#275 Svarta Havet / Post Black Metal / Joakim / 8.7.2025

 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

I'm Joakim I play guitar in Svarta Havet and mostly the genocide in Gaza as well as the increased militarisation of my own country and the war in our own region has been on my mind. As far as music goes the new Chat Pile record is pretty awesome and as far as life in general I'm trying to remember to enjoy the good moments and build community with my friends. 


2. Could you introduce Svarta Havet to our readers? Where are you based and who’s in the band?

We are a bleak hardcore band with some metal influences that tries to keep ecology and politics at the forefront of our message. We all live in Turku and have been active in the local punk & hardcore scene for a long time. Our current line-up is Lotta on vocals, Anders on baśs, me (Joakim) on guitar and Jara on drums.

 

3. When and how did you guys get together — and how did you manage to convince Jara, formerly of Reverend Bizarre, to play at more than 20 BPM? Isn't Jara afraid of being charged with speeding by the traditional doom police?

We started playing in 2018 because we knew each other from before and all wanted to try something new. Lotta had only done clean singing before but was keen to start screaming because she loves hardcore music. When our previous drummer Markus had to quit because of health reasons Jara was a natural fit as we already knew each other from the local scene. Convincing her to play fast wasn't a problem as she had already done some pretty fast d-beat with straight edge band Raivoraittius but she really brought some doom vibes to the new record and the new songs for sure. 


4. Your latest album Månen ska lysa din väg (The moon shall light your path) is entirely in Swedish. Do you find it more natural to express your thoughts in Swedish rather than Finnish or English or is there any special reason for that? Is it common for Finnish people to speak and sing in Swedish — or is choosing it for your lyrics a more personal or artistic decision?

Three of us speak Swedish as out native language including Lotta who does most of the lyrics so it was quite a natural choice. There are a lot of Swedish speaking Finns especially along the western coast of Finland. Lotta's lyrics are quite poetic so I think she wanted to use her native language to express herself.

                                                         photo: Aleks Talve
 

5. The lyrics and visuals of the new album strongly evoke the woods, nature, and a sense of escape from the city. Do you live in the city, looking for an escape into nature, or have you already found peace in the Finnish countryside?

Most of us are trapped in the cityscape but half of the band (including Lotta) escapes out into the archipelago for the summer months. Not seeing or hearing a car or visiting a supermarket for a couple of months means it is quite a culture shock to be back in the consumer carnival of the city. So maybe that is reflected in some of the themes.


6. Finland is known as the land of a thousand lakes — do you find comfort in being close to water and taking saunas, or do you feel more at home in the forests? Or a bit of both?

Most of us grew up close to the sea so it definitely has a big role as inspiration and comfort. Personally I never feel as calm as when I'm out on the sea cliffs or in a boat heading towards some peaceful island. But wandering the forest is also a big part of what inspires us. Saunas are a community thing here, nothing builds closeness as taking a sauna together.


 

7. Speaking of saunas — are you familiar with the Finnish horror film Sauna? I really enjoyed its haunting mood and atmosphere, and I feel like it shares a similar vibe with Månen ska lysa din väg. What did you think of the film, and are there any Finnish movies you’d personally recommend?

Unfortunately I haven't seen that movie but now that I looked it up I definitely have to give it a watch. I love the Kaurismäki films as much as everyone else but that is hardly surprising. Kauas pilvet karkaavat being a personal favorite. I would also recommend Hytti no. 6, based on the novel by Rosa Liksom.


8. Svarta Havet is often labeled as a post-black metal band, which usually implies a wide range of extreme music influences orbiting around a black metal core. Would you agree with this description, and could you share some of your key influences?

I would agree we have a very wide range of influences. Everything from Oathbreaker, that you can hear pretty clearly, to Totalt Jävla Mörker and even some noise rock influences. I think we share a lot of sensibilities with Liturgy, Agriculture and Ashenspire as well as Dawn Ray’d.

                                                         photo: Jan Trygg
 

9. Some bands with broader influences find it hard to fit neatly into a sub-genre or scene. What’s your experience with this — do you feel like you belong somewhere, and what kind of sub-culture or scene feels most like home to you? 

I think because of our background and politics we feel most at home in the punk and hardcore scene even if our music has gone more into metal territory. I would like to think that we are a pretty active part of our local scene and try to do what we can to keep it going strong.


10. You've released the album on the US label Prosthetic Records — how did that collaboration come about? Did you consider other labels as well, perhaps even the legendary Svart Records? Do you see any particular benefits in releasing your music through a US label — such as reaching a North American audience or even the possibility of touring there in the future?

I don't think having a specifically North American label has any real benefits with the way music is distributed nowadays, beyond maybe reaching that audience a bit better. It was more about finding a partner that shared our politics and aesthetics and since Prosthetic had released some of our favorite records (Vile Creature & Dawn Ray’d) it was a pretty natural fit. They also let us have complete creative freedom with everything so we had a really good feeling about signing with them.

                                                         photo: Tero Hyrkkänen
 

11. What has the feedback on Månen ska lysa din väg been like so far, and how far do you plan to take it with the upcoming shows?

People seem to like it and the reviews have generally been positive so that is nice. But mostly we live for the live shows so we hope this will translate into more shows and tours. We're already booking a European tour for October and hope some festivals will want to book us as well next year after we've finished recording the next record.


12. What’s your attitude towards vices—do you keep them under control? Any interesting stories from a life of a Finlandia post black metal band you’d like to share?

I think we are pretty ok at keeping the vices to an acceptable level of fun and still handling our shit. Maybe it helps having one sober member at all times, but yeah playing in Olecko outside on a beach in the freezing wind was only possible due to the excellent quality of the local vodka and amazing homemade wine. Truly a great night even if I broke my glasses and it felt like my fingers would freeze off. Memorable hospitality overall in Poland is our experience.

 

13. Have you ever played in Slovakia, or are you familiar with any Slovak (or Czech) bands? What would make you consider coming here for a show?

We have yet to come to Slovakia, would absolutely love to. Any local promoters hit us up! We are coming to your neighborhood in October (Poland & Czech) so hopefully we can stop somewhere in Slovakia too. 
Unfortunately we are pretty much completely out of the loop when it comes to Slovak bands, you gotta give us some tips on what to check out.


14. Be honest — is the song Avgrunden secretly a tribute to the legendary Slovak d-beat band Avgrund who did the infamous 7" split with Japan’s Disprove in ‘97?

Wow! This was a blast! Any band that has a song called “Döda dom rika” (kill the rich) deserves a tribute. So maybe we subconsciously made one. 


15. Which album, album cover, book and music video have impressed you the most recently? 

I really enjoyed reading Ottessa Moshfegh’s My year of rest and relaxation and am looking forward to the new Sunniva record. Great people, great music.

                                                         photo: Aleks Talve
 

16. Is there someone on the scene with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Sunniva as mentioned before and would love to hear from Grave Hex as well.


17. What’s one last piece of advice you’d like to leave for our readers?

Even in the darkest times the moon will light your way. Stay organized, stay hopeful. 

============================================================================ 

Links:

https://www.instagram.com/svartahavetband/ 

https://svartahavet.bandcamp.com/album/m-nen-ska-lysa-din-v-g

============================================================================

 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednej dobe najviac zamestnáva?

Volám sa Joakim a hrám na gitaru v kapele Svarta Havet. Najviac mi momentálne leží v hlave genocída v Gaze a zvyšujúca sa militarizácia mojej vlastnej krajiny a vojna v našom regióne. Čo sa týka hudby, nový album Chat Pile je skvelý. A v osobnom živote sa snažím nezabúdať na to, že si treba užívať dobré momenty a budovať komunitu s priateľmi.


2. Môžeš našim čitateľom predstaviť Svarta Havet? Odkiaľ ste a kto tvorí kapelu?

Sme temná hardcore kapela s metalovými vplyvmi, ktorá sa snaží klásť dôraz na ekológiu a politiku. Všetci žijeme v Turku a dlhodobo sme aktívni v miestnej punk/hardcore scéne. Aktuálne zloženie je: Lotta (spev), Anders (basgitara), ja (Joakim – gitara) a Jara (bicie).

                                                         photo: Valtteri Rannelma

3. Kedy a ako ste sa dali dokopy – a ako sa vám podarilo presvedčiť Jaru, bývalú členku Reverend Bizarre, aby hrala rýchlejšie ako 20 BPM? Nebojí sa obvinenia z rýchlostného priestupku od doomovej polície?

Začali sme hrať v roku 2018 – poznali sme sa už predtým a všetci sme chceli vyskúšať niečo nové. Lotta dovtedy spievala čisto, ale veľmi chcela začať kričať, lebo miluje hardcore. Keď musel náš predchádzajúci bubeník Markus kvôli zdraviu skončiť, Jara bola prirodzenou voľbou – už sme sa poznali z lokálnej scény. Presviedčať ju hrať rýchlo vôbec nebolo treba – predtým hrala rýchly d-beat v straight edge kapele Raivoraittius. A na novom albume nám zas priniesla doomovú atmosféru.


