#161 Flork Reviews: Cmÿter - Ave Lucifer (EP 2025)


 

Cmÿter - Ave Lucifer
By Flork


From the heart of Bratislava’s heavy scene, Cmÿter step forward with their debut EP, Ave Lucifer. The quartet—Gregor Hraško (vocals, rhythm guitar), Frederik Hrašna (lead guitar), Pavol Šurka (bass), and Michal “Holup” Holúbek (drums)—make an impact with the confidence of a band sure of its identity and a presence that demands attention. Produced and recorded by Holup, the EP’s sound is sharp yet weighty, balancing underground grit with enough clarity to let the instruments breathe. Even their name Cmÿter, an old Slovak word for “cemetery”, signals their intent, which is metal rooted in tradition, shadow, and permanence.

The EP opens with the catchy Gróf Reisenstein (Count Reisenstein) and stretches over six minutes, making it the record’s most ambitious track. Its riffs and layered guitar lines conjure atmosphere ahead of Frederik’s soaring leads, which break through with precision and flair. This is a really good song and I want to listen to more. Lyrically, it’s a collaboration between bassist Pavol Šurka and frontman Gregor Hraško, spinning a tale with gothic gravitas and enhanced by Gregor’s dramatic vocal delivery. The interplay between rhythm and lead guitar is mostly deliberate but very much assured, evoking the grandeur of classic European heavy metal while maintaining a distinctly Slovak voice (each track is sung in Slovak as well).



 

The title track Ave Lucifer follows (Hail Lucifer) and is both immediate and incendiary. It’s fast and at just over three minutes, it embodies the EP’s most anthemic moment, consisting of tight riffs, sharp drumming, and Gregor’s deep vocals. Here, Gregor steps fully into his role as the band’s principal songwriter, channeling themes of blasphemy and rebellion with a wealth of words and octaves. I’d say that it’s the most straightforward track on the EP, but also its most striking, reminding me that directness can carry as much power as atmosphere.

The closer Čierny Dom (Black House) strikes a balance between the expansive storytelling of the opener and the urgency of the title track. Built on a brooding foundation laid down by Šurka’s bass and Holup’s precise drumming, it gradually unravels into guitar passages that were crafted collaboratively between Gregor and Frederik. The result is a song that feels haunting and to an extent, ritualistic, with solos that pierce through the darkness like bats escaping through the eaves of a long abandoned castle.

And Flork’s prognosis? What makes Ave Lucifer especially noteworthy is how it situates Cmÿter within the lineage of Slovak metal. While bands like Tublatanka and Metalinda gave the country a proud foothold in the heavy rock and metal tradition during the ’80s, Cmÿter take that foundation and carry it into darker, more occult territory. Most of the songs and all of the artwork come from Gregor’s hand, with Frederik shaping the solos, making this a true collective vision. Holup’s production ensures their intent is captured without polish that might blunt the edges. Internationally, the EP recalls the cult darkness of Mercyful Fate or early Bathory, yet Cmÿter sound like anything but imitators. And so Ave Lucifer gives us only a glimpse of what the band could grow into, that is, a timeless and permanent entity.

 

============================================================================

 

Cmÿter - Ave Lucifer
By Flork 

Z bratislavskej heavy scény prichádzajú Cmÿter so svojím debutovým EP Ave Lucifer. Štvorica — Gregor Hraško (spev, rytmická gitara), Frederik Hrašna (sólová gitara), Pavol Šurka (basgitara) a Michal „Holup“ Holúbek (bicie) — pôsobí s istotou kapely, ktorá si je vedomá vlastnej identity a vystupuje tak, že si vyžaduje pozornosť. EP produkoval a nahral Holup, jeho zvuk je ostrý a pritom hutný, vyvažuje undergroundovú drsnosť s dostatočnou čírosťou, aby nástroje dostali priestor. Už samotný názov Cmÿter, staré slovenské slovo pre „cintorín“, naznačuje ich zámer: metal zakorenený v tradícii, tieni a trvácnosti.

EP otvára chytľavý Gróf Reisenstein, ktorý sa rozprestiera na viac ako šiestich minútach a je tak najambicióznejšou skladbou nahrávky. Jeho riffy a vrstvené gitarové linky vytvárajú atmosféru, z ktorej vystupujú Frederikove vzletné sóla plné presnosti a štýlu. Je to skutočne dobrá skladba, ktorá núti chcieť počuť viac. Textovo ide o spoluprácu basgitaristu Pavla Šurku a frontmana Gregora Hraška, ktorí v nej spredajú príbeh s gotickou vážnosťou, umocnený Gregorovým dramatickým spevom. Prepojenie rytmickej a sólovej gitary je väčšinou premyslené, no veľmi sebavedomé, evokujúce majestát klasického európskeho heavy metalu, pričom si zachováva osobitý slovenský hlas (každá skladba je navyše spievaná v slovenčine).

Nasleduje titulná skladba Ave Lucifer (Zdravas Lucifer), ktorá je priamočiara a výbušná. Je rýchla a s dĺžkou niečo cez tri minúty predstavuje najhymnickejší moment EP, postavený na pevných riffových štruktúrach, ostrých bicích a Gregorovom hlbokom speve. Tu Gregor naplno vstupuje do úlohy hlavného skladateľa, pričom spracúva témy rúhania a rebélie s bohatstvom slov a oktáv. Dá sa povedať, že ide o najpriamočiarejšiu skladbu EP, no zároveň aj najpôsobivejšiu, pripomínajúcu, že priamočiarosť môže mať rovnakú silu ako atmosféra.

Záverom prichádza Čierny Dom, skladba, ktorá vyvažuje rozprávačskú šírku otvárača a naliehavosť titulnej piesne. Postavená na pochmúrnom základe, ktorý vytvára Šurkova basa a Holupova presná hra na bicie, sa postupne rozvíja do gitarových pasáží vytvorených spoločne Gregorom a Frederikom. Výsledkom je skladba, ktorá pôsobí znepokojivo a do istej miery rituálne, pričom sóla prenikajú temnotou ako netopiere unikajúce z krovu dávno opustenej pevnosti.

A čo Florkova prognóza? To, čo robí Ave Lucifer obzvlášť pozoruhodným, je spôsob, akým Cmÿter zapadá do línie slovenského metalu. Zatiaľ čo kapely ako Tublatanka a Metalinda dali krajine v 80. rokoch hrdé miesto v tradícii hard rocku a metalu, Cmÿter na tento základ nadväzujú a posúvajú ho do temnejších, viac okultných teritórií. Väčšina piesní aj celé vizuály sú z Gregorovej ruky, zatiaľ čo Frederik tvaruje sóla — ide teda o skutočnú kolektívnu víziu. Holupova produkcia pritom zachytáva ich zámer bez zbytočného leštenia, ktoré by mohlo otupiť hrany. Na medzinárodnej scéne EP pripomína kultovú temnotu Mercyful Fate či ranného Bathory, no Cmÿter rozhodne nepôsobia ako imitátori. Ave Lucifer nám tak ponúka len náznak toho, čím by sa kapela mohla stať - časovo neohraničeným a etablovaným subjektom. 

#281 C.A.M.O. / Death Rock, Post Punk / Zmil, David, Tyrannja, Poison Johnny / 21.9.2025


 

1. Who are you, what do you do, and what interests you the most these days?

I’m Zmil “The Bully” and I recently started a new job as a bike messenger delivering dentures and lab samples of human secretions . When I’ve got time, I’m rehearsing with bands, playing Floorball with other Czech bullies and hillbillys or kickboxing, but also eating and cooking. I’m interested in not going (completely) insane in this world and politics in a broader sense.

David: I’m Dave Dagger, playing drums in Camo, singing in Denim and releasing tapes and doing shows here and there under the No Fuss banner, wich started as a fanzine and issue 3 will be out before the world finally collapses I hope. Apart from that I work as a freelancer in the film industry but punk shit is consuming most of my time I guess.

Tyrannja: I‘m Anja aka Tyrannja. On paper I work at a second-hand store and study art history but I currently spend a lot of my time on C.A.M.O duty or making music-related „art“ - be it gig posters, helping people out with graphic design or taking photos of bands. Specifically, experimenting with poster-making techniques and either finding or drawing motifs is an equally fun as well as stressful part of my life at the moment.

Poison Johnny: I’m Poison Johnny aka Johnny Bargeld. Currently, I’m working at a record store that carries our favorite records. At the moment, I’m studying a lot and am interested in social studies. I love cooking nice meals for my loved ones. Other than that, I organize shows with my partner and the bully.


2. Please introduce the band to our readers - who’s in the lineup and what's everybody's experience with playing in other bands?

C.A.M.O is is Tyrannja on Vox, Poison Johnny on guitar, Zmil “the Bully” Pilnáček on bass and David Dagger smashing the drums. We all have quite some experience in playing in other bands like Denim, Atom Womb, Autor, Pitva, Parasite Dreams or Ara but C.A.M.O is the real deal. It's our baby.


                                                         photo: Melanie Meier


3. You released what I believe is your debut in January 2025 — what kind of feedback have you received so far, and how diverse has the responding audience been in terms of genres and subcultures? Did any subculture, in particular, respond especially positively to your album?


