out by human greed. The message is blunt: we walk across the ruins of our own world with the idiotic confidence that it’ll somehow take care of itself tomorrow. The Earth isn’t dead yet — just exhausted, poisoned, and patiently waiting for the last flame of human arrogance to burn out. We call it progress. Nature calls it a warning. The guitars are heavy and raw, the bass marches like a tank, and the drums emphasize impact over technical vanity. The vocals are urgent, at times downright terrifying — this is about atmosphere and conviction, not melody.

“Planetary Exodus” delivers two messages. The good one: this is one of the best old-school thrash/death metal albums of the past decade. The bad one: an utterly unfiltered statement about a planet destroyed not only ecologically, but mentally, ideologically, and socially. Rationality is mocked, science is rejected, dialogue is dead. Society willingly slides back into an age of ignorance. Earth becomes a place no longer fit for life. Musically, it’s a precisely aimed punch to the face — razor-sharp riffs, relentless forward momentum, no escape. This is thrash metal in its purest, most violent form. The second half of the track? Total riff warfare.

The slow build of “…of Doomfire” quickly erupts into a blast of pure thrash aggression. Fast tempos, chugging riffs, militant rhythms, and a raw vocal delivery that sounds like a sentence being carried out. The lyrics present war as an endless cycle of self-annihilation — no heroism, no justification, just scorched earth, pointless death, and the total insignificance of the individual. Humanity is reduced to an ant colony, wiped out by a single gesture. Only the tools change — faster, more efficient, more fatal.

“Taken by Void” is a meditation on death as the only absolute certainty. Death isn’t metaphorical here — it’s a patient ruler whose game cannot be cheated. Life is an empty performance with no audience and no applause. It ends quietly, without witnesses. Musically, it continues Radiation’s uncompromising path with a dark, mid-to-fast-paced thrash/death charge infused with Nordic coldness. I don’t like comparisons, but for fans of Scandinavian extreme metal, Reactor Collapse feels like liberation from the stagnation of the modern scene. That closing solo? Eleven out of ten.

The repeated cry of “Open the Gates” in “Beyond the Gates of Time” sounds like the scream of the condemned standing before the locked doors of civilization. This is no warning — we’ve had enough of those. It’s an authentic recording of the final minutes of a world where hope is gone and only the inevitable end remains. The wailing solo at the end sounds like mourning for a fate that can no longer be reversed. No gods. No rules. Just the unstoppable force of nature and the cosmos. Humanity reduced to an insignificant particle in an expanding universe.

“Birth of the Shadowkind” reflects on the horrors of nuclear attacks: innocent victims, shadows burned into the ground, dehumanization, and the consequences of progress spiraling out of control. The apocalypse reaches its climax in the title track “Reactor Collapse” — sirens, panic, radiation, evacuation, and technology transformed into an executioner. And even if the world eventually recovers, humanity will find a new way to destroy itself. Because that’s simply what it does.

Just like after a reactor meltdown, chaos here gives birth to a new order. This album is an uncontrolled reaction — invisible radiation that leaves permanent damage on everyone who dares come close. Reactor Collapse proves that when thrash metal breaks free from restraint, the result is pure, brutal destruction.


 

#294 Hecatoncheir // Blackened Sludge // Matej // 23.1.2026

                                                           

/// English version below ///

 

1 Čo práve robíš a čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch?

Matej: Sedím za počítačom, popíjam Svijany 11tku z plechovky a dokončujem toto interview. A vo všeobecnosti… neviem, snažím sa prežiť, byť fungujúca súčasť spoločnosti a také tie bežné veci. V rámci hobby som práve dosť zažratý do kapely, skladania druhého albumu, demovania, špekulovania s obalom a všetkého, čo sa toho týka. A taktiež sa veľmi teším na endurance závod Daytona 24 Hours, ktorý bude teraz cez víkend.


2 Od vydania debutu Nightmare Utopia ubehlo niečo vyše roka, ako bol album prijatý fans a kde všade sa vám s albumom podarilo dostať?

Matej: Keďže sme nemali žiadne očakávania a vydali sme album vyslovene pre seba, tak feedback, ktorý sme dostali, bol veľmi nečakaný a uspokojujúci. Album dostal pozitívne odozvy zo všetkých kútov sveta. Prvú várku CDčiek, ktorú sme vydali svojpomocne v skromnom počte, sme vypredali takmer hneď a ľudia doposiaľ, aj po takmer dvoch rokoch vydania, reagujú na náš album, čo je až neuveriteľné. Úprimne, celý život bojujem s nízkym sebavedomím, už len čo sa týka hudobnej tvorby, či už v Damato alebo predošlých kapelách, kde som primárne skladal, a feedback k tomuto albumu dokázal konečne prehovoriť ten negatívny hlas vo mne na “okej, to čo robíš asi fakt naozaj za niečo stojí”. Za odozvu, ktorú sme dostali, sme určite do veľkej miery vďačný labelu TotalDissonanceWorship, vďaka ktorému sa to dostalo k tým „správnym„ ľuďom po celom svete. Dokonca na najlepší koncert, ktorý sme zatiaľ mali (Budapešť s Thantifaxath), sme sa dostali tak, že chalan z HU si nás našiel cez TDW a keď sa riešilo, že tam má Thantifaxath hrať, nás odporučil jeho kamarátom organizátorom a tí nás pozvali. Cez nich sa nám následne koncom roka podarilo dostať na tohtoročný Fekete Zaj – jeden z najzaujímavejších a “upouralley” festivalov v okolí, čo je pre nás nesmierna pocta, a tak sa nejak spojil vesmír a obdaroval nás tým, čo sme zasiali.




 

3 Viem, že Hecatoncheir tvoria hudobníci aktívni súčasne vo viacerých kapelách rôznych žánrov - ako sa vám darí držať kvalitu pri viacerých paralelných aktivitách a je Hecatoncheirregulérna kapela alebo projekt?

Matej: Hecatoncheir je určite regulérna kapela a za mňa dokonca ako primárny focus, čo sa týka hudby. Okrem toho hrám aktuálne už len v Damato, takže to nie je až tak náročné. Andrej má toho síce viac, ale darí sa mu všetko stíhať a berie svoje kapely plnohodnotne.


4 Názov Hecatoncheir odkazuje na grécku mytológiu - ako došlo k výberu tohoto názvu a ako súvisí s hudobným zameraním kapely?

Matej: Chceli sme mať za názov niečo zaujímavé a neštandardné, čo dokáže zaujať na prvý pohľad. Paradoxne sme k tomuto názvu prišli cez počítačovú hru FinalFantasy 13, kde je tvar mierne upravený z mytologického “Hecatoncheires”, takže náš názov neodkazuje priamo na grécku mytológiu. Kombináciou toho, že máme radi FF (a všeobecne japonské RPG a počítačové hry) a zároveň to splnilo podmienky netradičnosti a má to aj zaujímavý mytologický pôvod, sme vedeli, že to je správna voľba.


5 Spánok, resp. sny, lovecraftovský panteón, grécka mytológia - to všetko sa prelína v textoch Nighmare Utopia. Vysvetli prosím čitateľom prepojenie medzi týmito témami, kde je začiatok a koniec?

Matej: S Andrejom už dlho inklinujeme k „Lovecraftovským“ témam, ktoré často súvisia aj so spánkom, snami, prastarými božstvami, vesmírom a záležitosťami mimo bežné ľudské chápanie, či už ide o samotného Lovecrafta alebo iných umelcov, ktorí ním boli ovplyvnení. Taktiež máme veľmi radi hlboké príbehy a lore, či už herné, filmové alebo knižné a vždy nás lákalo mať kapelu, ktorá má konceptuálne texty, dopĺňajúce sa navzájom s hudbou a hlboký lore, budované naprieč viacerými albumami.


 

6 Hecatoncheir kategorizujú znalci žánru ako dissonantdeath-black metal. Súhlasíte s týmto zaradením? Ktorý element prevláda a ktoré momenty na Nightmare Utopia najviach vystihujú ostatné žánrové charakteristiky?

Matej: Aj keď žánrové škatuľkovanie môže prísť občas smiešne, určite vie byť aj užitočné, hlavne v dnešnej dobe internetovej, keď človek hľadá na webe kapely, prípadne nejakú nájde a chce vedieť čo hrá. Čiže na jednej strane áno, určite dáva zmysel v rámci našej hudby radiť sa do tejto škatuľky, možno lepšie povedané „scény“”, no ak mám ísť do hĺbky, jednak tam chýba doom/sludge/post-metal, ktorý je v našej hudbe dosť výrazný, a taktiež je fakticky „disonancia“ len určitý zvuk, ktorý miestami využívame, no nie sme kapela, ktorá si na tom zakladá.