4. Váš najnovší album Månen ska lysa din väg (Nech ti mesiac svieti na cestu) je celý po švédsky. Je pre vás prirodzenejšie vyjadrovať sa po švédsky než po fínsky alebo anglicky? Je u Fínov bežné spievať po švédsky, alebo je to skôr osobné či umelecké rozhodnutie?

Traja z nás máme švédčinu ako materinský jazyk, vrátane Lotty, ktorá píše väčšinu textov – takže to bola prirodzená voľba. Na západnom pobreží Fínska žije veľa švédsky hovoriacich Fínov. Lotta píše dosť poeticky a chcela sa vyjadriť v jazyku, ktorý cíti najbližšie.

 

5. Texty a vizuál nového albumu evokujú lesy, prírodu a útek z mesta. Žijete v meste a hľadáte únik do prírody – alebo ste už našli pokoj na fínskom vidieku?

Väčšina z nás je uväznená v mestskom prostredí, ale polovica kapely (vrátane Lotty) v lete uteká do súostrovia. Nemať kontakt s autami či supermarketmi celé mesiace je kultúrny šok – a možno práve to sa odráža aj v témach albumu.


6. Fínsko je známe ako krajina tisícich jazier – cítite sa viac doma pri vode a v saune, alebo v lesoch? Alebo trochu z oboch?

Väčšina z nás vyrastala pri mori, takže má v našich životoch dôležitú úlohu. Osobne som najpokojnejší, keď som na morských útesoch alebo na lodi smerujúcej na nejaký tichý ostrov. Ale aj lesy nás inšpirujú. Sauna je tu kolektívna záležitosť – nič nezblíži ľudí viac ako spoločná sauna.


7. Keď už spomíname saunu – poznáš fínsky horor Sauna? Mne sa veľmi páčila jeho atmosféra a cítil som podobnú náladu ako na vašom albume.

Žiaľ, ten film som ešte nevidel, ale po tom, čo som si ho vyhľadal online, si ho určite pustím. Kaurismäkiho filmy mám rád ako väčšina ľudí – najmä Kauas pilvet karkaavat. Odporúčam aj Hytti no. 6, podľa knihy Rosy Liksom.

 

8. Svarta Havet bývajú označovaní ako post-black metalová kapela – čo znamená široké spektrum extrémnej hudby okolo blackmetalového jadra. Súhlasíš s týmto označením? Ktoré kapely vás ovplyvnili?

Určite máme široké spektrum vplyvov – od Oathbreaker (ktorí sú zreteľní) cez Totalt Jävla Mörker až po noise rock. Myslím, že máme blízko ku kapelám ako Liturgy, Agriculture, Ashenspire či Dawn Ray’d.


9. Niektoré kapely s takto širokým záberom sa ťažko zmestia do jednej scény. Ako to máte vy? Máte pocit, že niekam patríte?

Vzhľadom na naše pozadie a politiku sa cítime najviac doma v punk/hardcore scéne, aj keď naša hudba smeruje viac k metalu. Snažíme sa byť aktívnou súčasťou miestnej scény a podporovať ju.

                                                         photo: Jan Trygg
 

10. Váš album vyšiel pod americkým labelom Prosthetic Records – ako vznikla táto spolupráca? Zvažovali ste aj iné vydavateľstvá, napríklad legendárne Svart Records? Vnímate výhodu vydania albumu v USA – napríklad kvôli publiku či možnému turné?

V dnešnej dobe to už nehrá takú rolu, kde je label – možno trochu pri oslovení publika. Pre nás bolo dôležité nájsť partnera, ktorý zdieľa naše hodnoty. Prosthetic vydali skvelé veci (Vile Creature, Dawn Ray’d), a dali nám úplnú slobodu, takže sme mali z toho dobrý pocit.


11. Ako sa zatiaľ stretol Månen ska lysa din väg s publikom? A aké máte plány do budúcna?

Ohlasy sú pozitívne, čo je super – ale my žijeme hlavne pre koncerty. Už plánujeme európske turné na október a dúfame, že sa pridajú aj festivaly budúci rok po nahratí ďalšieho albumu.

 

                                                         photo: Jaakko Ojanperä

  

12. Ako to máte s nerestami – viete sa ovládať? A máte nejaké zábavné historky zo života post-black metalovej kapely vo Fínsku?

S nerestami to máme pod kontrolou – pomáha aj to, že vždy máme jedného abstinenta. Spomínam si na koncert v Olecku (Poľsko) na pláži vo vetre – dalo sa to prežiť len vďaka výbornej miestnej vodke a domácemu vínu. Skvelý večer, aj keď som si zlomil okuliare a skoro mi omrzli prsty. Poľsko = skvelá pohostinnosť.

 

13. Hrali ste niekedy na Slovensku? Poznáte nejaké slovenské (alebo české) kapely? Čo by vás sem prilákalo?

Na Slovensku sme ešte nehrali, ale veľmi by sme chceli. Ak má niekto záujem – ozvite sa! V októbri hráme v Poľsku a Česku, takže by sme sa radi zastavili aj u vás. Slovenské kapely žiaľ veľmi nepoznáme – dajte nám tipy!

 

14. Úprimne – je vaša skladba Avgrunden tajnou poctou legende slovenského d-beatu Avgrund, ktorí mali v ’97 splitko s japonskými Disprove?

Wow! To je paráda! Každá kapela, ktorá má song Döda dom rika (zabite bohatých), si zaslúži poctu – možno sme to podvedome spravili.


15. Ktorý album, obal, knihu a videoklip ťa naposledy najviac oslovil?

Veľmi sa mi páčila kniha My Year of Rest and Relaxation od Ottessy Moshfegh a teším sa na nový album Sunniva – skvelí ľudia, skvelá hudba.


16. Je niekto zo scény, koho by si rád videl v rozhovore na Jablká ďaleko od stromu?

Určite spomínaná Sunniva a veľmi rád by som si prečítal aj rozhovor s Grave Hex.


17. Aký posledný odkaz by si chcel zanechať našim čitateľom?

Aj v tých najtemnejších časoch ti mesiac ukáže cestu. Organizujte sa, nestrácajte nádej.

 

#154 Flork Reviews: My o Vlkoch - Slovo je Zbraň (2025)

 

My o Vlkoch - Slovo je Zbraň (2025)
By Flork

 
Punk’s not dead! My o Vlkoch, a politically-charged punk/hardcore trio from Košice, Slovakia, return after a bit of a hiatus from the studio with their second, full-length album Slovo je zbraň (The Word Is the Weapon), reminding us of how much can be said and screamed in under 20 minutes. Since their DIY demo in 2014, the band has matured without dulling their edge (they have also released singles and an EP since that time). Yet this release, although short in duration, feels densely-packed with meaning, fury, and determined intent. With eleven tracks clocking in at just under two minutes each, Slovo je Zbraň is a record incapable of wasting a second of your attention.

The album opens with Na počiatku bolo slovo (In the Beginning, There Was the Word), a track that sets the tone both sonically and thematically. This track is explosive (like literally), urgent, and layered with intent. I love how it begins with the light piano and monologue of the female voice before going all-out ballistic. The production here, as well as throughout the album, which was handled by guitarist Mimuško (Slovo je Zbraň is, after all, a DIY effort), is raw, yet remarkably tight. There's a clarity to the chaos, where each riff and shouted lyric lands with full force. Aj tisíckrát opakovaná lož je stále lož (Even a Lie Repeated a Thousand Times is Still a Lie) barrels through with relentless energy and a sense of conviction that defines the record’s ethos. Again, I love the spoken word at the end of this track as it emphasizes the hypocrisy of our society, especially from the P.I.C.—the people in charge.

 

When you listen on, the band’s tight three-piece dynamic—Ixuško on bass and vocals, Mimuško on guitar and vocals, Renuško on drums and backing vocals—remains at the core, but they aren’t afraid to explore or pay homage. Prázdniny u strýčka (Vacation at my Uncle’s) is a striking reinterpretation of a track which was originally recorded by the Czech band Duben v Pěsti, yet reimagined here with My o Vlkoch’s signature speed and bite. This is a cool song and well-written, with the instrumentation on this track being level-up and showcasing the group‘s ease with collaboration and their embrace of diversity. You’ll hear other examples of this in later tracks, especially in My (We). Other standouts include Domov dôchodcov (Retirement Home) with its haunting edge, channeling emotional fatigue rather than outright aggression—a brief yet powerful shift in tone. I also enjoyed listening to Love Song, which is ironically titled, since it is anything but sentimental with bitter sarcasm (My všetci sa máme skvelé—we’re all doing well). Its snarled delivery and breakneck pace give it a sarcastic edge, mocking the idea of conventional dating and affection, yet precisely sums up „love“ in 2025 (I can testify to this—my Tinder profile gets swiped left more than Terms and Conditions). Značky a logá (Brands and Logos) hits hard with its critique of consumerism, while Vždy v záujme strany (Always in the Interest of the Party) blends satire and rage into one of the album’s most rousing tunes.