Zmil: The feedback across the various scenes was blessed: Punx, metalhead, goths and skins united in the (virtual) pit. It comes somehow natural since we all have close ties to these scenes.We got a request to submit a song for a Deathrock solidarity compilation for PCRF and Gaza soup kitchen, which made me happy since I feel like there are not that many bands of that style [Deathrock] sending out any kind of a political message, but I might be wrong. Also we draw a lot of inspiration from this style in our songwriting.

David: As Zmil says, the feedback was blessed, not to say overwhelming at times. I guess the fact that we all come from slightly different punk backgrounds is also what shapes our sound and attracts freaks from all the various subcultures at the end of the day. What excites me the most though is the positive feedback from different generations. You see young punks in the pit, enjoying our set and buying our shirts and at the same time we also get attention from old school punk rockers in their 50ies or 60ies who experienced the rise of bands like Killing Joke, Joy Division, The Cure or Sisters Of Mercy first hand. Punk is fascinating.

Tyrannja: Totally agree. Our local scene seems quite divided by genres and sub-genres and many people don’t cross pollinate often. The fact that a lot of them across the board can find a common denominator in C.A.M.O has been really cool to see.

Poison Johnny: Gotta agree with the other geezers. What I really love seeing at our shows is old-school trad goths. I feel like that’s a scene that none of us crosses at any time, but it’s great to see that our music resonates with a more traditional gothic crew.


4. The reason I ask is that I find CAMO’s background to be an interesting blend of anarcho-punk and dark punk/deathrock — two subgenres with quite distinct audiences and different approaches to music and lyrics. Would you agree with this assessment, and what influences has each of you brought to this mix?

Zmil: I would generally agree with that assessment – that was basically the original idea when we started the band. Just to name a few influences: Vex, almost all the tracks from the Killed by Deathrock Comp. I & II, Rudimentary Peni, Amebix and Zygote (!), Crisis, Warsaw, Killing Joke, Red Lorry Yellow Lorry and from the contemporary ones Koridor, Subdued, Diät, Institute, Sievehead, Constant Mongrel, Deluxxe, Straw Men Army, Carla Dal Forno, …

David: I think our influences are pretty obvious and Zmil mentioned the most important ones, even though I miss Joy Division on the list, ha! And I would also add Flock Of Seagulls I guess. On our last ride in the van we were hungover as fuck, listening to smooth 80ies post punk to cure our poor souls, when „Only a shadow“ from Cleaners From Venus came on. A perfect song and I feel the same kind of vibe in Johnnys guitar work sometimes. Don’t know if he agrees on that take though.

Besides the obvious stuff I also hear some tiny splashes of 80ies Streetpunk/Oi! In CAMO here and there, thinking of bands like Peter And The Testtube Babies, Blitz or Violators.

Tyrannja: Haha, I felt the same way when „Only A Shadow“ came on during that car ride! I don‘t think anyone pointed it out but that moment stuck with me too! When I originally joined the band I didn‘t really know what the specific influences were, although I had a sense of it. Personally, I was (and still am) listening to a lot of 80s „post-punk“ (or whatever you wanna call it) such as Wipers, the Gun Club and Wire at the time, so a lot of that emotional intensity but also the pop-sensibility in their song-writing was very present for me. That, plus the approach to political song-writing of a band like L.O.T.I.O.N., as well as some of the OG anarcho and crust bands such as Amebix and Nausea had a big impact on me.

Poison Johnny: Wow, really happy about David’s mention of Cleaners from Venus. I absolutely love the vibe of that project. This nostalgic Cleaners from Venus, Smiths or New Order vibe is something I’m heavily influenced by, but I feel like sometimes it doesn’t push through strongly enough. In general, I feel though that there are some similarities between the genres you mentioned. A somewhat dystopic vibe that shows in both genres is something that I feel like we tried to commit to.


 

5. So in the end — is CAMO just a bunch of friends with different tastes who wanted to start a band, or is there more to the story?

Zmil: Actually I would say that for viennese standards, our tastes are perhaps even surprisingly alike but diverse. The history of C.A.M.O began with John and me trying to starta project together for a couple of years, but every sesh ended up in frustration. We were facing the typical problem of not being able to finish anything and more importantly to agree on things. After a couple of tries, we started rehearsing with a drummer (Fabio from Ganetta) and came up with some rough drafts of the first tracks – we wanted to keep it a trio with all of us singing. Anyhow, John and I were still discussing our ideas really extensively during the rehearsals and (we think) Fabio lost his patience and left us. John got this perfect idea to ask David who I previously knew because of his fanzine No Fuss. The first rehearsal went perfectly, but we felt like there was something missing and that we can’t make the perform and sing as we would like to, so Johnny suggested inviting Anja, which was actually a no brainer for me, since Anja and me had a half drunk conversation already years ago about our fondness for 80ies post-punk and industrial music ending with the arrangement of starting a project together someday.

Tyrannja: To me it‘s still a huge enigma how they got the idea to ask me, as I had never fronted a band or done vocals before. But although it was very challenging in the beginning, as soon as I became more confident in my abilities it went very smoothly. When it comes to the constellation of people or the musical direction I never had any doubts - I genuinely think the band stands and falls with each individual member.

Poison Johnny: Yes, I remember the pain The Bully and I were facing in trying to get the songs finished. It always felt like ideas that had no place. With the addition of David, the drive of the band completely shifted in a more straightforward punk direction compared to the more dreamy vibe that we were originally going for. Anja’s vocals were a HUGE addition and made me feel like the band was getting a special sound. Her input and ideas are things that I would have never come up with, and I’m in love with how she handles melodies.



                                                         photo: Tomáš Lichtle
 

6. The band is based in Vienna, which is famous for its underground scene and variety of subcultures. How would you assess the Viennese underground culture — is it a hub where everyone can find their audience and venues to play, or are things more complicated?

Zmil: It always depends on what you compare (obviously, haha). Yes, it is a hub where everyone can find theirs but things are also way more complicated. I had some hard times finding a connection to the local DIY scene when I moved in September 2016 from Prague, even though I already knew some people and had been playing Venster 99 or EKH before moving there. The diy punk sub-scenes (or whatever you wanna call it) were quite segregated compared to Prague/Czechia some years ago. That was a big shock to me. I felt like I really needed to “prove” myself to certain gate keepers to be accepted and be allowed to do stuff like gigs organizing. I mean, gate keeping is not always a bad thing and I see why it’s necessary in some cases, but enough is enough. It lasted 2 years or so before the first people agreed on going to rehearse with me, haha. It was Dieter, Robert and Raphi with whom I started my first viennese band called Pitva. Lately, things have gotten a lot better, and also I don’t take it so fatalistically anymore – it just is what it is.

David: I think for a notorious angry, miserable and morbid city like Vienna the underground scene is doing pretty good and we got some outstanding places and venues where cool punk, hardcore, metal and electro shit is happening. It’s also pretty easy and cheap to set up gigs, wich is a huge plus and absolutely necessary to keep a scene alive. Seems like in Vienna kinda 90ies NYHC style has a huge revival among the younger generation at the moment, with spinkicks, two step and heavy riffs. There are also a lot of young and angry punk bands popping up right now, delivering the more raw side of hardcore punk. Things keep moving and there is hope for the youth indeed. Besides that most of my friends in their late 30ies and 40ies also play in bands or are involved in punk shit in some way. So who ever thinks punk is dead is a fucking moron.


7. Going back to your debut — there are six tracks including the intro. Could you tell us something about the writing process? Do you remember the first riff or piece of lyrics that was consciously created under the name ‘CAMO’? Where and when did that happen?


Zmil: I’ll elaborate about the writing process in the subsequent question. And about the riff – I don’t know really – we kind of settled on the band name shortly before the release.

Poison Johnny: Originally, we wanted to go for Camouflage, which in my ears kind of portrays a feeling that many have living in a big city and finding an identity. However, there is already the legendary German new wave band Camouflage from the 80s, and we would never be able to live up to them, so it kind of settled on C.A.M.O. 

Tyrannja: I remember them telling me about the name before I was in the band and finding it hilarious because the other Camouflage are kind of a big deal. And about the writing process - when I was asked to join Jonny sent me rehearsal room recordings from the first 3 songs they had, which I loved immediately. Wreckage was the first song I began writing vocals for, because both the lyrics and the melody came super naturally once I had heard the instrumentals. Some songs are just like that - as if the ideas are already out there, you just have to grab them.


8. How easy was it for you to complete the rest of the material — and was it written gradually, or in one or two bursts of creativity?

Zmil: I would say that we write songs pretty gradually starting with a bass line or guitar melody. We mostly try to prepare some riffs together with John to later present them in the rehearsal room. David usually reacts pretty quick and understands exactly what is needed, exactly as Anja. John is really good with precise arrangement ideas which sometimes need some time to mature. Regarding the material for the release - we created some drafts of 4-5 songs with another drummer already in summer 2023. After David and Anja joined, we completed the songs together and wrote some new ones as well.


9. What challenges did you have to overcome during the recording and release of the album?

Zmil: We were recording with Schnee from Ara on a Yamaha 8-track. There were some minor interferences of “wrong” inputs or signals on the mics and some weird stuff regarding the vocals fx, but Šaman (Talk=Trouble) precisely mixed the hell out of it to our utmost satisfaction.