7 CD verzia Nightmare Utopia vyšla na US labeli TotalDissonanceWorship. Ako ste sa dostali k tejto spolupráci a ako hodnotíte jej výsledok po roku?


Matej: Opravím ťa – pod TDW vyšiel album pôvodne len digitálne a zrovna nedávno, po takmer dvoch rokoch, ho vydali aj na vinyle v spolupráci so španielskym vydavateľstvom Violence in the Veins. CD sme si riešil po svojej osi. K Simonovi z TDW sme sa dostali cez jeho kapelu Nightmarer a celkovo aktivitu na sociálnych sieťach či už ako jednotlivca, ale aj ako labelu. V rokoch cca 2020-2022 som objavil cez neho a label kopec skvelej hudby, ktorá do mňa hlboko prehovorila a bola jednou z inšpirácii vytvoriť Hecatoncheir, takže dávalo absolútny zmysel vydať náš album cez neho. Boli sme nesmierne poctení, keď súhlasil s vydaním. Koncom roka 2024 pri zasielaní vyúčtovania sme sa dozvedeli, že sme jednou z najpredávanejších kapiel z labelu, čo nás neuveriteľne potešilo a všetko nám na chvíľu zapadlo do seba.


8 MC verzia vyšla na mojom labeli (výber si veľmi vážim) - kto z vás je fanda kazetových vydaní a aký ste mali pocit z tohoto výsledku? Zvážite kazetové vydania aj v budúcnosti?

Matej: Kazety mám veľmi rád, aj keď si ich nemám na čom pustiť a asi ani mať nebudem. Beriem ich ako zberateľskú záležitosť a mám pre ne určenú najvyššiu poličku v mojej skrinke ako jedny z mojich najcennejších kúskov v zbierke, takže som veľmi rád, že náš nosič vyšiel aj na kazete, a hlavne že si sa ponúkol ty ako vydavateľ, ku ktorému máme srdce blízko.


 

9 Obal kreslil Dávid Glomba, prominentný domáci undergroundový maliar, známy zo spoluprác s poprednými black metalovými kapelami. Ako ťažké a finančne náročné bolo získať ho pre spoluprácu? Ako prebiehalo zadanie témy a ako ste spokojní s tým ako sa s ňou vysporiadal?

Matej: Dávida sme v rámci hudobnej scény zachytili pár rokov pred oslovením. Jeho umelecký prejav nám veľmi sadol do nášho konceptu a hudby. Po oslovení, opísaní príbehu a zaslaní demo nahrávok súhlasil so spoluprácou. Už jeho prvotný náčrt veľmi korešpondoval s tým, čo sme chceli dosiahnuť a finálne dielo dotvorilo celkový pocit našej hudby a konceptu.


10 Podarilo sa vám od vzniku kapely nájsť si spriaznené kapely, s ktorými sa cítite fajn či už na pódiu alebo v bežnom kontakte? 

Matej: Určite Ceremony of Silence. Som nesmierne hrdý na to, že tu máme takúto kvalitnú kapelu. S Vilom (gitarista CoS) som sa dostal do kontaktu roky pred vydaním nášho albumu, keď som si od neho objednával CD ich prvého albumu. Od začiatku, keď som mu zdieľal naše demá nás podporoval, čo si veľmi cením. Taktiež mám veľmi rád kapelu 0n0 a bol by som rád, ak by sme s nimi v budúcnosti zahrali nejaké koncerty.


11 Na čom pracuje Hecatoncheir v týchto dňoch a na čo sa môžu tešiť fans v blízkej dobe?

Matej: Aktívne pracujeme na druhom albume, ako som už v úvode spomínal. Sme už v dosť pokročilom štádiu skladania, demovania, a máme nového člena kapely (ktorého čoskoro ohlásime), čo nám veľmi spestrilo a dotvorilo skladanie albumu.


12 Ktorá kultúra je vám najbližšia a prečo, starý Egypt, antické Grécko alebo Mayovia? 

Matej: Všetky kultúry sú zaujímavé – z každej je možné si vziať niečo zaujímavé, pozitívne, ale aj negatívne, či sa jedná o spoločenskú, umeleckú, architektonickú alebo duchovnú stránku. Ľudia v dnešnej podobe žijú na zemi veľmi krátko a je zaujímavé vnímať ich pestré prejavy naprieč rôznymi kultúrami.



 

13 Odporuč literatúru alebo film, ktorý má blízko k Hecatoncheir atmosfére. 

Matej: Rozšírim to aj na videohry: samozrejme Lovecraftove poviedky, DarkSouls, Lynchova tvorba, SilentHill, Elden Ring, DeathStranding, ResidentEvil, Bloodborne, Event Horizon...


14 Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu ?

Aktuálny rozhovor s Ceremony of Silence alebo 0n0, prípadne CranialVoid a zo zahraničia Gabriele Gramaglia alebo SimonHawemann.


15 Motto alebo odkaz na záver. 

Odkážem na dharmu z hinduizmu. Prijmi, čo ti bolo dané a vezmi zodpovednosť za svoju rolu v živote... bez úteku a výhovoriek.

 

============================================================================ 

Links:

https://hecatoncheir-sk.bandcamp.com/album/nightmare-utopia

https://www.facebook.com/Hecatoncheir.sk/

https://www.instagram.com/hecatoncheir_band/ 

 

Hecatoncheir @ JDØS

https://jablkadaleko.blogspot.com/2024/04/121-lord-belial-reviews-hecatonchair.html 

============================================================================


1. What are you doing right now, and what’s been occupying your mind the most these days?

Matej: I’m sitting at my computer, drinking a can of Svijany 11° beer, and finishing this interview. And generally speaking… I don’t know, I’m just trying to survive, to be a functioning part of society, all the usual stuff. As a hobby, I’m currently deeply immersed in the band—writing the second album, demoing, thinking about the artwork and everything that comes with it. I’m also really looking forward to the Daytona 24 Hours endurance race happening this weekend.


2. A little over a year has passed since the release of your debut Nightmare Utopia. How was the album received by fans, and how far did it manage to travel?


Matej: Since we had no expectations at all and released the album purely for ourselves, the feedback we received was very unexpected and satisfying. The album got positive responses from all corners of the world. The first batch of CDs, which we self-released in a modest quantity, sold out almost immediately, and even now—nearly two years after the release—people are still reacting to the album, which is incredible.

Honestly, I’ve struggled with low self-confidence my whole life, especially regarding music, whether in Damato or previous bands where I was primarily a songwriter. The feedback for this album finally managed to quiet that negative voice in my head, saying: “Okay, maybe what you’re doing really does have value.”

A large part of the response we received is definitely thanks to the TotalDissonanceWorship label, which helped the album reach the “right” people worldwide. Even the best concert we’ve played so far (Budapest with Thantifaxath) happened thanks to TDW—a guy from Hungary discovered us through the label, recommended us when Thantifaxath was booked, and the organizers invited us. Through that connection, we also managed to secure a slot at this year’s Fekete Zaj festival, one of the most interesting and “up-our-alley” festivals around, which is a huge honor for us. Somehow the universe aligned and rewarded what we had sown.

 



3. I know Hecatoncheir consists of musicians active in several bands across different genres. How do you manage to maintain quality with multiple parallel activities, and is Hecatoncheir a full-fledged band or more of a project?

Matej: Hecatoncheir is definitely a proper band—and for me personally, it’s even my main musical focus. Besides that, I currently only play in Damato, so it’s not too demanding. Andrej has more going on, but he manages it all well and treats all his bands with full commitment.


4. The name Hecatoncheir refers to Greek mythology. How did you choose this name, and how does it relate to the band’s musical direction?


Matej: We wanted a name that was interesting and unconventional, something that would grab attention at first glance. Paradoxically, we arrived at this name through the video game Final Fantasy XIII, where the spelling is slightly altered from the mythological “Hecatoncheires.” So our name doesn’t directly reference Greek mythology.

Because we love Final Fantasy (and Japanese RPGs and video games in general), and since it fulfilled our criteria of being unusual while also having an intriguing mythological origin, we knew it was the right choice.


5. Sleep, dreams, the Lovecraftian pantheon, Greek mythology—these themes intertwine throughout Nightmare Utopia. Could you explain their connection for readers? Where does it begin and where does it end?

Matej: Andrej and I have long gravitated toward “Lovecraftian” themes, which often relate to sleep, dreams, ancient deities, the cosmos, and things beyond normal human comprehension—whether directly inspired by Lovecraft or by other artists influenced by him.

We also love deep stories and lore, whether in games, films, or books. We were always drawn to the idea of having a band with conceptual lyrics that complement the music and build a deep, interconnected lore across multiple albums.






6. Genre enthusiasts often categorize Hecatoncheir as dissonant death-black metal. Do you agree with this label? Which elements dominate, and which moments on Nightmare Utopia best represent the other genre characteristics?