The closing track My (We) is perhaps the emotional and political high point. Featuring guest vocalists Kedrovka from the now-defunct Bratislava band Naive Fighters, Didi from Nonconformist (Legendary Slovak HC/punk group), as well as Dan from the Moravian quintet Hledání (another group which is no longer active), it becomes a collective declaration of solidarity. Most notably is that the chorus is assembled from lines contributed by each guest vocalist, with each singing their own part, thus turning the song into a patchwork of resistance voices. It’s an appropriate finale, both musically and ideologically, since it underscores the album’s sense of community, defiance, and of course collaboration. The collective vocals and gang shouts (although in no way are they intimidating), as well as the amazing guitars create an anthemic wall of sound. I would describe it as a closing rally cry, light in essence, that lingers with you long after the record ends.

Visually, I also have to add that Slovo je zbraň is elevated by striking cover art and design by Martina from Gamine Artwork. I’m unsure whether she designed the covers of their previous albums/singles, in any case, she captures the gritty, unvarnished energy of the band’s sound by depicting a slightly-turned head with a cleverly designed sound bubble containing key words such as Mor! (Plague) Špiny! (Dirt), Švaby! (cockroaches) and To oni! (It’s them who did it!). It’s also worth noting that the vinyl edition includes a special bonus: their first full-length, self-titled album from 2017 appears on Side B. This is a thoughtful addition that provides context to their evolution—from raw beginnings to a more refined yet still ferocious sound.

And the Florkman’s prognosis? With sharp production and uncompromising messages, as well as a strong sense of identity, the band delivers a compact, yet unforgettable statement. This isn’t just music to mosh to, but could be best described as music to listen to, feel, and most of all act on. My o Vlkoch easily prove that punk is not dead. In fact, it’s alive and kicking.

============================================================================ 

Links:

https://myovlkoch.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/@myovlkoch

https://www.instagram.com/my_o_vlkoch/

https://www.facebook.com/myovlkoch 

 

My o Vlkoch @ JBLK:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/04/74-my-o-vlkoch-hc-punk-z-kosic-odpoveda.html 

============================================================================

 

My o Vlkoch - Slovo je Zbraň (2025)
By Flork

Punk nie je mŕtvy! My o Vlkoch, politicky nabitá punk/hardcore trojica z Košíc, sa po krátkej štúdiovej odmlke vracia so svojím druhým dlhohrajúcim albumom Slovo je zbraň, ktorý nám pripomína, koľko sa toho dá povedať (a zakričať) za menej než 20 minút. Od svojho DIY dema z roku 2014 kapela dozrela bez toho, aby stratila ostrosť (medzitým vydali aj single a EP). Napriek krátkej dĺžke ide o nahrávku, ktorá pôsobí nabito – významovo, energicky aj cieľavedome. Jedenásť skladieb, každá okolo dvoch minút – Slovo je zbraň je album, ktorý si nemôže dovoliť plytvať tvojou pozornosťou ani na sekundu.

Album otvára skladba Na počiatku bolo slovo, ktorá nastavuje tón – hudobne aj tematicky. Je výbušná (doslova), naliehavá a plná zámeru. Páči sa mi, ako sa začína jemným klavírom a ženským monológom, no vzápätí vybuchne do plného chaosu. Produkcia, o ktorú sa postaral gitarista Mimuško (keďže ide o DIY nahrávku), je síce surová, ale pozoruhodne presná. V chaose je jasnosť – každý riff aj vykríknutý verš dopadne s plnou silou. Aj tisíckrát opakovaná lož je stále lož prefrčí s neúprosnou energiou a odhodlaním, ktoré definuje celé dielo. Opäť, záverečný hovorený part skvelo zdôrazňuje pokrytectvo našej spoločnosti, najmä zo strany tých „hore“.

Počúvaním ďalej sa naplno prejavuje súhra trojčlennej zostavy – Ixuško na base a speve, Mimuško na gitare a speve a Renuško na bicích a sprievodných vokáloch. Neboja sa však ani skúmať či vzdať poctu iným. Prázdniny u strýčka je nápaditá prerábka pôvodnej skladby českej kapely Duben v Pěsti, no v podaní My o Vlkoch je o dosť rýchlejšia a ostrejšia. Skvelo napísaná skladba s vyšperkovaným nástrojovým výkonom ukazuje, ako si kapela rozumie s hosťovaním aj rôznorodosťou. Ďalšie príklady nájdete v neskorších skladbách, najmä v My (My sme). Výraznými momentmi sú aj Domov dôchodcov, ktorá znie až desivo a namiesto agresie ponúka únavu a vyčerpanie – krátka, ale silná zmena nálady. Bavila ma aj Love Song – ironicky nazvaná, keďže s romantikou nemá nič spoločné. Horkosladká sarkastická linka „My všetci sa máme skvele“ v rýchlom tempe je výsmechom konvenčnej predstavy o láske, ktorý však presne vystihuje „romantiku“ roku 2025 (viem o čom hovorím – môj Tinder profil dostáva viac ľavých swipeov ako zmluvné podmienky). Značky a logá útočí ostrou kritikou konzumu, zatiaľ čo Vždy v záujme strany kombinuje satiru a zlosť v jednej z najchytľavejších piesní albumu.

Záverečná skladba My je pravdepodobne emocionálnym a politickým vrcholom albumu. S hosťujúcimi vokalistami Kedrovkou (bývalá kapela Naive Fighters z Bratislavy), Didi z Nonconformist (legenda slovenského HC/punku) a Danom z moravskej päťky Hledání (tiež už neaktívnej) ide o kolektívne vyhlásenie solidarity. Refrén skladby je zložený z veršov každého hosťa – každý spieva svoj vlastný riadok – a skladba sa tak premieňa na patchwork odbojných hlasov. Skvelé finále, ktoré zdôrazňuje komunitný, vzdorovitý a spolupracujúci charakter celej nahrávky. Kolektívne výkriky (ktoré napriek tomu nepôsobia zastrašujúco) a skvelé gitary vytvárajú hymnickú stenu zvuku. Je to záverečné bojové volanie – ľahké v esencii, no doznievajúce dlho po skončení albumu.

Z vizuálneho hľadiska treba spomenúť aj pôsobivý cover art a dizajn od Martiny z Gamine Artwork. Neviem, či robila aj predchádzajúce obaly kapely, ale tu sa jej podarilo vystihnúť surovú, nespútanú energiu zvuku My o Vlkoch. Na obale je hlava otočená mierne bokom, z ktorej úst vychádza bublina so slovami ako „Mor!“, „Špiny!“, „Šváby!“ či „To oni!“ – výborný vizuálny preklad kapelovej poetiky. Bonusom vinylovej verzie je pridané debutové LP z roku 2017 na strane B – vkusné gesto, ktoré umožňuje sledovať vývoj kapely od surových začiatkov po súčasný, stále drsný a vyzretejší zvuk.

A aký je verdikt Florkmana? S ostrou produkciou, nekompromisným posolstvom a jasnou identitou kapela ponúka krátke, no nezabudnuteľné vyhlásenie. Toto nie je len hudba na pogovanie – je to hudba, ktorú treba počúvať, precítiť a predovšetkým konať. My o Vlkoch dokazujú, že punk nie je mŕtvy. Naopak – žije. A kope.

  

#274 Project Gregus / Dungeon Synth / Peter / 30.6.2025

 

 

1 Kto si, čo robíš, čo ťa najviac zaujíma práve v týchto dňoch?

Som iba ďalší človek v rade, ktorý sa rozhodol prečkať všetkú tú šialenosť v kreativite a spoznávaní sveta. Ľudia ma skôr poznajú ako cestovateľa v konfliktných zónach. Prednášam a píšem o takých krajinách ako sú: Afganistan, Irak, Somálsko, Libanon, Jemen, či Sýria. Hudba je ale neoddeliteľnou súčasťou môjho života, či už po profesijnej stránke (venujem sa predaju LP a CD), ale i ako záľuba. Rád skladám a experimentujem, hoci nie som hudobník.


2 V ktorých kapelách si pôsobil a na čo si hral?

Odjakživa mám iba svoj projekt, ak nerátam jeden kapelný pokus, kde členovaia aj tak museli hrať iba to, čo som zložil. V kapele by som bol diktátor a táto pozícia mi osobnostne nevyhovuje, preto radšej skladám sám.


3 Popíš svoju poslednú výbavu (nástroj, aparatúru, efekty) a čím je/bola pre teba zaujímavá?

Momentálne skladám na sekvenceri Yamaha PSR 7000. Všetko je zahraté, vyklikávam potom už iba efekty v programoch, pridávam sample, hlasy, experimentujem zo  zvukmi a tak.