Tyrannja: Well, while most, if not all of the instrumentals were set at the point of recording, some of the songs had no finished vocals or lyrics by the time we went to the „studio“. Undertow was pretty much written in its entirety the day of recording. I just went outside, stood on the stairs and listened to the instrumentals of the song on loop until I had finished writing the vocals in my head, then went back inside and recorded it haha.


                                                         photo: Paayarazzi



10. What are your plans for touring, and do you have any new material written?

Zmil: We’ve been playing quite a lot of one-off gigs this summer and I'm starting to get tired of the “old” material. The goal is definitely to finish our LP, release it and tour big time.


11. Tell us more about the message CAMO is sending. What kind of outcry do you hope listeners will spark with your combative anthems?

Zmil: Realizing we have far more in common than we think — that we are the majority. The rules are just pretty unfair. We are not alone in this, yet we must make the best of it without becoming completely alienated. Existence is painful, but it is all we have. Be kind to your close ones.

David: Punks And Skins United! LOL

Tyrannja: :D


12. Who are some of your peer bands that you enjoy playing and mating with?

Zmil: Haven’t been playing that many gigs with other bands far, but I always enjoy mating with the geezers and geezeresses from Vole, Koridor, Norms, Berosszulás, Tomáš Palucha, Bibione, Mižerija, idk…I’m curious about seeing two never hungarian bands called Láz and Gerinc live – I expect a lot from them!

Tyrannja: Although the shows with peers have been limited so far, playing festivals and befriending bands there has been great. The guys from Patrol come to mind, who we played at Destroy Vienna and Void Fest with. There seemed to be mutual support and kinship from the beginning. I‘m also excited to play with Vole and Spiritual Law soon, who have been supporters from the first second really and are fantastic bands of course.

Poison Johnny: Gotta agree with Anja. Haven’t been able to play with many peer bands yet, but making new friends at shows and in new places is one of the great things about playing in a band hehe.


13. Which sound (studio, album/band), artwork (album cover), and music video from the scene have impressed you the most recently?

Zmil: Fuck dude, I think musically the Gerinc tape. The album art by Skeletom for swedish heavy weights Filth also rocks big time or the cover from David Serus for his band Cancer Void aaand a music vid? Bianca Krajčovičová of Hothouse did one for Peace Vaults and Hothouse as well with her super8 camera. She managed to catch the perfect atmosphere which matches the music. It’s something else.

David: Bomber 19 managed it perfectly to transfer the evil and nasty Raw Black Metal sound into the Oi! universe, even if we had Sump and Fangfoss before. In general I prefer the primitive „practice room“ sound from bands like Direct Threat, Combat Force or Reckless Aggression over faceless and boring digital productions without any character and dirt. As for recent bands I dig ARA’s sound a lot. Schnee’s stuff drags you into infinite hypnosis. Ultra Razzia always has the best album covers and shirt designs - it’s just insane and brutal as it gets. The RIXE music video is fun.

Tyrannja: In terms of music - Kringa, Ara, and Gates of Londra from our immediate scene impress me to no end. Anything the people involved in these bands touch completely hits the spot for me. You can tell they have a background of listening to all kinds of music, which shows in the song-writing and sonic atmospheres they create. I think it‘s really special. When it comes to artworks, Cuero Negro‘s illustration and aesthetic choices totally blow my mind. You can tell he‘s a real nerd when it comes to that and is unbelievably talented too. Same goes for Serus. They‘re doing everything for everyone right now for a reason, that‘s for sure.

Poison Johnny: I’m gonna break the punk vibe here a bit, but I’ve been obsessed with this project called Safe Mind. Love the music videos as well. Coming back to punk, I’ve been absolutely shook by CICADA. The Wicked Dream album is a 10/10 banger, and seeing them live was a transcendental punk experience.


                                                         photo: Paayarazzi


14. A music album, book, film, series, video game, tattoo studio that you recommend.

Zmil: Listen to Burial, Chief Keef the Chamelons and Mysticum; read the Neapolitan Saga by Elena Ferrante, watch the new King of the Hill season, wipe-out your homies in FIFA and get tattooed by Careless Lino in Vienna and Skeleton Warrior or Killed by Death in Prague.

David: Check the Modern Minds album out if you’re looking for Power Pop perfection. Never forget about Cold As Life’s „Born to land hard“, the meanest hardcore album of all times and worship Motörhead. Relax while watching Lady Snowblood on a rainy autumn evening, be a 70ies NY street thug and play Warriors on PS2 and check out Tiger And Dragon and Tattoo Power to get some proper ink in Vienna.

Poison Johnny: I’m a big noob sometimes and I have never seen sopranos. Just finished the second season and I’m absolutely in love with it.

Tyrannja: T.S.O.L. recently played in Vienna and that totally revived my love for them. Weathered Statues man, what an EP. As for books - as a girl in punk, read Viv Albertine‘s autobiography, that was a total game changer when I was 15 or so. And watch Wild At Heart by David Lynch for both a great and a horrible time - and a perfect soundtrack.


15. Why is it just Mozart whose balls are famous in Austria — not Falco’s? Could Falco’s balls ever reach that kind of fame, and how?

Zmil: Maybe Falco should’ve just got undressed at parties more often – like some other people…btw. do you know Ligma?


16. If you were stuck on a desert island for a month, who would you pick to keep you company — Steve Ignorant or Dave Vanian?

Zmil: Steve Ignorant, idk why but I imagine Dave Vanian being annoying as hell even though I don’t know much about him. I’d love to get some fruit with Steve and talk for hours on the beach. Maybe even start an acapella band haha.

David: Pig Champion.

Tyrannja: Well if that‘s where we‘re going I pick Greg Sage. I hear he lives in Arizona now and takes care of dogs. What a guy.


17. Is there someone on the local scene with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Zmil: Sure! Michi Schnee from Ara, Absent From The Morning Headcount, Rosa Nebel, the people behind the tape labels Serpents Mouth, Ingen Framtid…

David: Yes, Marthynna from Der Blutharsch. I actually plan to interview her for my fanzine as well. She has a lot to tell about the fascinating story of Der Blutharsch, the rise of Death In June and the Neo Folk scene in general. And Alex Wank from Pungent Stench definitely has some crazy stories to tell as well, but unfortunately he is not a man of many words and prefers to be left alone I guess haha.

Tyrannja: All of the above. TT from Abigor too. Most scene old-heads in Vienna are relatively friendly but every interaction I‘ve had with that guy has been strange … In terms of newer bands, keep your eyes peeled for an upcoming death-doom band called Anguished!!

Poison Johnny: If you could get your hands on Pat Blasthill, that would be insane. He’s this older guy living in Vienna, but I guess he’s originally from Texas. I got his book, and he photographed a lot of the early 80s bands from Texas. Big fan of the stuff he did.


18. A motto/favorite quote or last advice to end with.

Zmil: Wixapol: “It’s nice to be important, but it’s more important to be nice.”

David: “Punks gonna be drunks”, Zmil The Bully

Poison Johnny: “The trees here are in misery, and the birds are in misery, and I don’t think they sing. They just screech in pain.” – Werner Herzog

Tyrannja: „Ideas are like fish. If you want to catch little fish, you can stay in shallow water. But if you want to catch the big fish, you‘ve got to go deeper“ - David Lynch (RIP king)

============================================================================ 

Links:

BANDCAMP: https://camopunk.bandcamp.com/album/combative-anthems-motivate-outcry

============================================================================ 

 


                                                         photo: Paayarazzi
 

1. Kto ste, čo robíte a čo vás v týchto dňoch najviac zaujíma?

Zmil „The Bully“: Som Zmil „The Bully“ a nedávno som začal novú prácu ako cyklokuriér – doručujem zubné náhrady a laboratórne vzorky ľudských sekrétov. Keď mám čas, skúšam s kapelami, hrám florbal s inými českými bullymi a hillbillymi alebo sa venujem kickboxu, ale tiež rád jem a varím. Zaujímam sa o to, ako (úplne) neprísť o rozum v tomto svete a tiež o politiku v širšom zmysle.

David: Som Dave Dagger, hrám na bicie v Camo, spievam v Denim a popritom vydávam kazety a organizujem koncerty pod značkou No Fuss, ktorá začala ako fanzin a dúfam, že tretie číslo vyjde ešte predtým, než sa svet definitívne zrúti. Okrem toho pracujem ako freelancer vo filmovom priemysle, ale punk veci mi asi zaberajú väčšinu času.

Tyrannja: Som Anja alias Tyrannja. Oficiálne pracujem v second-hande a študujem dejiny umenia, ale v súčasnosti trávim veľa času na C.A.M.O. povinnostiach alebo pri hudobnom „umení“ – či už ide o plagáty na koncerty, pomoc s grafickým dizajnom alebo fotenie kapiel. Najmä experimentovanie s technikami tvorby plagátov a hľadanie či kreslenie motívov je momentálne rovnako zábavnou aj stresujúcou časťou môjho života.

Poison Johnny: Som Poison Johnny alias Johnny Bargeld. Momentálne pracujem v obchode s platňami, kde nájdete naše obľúbené nahrávky. Popritom veľa študujem a zaujímam sa o sociálne vedy. Rád varím dobré jedlá pre svojich blízkych. Okrem toho spolu s partnerkou a Bullym organizujem koncerty.