Matej: While genre labels can sometimes feel ridiculous, they can also be useful—especially in today’s internet age, when people are searching for bands and want to know what they sound like. So yes, it does make sense to place us in that category, or perhaps more accurately, within that “scene.”

But if I go deeper, it’s missing doom/sludge/post-metal, which is quite prominent in our music. Also, “dissonance” is really just a specific sound we use at times—we’re not a band that builds everything around it.


7. The CD version of Nightmare Utopia was released via the US label TotalDissonanceWorship. How did this collaboration come about, and how do you evaluate it after a year?

Matej: Let me correct you—the album was originally released digitally on TDW, and only recently, after nearly two years, it was issued on vinyl in cooperation with the Spanish label Violence in the Veins. The CD was handled independently.

We connected with Simon from TDW through his band Nightmarer and his general activity on social media, both personally and as a label. Between roughly 2020 and 2022, I discovered a lot of incredible music through him and the label—music that deeply resonated with me and became one of the inspirations for creating Hecatoncheir. So releasing our album through him made perfect sense. We were incredibly honored when he agreed.

At the end of 2024, during the accounting process, we learned that we’re one of the label’s best-selling bands, which made us unbelievably happy and suddenly everything clicked into place.


8. The MC version was released on my label (which I truly appreciate). Who among you is a fan of cassette releases, and how did you feel about the result? Would you consider cassette releases again in the future?

Matej: I really love cassettes—even though I don’t actually have a way to play them, and probably never will. I see them as collector’s items and keep them on the top shelf of my cabinet as some of the most valuable pieces in my collection. So I’m very happy our release came out on cassette, and especially that it was you who offered to release it—someone we feel a close connection with.



 

9. The artwork was created by Dávid Glomba, a prominent local underground artist known for collaborations with major black metal bands. How difficult and costly was it to secure this collaboration? How did the concept briefing go, and how satisfied are you with the result?

Matej: We became aware of Dávid within the music scene several years before approaching him. His artistic style fit our concept and music perfectly. After contacting him, explaining the story, and sending demo recordings, he agreed to collaborate. Even his initial sketch aligned strongly with what we envisioned, and the final artwork completed the overall feeling of our music and concept.


10. Since the band’s formation, have you found kindred bands you feel comfortable with—either on stage or personally?

Matej: Definitely Ceremony of Silence. I’m incredibly proud that we have such a high-quality band here. I got in touch with Vilo (CoS guitarist) years before our album was released, when I ordered their debut CD from him. From the beginning, after sharing our demos, he supported us, which I deeply appreciate. I also really like the band 0n0, and I’d love for us to play shows together in the future.


11. What is Hecatoncheir currently working on, and what can fans look forward to in the near future?


Matej: We’re actively working on our second album, as I mentioned earlier. We’re already at an advanced stage of writing and demoing, and we’ve added a new band member (who we’ll announce soon), which has significantly enriched and shaped the songwriting process.


12. Which culture feels closest to you and why—Ancient Egypt, Ancient Greece, or the Maya civilization?

Matej: All cultures are fascinating—you can take something interesting, positive, or even negative from each, whether socially, artistically, architecturally, or spiritually. Humans in their current form have existed for a relatively short time, and it’s fascinating to observe their diverse expressions across different cultures.


13. Recommend a book or film that aligns closely with the atmosphere of Hecatoncheir.

Matej: I’ll expand that to video games as well: Lovecraft’s stories, Dark Souls, David Lynch’s work, Silent Hill, Elden Ring, Death Stranding, Resident Evil, Bloodborne, Event Horizon…

 


 

14. Is there anyone on the local or international scene you’d like to see interviewed on Jablká ďaleko od stromu?

Matej: An interview with Ceremony of Silence or 0n0 would be great, as well as Cranial Void. Internationally, Gabriele Gramaglia or Simon Hawemann.


15. A motto or final message?

I’ll refer to the concept of dharma in Hinduism: accept what you’ve been given and take responsibility for your role in life—without escape or excuses.




#174 Flork Reviews: Ondrey Zintaer - sny (2025)


 

Ondrey Zintaer - sny (2025)
By Flork


After having reviewed the works of Ondrey Zintaer in the past, I admit that I didn’t come to sny (dreams) expecting big gestures or obvious hooks, and that turned out to be exactly the right mindset. This is a six-track album that opens itself slowly (the way dreams do) without explanation or urgency. And so, from the first moments of the opening track ilúzie, I found myself settling into its subdued atmosphere and allowed the sounds to drift rather than try to follow or dig deep inside them for hidden meanings. After all, it’s an instrumental and experimental album, and so the each track of course is up for personal interpretation with the titles alluding to the emotional evocation provided by the instrumentation.

And while I write this review and listen to the sounds (which are ambient and atmospheric) sny feels shaped by a long, thoughtful relationship with music and art. It’s like being in the same, empty room with Ondrey, yet observing from the shadows in the background as he creates and transcends the sounds from his spirit to the sound board. And knowing Zintaer’s background (he is a former music publicist and editor of the underground zine ZINTAER) adds a quiet weight to the album. It sounds like work made by someone who has spent years listening carefully before deciding to speak. His path from writing about marginal music and poetry to making his own feels natural here, since it doesn’t come across as a debut statement so much as a continuation of an inner conversation. By the way, the lack of capital letters in the title and all the tracks is intentional, perhaps Ondrey’s way of keeping things personal and informal.



 

But what I enjoy most about sny is its restraint. Piano and electronics sit at the center, but they‘re never overused. The combinations of synths, bass, tenor sax, clarinet, and piano feel deliberate and well-balanced with nothing competing for space. I especially like how the acoustic instruments don‘t stand apart from the electronics but rather blend into the same hazy emotional field. At times, it‘s hard to tell where one texture ends and another begins, and that ambiguity works beautifully.

The track sequence also makes sense to me as an emotional progression. ilúzie (illusions) eases the listener in with patience, while shorter pieces like mory (banshees) and spomienky (memories) feel like brief, unsettling flashes, the kind of moments that linger after you wake up. The longer tracks like predstavy (imagination) and zdania (appearances) are where the album really holds me. I like how they stretch time and reward close listening, letting subtle shifts and small sonic events carry the weight rather than melody or rhythm. This is music that trusts the listener, and I appreciate that trust.

There‘s also a poetic logic running through the album, despite the absence of spoken words. This oddly makes sense, given that poetry has always been part of Ondrey‘s creative output. Even in purely instrumental moments, sny feels written rather than composed, much like a series of thoughts arranged on a page and then gently blurred into music.

Released just a little while ago on Christmas Eve in 2025, and I think conceived and produced in Košice, sny feels comfortably outside of time. It doesn’t chase relevance or demand attention, but instead rewards patience and provides quiet environments. The cover art by Ivan Pažitný fits this mood perfectly and reinforces the album‘s inward focus.

And the Florkman’s prognosis? sny is an album one can genuinely enjoy spending time with. I particularly like how naturally the instrumentation works together and how the electronics never overwhelm the acoustic elements. Moreover, the whole record maintains a consistent emotional temperature without becoming monotonous. It is honest, carefully considered, and personal in a way that doesn‘t need to announce itself. If this album is any indication, his shift from writing about experimental music to quietly shaping his own corner of it is paying off in subtle, rewarding ways.

=========================================================================

Ondrey Zintaer @ JDØS:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/03/ondrey-zintaer-anthroportrait-2023-by.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/03/69-flork-reviews-ryosuke-kiyasu-and.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/11/99-flork-reviews-ondrey-zintaer-spanok.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/11/49-flork-reviews-ztb-s-p-i-r-i-t-u-s-m.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/11/188-ondrey-zintaer-noise-experimental.html 

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/01/jblk-05-nicitel-anna-12-lp-2021.html 

=========================================================================

 

Po preštudovaní tvorby Ondreya Zintaera v minulosti musím priznať, že som ku snom nepristupoval s očakávaním veľkých gest alebo samozrejmých hookov, a práve toto sa ukázalo ako správny prístup. Ide o šesťskladbové album, ktorý sa pomaly otvára (tak ako sa otvárajú sny) bez vysvetlenia či naliehavosti. Už od prvých momentov prvej skladby ilúzie som sa nechal unášať jej tlmenou atmosférou a dovolil zvukom plynúť namiesto toho, aby som sa snažil ich sledovať alebo hľadať hlboké skryté významy. Napokon, ide o inštrumentálny a experimentálny album, takže každá skladba je prirodzene otvorená osobnej interpretácii a jej názov odkazuje na emočné vyvolanie pocitov, ktoré poskytuje samotná inštrumentácia.