 

4 Povedz mi niečo o novom albume Project Gregus "Purple Sky Beloved" - ako vznikala, kto na nej spolupracoval?

Tento album má pre mňa zvláštny význam. Pamätáš si tie niekdajšie zimné večery pred snežením? Obloha bola krásne zafarbená do fialova. Vždy som to miloval a chcel som zachytiť tento pocit do hudby. Skladby vznikali prevažne v rovnakom čase, tak približne jeden - dva roky dozadu. Vo svojej podstate je to dungeon synth s experimentálnymi prvkami. V tomto žánri sa málokto odváži trochu zaexperimentovať, ale ja rád vybočujem z bežne zaužívaných šablón. Zatiaľ to teda moc na úrodnú pôdu nepadá, aj keď som dostal viac pochvalných názorov. Napríklad aj od jedného zakladateľa tohto žánru, Jima Kirkwooda, čo si nesmierne vážim. Mastering na albume mi robil rešpektovaný ruský zvukový inžinier Anatoly "Tokee" Grinberg, ktorý sám robí fantastickú hudbu.


5 Čo ťa najviac ovplyvňuje pri tvorbe?

Zvuk, melódia, rytmus, pocit. Hrám, niečo sa mi zapáči a potom už ten motív iba rozvíjam.


6 Ktorú skladbu z nového albumu by si vyzdvihol?

Hmm..., asi by to bola "Two Worlds", kde sa zaoberám vierou v boha, existenciou neba a pekla a uvedomenia si toho, že vlastne nič z toho neexistuje. Že je to iba výmysel ľudstva, aby sa jednoducho ľudia necítili sami vo svojom trápení. Každopádne, nie som z tých, ktorý odsudujú vieru, či kresťanstvo. Za mladi som pôsobil u  "Saleziánov" a veľmi veľa mi to dalo. Skôr si myslím, že my ľudia jednoducho nedokážeme vďaka svojmu "vybaveniu", pochopiť ako to skrátka je. Pre mňa je to zahalené  rúškom tajomstva a už ma to neznepokojuje. Som v pohode s tým, že žiadny boh existovať nemusí. A keď áno, tak fajn, ale pár vecí by som mu vytkol. Všetok svoj "nepokoj" už vyfiltrujem pri hudbe, pri športe alebo pri iných príjemných činnostiach.


 

7 Čo je ten moment, ktorý oddeľuje "manuálnu zručnosť" od umenia?

Ťažká otázka. Dlho som nad ňou rozmýšľal. Myslím si, že je to o osobnosti. Umelci, všeobecne nie sú nejako výnimočne manuálne zruční, čo sa týka aj mňa. Emotívnejší a citlivejší ľudia majú skôr zmysel pre hudbu, literatúru, umenie ako také, ale dajte im opraviť vypínač. To ja síce zvládam, ale môj otec, spisovateľ, napríklad nie, hoci spisovateľom je excelentným. Nemusí to byť samozrejme pravidlom, ale všímam si, že väčšinou to tak je.


8 Má mať umenie hranice resp. sú temy, do ktorých by umenie nemalo zasahovať?

Mne osobne sa nepáči, keď je umenie spojené s politikou. Umenie ma oduševňovať a spájať, politika rozdeľuje. Tiež mám nejaký smer, názor, ale do svojej hudby to ani náhodou neprenášam.


9 Zaujímavá príhoda/príhody zo života projektu, o ktorú sa môžeš podeliť? Ako vysoko si sa dostal na rebríčku dekadencie?

Fu, keďže nekoncertujem, nejaké "šokujúce" príhody nemám, ani nie som všeobecne nejaký "bohém". Párkrát som urobil somariny. Napríklad, že som sa raz opil s vojakom z hnutia Fatah, "ilegálne" prešiel do palestínskeho okupovaného územia a potom vychádzal s opicou cez izraelské kontrolné stanovište, čo sa nestretlo s veľkým porozumením. Ale to je vlastne maličkosť.


10 Aké koncertné plány máš do blízkej budúcnosti?

Nekoncertujem. Žiaľ, nemám na to čas.

 

11 Aké očakávania máte od nového albumu a akým smerom sa bude uberať ďaľšia tvorba?

Očakávania? Hádam sa muzika pár ľuďom zapáči a pomôže im to, prečkať všetky tie šialenstvá, ktoré sa tu dejú.


12 Cítiš sa byť súčasťou domácej Dungeon Synth scény?

Dajme tomu, že áno.


13 Ako sa podľa teba formovala domáca Dungeon Synth scéna od svojho počiatku a ktoré významné míľniky si zaznamenal?

Dlho som si myslel, že tento štýl skladám iba ja sám, ale potom sa vytvorili vynikajúce projekty ako Owlsilar Gate, Budeč, Occult Obsidian, Cromworx a zistil som, že nie som sám.


14 Ako vnímaš Dungeon Synth v rámci širšieho synth (metal) žánru? Sú iné subžánre ktoré majú blízko k DS, je tam nejaký prienik?

Dungeon je vnímaný v súvislosti s metalom, pretože Mortiis, či Burzum sú projekty, ktoré stáli pri zrode tohto žánru a pochádzajú z metalového podhubia. Jim Kirkwood je skôr naozaj ten "elektronický" muzikant a jeho hudba je viac ambientom. Dungeon by som ale určite svojou atmosférou prirovnal viac k metalu. Zoberte proste intrá, outrá a medzihry nejakých blackmetalových kapiel dokopy a máte dungeon.


15 Ktoré SK a zahraničné UG kapely a žánre si mal rád v minulosti, a ktoré máš rád dnes? 

Čo sa týka našej scény, určite Orkrist a Galadriel. To je pre mňa absolútny top, čo sa týka atmosferickej scény u nás. A zahraničie? Mám rád staré veci od Mortiisa, klávesový Burzum, ale aj veľa dark ambientných projektov. Milujem napríklad švédsky project Arcana, či španielskych Narsilion. To je
krásna a fantastická stredoveká hudba.

 

16 Počas pandémie sme zažili spomalenie a izoláciu, v rámci ktorej sme chodili na ilegálne koncerty a vážili si všetko čo vznikalo - dnes sme späť vo svete kde je pretlak koncertov, novej hudby - ako si vnímal ten čas spomalenia ty a nechýba ti aspoň trochu?

Nuž, ja som vtedy nespomalil vôbec. Aby mi "nepreplo" z toho ľudského "debilizmu", nátlaku, obmedzovania pracovnej činnosti, fanatizmu, osočovania za to, že nie som očkovaný a tak ďalej, chodil som veľa von, do hôr, navštívil som priateľov v Iraku napríklad, kde sa na všetky tie nezmyselné pravidlá veľmi rýchlo vykašlali, lebo zistili, že sa vlastne nedeje nič také hrozné a ľudia neumierajú, jak keď padajú kocky domina. A skladal som samozrejme. Nie úplne rád na to obdobie spomínam, lebo veľa blízkym priateľom z toho tiež "preplo", prestali sa ozývať a zaujímať o akýkoľvek osobný kontakt. Časom som si však uvedomil, že to do môjho života prinieslo iných ľudí, odváznych, úprimných, pokorných, zmierených s tým, že raz zomrú a v prvom rade, bez pýchy. A s tými sa stretávam doteraz a tých predtým, mám už vlastne úplne u prdele. Na koncerty ja moc nechodievam, výnimočne. Nejak ma to neberie. Hudba je pre mňa tak intímnou záležitosťou, že koncert nepotrebujem. Ani v čase covidu, ani teraz.


17 Ktorá domáca/zahraničná akcia je pre teba najlepšia a prečo?

Pre mňa to bude vždy Montana Metal Fest v Španej Doline. To je jednodňový festival, kde vystupujú tie najlepšie undergroundové skupiny. Predávam tam aj hudobné nosiče, raz som tam dokonca prednášal, ale predovšetkých je to o tých stretnutiach s ľuďmi, ktorí sú úžasní a mám ich veľmi rád. Každý rok sa na túto akciu veľmi teším a odporúčam ju aj ostatným.


18 Čo je podľa teba spoločný menovateľ, ktorý spája umelcov z rôznych žánrov/scén a čo ich naopak rozdeľuje?

Poviem ti úprimne. Hudba je pre mňa pojítko medzi ľuďmi a nemám rád reči typu, toto je zlé, toto je na piču, toto by nemalo nikdy existovať, neznášam hip-hop, techno a tak ďalej. Hudba je silno individuálna záležitosť. Vzbudzuje v nás pocity, utešuje naše trápenie, dáva nám pocit empatie, katarzie, robí nás lepšími ľuďmi. Hudba je pre mňa nekritizovateľná. Mne osobne sa páčia veci, na ktoré by možno väčšina povedala, je to otrasné, ale pre mňa to má zvláštny a neopakovateľný význam.


19 Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (album cover) a videoklip na domácej scéne ťa v súčastnosti zaujal najviac?

Veľmi sa mi páči artwork a projekty, ktoré sa objavili na druhej edícii "Czech & Slovak Dungeon Synth Compilation II" v podobe kaziet. Zakladateľ festivalu Hradby Samoty a vydavateľstva Sky Burial Michal "Waldemar" Marcinčin, to urobil parádne. Kto sa ešte nezoznámil s týmto žánrom, do toho. Taktiež sa mi páči tvoja kompilácia "Alternative Is Doom", ktorá je famózne urobená a každá jedna kapela tam má originálny song.