2. Predstavte kapelu našim čitateľom – kto je v zostave a aké má kto skúsenosti s hraním v iných kapelách?

C.A.M.O. sú Tyrannja na speve, Poison Johnny na gitare, Zmil „the Bully“ Pilnáček na base a David Dagger mlátiaci do bicích. Všetci máme slušné skúsenosti z iných kapiel ako Denim, Atom Womb, Autor, Pitva, Parasite Dreams či Ara, ale C.A.M.O. je to pravé – naše dieťa.


3. V januári 2025 ste vydali, ak sa nemýlim, debut – akú spätnú väzbu ste zatiaľ dostali a ako rôznorodé bolo publikum z hľadiska žánrov a subkultúr? Reagovala na album niektorá subkultúra obzvlášť pozitívne?


Zmil: Ohlasy z rôznych scén boli požehnané – punx, metalisti, goths aj skins spojení v (virtuálnom) pit. Je to tak trochu prirodzené, keďže máme k týmto scénam blízko. Dostali sme aj žiadosť prispieť skladbou na deathrockovú solidárnu kompiláciu pre PCRF a polievkovú kuchyňu v Gaze, čo ma potešilo, lebo mám pocit, že nie je až tak veľa deathrock kapiel, ktoré posielajú von akýkoľvek politický odkaz – ale možno sa mýlim. Tento štýl nás tiež dosť inšpiruje pri skladaní.

David: Ako hovorí Zmil, spätná väzba bola požehnaná, miestami až ohromujúca. Myslím, že fakt, že každý z nás pochádza z trochu iného punkového prostredia, je to, čo formuje náš zvuk a priťahuje freakov zo všetkých možných subkultúr. Najviac ma však teší pozitívna reakcia rôznych generácií. Vidíte mladých punkáčov v pite, ako si užívajú náš set a kupujú tričká, a zároveň nás sledujú starí punkrockeri v päťdesiatke či šesťdesiatke, ktorí zažili nástup kapiel ako Killing Joke, Joy Division, The Cure či Sisters Of Mercy priamo. Punk je fascinujúci.

Tyrannja: Úplne súhlasím. Naša lokálna scéna je dosť rozdelená podľa žánrov a subžánrov a veľa ľudí sa navzájom nemieša. To, že si v C.A.M.O. dokázalo nájsť spoločný menovateľ toľko ľudí naprieč spektrom, bolo skvelé vidieť.

Poison Johnny: Súhlasím s ostatnými. Čo fakt milujem na našich koncertoch, je, keď prídu old-school goths. Mám pocit, že s tou scénou sa nikto z nás bežne nestretáva, ale je super vidieť, že naša hudba oslovuje aj tradičnú gothickú komunitu.


4. Pýtam sa preto, lebo mi pozadie CAMO príde ako zaujímavá zmes anarcho-punku a dark punku/deathrocku – dvoch subžánrov s odlišným publikom a prístupom k hudbe a textom. Súhlasíte s týmto hodnotením a aké vplyvy ste každý priniesli do mixu?

Zmil: Vo všeobecnosti s tým hodnotením súhlasím – v podstate to bol pôvodný zámer, keď sme kapelu zakladali. Spomeniem pár vplyvov: Vex, takmer všetky skladby z kompilácií Killed by Deathrock I & II, Rudimentary Peni, Amebix a Zygote (!), Crisis, Warsaw, Killing Joke, Red Lorry Yellow Lorry a zo súčasných napríklad Koridor, Subdued, Diät, Institute, Sievehead, Constant Mongrel, Deluxxe, Straw Men Army, Carla Dal Forno

David: Myslím, že naše vplyvy sú dosť očividné a Zmil pomenoval tie najdôležitejšie, aj keď mi tam chýba Joy Division, haha! A asi by som pridal aj Flock Of Seagulls. Na poslednej jazde v dodávke sme boli strašne po opici, pustili sme si jemný postpunk z 80. rokov na liečenie duše a zrazu zaznela skladba Only a Shadow od Cleaners From Venus. Dokonalá pesnička – a rovnaký vibe niekedy cítim aj v Johnnovej gitare. Neviem, či so mnou súhlasí.

Okrem očividného tam občas počujem aj malé šplechy 80s streetpunku/Oi!, napríklad Peter And The Testtube Babies, Blitz či Violators.

Tyrannja: Haha, ja som mala presne ten istý pocit, keď počas tej jazdy zaznela Only a Shadow! Nikto to síce nepovedal nahlas, ale mne ten moment zostal v pamäti. Keď som sa ku kapele pridala, nepoznala som konkrétne vplyvy, hoci som ich trochu cítila. Osobne som vtedy veľa počúvala 80s „post-punk“ (alebo ako to nazvať), ako Wipers, Gun Club či Wire – a tá emocionálna intenzita, ale aj popový cit pre skladby boli pre mňa veľmi prítomné. K tomu prístup k politickým textom kapely ako L.O.T.I.O.N., ako aj OG anarcho a crust kapely ako Amebix a Nausea na mňa veľmi vplývali.

Poison Johnny: Som fakt rád, že David spomenul Cleaners From Venus. Ten projekt úplne milujem. Nostalgický vibe Cleaners, Smiths či New Order je pre mňa silnou inšpiráciou, aj keď mám pocit, že sa niekedy nepretlačí dostatočne naplno. Vo všeobecnosti ale cítim, že medzi žánrami, ktoré si spomínal, sú určité podobnosti. Taká dystopická nálada, ktorá sa ukazuje v oboch, je niečo, čo sme sa snažili preniesť aj my.


5. Takže nakoniec – je CAMO len partia kamarátov s rôznymi vkusmi, ktorí chceli založiť kapelu, alebo je za tým viac?

Zmil: Povedal by som, že na viedenské pomery sú naše vkusy možno až prekvapivo podobné, ale stále dosť pestré. História C.A.M.O. začala tým, že John a ja sme sa roky snažili rozbehnúť spoločný projekt, ale každá skúška skončila frustráciou. Stále ten typický problém – nevedeli sme nič dokončiť a hlavne sa dohodnúť. Po pár pokusoch sme začali skúšať s bubeníkom (Fabio z Ganetta) a dali dokopy prvé náčrty skladieb – chceli sme to udržať ako trio, kde všetci spievame. Lenže John a ja sme počas skúšok viedli až príliš rozsiahle debaty o nápadoch a (myslíme si) Fabio stratil trpezlivosť a odišiel. John dostal perfektný nápad osloviť Davida, ktorého som predtým poznal cez jeho fanzin No Fuss. Prvá skúška prebehla perfektne, ale stále sme cítili, že niečo chýba a že nevieme zahrať a zaspievať tak, ako by sme chceli, takže Johnny navrhol prizvať Anju – čo pre mňa bolo jasné hneď, keďže sme sa už pred rokmi pri polopijatej debate bavili o našej záľube v 80s postpunku a industriále a skončilo to dohodou, že raz založíme projekt spolu.

Tyrannja: Pre mňa je stále veľká záhada, ako ich vôbec napadlo osloviť práve mňa, lebo som nikdy predtým nestála na čele kapely ani nespievala. Zo začiatku to bolo veľmi náročné, ale keď som nabrala viac sebavedomia, išlo to veľmi hladko. Čo sa týka zostavy ľudí alebo hudobného smerovania, nikdy som nemala pochybnosti – úprimne si myslím, že kapela stojí a padá s každým jedným členom.

Poison Johnny: Áno, pamätám si tú bolesť, keď sme sa s 
The Bully-om snažili dokončiť skladby. Vždy to pôsobilo ako nápady, ktoré nikam nezapadajú. S príchodom Davida sa energia kapely úplne zmenila smerom k priamočiarejšiemu punku oproti snovým náladám, s ktorými sme pôvodne rátali. Anjine vokály boli OBROVSKÝm prínosom a priniesli špeciálny zvuk. Jej nápady a prístup sú veci, na ktoré by som nikdy neprišiel, a som nadšený, ako pracuje s melódiami.


                                                         photo: Paayarazzi


6. Kapela sídli vo Viedni, ktorá je známa svojou undergroundovou scénou a rozmanitosťou subkultúr. Ako by ste zhodnotili viedenskú undergroundovú kultúru — je to centrum, kde si každý nájde svoje publikum a priestory na hranie, alebo sú veci komplikovanejšie?

Zmil: Vždy záleží na tom, s čím to porovnávaš (samozrejme, haha). Áno, je to centrum, kde si každý nájde to svoje, ale zároveň je to aj omnoho komplikovanejšie. Mal som ťažké časy nájsť si cestu k lokálnej DIY scéne, keď som sa v septembri 2016 presťahoval z Prahy, aj keď som už niektorých ľudí poznal a predtým som hrával vo Venster 99 alebo EKH. DIY punkové sub-scény (alebo akokoľvek to chceš nazvať) boli pred pár rokmi omnoho viac segregované v porovnaní s Prahou/Českom. To bol pre mňa veľký šok. Mal som pocit, že sa naozaj musím „dokazovať“ určitým gatekeeperom, aby ma prijali a dovolili mi organizovať koncerty či iné veci. Myslím, že gatekeeping nie je vždy zlý a chápem, prečo je v niektorých prípadoch potrebný, ale všetko má svoje hranice. Trvalo to asi 2 roky, kým sa našli prví ľudia, ktorí boli ochotní so mnou začať skúšať, haha. Boli to Dieter, Robert a Raphi, s ktorými som založil svoju prvú viedenskú kapelu s názvom Pitva. V poslednom čase sa veci výrazne zlepšili a aj ja to už neberiem tak fatalisticky – proste to je, ako to je.