A kým píšem túto recenziu a počúvam zvuky (ktoré sú ambientné a atmosferické), sny pôsobia ako dielo tvarované dlhým, premysleným vzťahom k hudbe a umeniu. Je to ako byť v tej istej prázdnej miestnosti s Ondreym, no pozorovať z tieňa na pozadí, ako tvorí a prenáša zvuky zo svojho vnútorného sveta na mixpult. A znalosť Zintaerovho backgroundu (je bývalý hudobný publicista a redaktor undergroundového zinu ZINTAER) pridáva albumu tichú váhu. Znie to ako práca niekoho, kto roky starostlivo počúval, než sa rozhodol niečo povedať. Jeho cesta od písania o alternatívnej hudbe a poézii k tvorbe vlastnej tu pôsobí prirodzene, pretože album nevnímate ako debutové vyhlásenie, skôr ako pokračovanie vnútorného rozhovoru. Mimochodom, absencia veľkých písmen v názve aj všetkých skladbách je zámerná, možno Ondreyho spôsob, ako udržať veci osobné a neformálne.

To, čo na snoch najviac oceňujem, je jeho zdržanlivosť. Klavír a elektronika sú v strede, ale nikdy nie sú prehnane využité. Kombinácie syntetizátorov, basy, tenor saxofónu, klarinetu a klavíra pôsobia úmyselne a vyvážene, bez súťaženia o priestor. Obzvlášť sa mi páči, ako akustické nástroje nevystupujú oddelene od elektroniky, ale skôr sa miešajú do rovnakého hmlistého emocionálneho poľa. Niekedy je ťažké povedať, kde končí jedna textúra a začína druhá, a táto nejasnosť funguje nádherne.

Poradie skladieb mi dáva zmysel aj ako emocionálny vývoj. ilúzie jemne uvádzajú poslucháča s trpezlivosťou, zatiaľ čo kratšie kusy ako mory a spomienky pôsobia ako krátke, znepokojujúce záblesky – tie momenty, ktoré pretrvávajú po prebudení. Dlhšie skladby ako predstavy a zdania sú tie, kde ma album skutočne unáša. Páči sa mi, ako rozťahujú čas a odmeňujú pozorného poslucháča, pričom váhu nesú jemné posuny a drobné zvukové udalosti, nie melódia či rytmus. Toto je hudba, ktorá dôveruje poslucháčovi, a ja túto dôveru oceňujem.

V albume je prítomná aj poetická logika, napriek absencii hovoreného slova. To dáva zvláštny zmysel, keďže poézia vždy bola súčasťou Ondreyovej tvorby. Aj v čisto inštrumentálnych momentoch pôsobia sny skôr ako napísaná než skomponovaná hudba, podobne ako séria myšlienok usporiadaných na stránke a potom jemne rozmazaných do hudby.

Album bol vydaný len nedávno na Štedrý deň 2025 a podľa všetkého bol koncipovaný a nahrávaný v Košiciach. sny pôsobia pohodlne mimo času. Nenaháňajú sa za relevantnosťou ani nežiadajú o pozornosť, no odmeňujú trpezlivosť a poskytujú tiché prostredie. Obal od Ivana Pažitného dokonale ladí s touto náladou a posilňuje vnútorný fokus albumu.

A Florkmanova prognóza? sny je album, s ktorým sa dá naozaj príjemne tráviť čas. Obzvlášť sa mi páči, ako prirodzene spolupracuje instrumentácia a ako elektronika nikdy neprevláda nad akustickými prvkami. Celý album udržuje konzistentnú emocionálnu teplotu, bez toho aby sa stal monotónnym. Je úprimný, starostlivo premyslený a osobný spôsobom, ktorý sa nemusí ohlasovať. Ak je tento album akýmkoľvek indikátorom, jeho prechod od písania o experimentálnej hudbe k tichému formovaniu vlastného kúta tejto hudby sa prejavuje jemne, no odmeňujúco. 

#293 ARA // Black Metal // Schnee // 16.1.2026

 


                                                            /// slovenská verzia nižšie ///  

 

1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?

I'm Schnee, and I'm currently recording some tracks for other bands now that I've finally made my recording studio official. What interests me most right now is playing the drums, as I didn't think I'd see any progress in that area. But I was wrong.

2. I recently came across ARA through two strong sources: a JDØS interview with C.A.M.O., where the band spoke very highly about your music and working with you, Schnee, and through the UK doom reviewers #ninehertz, who placed your latest release "Mutterseelenallein und aus eigener Kraft" in their 2025 Top 10 albums. How do you relate to the post-pu
nk and doom metal scenes? Are these references and overlaps something that comes naturally to you?

I believe that music overlap should always be a given. It would probably be boring to listen to the same genre every day. You don't eat cheese every day either ;)

 





3. Digging deeper, I realized that the first time I heard ARA was on the MC compilation Night Dwellers: Reek of Daylight, where you appear with the track ‘Universum’. I own this cassette, and it was actually one of the impulses that pushed me to start my own cassette label and release doom metal compilations. How did you end up on this metal-punk compilation with Central European bands? Do you know the people behind it, and did it help create any real alliances with bands from that circle?

A friend and bandmate (Dominik P.) helped put this sampler together. ARA was just starting out at the time. I assume the sampler was a big help. And it's always good to support each other.


4. Going even further back - can you share with our readers how and when ARA started? Did you already have a clear artistic vision of what it was going to be?

ARA started out of boredom during the coronavirus pandemic.

Of course, I didn't go into anything completely blindly. But I do leave some things to chance. Overthinking everything isn't always a good thing.


5. ARA is a one-man project - a setup common in dungeon synth and black metal scenes. What led you to work alone musically, even though you’re often praised for your openness and collaboration with other artists? Is "Mutterseelenallein und aus eigener Kraft" (‘Completely alone and by my own strength’) a declaration of your own artistic solitude?


In the past, I have made music with many different people, which has helped me progress considerably. However, it is often challenging to collaborate with other musicians. When you are alone, you do not have to make as many compromises and, in my opinion, you can create something much stronger musically and emotionally.


 

6. It feels like black metal is now being approached by artists from outside its original scene — crust punk, goth, post-punk — whereas in the 1990s black metal itself was expanding outward into other genres. Has the mentality of black metal changed since then? Why do you think this non-traditional nostalgia exists, and what makes black metal so attractive to wider audiences today?


It's hard to reinvent the wheel. I wouldn't consider myself the greatest black metal hero. Black metal is probably not as fringe as it was in the 90s. I would blame the internet for the success or unwanted fame of black metal. Many things are simply perceived or used as buzzwords.


7. While discussing the ’90s, Austria had a few strong atmospheric black metal bands, especially associated with members of Summoning. They were highly influential for the mid-’90s emerging black metal scene in Bratislava as well. What legacy have these bands - even though some are still active - left for the new generation of Austrian musicians, and is there any interaction between them and the younger artistic community?

I have to be honest and say that I've never really been interested in these bands. As a musician, you might think I have a broad knowledge of music, but that's not the case for me.

It generally annoys me when I'm influenced too much.

 




8. Coming from Vienna, one of the best cities in the world to live in, can you share with us where the darkness in your music comes from? Is it more historical, magical-occult, or urban-decay inspired? Are there specific places in Vienna, Austria, or historical events that you associate with this creative darkness?

I grew up in Lower Austria (fortunately), but in reality I was never a fan of the big city. However, when you live in a small village, you have almost no choice but to move to a larger city, at least if you can't get ahead with your plans in the village. Nevertheless, I still live in Vienna, but certainly not until I'm old and gray. Country life and solitude have definitely had a greater influence on my musical work


9. The songs and album title are in German, carrying references to blood, loneliness, and occult themes - all dark and personal. Could you share with the readers the main lyrical themes and how they come together?

Most of the lyrics are inspired by old plays and a little bit of my own poetry. I don't care much about lyrics. That's why I don't want to make anything up or rhyme anything together here ;)


10. When listening to "Mutterseelenallein und aus eigener Kraft", I get spontaneous associations – for example, the track Voller Last gives me a Bathory Hammerheart vibe, and the yelling in Leben evokes scenes from Jarmusch’s Dead Man, with Neil Young’s guitar in the background. Would you agree with these impressions, or am I completely off?

Subconsciously, definitely. Consciously, I wouldn't say I had any inspiration. With ARA, I always just let myself drift somewhere. Something always happens. Just don't be afraid of new things.


11. Who created the artwork for "Mutterseelenallein und aus eigener Kraft", and did you face any particular challenges during the recording process?

The layout is by a friend (Zentroz). But most of the pictures are from old art magazines. Or, as in the case of GURRE, from an old erotic magazine... haha... I have a great passion for collecting old weird stuff.

Recording/writing solo music is probably the biggest challenge because it involves a lot of post-production work for me.

Jamming in a band and writing music together is easier. But at the same time, it's also complicated....


.