 

20 Hudobný album, kniha, film, seriál, počítačová hra, tetovacie štúdio a pivo ktoré odporúčaš. 

Hudobný album - Narsilion: Nerbeleth
Kniha - Jürgen Todenhöfer: 10 dní v Islamskom štáte
Počítačová hra: nehrávam
Tetovacie štúdio: nemám ani jedno tetovanie
Pivo: "Kysláč" Eddy vo výčape u Ernieho pri Starej Tržnici v Bratislave. Niekedy si dám aj tri.


21 Vinyl/CD/MC?

Ehm..., no predsa môj nový album "Purple Sky Beloved". Vyšiel v 50-tich kusoch na vinyle a 10 mám už rezervovaných, tak rýchlo kupujte.


22 Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu?

U nás - s Tomaxom z Galadrielu a Konfliktu.
V zahraničí - s Jimom Kirkwoodom.


23 Motto na záver.

"Život patrí tým, čo sa neposerú". BUKOWSKI, CHARLES

============================================================================ 

Links:

https://www.projectgregus.com/

https://www.facebook.com/projectgregus/ 

https://projectgregus.bandcamp.com/album/purple-sky-beloved 

https://www.youtube.com/@Penusko

============================================================================ 

 

1. Who are you, what do you do, and what’s been on your mind the most these days?

I’m just another person in the line who chose to endure all this madness through creativity and discovering the world. People mostly know me as a traveler to conflict zones. I give talks and write about countries such as Afghanistan, Iraq, Somalia, Lebanon, Yemen, and Syria. But music is an inseparable part of my life—professionally (I sell LPs and CDs), and as a hobby. I enjoy composing and experimenting, even though I’m not a musician.


2. What bands have you played in, and what did you play?

I've always had just my own project—aside from one band attempt, where members still had to play only what I composed. I’d be a dictator in a band, and that role doesn’t suit my personality, so I prefer composing on my own.


3. Describe your latest gear (instruments, equipment, effects). What made it interesting for you?

Right now, I’m composing on a Yamaha PSR 7000 sequencer. Everything is played live, and then I just add effects in software, include samples, voices, and experiment with sounds.


4. Tell me something about the new Project Gregus album Purple Sky Beloved—how was it created, and who collaborated on it?

This album holds special meaning for me. Do you remember those winter evenings before it snowed? The sky used to turn beautifully purple. I always loved that and wanted to capture that feeling in music. The songs were mostly created around the same time, roughly one or two years ago. At its core, it’s dungeon synth with experimental elements. Few artists in this genre dare to experiment, but I like stepping outside established templates. So far, it hasn’t exactly fallen on fertile ground, though I’ve received quite a few positive responses—for example, from one of the genre’s pioneers, Jim Kirkwood, which I deeply appreciate. The mastering was done by respected Russian sound engineer Anatoly “Tokee” Grinberg, who also makes fantastic music himself.


5. What influences your music the most?

Sound, melody, rhythm, and feeling. I play, something clicks with me, and then I just develop that motif.


6. Which track from the new album would you highlight?

Hmm... probably “Two Worlds,” where I explore belief in God, the existence of heaven and hell, and the realization that none of it actually exists. That it’s just a human invention so people don’t feel alone in their suffering. That said, I’m not someone who condemns faith or Christianity. In my youth, I was involved with the Salesians, and that gave me a lot. I just think we humans, with our limited “equipment,” are incapable of truly understanding how things really are. For me, it’s shrouded in mystery, and it doesn’t bother me anymore. I’m at peace with the idea that maybe there is no God. And if there is, that’s fine—but I’d have a few things to say to him. All my inner turmoil gets filtered out through music, sports, or other pleasant activities.


7. What is the moment that separates "manual skill" from art?

That’s a difficult question. I’ve thought about it for a long time. I think it comes down to personality. Artists in general aren’t exceptionally skilled manually—including myself. More emotional and sensitive people tend to have a sense for music, literature, and art in general—but ask them to fix a light switch... I can handle that, but my father, for example, who is an excellent writer, cannot. Of course, this isn’t a rule, but I’ve noticed it often holds true.


8. Should art have boundaries, or are there topics art should stay away from?

Personally, I don’t like when art is mixed with politics. Art is supposed to inspire and unite—politics divides. I also have my views and opinions, but I would never put them into my music.


9. An interesting story (or stories) from the life of your project that you can share? How high have you climbed on the decadence scale?

Phew... Since I don’t perform live, I don’t really have any “shocking” stories, and I’m not generally much of a “bohemian.” I’ve done some foolish things here and there. Like once getting drunk with a Fatah fighter, “illegally” crossing into Palestinian-occupied territory, and then coming back hungover through an Israeli checkpoint—which wasn’t exactly met with understanding. But that’s a minor thing, really.


10. Any concert plans in the near future?

I don’t perform. Unfortunately, I don’t have the time.


11. What are your expectations for the new album, and in which direction will your future work go?

Expectations? I just hope a few people like the music and that it helps them get through all the madness going on in the world.


12. Do you feel like part of the domestic Dungeon Synth scene?

Let’s say yes.


13. How do you think the Slovak Dungeon Synth scene has developed since its beginnings, and what milestones have you noted?

For a long time I thought I was the only one composing in this style, but then excellent projects started popping up—like Owlsilar Gate, Budeč, Occult Obsidian, Cromworx—and I realized I wasn’t alone.


14. How do you view Dungeon Synth within the broader synth (or metal) genre? Are there other subgenres close to DS, any crossover?

Dungeon Synth is associated with metal mostly because of projects like Mortiis and Burzum, which were foundational and come from a metal background. Jim Kirkwood is more of an “electronic” musician and his music leans more ambient. But I’d still say Dungeon Synth, in its atmosphere, is closer to metal. Just take the intros, outros, and interludes of black metal albums and blend them—you get Dungeon.


15. Which Slovak and foreign underground bands and genres have you liked in the past, and which do you enjoy now?

From the Slovak scene, definitely Orkrist and Galadriel. For me, they’re the absolute top when it comes to atmospheric music here. Abroad? I like the older Mortiis material, keyboard-era Burzum, and lots of dark ambient projects. I love the Swedish project Arcana and the Spanish group Narsilion—that’s beautiful and fantastic medieval music.


16. During the pandemic we experienced a slowdown and isolation—some of us went to illegal gigs and appreciated everything that was created. Now we’re back in a world of concert overkill and endless new music. How did you experience that time, and do you miss it at least a little?

Well, I didn’t slow down at all. To avoid going crazy from all the human “stupidity,” pressure, job restrictions, fanaticism, and being shamed for not being vaccinated, I spent a lot of time outdoors, in the mountains. I even visited friends in Iraq, where they quickly gave up on all the nonsense rules once they realized nothing catastrophic was happening, and people weren’t dying like dominoes. And I kept composing, of course. I don’t look back fondly on that period, because many close friends mentally collapsed, stopped calling, and lost interest in any personal contact. But over time I realized it brought new people into my life—brave, honest, humble ones who’ve made peace with the fact that we’ll all die one day and, most importantly, don’t carry pride. I still meet with those people, and as for the others—I don’t care about them anymore. I rarely go to concerts. It doesn’t really do anything for me. Music is such an intimate thing for me, I don’t need a concert—not during COVID, and not now.


17. What local or international event is the best in your opinion, and why?

For me, it’ll always be Montana Metal Fest in Špania Dolina. It’s a one-day festival with the best underground bands. I also sell music there, and once I even gave a lecture. But above all, it’s about meeting people—amazing people I really care about. I look forward to this event every year and recommend it to everyone.


18. What do you think is the common denominator that connects artists from various genres/scenes, and what divides them?

Honestly—music connects people, and I can’t stand talk like: “This is crap,” “This shouldn’t exist,” “I hate hip-hop,” “I hate techno,” etc. Music is deeply individual. It stirs emotions, comforts us in suffering, brings empathy and catharsis, makes us better people. For me, music is beyond criticism. I personally like things most would probably call horrible—but for me, they carry a special and unique meaning.


19. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video on the local scene have caught your attention recently?

I really like the artwork and projects featured on the second edition of Czech & Slovak Dungeon Synth Compilation II on cassette. Michal “Waldemar” Marcinčin—founder of the Hradby Samoty festival and Sky Burial label—did an amazing job. If you haven’t explored this genre yet, go for it. I also love your compilation Alternative Is Doom, which is fantastically made, and every band on it has an original track.


20. One music album, book, film, series, video game, tattoo studio, and beer you’d recommend.

Album: Narsilion – Nerbeleth
Book: Jürgen Todenhöfer – 10 Days in the Islamic State
Video game: I don’t play them.
Tattoo studio: I don’t have any tattoos.
Beer: “Kysláč” Eddy on tap at Ernie’s by Stará Tržnica in Bratislava. Sometimes I have three.


21. Vinyl/CD/MC?

Uhm… My new album Purple Sky Beloved, of course. It was released on vinyl in a run of 50 copies—10 are already reserved, so buy quickly.


22. Is there someone from the Slovak or international scene you’d like to see interviewed on Jablká ďaleko od stromu?

From Slovakia – Tomax from Galadriel and Konflikt.
Abroad – Jim Kirkwood.