David: Myslím, že na notoricky nahnevané, mizantropické a morbídne mesto, akým je Viedeň, si undergroundová scéna vedie dosť dobre a máme tu niekoľko skvelých miest a priestorov, kde sa dejú punkové, hardcorové, metalové a elektronické veci. Navyše je tu pomerne jednoduché a lacné zorganizovať koncert, čo je obrovské plus a absolútna nevyhnutnosť, ak má scéna prežiť. Zdá sa, že vo Viedni momentálne medzi mladšou generáciou prežíva veľký revival akoby v štýle 90s NYHC – s kopmi do vzduchu, two-step tancom a ťažkými riffmi. Zároveň sa objavuje veľa mladých nahnevaných punkových kapiel, ktoré prinášajú tú drsnejšiu stránku hardcore punku. Scéna sa hýbe a pre mládež je tu naozaj nádej. Okrem toho väčšina mojich kamarátov v neskorých 30-kach a 40-kach stále hrá v kapelách alebo sú nejakým spôsobom zapojení do punkových aktivít. Takže každý, kto si myslí, že punk je mŕtvy, je totálny idiot.


7. Vráťme sa k vášmu debutu — je tam šesť skladieb vrátane intra. Môžete nám povedať niečo o procese písania? Spomínate si na prvý riff alebo úryvok textu, ktorý vedome vznikol pod názvom ‘CAMO’? Kde a kedy sa to stalo?

Zmil: O procese písania sa viac rozpíšem v nasledujúcej otázke. A čo sa týka riffu – naozaj neviem – na názve kapely sme sa zhodli až krátko pred vydaním.

Poison Johnny: Pôvodne sme chceli ísť do názvu Camouflage, ktorý podľa mňa celkom vystihuje pocit mnohých ľudí žijúcich vo veľkom meste a hľadajúcich svoju identitu. No keďže už existuje legendárna nemecká new wave kapela Camouflage z 80-tych rokov, ktorej by sme sa nikdy nevyrovnali, nakoniec sme zakotvili pri C.A.M.O.

Tyrannja: Pamätám si, že mi o tom názve hovorili ešte predtým, ako som sa pridala do kapely, a prišlo mi to strašne vtipné, pretože tí druhí Camouflage sú dosť veľké meno. A čo sa týka písania – keď ma oslovili, aby som sa pridala, Jonny mi poslal nahrávky z prvých troch skladieb zo skúšobne a hneď som ich zbožňovala. Wreckage bola prvá skladba, ku ktorej som začala písať spev, pretože text aj melódia mi prišli úplne prirodzene hneď po vypočutí inštrumentálov. Niektoré piesne sú jednoducho také – akoby tie nápady už existovali a stačí po nich siahnuť.


8. Ako ľahko sa vám podarilo dokončiť zvyšok materiálu — a vznikal postupne, alebo v jednej či dvoch vlnách kreativity?

Zmil: Povedal by som, že skladby píšeme skôr postupne, začínajúc basovou linkou alebo gitarovou melódiou. Väčšinou sa snažíme pripraviť nejaké riffy spolu s Johnom, aby sme ich potom priniesli do skúšobne. David reaguje väčšinou veľmi rýchlo a presne chápe, čo je potrebné, rovnako ako Anja. John má výborný cit pre presné aranžmány, ktoré ale niekedy potrebujú čas dozrieť. Čo sa týka materiálu na vydanie – v lete 2023 sme už s iným bubeníkom vytvorili náčrty asi 4–5 skladieb. Po tom, čo sa pridali David a Anja, sme skladby spolu dokončili a napísali aj niektoré nové.


9. S akými problémami ste sa museli vysporiadať počas nahrávania a vydania albumu?

Zmil: Nahrávali sme so Schnee z Ara na Yamaha 8-track. Objavili sa drobné rušenia v podobe „zlých“ vstupov alebo signálov na mikrofónoch a trochu divné veci okolo vokálnych efektov, ale Šaman (Talk=Trouble) to zmixoval naozaj precízne a k našej maximálnej spokojnosti.

Tyrannja: No, aj keď väčšina, ak nie všetky inštrumentály boli hotové už pri nahrávaní, niektoré skladby ešte nemali dokončené vokály ani texty, keď sme išli do „štúdia“. Undertow som v podstate napísala celú v deň nahrávania. Vyšla som von, stála som na schodoch a stále dokola si púšťala inštrumentál, kým som si nedokončila text v hlave. Potom som vošla späť dnu a hneď to nahrala, haha.


10. Aké máte plány na koncertovanie a máte už napísaný nový materiál?

Zmil: Toto leto sme odohrali dosť veľa jednorazových koncertov a začínam byť unavený zo “starého” materiálu. Cieľ je jednoznačne dokončiť LP, vydať ho a poriadne vyraziť na turné.


11. Povedzte nám viac o posolstve, ktoré CAMO vysiela. Aký druh výkriku chcete, aby vaše bojovné hymny vyvolali u poslucháčov?

Zmil: Uvedomiť si, že máme oveľa viac spoločného, než si myslíme — že sme väčšina. Pravidlá sú jednoducho nespravodlivé. Nie sme v tom sami, ale musíme z toho vyťažiť maximum bez toho, aby sme sa úplne odcudzili. Bytie je bolestivé, ale je to jediné, čo máme. Buďte láskaví k svojim blízkym.

David: Punks and Skins United! LOL

Tyrannja: :D


12. Ktoré kapely z vašej „peer“ scény vás baví najviac stretávať a hrať s nimi?

Zmil: Zatiaľ sme neodohrali až tak veľa koncertov s inými kapelami, ale vždy si užívam stretká so starými pardálmi a pardálkami z Vole, Koridor, Norms, Berosszulás, Tomáš Palucha, Bibione, Mižerija, neviem… som zvedavý na dve maďarské kapely, ktoré som ešte nevidel naživo – Láz a Gerinc – očakávam od nich veľa!

Tyrannja: Aj keď bolo zatiaľ hraní s „kolegiálnymi“ kapelami málo, festivaly a nadväzovanie priateľstiev tam bolo skvelé. Napadnú ma chalani z Patrol, s ktorými sme hrali na Destroy Vienna a Void Fest. Už od začiatku tam bola vzájomná podpora a príbuznosť. Teším sa aj na hranie s Vole a Spiritual Law, ktorí nás podporovali od úplne prvého momentu a sú, samozrejme, fantastické kapely.

Poison Johnny: Musím súhlasiť s Anjou. Zatiaľ sme nemali veľa možností hrať s peers, ale spoznávanie nových priateľov na koncertoch a nových miestach je jedna z najlepších vecí na hraní v kapele hehe.



                                                         photo: Melanie Meier
 

13. Ktorý zvuk (štúdio, album/kapela), artwork (obal albumu) a videoklip zo scény vás v poslednej dobe najviac zaujal?

Zmil: Do riti, kámo, hudobne asi kazeta od Gerinc. Obal od Skeletoma pre švédskych ťažkotonážnikov Filth je tiež veľká bomba, alebo obal od Davida Serusa pre jeho kapelu Cancer Void. A videoklip? Bianca Krajčovičová z Hothouse urobila jeden pre Peace Vaults a Hothouse na super8 kameru. Podarilo sa jej zachytiť dokonalú atmosféru, ktorá dokonale ladí s hudbou. Je to niečo úplne iné.

David: Bomber 19 to zvládli dokonale – preniesli zlý a hnusný Raw Black Metal sound do Oi! sveta, aj keď sme tu už mali Sump a Fangfoss. Celkovo preferujem primitívny „skúšobňový“ zvuk kapiel ako Direct Threat, Combat Force alebo Reckless Aggression pred bezpohlavnými a nudnými digitálnymi produkciami bez charakteru a špiny. Z novších kapiel ma veľmi baví zvuk ARA. Schneeho veci ťa stiahnu do nekonečnej hypnózy. Ultra Razzia má vždy najlepšie obaly albumov a dizajny tričiek – je to šialené a brutálne, ako len môže byť. Videoklip od RIXE je sranda.

Tyrannja: Čo sa týka hudby – Kringa, Ara a Gates of Londra z našej momentálnej scény ma vždy dostanú. Všetko, čo títo ľudia robia, je pre mňa úplný zásah do čierneho. Je cítiť, že majú napočúvané všeličo, a to sa prejavuje v skladateľstve aj zvukových atmosférach, ktoré vytvárajú. Myslím, že je to naozaj špeciálne. Pokiaľ ide o artworky, ilustrácie a estetické voľby Cuero Negra ma úplne odpalili. Je vidno, že je to riadny nerd na tieto veci a neuveriteľne talentovaný. To isté platí aj o Serusovi. Niet divu, že momentálne robia všetko pre všetkých.

Poison Johnny: Trochu tu naruším punkovú líniu, ale som úplne posadnutý projektom Safe Mind. Milujem aj ich videoklipy. A čo sa týka punku, úplne ma odrovnala CICADA. Album The Wicked Dream je čistá 10/10 pecka a vidieť ich naživo bol transcendentálny punkový zážitok.