 

12. What feedback have you received and how far in the world did the new album reach?

For an Austrian band, I would rate the feedback as quite acceptable. I once saw that ARA Vinyl is also available in the U.S. But for the most part, I don't attach any importance to negative or positive feedback.


13. What creative plans do you have for 2026?

A new ARA album will be released in 2026. At the same time, I already have some new ideas and, as always, will start recording the new tracks at the end of summer. I hope my drumming will have improved by then.


14. What is the underground scene like in Austria nowadays? Does it still attract the younger generation, or do you see certain genres on the verge of extinction? Which are the interesting bands or events to check out?

I don't think any genre is threatened with extinction. Some things may become quieter, but they always reappear.

Interesting bands: Kringa, Ultha, Sichel, Mould Fungus, Harnisch... many more
Interesting venues and organizers: Urban Lurk, Generation Noir, Arena Vienna, Kapu Linz, Venster
Vienna, Einbaumöbel, Spoff Skateparks... many more

 

============================================================================ 

Links:

https://ara-iec.bandcamp.com/music

============================================================================

 

1. Kto si, čomu sa venuješ a čo ťa v poslednom období najviac zaujíma?

Som Schnee a momentálne nahrávam skladby pre iné kapely, odkedy som si konečne oficiálne zlegalizoval vlastné nahrávacie štúdio. Najviac ma teraz zaujíma hra na bicie – úprimne som si nemyslel, že v tejto oblasti ešte uvidím nejaký posun. Ale mýlil som sa.

2. Nedávno som sa k ARA dostal cez dva silné impulzy: rozhovor JDØS s C.A.M.O., kde kapela hovorila veľmi pochvalne o vašej hudbe a spolupráci s tebou, Schnee, a tiež cez britských doomových recenzentov #ninehertz, ktorí zaradili vašu poslednú nahrávku „Mutterseelenallein und aus eigener Kraft“ do svojho TOP 10 albumov roku 2025. Ako sa vzťahuješ k post-punkovej a doom metalovej scéne? Sú tieto presahy a odkazy niečím prirodzeným?

Myslím si, že žánrové presahy by mali byť samozrejmosťou. Asi by bola nuda počúvať každý deň ten istý žáner. Veď ani syr neješ každý deň ;)



 

3. Keď som sa ponoril hlbšie, uvedomil som si, že som ARA prvýkrát počul na MC kompilácii Night Dwellers: Reek of Daylight, kde sa objavujete so skladbou „Universum“. Tú kazetu vlastním a bola jedným z impulzov, ktoré ma priviedli k založeniu vlastného kazetového labelu a vydávaniu doom metalových kompilácií. Ako ste sa dostali na túto metal-punkovú kompiláciu so stredoeurópskymi kapelami? Poznáš ľudí, ktorí za ňou stoja, a vytvorili sa vďaka nej nejaké reálne prepojenia?

Túto kompiláciu pomohol dať dokopy kamarát a spoluhráč (Dominik P.). ARA vtedy len začínala. Predpokladám, že sampler bol veľkou pomocou. A vždy je dobré podporovať sa navzájom.

 

4. Keď sa vrátime ešte viac do minulosti – môžeš sa s čitateľmi podeliť o to, ako a kedy ARA vznikla? Mal si už vtedy jasnú umeleckú predstavu, kam projekt smeruje?

ARA vznikla z nudy počas pandémie koronavírusu.

Samozrejme, nešiel som do toho úplne naslepo. No niektoré veci nechávam na náhodu. Prílišné premýšľanie nie je vždy dobré.

 

5. ARA je jednočlenný projekt – čo je bežné najmä v dungeon synth a black metalovej scéne. Čo ťa viedlo k sólovej tvorbe, aj keď si známy otvorenosťou a spoluprácami s inými hudobníkmi? Je „Mutterseelenallein und aus eigener Kraft“ („Úplne sám a vlastnou silou“) vyjadrením tvojej umeleckej samoty?

V minulosti som tvoril hudbu s mnohými ľuďmi, čo mi veľmi pomohlo v osobnom raste. Spolupráca s inými hudobníkmi je však často náročná. Keď si sám, nemusíš robiť toľko kompromisov a podľa mňa dokážeš vytvoriť niečo oveľa silnejšie – hudobne aj emocionálne.

 

6. Zdá sa, že dnes sa k black metalu približujú umelci z iných scén – crust punk, goth, post-punk – zatiaľ čo v 90. rokoch to bol skôr black metal, ktorý expandoval smerom von. Zmenila sa podľa teba mentalita black metalu? Prečo podľa teba existuje táto „netradičná nostalgia“ a čím je black metal dnes príťažlivý pre širšie publikum?

Je ťažké znovu vynájsť koleso. Nepovažujem sa za nejakého veľkého black metalového hrdinu. Black metal už pravdepodobne nie je taký okrajový žáner, akým bol v 90. rokoch. Za jeho úspech – alebo nechcenú slávu – by som vinil internet. Mnohé veci sú dnes jednoducho vnímané alebo používané ako buzzwordy.



 

7. Keď už hovoríme o 90. rokoch – Rakúsko malo niekoľko silných atmosférických black metalových kapiel, často spojených s členmi Summoning, ktoré výrazne ovplyvnili aj bratislavskú scénu polovice 90. rokov. Aký odkaz tieto kapely zanechali novej generácii rakúskych hudobníkov a existuje medzi nimi a mladšou scénou nejaký kontakt?

Úprimne musím povedať, že tieto kapely ma nikdy príliš nezaujímali. Ako hudobník by si si mohol myslieť, že mám široký hudobný prehľad, ale u mňa to tak nie je.

Všeobecne ma dosť irituje, keď som príliš ovplyvňovaný.
 

8. Viedeň patrí medzi najlepšie mestá na život – odkiaľ teda pramení temnota vo vašej hudbe? Je skôr historická, okultná, magická alebo inšpirovaná mestským rozpadom? Sú nejaké konkrétne miesta alebo historické udalosti, ktoré si s touto temnotou spájaš?

Vyrastal som v Dolnom Rakúsku (našťastie) a veľké mesto mi nikdy veľmi nesadlo. Keď však žiješ v malej dedine, často nemáš inú možnosť, než sa presťahovať do väčšieho mesta – aspoň ak sa chceš posunúť ďalej. Stále žijem vo Viedni, ale určite nie navždy. Vidiecky život a samota mali na moju tvorbu oveľa väčší vplyv.
 

9. Texty aj názov albumu sú v nemčine a nesú odkazy na krv, samotu a okultné motívy – sú temné a osobné. Môžeš priblížiť hlavné lyrické témy a to, ako do seba zapadajú?

Väčšina textov je inšpirovaná starými divadelnými hrami a trochu aj mojou vlastnou poéziou. Texty ma príliš nezaujímajú. Preto tu ani nechcem niečo umelo vymýšľať alebo rýmovať ;)


10. Pri počúvaní „Mutterseelenallein und aus eigener Kraft“ mám spontánne asociácie – napríklad skladba Voller Last mi evokuje Bathory z obdobia Hammerheart a krik v Leben mi pripomína scény z Jarmuschovho Dead Man s gitarou Neila Younga v pozadí. Sú tieto dojmy blízko pravde, alebo som úplne mimo?

Podvedome určite. Vedome by som nepovedal, že som mal konkrétne inšpirácie. Pri ARA sa vždy len nechávam niekam unášať. Vždy sa niečo stane. Netreba sa báť nových vecí.


11. Kto vytvoril artwork k albumu „Mutterseelenallein und aus eigener Kraft“ a čelil si počas nahrávania nejakým špecifickým výzvam?

Layout robil kamarát (Zentroz). Väčšina obrázkov pochádza zo starých umeleckých časopisov – alebo v prípade GURRE zo starého erotického magazínu… haha. Mám veľkú vášeň pre zbieranie starých, divných vecí.

Nahrávanie a písanie sólovej hudby je asi najväčšia výzva, najmä kvôli množstvu postprodukcie.

Jamovanie v kapele a spoločné skladanie je jednoduchšie – no zároveň aj komplikovanejšie…




12. Aké ohlasy album dostal a kam až sa hudba ARA dostala?

Na rakúsku kapelu by som odozvu hodnotil ako celkom slušnú. Raz som videl, že vinyl ARA je dostupný aj v USA. Vo všeobecnosti však nepripisujem veľký význam ani pozitívnym, ani negatívnym reakciám.


13. Aké máš tvorivé plány na rok 2026?

V roku 2026 vyjde nový album ARA. Zároveň mám už teraz nové nápady a ako vždy začnem nahrávať nové skladby koncom leta. Dúfam, že sa mi dovtedy zlepší hra na bicie.


14. Ako dnes vnímaš undergroundovú scénu v Rakúsku? Priťahuje stále mladú generáciu, alebo vidíš niektoré žánre na pokraji zániku? Ktoré kapely či udalosti by si odporučil sledovať?