23. Final motto

“Life belongs to those who don’t shit their pants.” — Charles Bukowski

 

 

#273 Zmyrna / Medieval Black Metal / M. / 18.6.2025

 

1 Ahoj M., čo máš nové, čím žiješ a čo zamestnáva tvoje myšlienky v posledných dňoch?

Dokončili sme split s Phragments. Tomu som sa aktuálne venoval najviac. Dokončujú sa grafické podklady na album, ktorý by mal byť vonku v januári 2026.

Kompletujem nové vydania pre Monastyr Records. Pripravujeme sa s novým live bubeníkom na koncerty. Cvičíme s ním koncertný set. Cez leto budeme pracovať na koncertnom sete pre turné iného projektu, kde by sme mali hrať všetci z aktuálnej zostavy Zmyrna.


2 Od posledného split vydania Zmyrny ubehli 2 roky, čo nové sa udialo v kapele, akými zmenami ste prešli?

Menili sme zostavu, hľadali kompromisy a to kapelu dosť pribrzdilo. Sme vo veku, kedy sa ťažko zlučuje osobný život a aktivity okolo skupiny. Každý, kto sa podieľa alebo podieľal na kapele, má hromadu iných povinností a projektov. Všetka česť chalanom za ich obetavosť a trpezlivosť. Napriek týmto personálnym zmenám sme si v tomto procese zahrali na prestížnych black metal akciach so skvelými kapelami. Totenfeuer/Geystenwerk v Abtenau, Howls of Winter v Taline, Celebrare Noctem vo Wels, Fall of Man v Mníchove. Postíhali sme parádne koncerty v Chorvátsku, Slovinsku, Poľsku, Nemecku, Rakúsku, Švajčiarsku. 

Boli sme odvtedy 2x v štúdiu. V lete bude vonku nový split "Concilium" a budúci rok vychádza jedna striktne konceptuálna kompilácia, na ktorej je skladba, kde hosťoval ako bubeník Omega (Darvaza, Nubivagant, Frostmoon Eclipse,…) a The Fall (Owls Woods Graves, Hauntologist, Eschatology,...), ktorý nahral klávesy a zmixoval nahrávku. Vinyl “Concilium" vychádza na domácom Sky Burial Productions, kde vyšla aj naša prvá EP (vtedy v spoluprácií s Hexencave Productions). Kazetová verzia bude pod Monastyr Records. A CD na GoatowaRex.

Začiatkom 2026 vydáme dávno nahratý album. Ten zatiaľ rastie a dozrieva zakonzervovaný v čase. Nie je toho málo.

                                                          photo: Arttu "Arttv" Karvonen
 

3 Splitko so Silent Thunder vám vyšlo na čínskom labeli GoatowaRex - aká to bola skúsenosť? Ako si sa dostal a nadviazal kontakt s týmto labelom a ako hodnotíš túto skúsenosť s odstupom času?

Skvelá spolupráca. S Danim sme v kontakte niekoľko rokov. Ozval sa nám sám s tým, že je našim najvýchodnejším fanúšikom a reprezentuje nás v Azii. 

Už vydal CD verziu splitu s Nebran. Split so Silent Thunder bol pre neho exkluzívny, vydal všetky formáty. Máme s GoatowaRex dobrý deal. Zaplatil nám všetky výdaje spojené s nahrávaním aj s grafikou. Ja s ním spolupracujem aj na iných projektoch. Bude vydávať onedlho CD verziu splitu s Phragments.

GoatowaRex je uznávaný label so širokým záberom v rámci extrémnej hudby. Okolo jeho vydaní je vždy veľa rozruchu a sú cenené aj zberateľsky.


4 V čase nášho posledného rozhovoru si rozbiehal vlastný label Monastyr records, čo si doteraz vydal a s kým si nadviazal spoluprácu? Po ktorých vydaniach - Zmyrny alebo iných kapiel z portfólia Monastyr je najväčší záujem a z akých kútov sveta sa ti ozývajú fans? 

Vyšlo:
SVRM - Лихиї вітри стогнуть без упину
Necromanth - First March
Teufel - Temniški Obred
Orion - The Stone Remembers The Twilight
Karnyx - s/t
Marrow of Man - Humanitas Vincuntur
Marrow of Man - A Debt Paid in Blood
Oči Vlka - s/t
Mýrdal - Helvíti
Zmyrna - s/t (ako štvrtá kazetová verzia)
Deathrow - The Eerie Sound Of The Slow Awakening
Verhinderer - Heimatblick

V pláne:
Grave Circles - World Within the World
Grave Circles - Pestilence and Death
Celestial Silence - Silent Calls From The Other Side
Aeon Winds - Those Who Will Remain Silent Forever
Mallephyr - Ruins of Inner Composure
Ys Jensyts - Howl - split
Irr - Remains Remain

a ďaľšie tituly, na ktoré sa žiaľ ešte nedostalo.  Niektoré spolupráce boli len jednorázové a s mnohými pokračujeme. Ozývajú sa projekty/kapely z celého sveta. Vyberám podľa osobných preferencií. Mrzí ma, že som sa nedostal ešte k pôvodne plánovaným vydaniam a kapely tak čakajú, kým sa na ne dostane rad. Dátum vydania ale momentálne nedokážem garantovať. Label je moja voľnočasová aktivita a ako som písal v predošlej odpovedi, času je málo. O kazety je záujem rôzne po svete. Najviac v Nemecku, Kanade, Usa, UK. Veci posielam aj do Ázie a na Blízky východ. 

Nebudem písať čo je bestseller a čo nie. Veľkú časť edície posielam do distribúcie. Čiže v distre mi zostáva len malá časť edície. 


 

5 V auguste vychádza split Zmyrny s dark ambientovým projektom Phragments "Concilium" - odkiaľ sa s Matejom poznáte a ako vás napadol tento projekt?

Phragments som zaregistroval vďaka odporúčaniu nášho spoločného kámoša už dávno. S Matejom komunikujeme od prvého Bratislavského koncertu Zmyrna. Prišlo prirodzene k tomu, že by bolo dobre spojiť naše projekty. Jeho atmosféru s našou. Myslíme, že sa to vie skvelo podporiť. Ide na naše pomery o netradičné spojenie, čo mi príde výnimočné. Sám som fanúšikom Cold Meat Industry školy. 


6 Ako došlo k výberu tejto témy vašej kolaborácie, a síce Koncilu v Kostnici (1414 – 1418)? Vyberali ste z viacerých tém? Čo rozhodlo práve o tejto konkrétnej udalosti ?

Tému sme hľadali pomaly. V hre bola atmosféra stredovekého mesta a život v ňom. Potom to boli bosorky, ktoré sú novovekou témou, čo nám nesedelo do konceptu. Kostnický koncil z toho vzišiel sám ako taký odrazový bod na mape veľkých udalostí. Matej sa téme nakoniec venoval konkrétnejšie ako my. Zmyrna zostala svedkom času okolo koncilu.


7 Viem, že pri písaní textov Zmyrna si sa v minulosti inšpiroval príbehmi zo stredovekých kroník. Z akých zdrojov si čerpal pri tvorbe "Concilium"?

Vybral som znovu dobové texty. Hľadal som najstaršie dochované staročeské záznamy. Poetiku. Tak aby som priniesol jazyk, ktorým sa počas Koncilu hovorilo v Čechách a vlastne aj na Slovensku. Prinášame autentickú lyriku z Českej zeme. Jednu skladbu o biednych ľuďoch a ich prostorekosti. Dve vážne duchovné piesne. Ktoré sú v základe desivé. Dopĺňame to akustickou smutnou skladbou.

                                                          photo: Arttu "Arttv" Karvonen
 

8 Na novom albume sa striedajú 4 skladby Zmyrny so 4 skladbami od Phragments. Skúšali ste spraviť aj spoločný track? Ako to dopadlo?

Nešlo to spojiť do jedného projektu inak. Takto to má svoju pridanú hodnotu. Veľmi dobre sa album žánrovo pretkáva a podčiarkuje tak našu atmosféru stredoveku. Fantázia je tu extrémne dôležitým faktorom, lebo nikto nevie aké to vtedy bolo. Všetko sú len interpretácie ovplyvnené romantickou predstavou.


9 Keď skladáš stredoveký black metal, čo si pri tvorbe riffov predstavuješ a ako hlboko sa vieš vo svojich predstavách dostať?

Zapeklitá otázka. Stredovekú víziu síce mám, ale takto moja tvorba nefunguje. Nepíšem muziku cielene, musí to prísť samo. Nepoznám noty, improvizujem a dobré nápady si nahrám. Celistvú atmosféru to chytá postupne s pridanými hlasmi, textom a nakoniec vizuálom, ktorý ťa má vtiahnuť tam, kam chcem. 

 

10 Čo bol ten moment, keď si si pri tvorbe skladieb na "Concilium" povedal "toto som chcel dosiahnuť, takto to má znieť"? 