14. Hudobný album, kniha, film, seriál, videohra alebo tetovacie štúdio, ktoré odporúčate.

Zmil: Počúvaj Burial, Chief Keefa, The Chameleons a Mysticum; čítaj Neapolskú ságu od Eleny Ferrante, pozeraj novú sériu King of the Hill, roznes kamarátov vo FIFA a daj sa potetovať u Careless Lino vo Viedni alebo Skeleton Warrior či Killed by Death v Prahe.

David: Pusti si album od Modern Minds, ak hľadáš dokonalý power pop. Nikdy nezabudni na Cold As LifeBorn to land hard“, najtvrdší hardcore album všetkých čias, a uctievaj Motörhead. Oddýchni si pri sledovaní Lady Snowblood počas daždivého jesenného večera, buď uličník zo 70s NY a hraj Warriors na PS2, a skoč do Tiger And Dragon a Tattoo Power po poriadne kérky vo Viedni.

Poison Johnny: Som niekedy poriadny noob a nikdy som nevidel Sopranovcov. Práve som dokončil druhú sériu a som úplne zamilovaný.

Tyrannja: Nedávno hrali vo Viedni T.S.O.L. a úplne to oživilo moju lásku k nim. Weathered Statues, človeče, aké EP. Čo sa týka kníh – ako dievča v punke – prečítajte si autobiografiu Viv Albertine, bola to pre mňa úplná životná zmena, keď som mala asi 15. A pozrite si Wild At Heart od Davida Lyncha – bude to zároveň skvelý aj hrozný zážitok – a dokonalý soundtrack.


15. Prečo sú v Rakúsku známe iba Mozartove gule — a nie Falcove? Mohli by Falcove gule niekedy dosiahnuť takú slávu a ako?


Zmil: Možno sa mal Falco častejšie vyzliekať na večierkoch – ako niektorí iní… mimochodom, poznáš Ligma?


16. Ak by ste uviazli na opustenom ostrove na mesiac, koho by ste si vybrali za spoločnosť — Stevea Ignoranta alebo Davea Vaniana?

Zmil: Stevea Ignoranta, neviem prečo, ale predstavujem si, že Dave Vanian by bol neskutočne otravný, aj keď o ňom vlastne veľa neviem. So Stevom by som rád zbieral ovocie a celé hodiny kecal na pláži. Možno by sme dokonca založili a capella kapelu, haha.

David: Pig Champion.

Tyrannja: Keď už ideme týmto smerom, vyberám Grega Sagea. Počula som, že teraz žije v Arizone a stará sa o psy. Aký týpek.


17. Je na lokálnej scéne niekto, s kým by ste si radi prečítali rozhovor v Jablká ďaleko od stromu?


Zmil: Jasné! Michi Schnee z Ara, Absent From The Morning Headcount, Rosa Nebel, ľudia stojaci za tape labelmi Serpents Mouth, Ingen Framtid…

David: Áno, Marthynna z Der Blutharsch. Vlastne ju plánujem vyspovedať aj pre svoj fanzin. Má veľa čo povedať o fascinujúcej histórii Der Blutharsch, vzostupe Death In June a neo-folkovej scéne celkovo. A Alex Wank z Pungent Stench by určite mal tiež šialené historky, ale bohužiaľ nie je veľmi zhovorčivý a radšej má pokoj, myslím haha.

Tyrannja: Všetko vyššie uvedené. TT z Abigor tiež. Väčšina starých hláv na viedenskej scéne je relatívne priateľská, ale každá moja interakcia s týmto chlapíkom bola zvláštna… Z novších kapiel si určite všímajte chystanú death-doom kapelu Anguished!!

Poison Johnny: Keby sa ti podarilo dostať k Patovi Blasthillovi, to by bolo šialené. Je to starší chlapík, čo žije vo Viedni, ale myslím, že pôvodne je z Texasu. Mám jeho knihu a fotil veľa kapiel z Texasu v ranných 80s. Som veľký fanúšik toho, čo spravil.


18. Motto/obľúbený citát alebo posledná rada na záver.

Zmil: Wixapol: „Je fajn byť dôležitý, ale dôležitejšie je byť fajn.“

David: „Punks gonna be drunks“, Zmil The Bully

Poison Johnny: „Stromy sú tu v agónii a vtáky sú v agónii, a nemyslím si, že spievajú. Len vrieskajú od bolesti.“ – Werner Herzog

Tyrannja: „Nápady sú ako ryby. Ak chceš chytať malé rybky, zostaň v plytkej vode. Ale ak chceš uloviť veľkú rybu, musíš ísť hlbšie.“ – David Lynch (RIP king) 

 

#280 Spirokëte / Raw Punk, D-Beat / Anatomical Scarecrow, Hueman, Shadowee, Corpse / 30.8.2025


 

1. Who are you, what do you do, and what has been capturing your interest the most these days?

Anatomical Scarecrow: I play guitar and do vocals for Spirokëte and D-Cline. I also draw, collage, paint, screen print, write, tattoo. Lately, I've been into Disclose, Argue Damnation, Nemetona, Varukers, Doom, Excrement Of War, G-Anx.


2. Could you introduce Spirokëte to our readers? Where are you based and who’s currently in the band?

Anatomical Scarecrow: Spirokëte is Anatomical Scarecrow - Gu/Vo, Hueman - Gu, Corpse - Ba, Shadowee - Dr. We live all over the Hudson Valley in New York State.


3. Before Spirokëte, there was Unknown Liberty - was that essentially the same project under a different name, or are these two distinct bands with separate concepts?

Anatomical Scarecrow: Spirokëte grew out of Unknown Liberty. The lineup is the same except for the addition of Hueman on second guitar. Unknown Liberty was more of a peace punk band, while Spirokëte went in more of a raw punk direction.


 

 

4. Your songs tackle war, desperation, and the abuse of power—Spirokëte feels like a fitting soundtrack to today’s crumbling world. Do you see any hope for a brighter future, or are we locked into a one-way march toward dystopia?

Hueman: I think there is always hope, it seems to me that the first step in solving a problem is identifying the problem and I think that is what the goal of addressing these dark realities through art such as ours is. It seems that most of the terrible things done in this world are only able to occur in the dark or under deep layers of distraction and sensationalism in order to keep the masses from collective outrage and unrest. In a world where evil thrives in the shadows hidden behind the sensationalism of materialist popular culture I think underground radical art and music forces the light of awareness into these dark corners and forces history to be defined differently than how the dominator cultures architects intend. It's generally accepted that the exposure of the reality of the horrors committed in Vietnam which is known as the first televised war, completely changed the general population's ability to sit back and accept imperialist horrors committed abroad. When I look at the history of radical punk music I see a similar attempt to bring the reality of imperialism and occupation into sight through art, lyrics and music and therefrom instigate a conversation around popular dissent, resistance and the building of a new and more just reality. 

I also find a lot of inspiration in the actions of the people of Spain in 1936 who seized not only the means of production but also self defense and created a functional alternative model of social autonomy under the oppressive circumstances they were enduring. I also find inspiration in the ways that groups like the Black Panthers identified problems and created autonomous and self actualized solutions for their communities in the face of heavy state oppression.These are just a few examples of radical hope and success no matter how temporal the victories were. Whether or not these endeavors had any long lasting existence doesn't so much speak to the integrity of their values so much as it does that it does remain that historical power simply has historical power, resources and momentum accrued through viscousness to reproduce itself time and again through force. I think this also speaks to the necessity of militant attitudes and action in this world we live in, it has been said that to appeal to the conscience of a monster with no conscience will yield no results. I don't think that there is going to be any sudden flip switched where talking about darkness and dystopia will suddenly erase it from existence but I do have deep trust in humanity and that historically darkness doesn't ever hold complete power over all that it seeks to control and that our collective power only increases through communication and participation. Like weeds through the cracking concrete I think the human will for autonomy and justice can erode at any false structure no matter how viscous and unrelenting it may seem to be.


5. What would you say to bands who already thought we were screwed 20 years ago? Has anything changed — or just gotten louder?

Hueman: As an activist and punk artist of over 20 years I now see more action and engagement and dialogue than ever. The fact that mutual aid is a household word now, that antifascism is a common term among regular people, and the fact that the liberal faith in voting has largely eroded more than ever before.

I think that if folks were hopeless 20 years ago I always understand it, but if you've really been paying attention for these 20 years we actually have gained a lot of ground and that actually means a lot. It's dark and it's always been dark but for those of us living against the grain it's never been for naught, and it may be hard to see results in our own lifetime but our efforts are fractaling out and we are indeed always gaining ground. Bands like Aus Rotten educated me as a kid reading their lyrics sheets and I've gone on to live a life of mutual aid and community building that has yielded real power both for me and my community locally and internationally. 

There is great hope in what we do. I think if you talk to folks who write music like ours that addresses these dystopian realities you'll find the majority of them are not actually nihilistic about things but that reality drives them to articulate and express these feelings for both catharsis and to create meaningful dialogue with a sense of hope underlying all of it.

 

 
6. You're from Upstate NY—how does that tie into (or set you apart from) the wider East Coast punk circuit? What’s unique about your local scene?

Hueman: I would say our local scene is strong and intimate. We put in work to support touring bands and establish a scene that touring bands can come through and play to a crowd that appreciates them and makes sure there's gas in the tank and a place to crash. We work with our friends further upstate with Crisis Isolation booking so between our two connected scenes we try to make something happen for bands in our network. 