Nemyslím si, že by nejaký žáner bol ohrozený zánikom. Niektoré veci možno utíchnu, ale vždy sa vrátia.

Zaujímavé kapely: Kringa, Ultha, Sichel, Mould Fungus, Harnisch… a mnohé ďalšie
Zaujímavé miesta a promotéri: Urban Lurk, Generation Noir, Arena Wien, Kapu Linz, Venster Wien, Einbaumöbel, Spoff Skateparks… a opäť – veľa ďalších






 

#292 Gorekaust // OSDM // Jami // 7.1.2026


                                                            /// slovenská verzia nižšie /// 

 

1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?

I am Jami Mehtonen, the vocalist-bassist/main songwriter of GOREKAUST. Currently I’m mainly interested in jangle-pop, as well as finding a new job, the unemployment-situation in Finland currently being the absolute farce that it is.


2. I've recently started exploring the Finnish underground metal scene again, about 30 years after first getting hooked on the early work of Beherit and Impaled Nazarene. I'm slowly discovering how diverse it is today — from sludge/doom and post-black metal to OSDM, which seems to be highly praised in Finland right now. Would you agree that death metal is currently the dominant force in Finland? And when did Gorekaust start, and how has it engaged with the OSDM scene?


For (at least?) the past 5 years or so there’s absolutely been an OSDM-boom going on in the Finnish underground, with even some occasional mainstream-media attention, so yeah, I’m most definitely gonna agree on that.

GOREKAUST was formed in the latter half of 2020, around the same time as many other bands from the Uusimaa-area (and in our case, Riihimäki) were starting out. Right from the start we got connected with other bands from the new-found scene, made alot of friends, and ever since then we’ve played countless shows & hung out alot together during these 5 rather Gorekaustic years. Especially during the very earliest years the scene was really tightly-knit, someone was always booking a gig to some youth-centre, or a squat, or a shitty bar, or whatever, always with the same rotation of maybe 5 bands on the lineup. A proper circle-jerk if you ask me. It was always really fun though. We still do collaborate/hang out with the other bands dudes, just not as much as we used to, ‘cuz as time has passed every band’s kinda gone their own path so to speak.

 



3. From the old days I remember Convulse — from the city of Nokia, which was at least 8–9 years before I got my first cell phone Nokia 3110. Their album World Without God had a uniquely morbid sound in the vein of European death metal, in contrast to Sentenced’s North From Here, which sounded very much like US-style technical death metal to me at the time. Only later did I discover bands like Demilich with their oppressive atmosphere, the doomy Rippikoulu who came from a metal/punk background, and of course the ultra-slow Unholy with The Second Ring of Power.

This all makes the early ’90s feel like a very diverse and rich death-doom subculture environment. Do you think there is any connection between these pioneers and today’s scene - and if so, how is their legacy reflected in Finnish death metal now?


I feel like the strongest influence from the 90s Finnish scene is mostly "symbolic" honestly. You know, people drawing comparisons like "Hey there were Finnish youngsters doing death metal in the 90s, and now the same thing is happening!", rather than actually comparing these 2 scenes musically. I think the newer generation of bands here in Finland have taken more musical influence from the old US bands like Deicide, Immolation, Morbid Angel, Cannibal Corpse and so on. That being said, of course bands like Convulse and Demigod can also be heard on alot of newer bands' material, but I still think that even in those cases they're relatively minor influences most of the time.


4. If you were to trace Gorekaust's DNA, who would be the proto-parents of your sound?

In the very beginning we were listening to alot of bestial black metal like Archgoat, Blasphemy, Revenge, Beherit, etc. as well as oldschool New York brutal death metal like Pyrexia, Afterbirth, Repudilation and Internal Bleeding (to name a few). All of these bands definitely had a huge impact on creating the basis for our sound, with us trying to kinda combine that primitive aggression & darkness of bestial black metal with that hardcore-influenced “groovy” brutality of those NY bands. Later on we’ve started spicing things up a little with kinda weirder riffs and compositions, by in the process taking more influences from bands like Morbid Angel, Demilich, Death, and so on.


5. Last question on the pioneers — back in the day, black/death metal was often tied to debauchery and self-destructive antics. I loved reading all those insane stories and cracking up at the madness. Is that kind of lifestyle still around today, or has the scene mellowed out and become more about healthy living?

The word “healthy” might be a bit of a stretch, I suppose we also have our quirks. However it might be, I’d still like to think that we’re at least a little wiser perhaps.


6. Between 2021 and today, Gorekaust has released several singles, EPs, and two full-length albums. I own the "Fleshcross" cassette issued by Iron Corpse Records - could you tell me whether the other releases were made available in physical form as well, and which labels were involved?


The very first physical release that we ever got was a cassette pressing of our debut EP “Putrefied Icon” released by Necrolatry Records, including our debut single “The Seed” as kind of a bonus track. The same label also released our debut full-length “Ancient Halls of Emptiness” on tape, and in turn we also released a CD pressing of said album via my & my friend Kassu’s diy-label TÄH! Records. After that, the “Dismal Necrosis” EP only got a very limited CD release via TÄH!, and now most recently for “Fleshcross” of course we’ve gotten the Iron Corpse tape pressing, as well as a tape+CD pressing via Iron Fortress.

 




7. "Fleshcross" sounds massive — how did you get that sound, and how much did the recording studio contribute to it? What were the biggest challenges you faced during the recording process?

Just by trial-and-error really. As usual we had like a billion “final mixes” of the album and at one point just decided that enough’s enough and to release it as it is. The recording studio most definitely contributed alot to the sound, comparing to Ancient Halls for example which was really poorly recorded, and even tho that’s a good album too, it still really shows in the final product. Putting the eternal struggles of post-production aside, the biggest challenge was really preparing for the recordings. We had rather limited time due to our very limited recording budget, so we had to really grind those songs to perfection in a pretty short period of time before entering the studio which was quite a test of strength. We managed tho, and got the album recorded basically in like 5 days with rather satisfactory results in my opinion.


8. When listening to "Fleshcross", I hear these high-pitched notes that create a really interesting sense of anxiety. How did you record those? Are they played by striking the strings behind the bridge, or did you use some unusual tool or instrument — maybe even something like an egg-slicer?

Haha oh yeah, hate to break the mysticism here but they were just done through our guitarist Jerri’s pitch-shifter pedal. He primarily uses it to shift between drop C and drop B tunings without having to tune his guitar separately every time. During the recordings he just started to fuck around with the pedal as a joke, adjusting the knobs to +2 octaves. After laughing about it for a good while, we thought they sounded rather awesome and decided to include that effect on the album.


9. Lyrically speaking, how do you approach themes of death and the end of life - do they manifest through divine forces, mass infection, war, or something else? And within your lyrical universe, is there any hint of hope for an afterlife, or is it more bleak and nihilistic?


It depends on my mood, but all of the above really haha. Traditionally I suppose it’s been more of just basic brainless gore lyricism, but lately I’ve grown a more mature interest in occult horror and occultism/esotericism in general, so I suppose those themes will manifest into Gorekaust lyrics as well in the future. Personally I tend to believe in some sort of an afterlife, reincarnation or whatever, but in Gorekaust lyrics there most certainly is no hope of such for the subject of our lyrical torment.

 

 
10. I come from Central-Eastern Europe, a region full of legendary ‘philanthropists’ like Countess Báthory, Count Dracula and long list of less known local politicians — people famous for their very individualistic ways of helping common folk in and out of their misery. We never really had strong doomsday cult vibes here, which I kind of envy in the American scene. How about Finland — are there any historical or modern figures, myths, or cult-like movements that readers should check out for inspiration?


Sure there are/have been interesting figures within the Finnish occult like Pekka Ervast, Pekka Siitoin (mainly for his comedic value, not really gonna endorse him for quite obvious reasons), as well as more contemporarily Johannes Nefastos, but I feel like the most intriguing figures/events are some of the more “recent” (read: within the last 100 years) murder cases in Finland, especially the unsolved ones. You know like the Bodom lake murders, the murder of Kyllikki Saari, the Hyvinkää dismemberment murder and so on.


11. Is everyone in Finland secretly training for the Winter Olympics just to beat us sweaty people from the south? And what’s your own favourite (un)healthy activity of choice? 

That is classified information of the Finnish state, so no comment haha. As for myself, during winter I enjoy long walks and watching ice hockey (as believe it or not, I cannot skate despite being Finnish). During non-snowy times I enjoy a load of different sports with my friends, like playing tennis, football, running, swimming, whatever have you.


12. Can excessive consumption of Finlandia vodka be offset by a healthy plunge into a semi-frozen lake? What does that kind of ritual do to a man’s body and soul?