Toto sme riešili vlastne až pri mixe. Mix nám robil The Fall (spomínam ho na inom mieste rozhovoru). Konzultoval som s nim každú časť až kým sme sa zhodli, že sme tam kde byť potrebujeme. Výsledný zvuk je tým momentom na ktorý sa pýtaš. Nahrávanie prebehlo úplne klasicky. Pracuješ s tým, čo máš už pripravené a premyslené. Keď sa písali rify, tak sme ich skladali tak, aby spolu všetko fungovalo. Stredoveké pozlátko je už len ilúzia. Veď hráme na elektrické gitary…


11 Ako prebiehala vaša konzultácia s Matejom počas tvorby "Concilium"? Držali ste sa nejakej dramaturgie - ovplyvnil ťa Matej pri tvorbe niektorých skladieb alebo nápadov, prípadne vieš o tom, že si mal vplyv na niektoré zo skladieb Phragments?

Písali sme si a telefonovali. Hudobne sme šli svojimi cestami, nakoľko zlúčenie by vyžadovalo dlhodobý proces a osobné stretnutia. Bola daná téma a každý si v nej vytvoril vlastný obraz.

 

12 So Zmyrnou si dávaš záležať na vizuálnej stránke vydaní - kto robil grafiku posledných dvoch albumov a na čo odkazuje žaba na obale Saeculum Mysticum?

Vďaka, podporuje to celkovú atmosféru. Myslíš split s Nebran a split so Silent Thunder. Na prvom splite sme robili grafiku spolu s Blooming Stones, ja som dodal fotografie a víziu a BS to pekne pospájal a zazrnil. Layout na vinyl a CD mi pomohol spraviť opäť Rasťo Tupý z kapely Swan Bride. Layout pre EU verziu kazety z podkladov pripravil Igor z Urtod Records a americkú verziu som spracoval ja.

Nájdeš tu gotickú plastiku zo Sv. Jura a gotické sochy zo Spiša, Lietavský hrad a tiež prvok z Prahy.

Obal na split so Silent Thunder kreslil Robert Von Ritter podľa mojej predlohy. Róbert je skvelý ilustrátor, už pre nás vytvoril niekoľko návrhov použitých na merch. Róbert kreslil obaly pre Urfaust - Compilation Of Intoxications, Owls Woods Graves - Secret Spies of the Horned Patrician a iné. Je to fanatik do výtvarného umenia, temnoty a black metalu. Stretol som sa s ním vo Varšave a prvé miesto kam ma vzal bol cintorín.

Žabu som chcel dodatočne pridať na obal ako symbol hriechu. Konkrétne odkazuje na závisť. Toto vydanie bolo exkluzívne pre GoatowaRex. Layout na všetky nosiče robil z dodaných podkladov Ainul Iblis (ilustrátor, grafik a multitalentovaný hudobník. Izrod, Obscuritatem, Shadow Dungeon,...).

M. zo Silent Thunder (tiež Lamp of Murmuur, Fuinäehot) s ktorým sme tento split zosnovali už pri našom prvom stretnutí, nechal celý dohľad okolo témy a grafiky na mne. Pôvodne malo ísť o split s jeho hlavným projektom Lamp of Murmuur. V tom období pripravoval album "Saturnian Bloodstorm". Nakoniec aj kvôli tomu padlo rozhodnutie, že bude lepšie ak to spravíme ako split s jeho druhým projektom Silent Thunder. Ten nám ešte viac sedí do klasického black metalového konceptu. 


13 Ktoré obdobia stredoveku považuješ za najzaujímavejšie a prečo?

Vrcholný a neskorý stredovek. Som fanúšikom sakrálnej architektúry a všeobecne umenia z tohto obdobia. Baví ma tá špecifická atmosféra, estetika, výrazy v tvárach sôch, farebnosť, kompozície, typografia, iluminácie. Čo je krajšie ako lomený oblúk? Som fanúšikom aj románskeho slohu, gotiky aj talianskej renesancie.

                                                          photo: Cáry Mlhy
 

14 Ktoré zobrazenia stredoveku v knihách alebo filme považuješ za najvydarenejšie?

Najviac a jednoznačne Meno ruže ako kniha, film, aj oba seriály. Film Markéta Lazarová. Relatívne čerstvý seriál Hunyadi. Ale ako spomínal Matej (Phragments) v rozhovore a tu sa takmer 100% zhodneme, ja som začal v detstve tiež seriálom Robin Hood z produkcie BBC a našim seriálom Vojna volov. Dokonca som si k obom kúpil soundtracky na vinyloch.  Ešte Mateja doplním, okrem Siedmej pečate, odporúčam Prameň panny. Henrich V., Kráľovstvo nebeské, Posledný súboj, Kráľ. No a ak Umberto Eco, tak ešte kniha Baudolino. 


15 Ktoré symptómy stredoveku sleduješ v dnešnej spoločnosti, a ktoré ti naopak chýbajú?

Nič sa okrem technológie nezmenilo. Stále sa klaniame modlám a božstvám a ešte stále pracujeme na panskom. Na Slovensku mi aktuálne chýba defenestrácia, praniere a traviči. 


16 Stredoveké pamiatky ktoré odporúčaš navštíviť.

Kostol v Štítniku
Kostol Najsvätejšej Trojice v Rákoši
Rotunda v Skalici
Husitský kostol v Lúčke
Kostol sv. Matúša v Zolnej
Kostol sv. Martina v Čeríne
Kostol sv. Kríža v Rybníku
Kostol sv. Ducha v Žehre
Kostol sv. Margity Antiochijskej v Kopčanoch
Kostol Všetkých svätých v Ludrovej

Kto nepozná, tak pozrite na tento odkaz: Gotická cesta – Združenie Gotická cesta


17 Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (album cover) a videoklip na domácej scéne ťa v súčastnosti zaujal najviac?

Kapely: Aeon Winds, Between Two Castles, Immortal Hammer, Krajiny Hmly, Obšar,  Toreva, Vojna, Zmij. 
Artwork: Malokarpatan - Vertumnus Caesar, Stangarigel – Metafyzika Barbarstva.
Videoklipy nesledujem, nemám prehľad.

                                                          photo: Arttu "Arttv" Karvonen
 

18 Je niekto na domácej alebo zahraničnej scéne s kým by si si rád prečítal rozhovor na Jablkách ďaleko od stromu?

Mysticus z Hexencave Productions.


19 Motto alebo odkaz na záver. 

Zobuďte sa z letargie. Nezabúdajte, čo sa deje len pár kilometrov od vás. 
Podporujte aktívne Ukrajinských obrancov tu:
https://www.sternenkofund.org/en

============================================================================ 

Links:

https://zmyrnablackmetal.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/zmyrnablackmetal

https://www.instagram.com/zmyrnablackmetal/

https://monastyrmetal.bigcartel.com/ 

 

Zmyrna @ JBLK:

https://jablkadaleko.blogspot.com/2023/10/94-tomezr-reviews-zmyrna-saeculum.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2022/12/54-tomezr-reviews-zmyrna-slit-w-nebran.html

https://jablkadaleko.blogspot.com/2021/03/70-zmyrna-black-metal-odpovedaju-m-h.html 

============================================================================

1. Hi M., what’s new with you—what are you up to and what’s been occupying your thoughts lately?

We’ve just finished a split with Phragments. That’s been my main focus recently. The graphic materials for the album are being finalized, and it should be released in January 2026.

I’m also working on new releases for Monastyr Records. We’re preparing for live shows with a new live drummer and rehearsing the concert set. Over the summer, we’ll be working on a live set for a tour with another project that includes the current Zmyrna lineup.


2. It’s been two years since the last Zmyrna split release—what has changed in the band since then?

We changed the lineup and had to search for compromises, which slowed us down quite a bit. We're at an age where it's difficult to balance personal life with band activities. Everyone involved with the band has a bunch of other obligations and projects. Huge respect to the guys for their dedication and patience.

Despite the personnel changes, we played prestigious black metal events with amazing bands: TOTENFEUER/GEYSTERWERK in Abtenau, Howls of Winter in Tallinn, Celebrare Noctem in Wels, and Fall of Man in Munich. We also managed great shows in Croatia, Slovenia, Poland, Germany, Austria, and Switzerland.

We’ve been to the studio twice since then. This summer, a new split "Concilium" will be released, and next year a strictly conceptual compilation will come out. It includes a track featuring Omega (Darvaza, Nubivagant, Frostmoon Eclipse,...) on drums, and The Fall (Owls Woods Graves, Hauntologist, Eschatology,...) on keyboards and mix. The vinyl "Concilium" is being released on the local label Sky Burial Productions, which also released our first EP (at the time in collaboration with Hexencave Productions). The cassette version will come out on Monastyr Records, and the CD on GoatowaRex.

In early 2026, we’ll release a long-finished album that’s been maturing, frozen in time. So, quite a lot going on.

                                                          photo: Anteumbra Photosgraphe
 

3. Your split with Silent Thunder was released by the Chinese label GoatowaRex—how was that experience? How did you get in touch, and how do you look back on that now?

Great collaboration. I’ve been in contact with Dani for several years. He reached out himself, saying he’s our biggest fan in the East and represents us in Asia.