I'd say our particular local scene is special because we all really value folks coming through to share their art and we also try to support each other locally when we are sharing in art and community, we don't take it for granted maybe as much as folks in saturated areas like major cities. We have a great mix of community here who don't necessarily all ascribe to one aesthetic or identity so when we're doing diy events it's a diverse gathering of folks who really care


7. Do underground bands in North America get to tour and travel much these days? Is there still a reliable network of promoters and venues you can count on when heading out to a different city or state? And is it still possible to live like a hardcore/punk nomad—or does the lifestyle require a steady side job to stay afloat?

Hueman: We all tour when we can but everyone I know in the scene has jobs, there's no career in rock and roll out here. Even the folks I know that play in bigger bands or supporting big acts on tours half the year still have jobs and often the touring money only covers the rent while you're on the road. Most of the artists I've known my whole life have all had jobs that are their true stability, touring usually requires using vacation time and getting coverage from fellow coworkers and etc. I grew up knowing folks from bands like Agnostic Front who still worked at local Delis most of the time so they could have an income and a bit of flexibility to go on the road. I think punk has always been something you have to do because it's in your nature not because you think it'll replace the hardship and bull crap of working for a living.

That being said, there is absolutely a strong and reliable diy network that runs deep through the country and even every small town between major cities that keep this underground culture alive and in the hands of those that really care. We've been lucky to play routes through this network both in the US and internationally and are proud to also facilitate being the local hosts of the network here in our region.





8. In my recent interview with Yamazaki Helvete from Hiroshima’s Axe Helvete, he mentioned that you first came across the band while visiting Tokyo. What brought you to Japan at that time, and how did you find the experience overall? Beyond discovering Axe Helvete, were there any other memorable encounters or realizations that stood out during your trip in Japan?

Shadowee: I went to Japan with one of my other bands in 2023 to play Kappunk in Tokyo. Axe Helvete was at the same venue as us and their set totally blew me away. After a brief chat I let them know I enjoyed their set and asked if they might want to play the US sometime. We stayed in touch and the rest is history.

Playing Japan was like a dream come true. I noticed the audience was there to actually listen to the bands not just to party. The festival and shows in general seemed better organized and way more professional than what I was used to back home. It felt like there was an actual community aspect to the scene and it was just really refreshing. Also it was amazing to see so many good bands at one festival! Oh yeah and the vending machines and 7-Elevens are next level there.


9. I believe Spirokëte’s latest release is the split album with Axe Helvete. What tracks did you include on it, how do you feel about the final result, and are there still any copies left for those who’d like to grab one?

Anatomical Scarecrow: Our songs on the split LP with Axe Helvete were originally released as the 'Desert Earth' cassette, our first recording under the name Spirokëte. I like how the recording came out, it's raw and lo-fi and it captures the noise and chaos of our live sound. It was recorded by John Gill, who also recorded the Unknown Liberty demo, and mastered by Will Killingsworth. I believe there are still some copies of the LP available from a few distros and stores in the US and Japan, and there is a CD version out on Black Konflik Records in Malaysia.






10. You had Axe Helvete join you for a West Coast tour in the States—how many gigs did you do together, where did you play, and what moments from the trip stand out most?

Corpse: For our West Coast tour we played 7 shows: Tower Bar - San Diego CA at Fear Of Noise Fest, Monty Bar - Los Angeles CA, Stay Gold Deli - Oakland CA, NWP Ranch - Sprague River OR, Blackwater - Portland OR, Lucky Liquor - Seattle WA, and Vancouver BC at the Have A Good Laugh Fest.

There are so many memories from this trip, but some that stand out are first meeting Axe Helvete (plus Teppei from Dissipated) outside of the San Diego Airport.  Only our drummer had met them before so for the rest of us, we didn't really know what to expect. Once finding each other (which is pretty easy between crusties) we quickly hit it off and headed to a hotel to let everyone get rest after a long trip. Beer drinking and crude jokes ensued and I knew we were going to be a great match.  

Another memorable moment was hanging out at the NWP Ranch.  It's essentially a crust punk homestead/encampment? in rural Oregon where we played in front of a boxcar, which some of us then slept in.  This part of the tour was so memorable to me because I felt that it was truly a unique experience for Axe Helvete, as I don't think anything like this exists in Japan.  


11. How challenging is it to record and release physical formats these days? Are there DIY labels that help support these efforts, or do you prefer to handle everything entirely on your own?

Anatomical Scarecrow: We've put out our own releases in small runs on vinyl and cassette but it always helps to have the support of a label. We've had some great labels re-release our recordings in other parts of the world, like Iniquity Records in Germany and the above mentioned Black Konflik Records. Also, our new demo 'Song Of Spirokëte' will soon be out on cassette from Distorted Sedition Tapes in the US


12. What are some of your favorite recent releases on vinyl, CD, or cassette?

Anatomical Scarecrow: Depravity - Demo 2025 CD (featuring Mai of Axe Helvete on drums), Atomic Throat - 'Future Crust' demo comp. CD on Black Konflik, Frigöra - Fullständig Frigörelse studio discography LP, Alambre de Puas - Que Mierda Esperan De Mi? cassette



 

13. A music album, book, film, TV series and video clip that you recommend.

Corpse: Exit Hippies/Stagnation split, Clans of the Alphane Moon by Phillip K. Dick, Star Trek: Deep Space Nine. The only video clip I can currently think of is "We're the rats" on Youtube...


14. Is there someone with whom you’d like to read an interview on Jablká ďaleko od stromu?

Anatomical Scarecrow: We'd like to see an interview with our good friends Schenectavoidz (ex - Devoid Of Faith, Death Is Easy), they're great guys and historians of the Upstate NY punk scene. I'm sure they have a lot of interesting stories from over the years.


15. (thank you for the interview) - what’s one last piece of advice you’d like to leave for our readers?

You're welcome, thank you Tom/EZR for your interest! Free Palestine, free the world! Anarchy and peace - ♥ Spirokëte

============================================================================ 

Links:

BANDCAMP: https://spirokete.bandcamp.com/album/desert-earth

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/spirokete_rawpunk/ 

============================================================================

 

1. Kto si, čo robíš a čo ťa v poslednej dobe najviac zaujíma?

Anatomical Scarecrow: Hrám na gitaru a spievam v Spirokëte a D-Cline. Tiež kreslím, robím koláže, maľujem, sieťotlačím, píšem, tetujem. Poslednú dobu ma baví Disclose, Argue Damnation, Nemetona, Varukers, Doom, Excrement Of War, G-Anx.


2. Mohol by si predstaviť Spirokëte našim čitateľom? Kde pôsobíte a kto je momentálne v kapele?

Anatomical Scarecrow: Spirokëte je Anatomical Scarecrow – Gu/Vo, Hueman – Gu, Corpse – Ba, Shadowee – Dr. Žijeme roztrúsení po Hudson Valley v štáte New York.



 

3. Pred Spirokëte existovala Unknown Liberty – bol to v podstate ten istý projekt pod iným názvom, alebo ide o dve odlišné kapely s vlastnými konceptmi?

Anatomical Scarecrow: Spirokëte vyrástlo z Unknown Liberty. Zostava je rovnaká, len pribudol Hueman na druhej gitare. Unknown Liberty bola viac peace-punková kapela, zatiaľ čo Spirokëte išlo skôr surovejším punkovým smerom.


4. Vaše piesne sa zaoberajú vojnou, zúfalstvom a zneužívaním moci – Spirokëte pôsobí ako vhodný soundtrack k dnešnému rozpadajúcemu sa svetu. Vidíš nejakú nádej na lepšiu budúcnosť, alebo sme odsúdení na jednosmerný pochod do dystópie?

Hueman: Myslím, že nádej tu je vždy. Prvým krokom k riešeniu problému je jeho pomenovanie a práve to je cieľom umenia, akým je aj naše – upozorniť na temnú realitu. Zdá sa, že väčšina hrozných vecí vo svete sa môže diať iba v tme alebo pod vrstvami rozptýlenia a senzácie, aby sa predišlo kolektívnemu odporu. V svete, kde sa zlo darí v tieni populárnej konzumeristickej kultúry, radikálne undergroundové umenie a hudba prinášajú svetlo uvedomenia do týchto kútov a nútia históriu byť chápanú inak, než to plánujú architekti dominantnej kultúry. Je všeobecne prijaté, že odhalenie hrôz vo Vietname – prvej „televíznej vojny“ – úplne zmenilo schopnosť verejnosti mlčky tolerovať imperialistické zverstvá. A podobne vidím aj dejiny radikálneho punku – ako pokus dostať realitu imperializmu a okupácie do povedomia a podnietiť dialóg o odpore a budovaní spravodlivejšej reality.

Inšpiráciou sú pre mňa aj Španieli v roku 1936, ktorí si vzali nielen výrobné prostriedky, ale aj obranu do vlastných rúk a vytvorili alternatívny model autonómie. Inšpirujú ma aj Black Panthers, ktorí pomenovali problémy a vytvárali autonómne riešenia pre svoje komunity napriek tvrdým represiám. To všetko sú príklady radikálnej nádeje, aj keď boli ich víťazstvá dočasné. Ukazujú, že moc sa neudržiava hodnotami, ale zdrojmi a brutalitou, ktorými sa dokáže reprodukovať. Aj preto je potrebný militantný prístup – hovoriť k svedomiu monštra bez svedomia neprinesie výsledok. Nemyslím si, že existuje nejaký magický moment, kedy zmienka o temnote a dystópii zrazu zmaže ich existenciu. Ale mám hlbokú dôveru v ľudstvo a v to, že temnota nikdy nedokáže úplne ovládnuť všetko, čo chce, a že naša kolektívna sila rastie cez komunikáciu a participáciu. Ako burina cez praskajúci betón, aj ľudská vôľa po autonómii a spravodlivosti dokáže nahlodať každú falošnú štruktúru, akokoľvek brutálna a neúprosná sa zdá byť.
 