It certainly is a life-altering and soul-cleansing experience that I’d warmly recommend to everyone on this planet, although professionals like me are not familiar with concepts such as “excessive use of Finlandia vodka”. I feel more like I couldn’t possibly drink enough alcohol, but each to their own.


13. How far north have you managed to travel in Finland? And when I decide to take a swim in the Barents Sea, which route would you recommend - which cities should I stop in to catch shows by local bands along the way?

I’ve been to Rovaniemi when I was little, and more recently I visited Salla a couple of years ago. For the exact route there I couldn’t say for certain, but at least in Helsinki, Turku, and Joensuu there are worthwhile metal/hardcore gigs pretty regularly.





14. In your opinion, what’s the most criminally underrated death metal album of all time?

If we’re counting demos here, then the only correct answer for me would most definitely be “Purging of Impurity” by Repudilation. Just ridiculously raw, heavy and chaotic 14 minutes of oldschool brutal death metal, served New York style. Absolutely love that demo, I actually have a half-sleeve tattoo of its artwork on my right arm! But if we’re only counting studio full-length albums, then I’d have to say “Sermon of Mockery” by Pyrexia. Maybe not the most underground release of all time, but still doesn’t get nearly enough attention. Absolutely great New York brutality once again.


15. Which music album, music video, and book have impressed you most recently?

(I gotta admit that I haven’t really seen any music videos for a while, I’ll skip that) The latest 3-song release “Promo 2025” by the Finnish negative hardcore outfit Kova Totuus has been playing on repeat for me since it’s release, absolutely banging in-your-face working-class hardcore straight outta Turku. Definitely check them out if you’re into hardcore. Lately I’ve been reading “On tapahtunut jotakin hyvää” by Tuomas Marjamäki and Sari Leskinen, I got it as a christmas present from my mom and so far I’ve enjoyed it greatly. It’s a book about a Finnish musician Juice Leskinen and his last years of life together with his aforementioned wife Sari Leskinen.


16. Are you fans of horror movies? And can you recommend any cool Finnish horror films?


I wouldn’t really call myself a *fan* of horror movies, I just really enjoy movies overall. Sure there are great horror movies that I keep in high regard, but I’m more into old classic mafia movies and psychological thrillers and so on. Also I honestly haven’t seen a single *good* Finnish horror movie, but I’d have to recommend “Painajainen merellä” just for its absolute comedic value. Although unintentional, it never fails to make me laugh.


17. Is there someone with whom you’d like to read an interview on JDØS?

More Finnish bands!!

18. And finally — a motto, quote, or message you would like to leave our readers with.

SUPPORT RIIHIMÄKI HARDCORE, GOREKAUST IS SATAN!



============================================================================ 

Links:

https://gorekaust.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/gorekaust_band/

============================================================================

 


 

1. Kto si, čomu sa venuješ a čo ťa v poslednom čase zaujíma najviac?

Volám sa Jami Mehtonen, som spevák-basgitarista a hlavný autor skladieb kapely GOREKAUST. Momentálne sa najviac zaujímam o jangle-pop, a tiež o hľadanie novej práce, keďže súčasná situácia s nezamestnanosťou vo Fínsku je – povedzme si to na rovinu – úplna fraška.


2. Nedávno som sa po približne 30 rokoch opäť začal zaujímať o fínsku undergroundovú metalovú scénu, odkedy som sa kedysi chytil na rané nahrávky Beherit a Impaled Nazarene. Postupne zisťujem, aká je dnes pestrá – od sludge/doom a post-black metalu až po OSDM, ktoré je momentálne vo Fínsku zjavne veľmi vysoko cenené. Súhlasil by si s tým, že death metal je dnes vo Fínsku dominantnou silou? A kedy vznikol Gorekaust a ako sa zapojil do OSDM scény?

Minimálne posledných päť rokov tu vo fínskom undergrounde prebieha jasný boom OSDM, ktorý si občas všimli dokonca aj mainstreamové médiá, takže áno – s týmto tvrdením rozhodne súhlasím.

GOREKAUST vznikol v druhej polovici roku 2020, približne v rovnakom čase ako množstvo ďalších kapiel z oblasti Uusimaa (v našom prípade z Riihimäki). Od úplného začiatku sme sa napojili na ostatné kapely z tejto novo sa rodiacej scény, spriatelili sme sa a odvtedy sme počas týchto pomerne gorekaustických piatich rokov odohrali nespočetné množstvo koncertov a strávili spolu veľa času.

Najmä v úplne prvých rokoch bola scéna extrémne súdržná – vždy niekto bookoval koncert v nejakom mládežníckom centre, squate, hnusnom bare alebo niekde inde, zakaždým s viac-menej rovnakou rotáciou asi piatich kapiel na pódiu. Ak sa ma pýtaš, bolo to poriadne vzájomné leštenie ega. Ale vždy to bola veľká zábava.

Stále s ostatnými kapelami spolupracujeme a stretávame sa, len už nie tak intenzívne ako kedysi, pretože s postupom času si každá kapela akosi išla vlastnou cestou.


3. Zo starých čias si pamätám Convulse – z mesta Nokia, a to bolo aspoň 8–9 rokov predtým, než som mal svoj prvý mobil Nokia 3110. Ich album World Without God mal jedinečne morbídny zvuk v duchu európskeho death metalu, na rozdiel od North From Here od Sentenced, ktorý mi vtedy znel skôr ako americký technický death metal. Až neskôr som objavil kapely ako Demilich s ich dusivou atmosférou, doomových Rippikoulu s metalovo-punkovým základom a, samozrejme, ultrápomalých Unholy s albumom The Second Ring of Power.

To všetko robí z raných 90. rokov veľmi rozmanité a bohaté death-doomové subkultúrne prostredie. Vidíš nejaké prepojenie medzi týmito pioniermi a dnešnou scénou – a ak áno, ako sa ich odkaz odráža v súčasnom fínskom death metale?

Mám pocit, že najsilnejší vplyv fínskej scény z 90. rokov je dnes skôr symbolický. Vieš, v zmysle porovnaní typu: „Hej, aj v 90. rokoch robili fínski mladíci death metal, a teraz sa deje to isté!“, než že by sa tieto dve scény reálne porovnávali po hudobnej stránke.

Myslím si, že novšia generácia fínskych kapiel čerpá omnoho viac z amerických kapiel ako Deicide, Immolation, Morbid Angel, Cannibal Corpse a podobne. Samozrejme, kapely ako Convulse či Demigod je možné počuť aj v tvorbe mnohých novších skupín, ale aj v týchto prípadoch ide väčšinou o skôr vedľajšie vplyvy.


4. Ak by si mal vystopovať DNA zvuku Gorekaust, kto by boli jeho „pra-rodičia“?

Úplne na začiatku sme počúvali veľa bestiálneho black metalu ako Archgoat, Blasphemy, Revenge, Beherit a podobne, ale aj oldschool newyorský brutálny death metal v štýle Pyrexia, Afterbirth, Repudilation či Internal Bleeding (aby som vymenoval aspoň niektoré). Všetky tieto kapely mali obrovský vplyv na formovanie základov nášho zvuku – snažili sme sa akosi skombinovať primitívnu agresiu a temnotu bestiálneho black metalu s hardcoreom ovplyvnenou „groovy“ brutalitou tých newyorských kapiel. Neskôr sme to začali trochu okoreňovať divnejšími riffmi a kompozíciami, pričom sme postupne viac nasávali vplyvy kapiel ako Morbid Angel, Demilich, Death a ďalších.

 

.




5. Posledná otázka k pionierom – kedysi bol black/death metal často spájaný s výstredným životným štýlom a sebadeštruktívnym správaním. Miloval som čítanie všetkých tých šialených príbehov a smial som sa nad tým chaosom. Existuje takýto životný štýl ešte dnes, alebo sa scéna upokojila a viac sa orientuje na „zdravý život“?

Slovo „zdravý“ je možno trochu silné, myslím, že aj my máme svoje zvláštnosti. Nech je to akokoľvek, rád by som si myslel, že sme dnes aspoň o niečo múdrejší než kedysi.


6. Medzi rokmi 2021 a dnes Gorekaust vydal viacero singlov, EP a dva plnohodnotné albumy. Vlastním kazetu Fleshcross vydanú u Iron Corpse Records – vieš povedať, či boli aj ostatné nahrávky dostupné vo fyzickej podobe a ktoré vydavateľstvá sa na tom podieľali?

Úplne prvým fyzickým vydaním, ktoré sme kedy mali, bola kazetová verzia nášho debutového EP „Putrefied Icon“, ktorú vydali Necrolatry Records, pričom náš debutový singel „The Seed“ bol pridaný ako akýsi bonus. Rovnaký label potom vydal aj náš debutový album „Ancient Halls of Emptiness“ na kazete, a zároveň sme vydali aj CD verziu tohto albumu prostredníctvom môjho a môjho kamaráta Kassuho DIY labelu TÄH! Records. EP „Dismal Necrosis“ potom vyšlo len v extrémne limitovanej CD verzii cez TÄH! a najnovšie pri „Fleshcross“ sme samozrejme dostali kazetové vydanie od Iron Corpse, ako aj kombináciu kazeta + CD od Iron Fortress.