He already released the CD version of our split with Nebran. The split with Silent Thunder was exclusive for him—he released all formats. We have a good deal with GoatowaRex. He covered all our recording and graphic design costs. I also collaborate with him on other projects. He’ll soon release the CD version of our split with Phragments.

GoatowaRex is a respected label with a broad scope in extreme music. His releases always create a stir and are highly valued by collectors.


4. At the time of our last interview, you were launching your own label, Monastyr Records. What have you released so far, and who have you collaborated with? Which Zmyrna or other Monastyr releases are most in demand, and from where do fans reach out?

Released:
SVRM - Лихиї вітри стогнуть без упину
Necromanth - First March
Teufel - Temniški Obred
Orion - The Stone Remembers The Twilight
Karnyx - s/t
Marrow of Man - Humanitas Vincuntur
Marrow of Man - A Debt Paid in Blood
Oči Vlka - s/t
Mýrdal - Helvíti
Zmyrna - s/t (fourth cassette version)
Deathrow - The Eerie Sound Of The Slow Awakening
Verhinderer - Heimatblick

Upcoming:
Grave Circles - World Within the World
Grave Circles - Pestilence and Death
Celestial Silence - Silent Calls From The Other Side
Aeon Winds - Those Who Will Remain Silent Forever
Mallephyr - Ruins of Inner Composure
Ys Jensyts - Howl - split
Irr - Remains Remain

And there are other titles that unfortunately haven’t been released yet. Some collaborations were one-time only, and with many others we continue. Bands and projects from all over the world are reaching out. I choose based on personal preferences. I regret that I haven’t yet gotten around to some originally planned releases, so bands are waiting their turn. At the moment, I can't guarantee any release dates. The label is my free-time activity, and as I mentioned in the previous answer, there’s very little time. There's interest in tapes from various parts of the world — mostly from Germany, Canada, the USA, and the UK. I also ship to Asia and the Middle East.

I won’t name bestsellers—most of the editions go to distributors, so only a small part stays with me.

                                                          photo: Anteumbra Photosgraphe
 

5. In August, the Zmyrna and Phragments split “Concilium” is coming out. How do you know Matej, and how did the idea for the project come about?

I discovered Phragments years ago through a mutual friend’s recommendation. Matej and I started talking after Zmyrna’s first show in Bratislava. The idea to merge our projects came naturally—his atmosphere combined with ours. We believe they complement each other well. It’s an unusual combination for us, which makes it special. I’m a fan of the Cold Meat Industry school of ambient.


6. How did you choose the topic of your collaboration—the Council of Constance (1414–1418)? Were there other ideas, and what made this one stand out?

We searched slowly for the right theme. At first, we considered the atmosphere of a medieval city and daily life there. Then witches, but that felt too modern for our concept. The Council of Constance eventually emerged as a key historic event. Matej engaged more deeply with the theme, while Zmyrna remained more of a witness to the era around the Council.


7. I know Zmyrna lyrics were often inspired by medieval chronicles. What sources did you use for “Concilium”?

Again, I chose period texts. I looked for the oldest surviving Old Czech records—poetic ones—to reflect the language spoken during the Council in the Czech lands and what is now Slovakia. We bring authentic lyrics from Bohemia: one song about poor people and their bluntness, two serious spiritual songs (which are essentially terrifying), and one acoustic, mournful track.

8. The new album alternates four Zmyrna tracks with four by Phragments. Did you try creating a joint track, and how did that go?

It wasn’t possible to merge it all into one joint piece. But this way, each part holds its own value. The genres interweave beautifully, reinforcing our medieval atmosphere. Imagination is crucial here—no one knows how it really was. It’s all just interpretation, shaped by romantic imagination.


9. When writing medieval black metal, what do you envision while composing riffs, and how deep can you go in your imagination?

Tough question. I do have a medieval vision, but that’s not how my process works. I don’t write music intentionally—it has to come naturally. I can’t read sheet music, I improvise and record good ideas. The full atmosphere takes shape gradually—with added vocals, lyrics, and visuals, which should draw you into the world I’m aiming for.


10. What was the moment during the “Concilium” songwriting process when you said, “Yes, this is what I was aiming for, this is how it should sound”? 

We actually dealt with this only during the mixing phase. The mix was done by The Fall (I mention him elsewhere in the interview). I consulted with him on every part until we agreed that we had reached the point we needed to be. The final sound is the moment you're asking about. The recording itself was done in a completely classic way. You work with what you’ve already prepared and thought through. When the riffs were written, we composed them in a way that everything would work together. The medieval gloss is just an illusion. After all, we're playing electric guitars….

                                                          photo: Marta Astachow
 

11. How did your collaboration with Matej work during the creation of “Concilium”? Did you follow any dramaturgy—did Matej influence any of your material, or vice versa?

We wrote and called each other. Musically, we went our own ways. Merging everything would’ve required a long-term process and in-person meetings. The theme was set, and we each formed our own interpretation of it.


12. You pay close attention to the visual side of Zmyrna’s releases. Who did the artwork for the last two albums, and what does the frog on the Saeculum Mysticum cover symbolize?

Thanks—the visuals support the overall atmosphere. You mean the splits with Nebran and Silent Thunder. On the first split, the artwork was done with Blooming Stones—I provided the photos and concept, and BS did the design and grain. Rasťo Tupý from Swan Bride helped me prepare the vinyl and CD layout. Igor from Urtod Records adapted the EU cassette layout, and I did the American version.

The visuals include Gothic sculptures from Svätý Jur, statues from Spiš, Lietava Castle, and an element from Prague.

The split with Silent Thunder features artwork by Robert Von Ritter, based on my concept. Robert is a great illustrator—he’s already done several merch designs for us. He’s done covers for Urfaust (Compilation Of Intoxications), Owls Woods Graves (Secret Spies of the Horned Patrician), and more. He’s a fanatic for visual art, darkness, and black metal. We met in Warsaw, and the first place he took me was a cemetery.

I wanted to add the frog to the cover later as a symbol of sin—specifically, envy. This release was exclusive to GoatowaRex. All layout versions were done from my materials by Ainul Iblis (illustrator, graphic designer, and multi-talented musician—Izrod, Obscuritatem, Shadow Dungeon,...).

M. from Silent Thunder (also of Lamp of Murmuur, Fuinäehot), with whom we devised this split already at our first meeting, left the entire oversight of the theme and artwork to me. Originally, it was supposed to be a split with his main project, Lamp of Murmuur. At that time, he was working on the album Saturnian Bloodstorm. In the end, partly because of that, we decided it would be better to do it as a split with his other project, Silent Thunder. That one fits even better with our classic black metal concept.

                                                          photo: Marta Astachow
 

13. Which periods of the Middle Ages do you find most interesting and why?

The High and Late Middle Ages. I’m a fan of sacred architecture and the art from that era. I enjoy the specific atmosphere, aesthetics, facial expressions on sculptures, colors, compositions, typography, and illuminations. What’s more beautiful than a pointed Gothic arch? I’m a fan of Romanesque, Gothic, and also Italian Renaissance styles.


14. Which depictions of the Middle Ages in books or films do you consider the most successful?

Above all, and clearly, The Name of the Rose—as a book, film, and both series. The film Marketa Lazarová. The relatively recent series Hunyadi. But as Matej (Phragments) mentioned in his interview—and here I agree almost 100%—I also started in childhood with the BBC’s Robin Hood series and our domestic series Vojna Volov. I even bought the soundtracks to both on vinyl.

To add to Matej’s list, besides The Seventh Seal, I also recommend The Virgin Spring, Henry V, Kingdom of Heaven, The Last Duel, and The King. And if we’re talking about Umberto Eco, then also the book Baudolino.


15. Which symptoms of the Middle Ages do you observe in today’s society, and which ones do you miss?

Nothing has changed except technology. We still worship idols and deities, and we still work for our lords. What I currently miss in Slovakia are defenestration, pillories, and poisoners.


16. Medieval monuments you recommend visiting:

Church in Štítnik
Church of the Holy Trinity in Rákoš
Rotunda in Skalica
Hussite Church in Lúčka
Church of St. Matthew in Zvolen-Zolná
Church of St. Martin in Čerín
Church of the Holy Cross in Rybník
Church of the Holy Spirit in Žehra
Church of St. Margaret of Antioch in Kopčany
Church of All Saints in Ludrová

For those who are not familiar, check out this link: Gotická cesta – Združenie Gotická cesta

                                                          photo: Marta Astachow
 

16. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video from the domestic scene have impressed you the most recently?

Bands: Aeon Winds, Between Two Castles, Immortal Hammer, Krajiny Hmly, Obšar,  Toreva, Vojna, Zmij. 
Artwork: Malokarpatan - Vertumnus Caesar, Stangarigel – Metafyzika Barbarstva.
Music videos: I don’t watch them, I have no overview.


17. Is there someone from the domestic or international scene you’d like to read an interview with on Jablká ďaleko od stromu?

Mysticus from Hexencave Productions.


18. Motto or message to close with:

Wake up from your lethargy. Don’t forget what’s happening just a few kilometers away.
Actively support Ukrainian defenders here:
https://www.sternenkofund.org/en