5. Čo by si povedal kapelám, ktoré si už pred 20 rokmi mysleli, že sme v koncoch? Zmenilo sa niečo – alebo je to len hlasnejšie?

Hueman: Ako aktivista a punkový umelec viac než 20 rokov teraz vidím viac aktivity, angažovanosti a dialógu než kedykoľvek predtým. Fakt, že „mutual aid“ je dnes bežný pojem, že „antifašizmus“ poznajú aj bežní ľudia a že viera v liberálne voľby je erodovaná viac než kedykoľvek predtým. Ak boli ľudia pred 20 rokmi beznádejní, vždy som to chápal. Ale ak si naozaj sledoval dianie, za tie roky sa veľa dosiahlo. Je temno a vždy bolo, ale pre tých, čo žijú proti prúdu, to nikdy nebolo márne. Možno neuvidíme výsledky v našom živote, ale naše úsilie sa rozvetvuje a získavame pôdu. Kapely ako Aus Rotten ma vzdelávali už ako decko, keď som čítal ich texty, a viedlo ma to k životu zameranému na komunitu a vzájomnú pomoc – a to prinieslo skutočnú silu mne aj mojej komunite doma aj medzinárodne. Je v tom veľká nádej. Myslím, že keď sa porozprávaš s kapelami, ktoré robia hudbu o dystopickej realite, väčšina z nich nie je nihilistická. Realita ich núti tieto pocity artikulovať a vyjadriť – ako katarziu aj ako spôsob vytvárania zmysluplného dialógu, kde vždy v pozadí zostáva nádej.



 

6. Ste z Upstate NY – ako vás to spája alebo odlišuje od širšej východokrajinskej punkovej scény? Čo je špecifické pre vašu lokálnu scénu?

Hueman: Naša lokálna scéna je silná a intímna. Podporujeme turné kapiel, aby tu mali publikum, benzín a miesto na prespanie. Spolupracujeme s kamarátmi z Crisis Isolation booking a snažíme sa vytvárať priestor pre kapely z našej siete. Naša scéna je špeciálna tým, že si veľmi vážime, keď k nám niekto príde zdieľať svoje umenie, a aj lokálne sa navzájom podporujeme. Neberieme to ako samozrejmosť tak ako ľudia vo veľkých mestách. Navyše je tu pestrá komunita, ktorá sa neprikláňa len k jednému štýlu alebo identite, takže DIY akcie sú rôznorodé a skutočne zmysluplné.


7. Dostávajú sa dnes undergroundové kapely v Severnej Amerike ešte na turné? Existuje stále spoľahlivá sieť promotérov a miest, na ktorú sa dá spoľahnúť? A je ešte možné žiť ako hardcore/punk nomád – alebo je nevyhnutné mať stabilnú prácu popri tom?

Hueman: Všetci chodíme na turné, keď môžeme, ale každý má prácu – z rock’n’rollu sa tu žiť nedá. Aj ľudia z väčších kapiel často pracujú, a peniaze z turné ledva pokryjú nájom. Väčšina umelcov, ktorých poznám, mala vždy prácu ako základ istoty, turné si riešia cez dovolenky a výmeny so spolupracovníkmi. Poznal som ľudí z kapiel ako Agnostic Front, čo popri tom pracovali v miestnych potravinách, aby mali príjem a trochu flexibility. Punk je niečo, čo robíš preto, lebo to máš v krvi, nie preto, že ti to nahradí ťažkosti každodennej práce. Ale zároveň je tu silná a spoľahlivá DIY sieť po celej krajine, aj v malých mestách medzi veľkými, ktorá drží túto kultúru nažive. Mali sme šťastie hrať cez túto sieť v USA aj medzinárodne a sme hrdí, že sme jej lokálnou súčasťou v našom regióne.


8. V mojom nedávnom rozhovore s Yamazakim Helvetom z hirošimskej Axe Helvete spomínal, že ste ich po prvýkrát stretli počas tvojej návštevy Tokia. Čo ťa priviedlo do Japonska a aká bola celková skúsenosť?

Shadowee: Do Japonska som šiel s jednou z mojich ďalších kapiel v roku 2023 hrať na Kappunk v Tokiu. Axe Helvete hrali v rovnakom klube a ich set ma úplne odrovnal. Po krátkom rozhovore som im povedal, že sa mi páčilo, a spýtal sa, či by nechceli niekedy zahrať v USA. Zostali sme v kontakte a zvyšok je história.

Hrať v Japonsku bol splnený sen. Publikum tam naozaj počúvalo kapely, nešlo len o párty. Festival aj koncerty boli oveľa lepšie zorganizované a profesionálnejšie než doma. Bolo cítiť komunitu a bolo to veľmi osviežujúce. A samozrejme, množstvo skvelých kapiel na jednom festivale! A áno – automaty a 7-Eleveny sú tam úplne iný level.



 

9. Myslím, že posledným vydaním Spirokëte je split album s Axe Helvete. Aké skladby ste naň zaradili, ako ste spokojní s výsledkom a sú ešte kópie dostupné?

Anatomical Scarecrow: Naša časť split LP s Axe Helvete bola pôvodne vydaná ako kazeta Desert Earth – naše prvé nahrávky pod menom Spirokëte. Nahrávka sa mi páči, je surová a lo-fi a zachytáva hluk a chaos našich koncertov. Nahral ju John Gill (nahrával aj demo Unknown Liberty) a masteroval Will Killingsworth. Myslím, že stále sú nejaké kusy LP v distribúciách v USA a Japonsku a vyšla aj CD verzia na Black Konflik Records v Malajzii.


10. Mali ste Axe Helvete so sebou na turné po Západnom pobreží USA – koľko koncertov ste spolu odohrali, kde všade a ktoré momenty zostali v pamäti?

Corpse: Odohrali sme spolu 7 koncertov: Tower Bar – San Diego CA na Fear Of Noise Fest, Monty Bar – Los Angeles CA, Stay Gold Deli – Oakland CA, NWP Ranch – Sprague River OR, Blackwater – Portland OR, Lucky Liquor – Seattle WA a vo Vancouveri BC na Have A Good Laugh Fest.

Spomienok je veľa, ale pamätám si, keď sme sa prvýkrát stretli s Axe Helvete (plus Teppei z Dissipated) pred letiskom v San Diegu. Iba náš bubeník ich poznal, my ostatní nie. Ale rýchlo sme sa našli (crusties sa spoznajú ľahko), hneď si sadli a bolo jasné, že budeme dobrá partia.

Ďalšia nezabudnuteľná chvíľa bola na NWP Ranch – crust punková osada v Oregone, kde sme hrali pred nákladným vagónom a niektorí z nás v ňom spali. Myslím, že pre Axe Helvete to bol jedinečný zážitok, aký v Japonsku asi neexistuje.


11. Aké ťažké je dnes nahrávať a vydávať fyzické nosiče? Pomáhajú DIY labely alebo si všetko radšej riešite sami?

Anatomical Scarecrow: Vydali sme si vlastné veci v malých nákladoch na vinyle a kazetách, ale vždy pomôže podpora labelu. Mali sme šťastie na labely, ktoré naše nahrávky znovu vydali inde vo svete – napríklad Iniquity Records v Nemecku a spomínané Black Konflik Records. Čoskoro vyjde náš nový demo Song Of Spirokëte na kazete u Distorted Sedition Tapes v USA.



 

12. Aké sú tvoje obľúbené nedávne vydania na vinyle, CD alebo kazete?

Anatomical Scarecrow: DepravityDemo 2025 CD (Mai z Axe Helvete na bicích), Atomic ThroatFuture Crust demo comp. CD na Black Konflik, FrigöraFullständig Frigörelse LP, Alambre de PuasQue Mierda Esperan De Mi? kazeta.


13. Album, kniha, film, seriál a videoklip, ktoré odporúčaš.

Corpse: Exit Hippies/Stagnation split, Clans of the Alphane Moon od Phillipa K. Dicka, Star Trek: Deep Space Nine. A jediný videoklip, čo ma hneď napadá, je „We’re the rats“ na YouTube.


14. Je niekto, s kým by ste si radi prečítali rozhovor na Jablká ďaleko od stromu?

Anatomical Scarecrow: Radi by sme si prečítali rozhovor s našimi dobrými kamarátmi Schenectavoidz (ex-Devoid Of Faith, Death Is Easy). Sú skvelí chalani a historici upstate NY punkovej scény. Určite by mali veľa zaujímavých príbehov.


15. (ďakujeme za rozhovor) – akú poslednú radu by ste chceli zanechať našim čitateľom?

Nemáte za čo, ďakujeme Tom/EZR za váš záujem! Slobodu Palestíne, slobodu svetu! Anarchia a mier – ♥ Spirokëte