7. Fleshcross znie masívne – ako ste dosiahli tento zvuk a akú veľkú úlohu v tom zohralo nahrávacie štúdio? Aké boli najväčšie výzvy počas nahrávania?

V podstate metódou pokus–omyl. Ako zvyčajne sme mali asi miliardu „finálnych mixov“ a v jednom bode sme si povedali, že už stačilo, a album vydáme taký, aký je. Nahrávacie štúdio k výslednému zvuku určite prispelo veľkým dielom, najmä v porovnaní s Ancient Halls, ktorý bol nahratý dosť zle – a hoci je to tiež dobrý album, na výsledku je to cítiť. Ak odhliadnem od večných bojov v postprodukcii, najväčšou výzvou bola samotná príprava na nahrávanie. Mali sme pomerne obmedzený čas kvôli veľmi nízkemu rozpočtu, takže sme museli skladby v krátkom čase drilovať k dokonalosti ešte pred vstupom do štúdia, čo bola slušná skúška odolnosti. Zvládli sme to však a album sme v podstate nahrali za približne päť dní s, podľa mňa, pomerne uspokojivým výsledkom.


8. Pri počúvaní Fleshcross počujem vysoké, piskľavé tóny, ktoré vytvárajú veľmi zaujímavý pocit úzkosti. Ako ste ich nahrávali? Sú hrané údermi na struny za kobylkou, alebo ste použili nejaký netradičný nástroj či pomôcku – možno dokonca niečo ako krájač na vajíčka?

Haha, áno, nerád narúšam mystiku, ale bolo to urobené jednoducho pomocou pitch-shifter pedálu nášho gitaristu Jerriho. Používa ho hlavne na prepínanie medzi ladením drop C a drop B bez toho, aby musel zakaždým znovu ladiť gitaru. Počas nahrávania sa s tým pedálom zo srandy začal hrať a nastavil ho na +2 oktávy. Po tom, čo sme sa na tom chvíľu smiali, sme si povedali, že to vlastne znie dosť skvelo, a rozhodli sme sa tento efekt na albume použiť.

 

 
9. Z hľadiska textov – ako pristupuješ k témam smrti a konca života? Prejavujú sa prostredníctvom božských síl, masovej nákazy, vojny alebo niečoho iného? A existuje vo vašom textovom svete aspoň náznak nádeje na posmrtný život, alebo je všetko skôr bezútešné a nihilistické?

Závisí to od mojej nálady, ale v podstate všetko z uvedeného, haha. Tradične to boli skôr jednoduché, bezmozgové gore texty, ale v poslednom čase som si vypestoval zrelší záujem o okultný horor a okultizmus/ezoteriku všeobecne, takže predpokladám, že tieto témy sa v budúcnosti v textoch Gorekaust objavia čoraz viac. Osobne mám sklon veriť v nejakú formu posmrtného života, reinkarnácie alebo niečo podobné, ale v textoch Gorekaust rozhodne pre subjekt nášho lyrického mučenia žiadna nádej neexistuje.


10. Pochádzam zo stredovýchodnej Európy – regiónu plného legendárnych „filantropov“ ako Alžbeta Bátoriová, gróf Dracula a dlhý zoznam menej známych miestnych politikov, preslávených svojimi veľmi osobitými spôsobmi, ako „pomáhali“ obyčajným ľuďom z ich biedy aj do nej. Nikdy sme tu nemali silné apokalyptické kultové vibrácie, čo americkej scéne trochu závidím. Ako je to vo Fínsku – existujú nejaké historické alebo moderné postavy, mýty či kultové hnutia, ktoré by si čitatelia mali pozrieť ako zdroj inšpirácie?

Určite áno – vo fínskom okultnom prostredí sa objavili zaujímavé postavy ako Pekka Ervast, Pekka Siitoin (najmä pre jeho komickú hodnotu, rozhodne ho nechcem odporúčať z úplne zrejmých dôvodov) a v novšej dobe Johannes Nefastos. Napriek tomu mi však prídu najzaujímavejšie niektoré relatívne „nedávne“ prípady vrážd (teda v priebehu posledných 100 rokov), najmä tie nevyriešené. Napríklad vraždy pri jazere Bodom, vražda Kyllikki Saari, rozštvrtenie v Hyvinkää a podobne.


11. Trénuje sa vo Fínsku každý potajomky na zimnú olympiádu len preto, aby porazil nás spotených ľudí z juhu? A aká je tvoja obľúbená (ne)zdravá aktivita?


To sú utajené informácie fínskeho štátu, takže bez komentára, haha. Čo sa týka mňa, počas zimy si užívam dlhé prechádzky a sledovanie hokeja (a verte či nie, napriek tomu, že som Fín, neviem korčuľovať). Keď nie je sneh, baví ma množstvo rôznych športov s kamarátmi – tenis, futbal, beh, plávanie, čokoľvek príde.


12. Dá sa nadmerná konzumácia vodky Finlandia vyvážiť zdravým ponorom do polozamrznutého jazera? Čo takýto rituál spraví s telom a dušou človeka?

Určite ide o život meniaci a dušu očisťujúci zážitok, ktorý by som srdečne odporučil každému na tejto planéte – hoci profesionáli ako ja nepoznajú pojmy ako „nadmerná konzumácia vodky Finlandia“. Skôr mám pocit, že nie je možné vypiť príliš veľa alkoholu, ale každý nech si ide po svojom.





13. Ako ďaleko na sever si sa vo Fínsku dostal? A keď sa rozhodnem zaplávať si v Barentsovom mori, akú trasu by si odporučil – v ktorých mestách by som sa mal zastaviť, aby som po ceste chytil koncerty miestnych kapiel?

Keď som bol malý, bol som v Rovaniemi, a pred pár rokmi som navštívil Sallu. Presnú trasu neviem úplne odporučiť, ale minimálne v Helsinkách, Turku a Joensuu sú celkom pravidelne zaujímavé metalové a hardcore koncerty.


14. Podľa teba – ktorý deathmetalový album je najviac podcenený?

Ak rátame aj demá, tak pre mňa existuje len jedna správna odpoveď – “Purging of Impurity” od Repudilation. Úplne absurdne surových, ťažkých a chaotických 14 minút oldschool brutal death metalu v newyorskom štýle. Ten demo materiál absolútne milujem – dokonca mám jeho obal vytetovaný ako polrukáv na pravej ruke! Ak však rátame len štúdiové dlhohrajúce albumy, tak by som povedal “Sermon of Mockery” od Pyrexia. Možno to nie je najviac undergroundová vec na svete, ale rozhodne nedostáva zďaleka toľko pozornosti, koľko by si zaslúžila. Opäť absolútne skvelá newyorská brutalita.


15. Ktorý hudobný album, hudobné video a kniha ťa v poslednom čase najviac zaujali?

(Musím priznať, že hudobné videá som už nejaký čas nepozeral, takže túto časť preskočím.) Najnovšie trojskladbové vydanie “Promo 2025” od fínskej negative hardcore kapely Kova Totuus mi ide dookola od vydania – totálne drvivý, priamočiary robotnícky hardcore z Turku. Určite si ich pozrite, ak máte radi hardcore. V poslednom čase čítam knihu “On tapahtunut jotakin hyvää” od Tuomasa Marjamäkiho a Sari Leskinen – dostal som ju na Vianoce od mamy a zatiaľ si ju veľmi užívam. Je to kniha o fínskom hudobníkovi Juiceovi Leskinenovi a jeho posledných rokoch života spolu s jeho manželkou Sari Leskinen.


16. Ste fanúšikovia hororov? A vieš odporučiť nejaké dobré fínske horory?

Nepovedal by som, že som fanúšik hororov – skôr mám rád filmy všeobecne. Jasné, existujú skvelé horory, ktoré si veľmi vážim, ale viac ma bavia staré klasické mafiánske filmy, psychologické trilery a podobne. Úprimne povedané, nevidel som zatiaľ ani jeden naozaj dobrý fínsky horor, ale film “Painajainen merellä” by som odporučil aspoň pre jeho absolútnu komickú hodnotu. Aj keď je to neúmyselné, vždy ma spoľahlivo rozosmeje.


17. Je niekto, s kým by si si rád prečítal rozhovor na JDØS?

Viac fínskych kapiel!!


18. A na záver – motto, citát alebo odkaz, ktorý by si chcel zanechať našim čitateľom.

PODPORUJTE RIIHIMÄKI HARDCORE, GOREKAUST JE SATAN!